美术鉴赏复习要点

经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。

9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

作品细读题肖像画：达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

第一课1美术鉴赏：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

2美术鉴赏的对象是：美术作品3美术鉴赏的过程是：从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价4美术鉴赏的目的是：获得审美享受，并理解美术作品和美术现象5美术鉴赏的本质特征是：综合的审美活动6美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影7美术根据形式语言上的不同特征划分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术8美术鉴赏有什么意义：认识功能、教育功能、审美功能9捣练图（中国画）张萱（唐）10照夜白（中国画）韩*（唐）11少女像（木雕）刘焕章12熹平石经 (书法) （汉）13周恩来像 (摄影) 洛蒂（意大利）14拾穗（油画）米勒（法国）15萧景墓石辟邪（南朝梁）16奔马（中国画）徐悲鸿17根扎南国（纸本彩墨）吴冠中18太白行吟图（中国画）梁楷（宋）19红蓝椅（木质上色）里特维特（荷兰）20筛谷的妇女（油画）库尔贝（法国）21舞蹈（油画）马蒂斯（法国）22布道后的幻象（油画）高更（法国）23掷铁饼者（雕塑）米隆（古希腊）24秋瑾组画之一（木刻）王公懿25丁香花（水彩）萧淑芳26千年土地翻了身（水粉）董希文27刘少奇主席在林区（油画）王德威28白蛇传（中国画）关良29色草（油画）吴大羽第二课作品分析1、1954（油画，1954年）克里福德斯蒂尔（美国）2、韩熙载夜宴图（绢本设色，28.7厘米X335.5厘米，北京故宫博物馆藏）顾闳中（五代），韩熙载夜宴图在内容上，该画可分为五个部分（听乐）（观舞）（休息）（清吹）（宴散）3维纳斯的诞生（油画，1485年）波提切利（意大利），他的作品大都以近乎平涂的手法表现，给人以优雅、圣洁的美感。

4泼墨仙人图（中国画）梁楷（宋），《泼墨仙人图》是梁楷的代表作，充分体现出他所最具个性的“简笔画”泼墨画法。

5搜尽奇峰打草稿（中国画）石涛（清）这幅作品主要是用点来塑造形象，他通过各种点的组合和堆积形成物体的体积感和空间感，给人以苍茫、混沌和原始的感觉。

美术鉴赏复习要点美术鉴赏复习要点主题一美术鉴赏及其意义1、美术鉴赏的意义美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

鉴，甄别、归类、分析、判断；赏，欣赏2、美术鉴赏的社会功能（1）认识功能，通过美术作品认识不同年代、不同民族、不同文化。

（2）教育功能，美术作品题材对观众形成思想和道德上的感染和影响。

（3）审美功能，培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。

3、美术作品分类（1）绘画艺术（2）雕塑艺术（3）建筑艺术（4）设计艺术（5）书法艺术（6）摄影艺术4、六法论（谢赫）“气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写”5、文房四宝：书法绘画常用四种工具：笔（浙江湖州“湖笔”），墨（安徽歙县“徽墨”），纸（安徽泾县“宣纸”），砚（广东端溪“端砚”）6、书法的分类和发展顺序甲骨文——金文——篆字（大篆、小篆）——隶书——楷书——行书——草书7、篆刻的分类篆刻可分为阴刻和阳刻。

主题二中国古代工艺主题三中国民间美术1、玉石的概念玉石的分类：（1）软玉（2）硬玉（翡翠）玉石的制作工艺：琢磨2、玉石的内涵（1）如何理解“君子比德于玉”。

比附于仁（玉石的温润）比附于智（玉石的密致坚刚）比附于乐（玉石的撞击声）比附于忠（玉石的透明度）比附于礼（玉石的重量）（2）玉石审美追求华丽之美朴素之美3、五大名玉蓝田玉南阳玉和田玉酒泉玉岫岩玉4、陶器与瓷器的区别（1）原料不同（陶器是陶土，瓷器用瓷土）（2）烧铸温度不同（陶器低于1000度，瓷器在1200度以上）（3）施釉方式不同（陶器无釉或先烧铸后施釉，瓷器为先施釉再烧铸）（4）质地不同（陶器质地疏松易渗水，瓷器质地坚密不易渗水）5、五大名窑“宋代五大名窑”：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。

6、唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

初中美术艺术鉴赏知识点归纳美术是一门综合性的学科，既包括对美的审美能力的培养，也包括对艺术作品的欣赏和评价。

初中阶段是学生对美术艺术鉴赏知识进行系统学习和积累的重要时期，以下是初中美术艺术鉴赏知识点的一些归纳：1.艺术概念：了解艺术的定义、特点和分类，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等不同形式的艺术表现形式。

2.艺术元素：掌握艺术的基本元素，包括线条、色彩、形状、质感、空间、明暗等，这些元素是构成艺术作品的基本原素。

3.艺术原则：了解艺术的基本原则，如比例、节奏、对比、重复、平衡等，这些原则是艺术作品构图、结构和表现形式的基础。

4.艺术风格：熟悉不同的艺术风格和流派，如写实主义、印象派、抽象艺术等，能够分辨不同风格的作品并了解其特点。

5.艺术流派：了解不同的艺术流派和时代，如古希腊艺术、文艺复兴艺术、现代主义艺术等，理解背后的文化、历史和社会背景。

6.艺术作品欣赏：学习欣赏不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等，能够理解作品的主题、表现手法和情感表达。

7.艺术家与作品：了解著名艺术家及其代表作品，包括梵高、达·芬奇、毕加索等，能够分析并评价其作品的艺术价值和影响。

8.艺术文化：认识艺术与文化的关系，了解艺术在不同文化背景下的表现形式和特点，培养跨文化的艺术视野。

9.艺术与生活：探讨艺术与生活的关系，了解艺术在日常生活中的应用和意义，培养全面发展和审美情感。

10.艺术教育：认识艺术对学生综合素质和审美能力的培养作用，培养学生对美术作品的敏感和批判意识。

以上是初中美术艺术鉴赏知识点的一些归纳，通过系统学习和实践，学生可以提高自己的审美能力和艺术素养，拓展视野、丰富生活。

美术艺术鉴赏是一门需要长期积累和实践的学科，希望学生在学习过程中能够发现美、感悟美、创造美，享受艺术带来的乐趣和启迪。

人教版美术鉴赏知识点总结一、色彩1.色彩的基本概念色彩是光的视觉效果，是人们在感觉世界时对物体和光线的视觉体验。

2.色彩的基本特征色彩具有明度、色相和色调等属性。

3.色彩的表现形式色彩分为主色调、色彩比例、对比色、冷暖色等，其表现形式多种多样。

4.色彩与情感不同的颜色能够表现出不同的情感和意义，例如红色代表热情、喜庆，蓝色代表冷静、清新等。

5.色彩的运用色彩在绘画中的运用十分重要，艺术家可以通过巧妙地运用色彩来表达情感和意境。

6.色彩的渲染在美术作品中，色彩的渲染是表现光影效果和增强画面质感的重要手段。

二、构图1.构图的基本概念构图是在二维平面上合理地安排画面元素，使画面具有美感和表现力。

2.构图的基本原则构图的基本原则包括对称性、平衡性、比例、节奏和重心等。

3.构图的运用构图在绘画和摄影中都具有重要的作用，艺术家可以通过构图来引导观众的视线和传达情感。

4.构图与意境艺术家通过不同的构图方式，可以营造出不同的意境和表现效果。

5.构图与空间感构图可以通过透视、遮挡、大小关系等手段来营造出三维空间感。

6.构图的艺术手法构图的艺术手法包括对比、边际处理、前景、背景等，这些手法可以增强画面的表现力。

三、线条1.线条的基本概念线条是平面上由点连成的路径，是构成图形的基本元素。

2.线条的类型线条可以分为垂直线、水平线、对角线、曲线等各种类型。

3.线条的表现形式线条可以通过粗细、曲直、流畅等形式表现出不同的艺术效果。

4.线条的运用线条在绘画中可以用来勾勒轮廓、表现形态和纹理、传达情感，是绘画中必不可少的元素。

5.线条的表现力线条的表现力很强，可以用来表达动静、轻重、明暗等概念。

6.线条的艺术处理线条在艺术作品中的处理是多种多样的，艺术家可以通过破碎、渐变、聚焦等手法来运用线条。

四、光影1.光线的基本特征光线是一种能够照亮物体并产生影子的自然现象，艺术家可以通过对光线的处理来营造出不同的光影效果。

2.光影的产生光线照射到物体表面后会产生明暗关系，呈现出明暗对照的效果，这就是光影的产生。

经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。

9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

作品细读题肖像画：达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

高中美术鉴赏复习资料一、了解基本的美术语言。

所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

二、掌握基本的美术知识与技能。

三、学会欣赏美术作品。

在进行美术欣赏教学时，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生视野，增强感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。

四、了解民族的传统的艺术。

1、了解中国画。

2、了解传统工艺。

基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。

那么基本的艺术态度包括哪些方面？（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

这里讲到的视觉现象打个比方：当我们走进一个新装修好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能无动于衷，必须要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断，甚至可以带点批判的眼光。

我们的美术教学应该承担起应有的任务，培养提高学生的美术素质，教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界，了解世界，学会生活。

（二）激发学生学习美术的兴趣兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。

学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。

在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。

人的行为可以分成两种：一种是情趣性行为；另一种是意志性行为。

高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料（一）第一单元观看之道——美术鉴赏基础主题一素养与情操——美术鉴赏的意义1、美术鉴赏的含义：它是观者运用感知、经验和相关知识对各类美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，以此获得深层的精神满足和审美理解的过程。

2、艺术美：通过特定的美术形象表现出来的美术自身的“美”，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。

3、典型形象（艺术典型）：这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象，根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。

4、《捣练图》唐代张萱【作品背景】唐朝国力强盛,经济繁荣,社会文明开化,女性地位得到很大的提升, 仕女画得到重大发展, 《捣练图》就是这一时期仕女画名家张萱的重要代表作。

【作品内容】《捣练图》全卷共12个人,描绘的是宫中妇女“捣练”的情景,按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨练三个部分。

宫女们服饰非常华丽,体态丰腴,人物动作亲切自然,细节刻画生动,尤其是在绢下面好奇窥视的女孩儿,畏热回首煽火的女童,体现出画家对生活观察入微和对生活乐趣的美好向往。

【艺术特色】这是一幅绢本设色工笔重彩人物长卷,全画采用了连环画构图,以及中国传统散点透视法、各个部分之间衔接生动自然。

线条的运用则从传统繁密均匀中脱颖而出,加以提炼,简练而流畅。

画面赋色艳丽而不冗杂,鲜明而不单调,人物采用朱色晕染耳根,妆容精致,给人以细腻的美感。

【整体评价】是中国十大传世名画之一也是大唐繁华昌盛的重要见证,在唐朝仕女画中占据举足轻重5、朱耷：a、号八大山人,签名神似“哭之笑之”。

以花鸟画著称,继承了陈淳、徐渭的传统,却能借古开今,自抒性灵,发展了泼墨写意画法。

b、构图奇特,白眼瞪天。

笔墨精粹简练,构图简约空灵,造型诙谐怪诞。

c、以象征、寓意、夸张的手法,塑造奇特的形象,抒发国破家亡之痛。

会考美术鉴赏知识点总结一、绘画艺术1.绘画的概念绘画是用色彩、线条、形态等视觉元素，在画布、纸张等载体上表现出形象或抽象内容的艺术形式。

绘画的形式可以是油画、水彩画、素描、书法等。

2.绘画的发展历程绘画起源于古代洞穴壁画和古代绘画艺术，经历了中国古代绘画、文艺复兴时期的绘画、印象派绘画到当代现代绘画，每个时期都有不同的形式和风格。

3.绘画的表现手法绘画的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、立体主义等，每种手法有不同的表现形式和特点。

4.绘画的艺术风格人们可以通过考察绘画的色彩运用、构图结构、线条表现等方面来判断绘画的艺术风格，如印象派的明亮色彩和光影表现、现实主义的真实写实和明暗对比。

5.绘画的审美价值绘画作品的审美价值是指作品通过艺术表现形式所表达的思想感情和精神内涵，人们可以从中获得审美享受和美的感受。

6.绘画的品评标准评价一幅绘画作品的好坏需要考虑作品的构图、用色、线条等多个方面，综合判断其作品的叙事性、表现力、表达力等。

二、雕塑艺术1.雕塑的概念雕塑是用泥塑、石雕、木雕、金属等材料进行造型创作的艺术形式，它通过对立体空间的塑造来表现形象和抽象的主题。

2.雕塑的发展历程雕塑艺术起源于古代的神话传说和图腾信仰，经历了古希腊雕塑艺术、文艺复兴时期雕塑、现代雕塑等不同时期的发展。

3.雕塑的造型手法雕塑的造型手法包括平面构成、体量关系、比例美感等，艺术家通过造型手法来表现作品的美感。

4.雕塑的艺术风格雕塑作品的艺术风格可以根据雕塑的形态、线条、表面处理等方面来判断，如古希腊的优美曲线和纯净结构、现代抽象雕塑的简约风格和抽象形态。

5.雕塑的审美价值雕塑作品的审美价值是指作品所表现的内涵和情感，观者可以从中获得美感和思想的启发。

6.雕塑的品评标准评价一件雕塑作品的好坏需要考察作品的造型、形态、线条和构图等，综合判断其作品的艺术表现和造型美感。

三、书法艺术1.书法的概念书法是汉字艺术的一种，是用毛笔、墨汁进行书写的艺术形式，它通过运动造型、空间编排、笔墨结合来表现文字的美感和情感。

名词解释：美术：指艺术家运用一定的物质材料（如颜色、纸张、画布等）塑造可视的平面的或立体的视觉形象，以反映生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

又称造型艺术。

中国画的审美特征：表现五个方面：1、独特的散点透视法2、计白当黑的构图法3、随类赋彩发4、以线存形，以形传神的造型规律5、诗、书、画、印的完美结合壁画1、巧妙的构图2、装饰3、与环境的和谐构成4、多样的材质运用5、气势美术的功能：4个方面：1审美功能 2、教育..功能 3认识作用.4、娱乐功能赏析中国画：8个方面：1、看画工2、看书法3、印章4、装裱5、功力6、布局7、学识8、人品诗句唐三彩：一种低温铅釉陶，其工艺是在铅釉中加铁、铜、锰、钴等金属氧化物，烧成后的器物表面遂成黄、绿蓝等色，色彩斑斓，变幻莫测。

昭陵六骏，飒露紫、拳毛騧.、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤什么是画像砖/？画像砖，就是用拍印和模印方法制成的图像砖《斧车》《乐舞百戏》顾恺之：东晋传神写照《女史图》《洛神赋图》六朝三杰：陆探微（秀骨清像）、顾恺之（顾陆）、张僧繇张得其肉，陆得其骨，顾得其神曹家样：曹仲达曹衣出水六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写钟繇：字元常正书之祖，与王羲之并称钟王。

王羲之：《兰亭序》、《快雪时晴图》。

王珣《伯远图》王羲之《快雪时晴图》王献之中秋帖誉为“三希”阎立本：《步辇图》《历代帝王图》，吴道子：吴带当风《送子天王图》吴家样。

周昉：初效张萱《簪花仕女图》。

张萱“《捣练图》。

花鸟画家：薛稷，屏风六扇鹤样。

韩幹：《照夜白图》《牧马图》，韩滉：《五牛图》。

顾中摹《韩熙载夜宴图》山水画家：五代荆浩、关《关山行旅图》、董源《潇湘图》、巨然《层岩石丛树图》。

花鸟画家：黄荃《写生珍禽图》、徐熙,"黄徐体异"画史画论：张彦远《历代名画记》山水画风格发展阶段：唐代二李为一变，五代荆关董巨为一变，北宋李成、范宽为一变南宋李刘马夏为一变，元末黄公望，王蒙为一变。