世界最好的50位导演共50页文档
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格里菲斯和好莱坞经典电影理论资料
不仅如此，在梅里爱看来“电影是一个可以按照创作者的意志来 观察、解释，以至歪曲现实的新方法”①，具有突破时空束缚的无 限的可能性。他几乎把发现和利用电影特技的本身当成了目的。从一个舞台特技专家变成了
一个电影特技专家。他对于电影特技的发明与创造，为电影独特的表现形式做出了一定的贡献， 给予后人以极大的启示。
电影片断《党同伐异》
三、格里菲斯的电影贡献：
在格里菲斯手中，电影成了诉说故事和吸引观众 的生动而有力的方法，对电影的贡献： 第一是对电影语言、叙事元素的开掘和定型； 第二是对电影写实功能和表意功能的进一步探究； 第三是对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的 创新。
表现在如下几个方面：
第二部分 好莱坞制片厂制度和明星 魅力
好莱坞的诞生 《电影理论思潮》的20--26页 1913年 西席。第密尔建议75美元一个月租下一个叫好莱坞的谷场。
米高梅 （MGM梅耶） 华纳兄弟（Warner Brothers,) 20世纪福克斯(20th Century -Fox ,威廉福克斯） 派拉蒙 （Paramount,阿道夫祖克） 雷克华 (RKO霍华德休斯) 环球 （Universal,卡尔。洛美尔） 哥伦比亚 （Columbia,卡尔。洛美尔） 联艺(United Artrists 等八家电影公司就垄断了电影制作发行和放映的所有环节，主宰美国电影达 40多年之久。
主讲：李芳琴
导论一：课前的话
教学宗旨：选修课的教学宗旨，不是重在传授
某种专门的知识，而是重在启发思想，培养自主 学习和创新的能力和素质。 教学内容：本课程以讲述电影理论，评析和观 摩经典影片相结合的方式，了解中国和世界主要 电影理论和经典影片 考试形式：闭卷考试，并且分为平时、期中作 业、和期末三项成绩各占20%，30%，50%,
最新-外国电影史-第十章-法国新浪潮电影(共88张ppt)精品课件
法国“新浪潮”电影在“作者电影”观 念的指导下，对传统的电影模式、电影语 言和电影技法采取了大胆超越的态度，一 切为我所用，并不断创新，追求形式的探索 (tàn suǒ)与影片意义的表现相配合、相一致。在
这方面，“新浪潮”与20年代的“先锋派”电 影有很大区别。先锋派过于追求影片的“纯形 式感”，而忽视内容 。
而场面调度强调画面固有的原始力量，可以说是 内部的人工技巧，也就是场面调度；
第十四页，共八十八页。
4）、蒙太奇在表现事物上具有鲜 明性和强制性，场面调度则含有瞬间 性与随意性； (shùn jiān)
5）、蒙太奇引导观众进行选择，
场面调度提示观众进行选择。
第十五页，共八十八页。
三、作者电影观念
为什么在这儿提出作者电影，是因为 作者电影的观念，是“新浪潮”的导演提出
第二十二页，共八十八页。
2、内容上，大胆接触法国电影从未接触 过的问题，主张彻底摒弃旧的道德标准，如 在银幕上表现(biǎoxiàn)两性关系。
3、叙事上，采用无逻辑的事件组合代替 和打乱情节结构 。
4、 制作上，缩短拍摄时间，缩小摄制组， 大量利用实景，蔑视技巧规程，搞即兴创作 （这主要是资金问题）。
第三页，共八十八页。
2， 1958年也是法兰西历史的转折点。总 统易人，政府更换(gēnhuàn)。这充分表现了当时 法国人民变革现实的决心和精神。戴高乐执 政后，国家开始进入了一个时期，新时期需 要新电影。
于是，一批青年电影创作人员和影评家们， 强烈要求改变法国电影现状，并勇于投身到 电影创作实践中去，于是在1959年，掀起了 一场规模巨大的"新浪潮"电影运动。
于是，一些(yīxiē)青年电影工作者，尤其是电 影手册的影评人对这些电影不满，便闯入编导 制片领域 ，以新的电影观念和革新的电影语 言首先表现了这一时期青年人的精神苦闷和彷 徨 。从而形成了“新浪潮”。
电影史上16个鬼斧神工的经典长镜头
导演：奥逊·威尔斯摄影：拉塞尔·麦蒂开场镜头：时长3分20秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。
《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。
这个长镜头的的复杂性在于空间调度，它有横向的移动，也有纵向的升降，还有镜头的远近推拉，尤其是镜头从屋顶摇到楼房的另一面，并紧接着后退跟拍，这样的难度在此后50年中竟然难以逾越。
奥逊·威尔斯在这部电影里运用了一切当时可能的技术手段，包括摄影车、起重机吊臂来支持镜头运作，吊臂上的运作至今都是电影史上的经典案例，除了有相当的复杂性，它在广角镜头和大特写之间的切换同样非常自然。
镜头前半部分的俯拍和后半部分的平拍，让我们一目了然的观察到美国和墨西哥边境的混乱和污秽，它始于一个手握定时炸弹的特写，然后放置到一辆汽车的后备箱之中，整个三分钟里汽车在镜头里牵动着剧情发展，造成了惊心动魄的紧张效果。
这个开场镜头后来被许多导演争相效仿，最成功的则是罗伯特·奥尔特曼在《大玩家》中的8分钟镜头，奥尔特曼在日后访谈中大谈奥逊·威尔斯，致敬之心昭然若揭。
天才的奥逊·威尔斯，在现实生活里却命途多舛，《历劫佳人》糟糕的剪辑终至票房惨败，他自己也再次失去了拍片的机会。
为了“伸冤”，威尔斯写过一份58页的备忘录，今日竟被环球公司厚颜无耻的拿来做《历劫佳人》50周年纪念版DVD的赠品。
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基屋顶镜头时长3分22秒难度系数：★★★★★完美指数：★★★★★如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。
四十部法国经典电影
四十部法国经典电影四十部法国经典电影值得推荐的法国电影太多了，现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影，诚意向大家推荐，每一部片子后都加了一句话的推荐理由，当然那只能代表个人的观点。
还有很多精彩的法国电影，限于篇幅，不能一一列举，欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片，希望大家在看过这些电影后，能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。
排名不分先后1.印度支那Indochine (1992)导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。
2.情人L'Amant (1992)导演: 让-雅克阿诺 Jean-Jacques Annaud文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。
3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980)导演：弗郎索瓦特吕弗Fran?ois Truffaut一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。
4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988)导演：吕克贝松Luc Besson吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985)导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。
影片一个突出点是它的纪录片风格。
6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰 (claude s autet)这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。
世界电影流派
电影节
• 全苏电影节,始于1958年,初不定期，后为二年一次，自1964年
起每年举行，为国产片电影节；
• 塔什干国际电影节，始于1968年，每二年一次，由苏联国家电
影委员会与全苏影协和乌兹别克共和国电影委员会与影协联合 主办，是亚非拉国际电影展览，属非竞赛性，群众团体可向不 同影片授奖；
• 莫斯科国际电影节，始于1935年，自1959年起每二年举办一次，
早期好莱坞景 观与摄影棚
一、电影工业：1948年以前
1、电影公司与制片厂 制度
早期美国八大影业公司
• 早期美国八大影业公司包括米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥
伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联艺电影公 司、20世纪福克斯及雷电华公司等。
早期美国八大电影公司
20世纪福克斯公司，好莱坞最著名电影公司之一。1935年，由二十世纪电 影公司和1915年成立的福克斯电影公司合并而成，1985年被澳大利亚传媒巨 头鲁伯特·默多克收购。公司拍摄的著名影片包括《音乐之声》、《星球大 战》、《泰坦尼克号》等。
1924年成立的米高梅（ Metro-Goldwyn-Mayer，简称MGM)是好莱坞最 有影响的电影公司之一，由三家制片公司合并而成。合并后的米高梅 电影公司拍摄了一系列经典影片，如《乱世佳人》、007系列影片，还 拍摄了著名卡通影片《猫和老鼠》。
雷电华公司
• 雷电华公司于1928年成立，曾制作过《公民凯恩》、《金刚》等经
• 政治题材、 • 军事爱国主义题材 • 生产题材 • 道德题材
苏维埃时期的电影
• 苏维埃政府高度重视电影的社会功能，战前已形成自己的风格
与技巧，如默片时代的蒙太奇大师爱森斯坦，二三十年代苏维 埃电影曾达到高峰。
奥黛丽赫本PPT演示文稿
第17页，共30页。
• 迷人的银幕形象和对时尚的完美把握使奥黛 丽·赫本成为传奇，但她的爱心使传奇成为 永恒。
第18页，共30页。
外表的美难以持久，唯有心灵的美好永久保存下来，赫本不仅对电影 节和时尚界作出巨大贡献，她更难能可贵的是还对于慈善事业作出巨 大贡献
赫本一生都关注慈善事业，她就任联合国儿基会大使。赫本曾说:“世界本来 就是不公平的。但是世界只有一个，它正变得越来越小，人们之间的接触 也不得不越来越频繁。我们生活在这样的环境中，那些富有的人就有义务、 有责任去帮助那些一无所有的人。”除了参与活动，发表演讲，赫本还亲 力亲为，多次不顾战乱和传染病的危险亲赴非洲，走到地球上苦难最深重
丽莎白·泰勒同获此奖
■金球奖 Golden Globe Awards 1954年 获奖 最佳女主角（剧情类）Roman Holiday 罗马假日
1955年 获奖 世界电影最受欢迎女演员（Henrietta Aword: World Film Favorite -
Female）
■英国学院奖 BAFTA 1954年 获奖 最佳英国女演员 Roman Holiday 罗马假日
R助e他m人em。ber, if you ever need a helping hand, you'll find one at
the end of your arm. As you grow older you will discover that you have two hands. One for helping yourself, the other for helping others."
By ： Sam Levenson
第20页，共30页。
• 赫本一生都关注慈善事业，这可能与她的童 年经历有关。赫本在二战的困苦环境中度过 童年，对缺乏关爱的儿童的痛苦有深刻体会。 赫本在数十年后还对战争结束后得到联合国 儿童基金会救助的情景记忆犹新，帮助他人 的力量让赫本记忆深刻。这也是赫本与联合 国儿基会的首次接触。
• 迷人的银幕形象和对时尚的完美把握使奥黛 丽·赫本成为传奇，但她的爱心使传奇成为 永恒。
第18页，共30页。
外表的美难以持久，唯有心灵的美好永久保存下来，赫本不仅对电影 节和时尚界作出巨大贡献，她更难能可贵的是还对于慈善事业作出巨 大贡献
赫本一生都关注慈善事业，她就任联合国儿基会大使。赫本曾说:“世界本来 就是不公平的。但是世界只有一个，它正变得越来越小，人们之间的接触 也不得不越来越频繁。我们生活在这样的环境中，那些富有的人就有义务、 有责任去帮助那些一无所有的人。”除了参与活动，发表演讲，赫本还亲 力亲为，多次不顾战乱和传染病的危险亲赴非洲，走到地球上苦难最深重
丽莎白·泰勒同获此奖
■金球奖 Golden Globe Awards 1954年 获奖 最佳女主角（剧情类）Roman Holiday 罗马假日
1955年 获奖 世界电影最受欢迎女演员（Henrietta Aword: World Film Favorite -
Female）
■英国学院奖 BAFTA 1954年 获奖 最佳英国女演员 Roman Holiday 罗马假日
R助e他m人em。ber, if you ever need a helping hand, you'll find one at
the end of your arm. As you grow older you will discover that you have two hands. One for helping yourself, the other for helping others."
By ： Sam Levenson
第20页，共30页。
• 赫本一生都关注慈善事业，这可能与她的童 年经历有关。赫本在二战的困苦环境中度过 童年，对缺乏关爱的儿童的痛苦有深刻体会。 赫本在数十年后还对战争结束后得到联合国 儿童基金会救助的情景记忆犹新，帮助他人 的力量让赫本记忆深刻。这也是赫本与联合 国儿基会的首次接触。
演员[克林特 伊斯特伍德]资料和电影介绍《哭泣的男人》《50年一瞬间的魔幻时刻》《骡子》
演员【克林特·伊斯特伍德】资料介绍克林特·伊斯特伍德是传奇性演员，他入行超过四十年，是影史上作品最丰富的演员兼导演。
他在1955年成为演员，主演电影超过40部，执导20多部作品，自导自演对他来说可以说是轻而易举的一件事。
他于2000年12月荣获崇高的林肯中心荣誉奖，并于2000年1月荣获纽约国家影评协会终生成就奖，并于1999年被提名为影史最受喜爱的电影明星。
1998年他获得法国影片协会颁发的生涯成就奖，同年更获得美国制片协会颁发的终生成就奖。
他更曾于1995年荣获奥斯卡奖特殊荣誉奖。
克林特于1993年以新西部经典《杀无赦》一片入围九项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳原著剧本、最佳摄影指导、最佳艺术指导、最佳剪辑师及最佳音效奖。
该片最后赢得四座大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳男配角及最佳剪辑师。
同年《杀无赦》一片也赢得导演协会奖、金球奖最佳导演奖、全国影评人协会最佳影片、最佳导演、最佳男配角及最佳编剧奖。
他于1996年曾以《麦迪逊之桥》入围法国凯撒奖最佳外语片奖，他曾经在1994年出任戛纳影展评审团主席，并于1990年、1988年及1985年分别以《黑心猎人》、《菜鸟帕克》和《苍白骑士》角逐金棕榈奖。
他更于1989年以《菜鸟帕克》一片赢得金球奖最佳导演奖。
克林特的作品不但倍受好评，长久以来他更是票房保证，他主演的《太空牛仔》创下不错的票房成绩，他其它叫好叫座的作品还有《神秘河》、《百万宝贝》、《廊桥遗梦》、《迫切的任务》、《一触即发》、《杀无赦》、《黄昏双镖客》、《荒野大镖客》等，他于2005年荣获第77届奥斯卡金像奖最佳导演。
电影介绍：《哭泣的男人》影片讲述了一名驯马师为了养老金和自己破产的牧场老板达成协议，从老板富有的墨西哥前妻那里绑架老板11岁的儿子以索要赎金。
然而老板的前妻正为这个不良少年头疼，巴不得甩掉这个包袱，事情朝着意料之外的方向发展……《50年一瞬间的魔幻时刻》历时5年，横跨欧美进行拍摄的《50年一瞬间的魔幻时刻》，以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。
11日本电影(共38张)
黑泽明导演的《罗生门》（1950），在1951年威尼斯国际电影节上 获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。
衣笠贞之助的《地狱门》（1953）、沟口健二的《西鹤一代女》（ 1952）和《雨月物语》（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上 得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。
第9页，共38页。
口健二等
第11页，共38页。
主要 作品 (zhǔyào)
1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多 。
成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957 ）被誉为文艺片的佳作。
六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的 艺术作品 如小津安二郎的8）；沟口 健二的《近松物语》（1954）； 黑泽明的《活下去》（1952）、《七个武士》（1954）、《蛛网宫堡》（1957）；木 下惠介的《日本的悲剧》（1953）、《二十四只眼睛》（1954）、《山节考》（1958 ）；
第2页，共38页。
早期(zǎoqī)日本电影
日本电影历史悠久。1896—1897年间，卢米埃尔的摄影师杜莱尔曾拍摄了日本的几个街景 。
1899—1900年间，戏剧演员井上和照相师柴田常吉曾拍过歌舞伎（一种古典戏剧） 的几小段演出。在日俄战争期间，记者清水和藤原为日本摄制了第一批新闻片
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908 年由吉泽商行在东京目黑创建的。
沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939 ）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲
衣笠贞之助的《地狱门》（1953）、沟口健二的《西鹤一代女》（ 1952）和《雨月物语》（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上 得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。
第9页，共38页。
口健二等
第11页，共38页。
主要 作品 (zhǔyào)
1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多 。
成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957 ）被誉为文艺片的佳作。
六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的 艺术作品 如小津安二郎的8）；沟口 健二的《近松物语》（1954）； 黑泽明的《活下去》（1952）、《七个武士》（1954）、《蛛网宫堡》（1957）；木 下惠介的《日本的悲剧》（1953）、《二十四只眼睛》（1954）、《山节考》（1958 ）；
第2页，共38页。
早期(zǎoqī)日本电影
日本电影历史悠久。1896—1897年间，卢米埃尔的摄影师杜莱尔曾拍摄了日本的几个街景 。
1899—1900年间，戏剧演员井上和照相师柴田常吉曾拍过歌舞伎（一种古典戏剧） 的几小段演出。在日俄战争期间，记者清水和藤原为日本摄制了第一批新闻片
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908 年由吉泽商行在东京目黑创建的。
沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939 ）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲
40部法国经典电影
四十部法国经典电影2009-01-01 21:32值得推荐的法国电影太多了，现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影，诚意向大家推荐，每一部片子后都加了一句话的推荐理由，当然那只能代表个人的观点。
还有很多精彩的法国电影，限于篇幅，不能一一列举，欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片，希望大家在看过这些电影后，能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。
排名不分先后1.印度支那 Indochine (1992)导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。
2.情人 L'Amant (1992)导演: 让-雅克阿诺 Jean-Jacques Annaud文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。
3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980)导演：弗郎索瓦特吕弗François Truffaut一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。
4.碧海蓝天 Le Grand bleu (1988)导演：吕克贝松 Luc Besson吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话5.浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。
影片一个突出点是它的纪录片风格。
6.冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰 (claude saute t)这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。
奥逊`威尔斯
奥逊·威尔斯Orson Welles他的一生就像一部传奇，他的电影改变了历史。
奥逊·威尔斯是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家。
迄今为止，所有从事严肃电影事业的导演、演员，恐怕仍然不敢正视这位空前绝后的“巨人”。
因为有奥逊·威尔斯，我们愿意相信，这个世界上真的有“电影天才”的存在。
生卒1915年5月6日生于美国威斯康辛。
1985年10月10日威尔斯在洛杉矶死于心脏病。
成就作为演员，他参与了一百多部电影（包括配音）；作为编剧，他写了42个剧本；作为导演，他执导了近40部影片。
1975年，AFI授予威尔斯终身成就奖，不过，奥逊·威尔斯对于电影的贡献，令无数后人仰望，这远远胜过任何荣誉。
生平1、早年生活（1915－1935）l 18个月，被心理学家判断为天才。
6岁，父母离异；9岁，母亲去世；15岁，父亲去世。
l 20岁以前：他创作导演舞台剧、当过流浪画家、成功的舞台剧演员、惊悚小说作家、斗牛士。
游历过欧洲、南美洲、亚洲（包括中国）的很多国家。
2、剧场和广播（1936－1939）l 在美国很快在百老汇成名。
1936年，威尔斯用黑人阵容编排舞台剧《麦克白》大获成功，被认为是美国黑人舞台剧历史上的里程碑，20岁的威尔斯被戏剧圈内捧为天才。
l 1937年的夏天，22岁的威尔斯和35岁的约翰·豪斯曼在纽约建立了属于自己的水星剧团。
很快聚集了一些杰出的人才，其中许多人后来成为威尔斯可靠的班底。
l 1938年10月30日晚8点，威尔斯员以新闻记者的方式，使用戏剧纪录片（docu-drama）的手法，模仿现场报道的口吻向听众播报广播剧《世界大战》。
这起事件是美国广播史上最著名的一次天才之作，据统计，当时有上百万人对此节目深信不疑，产生全国性严重恐慌，经济损失难以计数。
威尔斯由此一夜成名。
3、在好莱坞（1940－1948）l 1941年，雷电华（RKO）给了奥逊·威尔斯一纸无比优厚的合约，甚至包括影片的最终剪辑权——在大制片厂时代的好莱坞，极少有导演能够拥有这一权力。