古风人像配色及后期教程

古镇人文照片后期如何调色在摄影师眼中，古镇一直是个富有人文气息的绝佳拍摄地。

古老的建筑、古朴的街道、古色古香的民俗文化，都能给人一种回归自然、宁静安详的感觉。

然而，在拍摄完毕后，对于古镇人文照片的后期调色如何进行却是一个需要探讨的问题。

今天，我将和大家分享一些关于古镇人文照片后期调色的技巧。

一、了解照片的色调特点在进行后期调色之前，我们必须先了解古镇人文照片的色调特点。

古镇一般以自然光线为主要照明方式，色调偏向暖色调，整体显得柔和、温暖。

因此，在后期调色时要尽量突出照片中的温暖感，保持整体色调的一致性。

二、调整色温和色彩饱和度首先，我们可以通过调整色温来改变照片的整体色调。

在后期处理软件中，找到“色温”或“白平衡”调节选项，将其调整为稍微偏暖一些的色温值，以突出照片的温暖感。

同时，可以适当调整色彩饱和度，增加图像的鲜艳度，使照片更具生动感。

三、增加对比度和修复曝光问题对于一些曝光不足的照片，可以适当增加对比度来增强画面的层次感。

调整“亮度/对比度”选项中的对比度值，使照片的亮部更亮、暗部更暗，增加画面的立体感。

如果照片的曝光问题较为严重，可以通过调整“曝光补偿”选项来修复，将曝光值适当加大或减小，直到达到理想效果。

四、调整色调曲线和色彩平衡通过调整色调曲线，可以进一步改变照片的整体颜色和对比度。

可以通过调整曲线图中不同灰度值对应的亮度值，来改变照片的明暗程度和色调分布。

通常情况下，可以增加黑色和白色的对比度，使照片的黑白部分更加饱满和清晰。

除此之外，可以通过色彩平衡调节选项来对照片中的颜色进行微调。

如需增加整体的绿色，可以将绿色通道的色调值稍微增加。

如果需要增加图像中的红色或者黄色，可以相应地调整红色和黄色通道的色调值。

通过微调不同颜色通道的值，可以让图像中的颜色更加饱满、生动。

五、修饰细节和去除瑕疵在完成基本的色彩调整之后，可以进行一些修饰细节的处理，增强照片的表现力。

通过锐化、降噪等工具来提高照片的清晰度和质感，使细节更加突出。

古风拍照技巧导语：古风拍照是一种追求古典美的拍摄风格，它通过构图、光线、道具等元素的运用，将现代的人物和场景融入古代的氛围中，营造出一种古朴、典雅的感觉。

本文将介绍一些古风拍照技巧，帮助你拍出更具古典韵味的照片。

一、选择合适的场景古风拍照的第一步就是选择合适的场景。

可以选择一些具有古风特色的建筑、花园、庭院等地方作为拍摄背景。

古代的宫殿、寺庙、园林等都是很好的选择。

此外，还可以选择一些古朴的小巷、古桥、古镇等地方，这些地方都能够带给人一种回到古代的感觉。

二、合理运用光线光线是拍摄中非常重要的一个因素，它可以给照片增添迷人的氛围。

在拍摄古风照片时，可以选择柔和的光线，比如黄昏或清晨的阳光，这样可以营造出一种温暖、柔和的氛围。

此外，还可以使用逆光来拍摄，这样可以突出人物的轮廓，营造出一种神秘的感觉。

三、精心搭配服装和道具服装和道具是古风拍照中不可或缺的元素。

在选择服装时，可以选择一些古代的服饰，比如汉服、唐装等，这些服装都能够带给人一种古代的感觉。

在选择道具时，可以选择一些古代的文具、乐器、茶具等，这些道具都能够增添照片的古典氛围。

四、注意构图和姿势构图和姿势是照片的灵魂，它们可以决定照片的美感和艺术性。

在拍摄古风照片时，可以运用一些古代的构图技巧，比如对称构图、三分构图等，这些构图技巧能够让照片更具古典美感。

在选择姿势时，可以参考一些古代的书画作品，比如《清明上河图》、《千里江山图》等，这些作品中的人物姿势都非常优雅，可以借鉴来拍摄。

五、运用后期调色后期调色是古风照片中非常重要的一步。

可以运用一些调色工具，比如Lightroom、Photoshop等，对照片进行调色处理。

可以选择一些古风调色方案，比如复古、暖色调等，这样可以增强照片的古典氛围。

六、注意细节和表情细节和表情是照片中非常重要的一部分，它们可以让照片更具生动感和情感。

在拍摄古风照片时，可以注意一些细节，比如衣角的飘逸、手势的优雅等，这些细节都能够增添照片的古典韵味。

ps古风艺术照教程_ps打造绝美质感古风照片
ps打造绝美质感的古风照片，主要用到了素材照片、仿制图章工具、画笔工具、混合模式还有Camera Raw效果。

下面由店铺为大家整理的ps古风艺术照教程，希望大家喜欢!
ps古风艺术照教程
步骤1
打开古风照片，选择仿制图章工具。

因为长发很凌乱，选一个柔边圆笔刷，不断仿制垂顺的头发。

观察发现，眼睛不够明亮。

这里新建一个空白图层。

选择画笔工具，选用一个白色的小软刷，在人物眼睛部分涂抹两笔。

现在，效果不够逼真。

修改图层的混合模式为“柔光”。

眼睛变得明亮有神，很好看。

到这一步，保存下图片格式。

步骤3
关掉前面的ps文档，执行文件—打开为，找到最后处理好的效果照片。

格式选择Camera Raw打开。

步骤4
基本数值设置如下。

这里修改了照片的主色调，变得很有质感。

步骤5
HSL/灰度，饱和度设置如下。

加深了蓝色和洋红，让画面色调更加饱满。

大功告成!。

ps古风人像教程_PS古风人像摄影和后期处理什么是古风。

我理解的古风为“具有古代韵味气息的文化及作品”，所以在拍摄前后均围绕“古代韵味”做文章。

既然构思的是清妆古韵，那在后期处理上自然就选择了偏冷的色调。

下面由店铺为大家整理的ps古风人像教程，希望大家喜欢!ps古风人像教程一、调整明暗对比1、打开原片按【Ctrl+O】组合键打开原片，按【Ctrl+J】组合键将【背景】图层复制一层，重命名为【调整明暗】。

2、调整局部曝光先来调整墙面的明暗对比。

按【O】键选择工具箱中的【加深工具】，设置画笔的【大小】为1300像素、【范围】为【中间调】、【曝光度】为30%，在圈出来的的地方涂抹，加深这些区域的曝光度，让墙面呈现出比较明显的明暗对比。

3、提高皮肤曝光度按住【Alt】键将【加深工具】切换为参数设置相同的【减淡工具】，按【Ctrl++】组合键放大画面的显示比例，在人像的面部以及手部涂抹，提高这些区域的曝光度，让皮肤显得白皙一些。

在涂抹的时候可以随时按【[】键和【]】调整画笔的大小。

二、磨皮1、模糊画面按【Ctrl+J】组合键将【调整明暗】图层复制一层，重命名为【磨皮】。

执行【滤镜>模糊>高斯模糊】菜单命令，设置模糊的【半径】为1.8像素，得到一个比较理想的模糊效果。

2、添加蒙版按住【Alt】键在【图层】面板下方单击【添加图层蒙版】按钮，为【磨皮】图层添加一个黑色的蒙版。

这个黑色蒙版将完全盖住上一步做的模糊效果。

3、进行磨皮按【B】键选择【画笔工具】，在选项栏中选择【柔边圆】笔刷，并设置【不透明度】为60%，设置前景色为白色，选择【磨皮】图层的蒙版，用设置好的画笔在蒙版中涂去皮肤区域。

注意，在涂抹时不要涂去眼球、眉毛、手镯和耳朵的轮廓，另外，要根据不同的部位随时调整画笔的大小。

三、为天空着色1、晕染画面设置前景色为【R:205，G:187，B:153】，新建一个【染色】图层，按【Alt+Delete】组合键用前景色填充该图层，同时设置该图层的混合模式为【色相】，将画面晕染为黄色。

ps人像仿古画教程_照片PS成为典雅的古画效果
我看到有一些古风的人像，完全仿古画的那种，人也像毛笔勾勒的，这种后期用ps怎么做?下面由店铺为大家整理的ps人像仿古画教程，希望大家喜欢!
ps人像仿古画教程
一、先将这张需要PS成为古画效果的素材照片打开，对背景图层执行CTRL+J复制一层，再对复制得到的图层进行去色处理。

二、对去色后的图层再执行CTRL+J复制，然后对复制得到的图层执行图像-调整-反相，再把该层的混合模式设为线性减淡，再接着执行滤镜-其它-最小值，把最小值的半径设为3个像素。

三、再对最上面的那个图层双击打开该层的图层样式，这时要对混合颜色带中的下图层进行调整，它的参数为27、70、255，在调的时候要按住ALT键才能分开下面的滑标。

四、创建一个新的图层，并在该层上执行盖印可见图层，再对其执行半径为8个像素的高斯模糊，并把该层的混合模式设为线性加深。

五、接着再把最下面的背景层复制一下，并把复制得到的图层拉到最上面，再将其混合模式设为颜色。

六、这一步还要再复制一个背景层，还是要将其提到最顶层，然后按住ALT键给图层添加蒙版，用透明度为19%左右的白色画笔工具对需要加深的部位进行涂抹。

七、创建一个新的图层，并为其填充淡黄色，再将该层的混合模式设为线性加深，接着再执行纹理化，将纹理设为砂岩，缩放为61%，凸现为4，光照向上。

然后确定。

这时的效果全部制作出来了，再新建一个图层，打上一些文字来衬托一下，这样的古画效果就更加强烈了。

古典摄影技法的后期色彩变化(1)古典摄影技法是指在摄影过程中使用传统的摄影技巧和工艺，以还原现实场景的真实感和艺术美感为目标的一种摄影风格。

在后期制作中对古典摄影作品进行色彩调整是非常重要的一部分，可以通过一系列的操作来增强或改变照片的色彩效果，为作品带来更多的表现力和艺术性。

下面是古典摄影技法后期色彩变化的一些方法和效果。

1. 褐色调效果褐色调是古典摄影作品中常见的一种色调效果，可以通过后期调整色相、饱和度、明暗等参数来实现。

这种色调效果可以给照片带来一种古旧、温暖的感觉，增强作品的历史感和文艺氛围。

2. 黑白照片效果黑白照片是古典摄影作品的经典表现形式之一，可以通过后期将彩色照片转换成黑白照片来实现。

黑白照片可以突出作品的构图和光影效果，给人一种简洁、优雅的感觉，增加作品的艺术性。

3. 色调分离效果色调分离是指通过后期调整照片的色调，将照片的颜色分离成若干个通道，使得每个通道的颜色强度不同，从而增加照片的层次感和立体感。

这种效果尤其适用于拍摄风景和人物照片，可以加强作品的情感表达和艺术感。

4. 反转色效果反转色是指将照片的色彩反转，即将原本应为亮的地方变暗，原本应为暗的地方变亮。

这种效果可以使作品看起来更加奇特和吸引人，增加视觉冲击力。

5. 单色效果单色效果是指将照片转换成一种单一的色调，如红色、蓝色、黄色等。

这种效果可以突出某种颜色的特点，使作品更加抓人眼球。

6. 色阶调整效果色阶是指照片中颜色的层次和分布，色阶调整可以通过后期调整曲线来改变照片的色彩分布，从而增加作品的对比度和层次感。

7. 色相调整效果色相调整可以通过后期调整色相的数值来改变照片的整体色调，如减少红色的数值可以使照片呈现出偏青绿的效果，增加黄色的数值可以使照片呈现出温暖的色调。

古典摄影技法的后期色彩变化是一项非常重要的工作，可以通过适当的调整来提升作品的艺术感和表现力。

通过掌握一些基本的调色技巧和方法，我们可以为古典摄影作品赋予更丰富的色彩，使之更加符合我们的创作意图和审美需求。

你拍得古风照不够美，原因就在这里（泼辣修图）
什么！拍出来的古风照片还不够美？没关系，看这里简单的古风后期教程你值得拥有软件选择：效果对比图如下：具体参数如下：饱和度：由于风格偏向古风，所以把饱和度降低，整个画面会显得更加淡雅。

光效调节:对于光效的调节，把白色的色阶拉到低值，黑色的色阶升高整个人物会显得更加立体。

光学和细节的默认参数如下：饱和度和明度：提高红色的饱和度和明度让唇色更加鲜艳橙色的明度也可以略提高黄色饱和度也略微提高背景绿色的太艳丽，可以降低饱和度，提高明度曲线调成如下形状，整个画面可以亮起来作品欣赏：作者：微博@张小予Yumi。

1、打开【PS】，拖入素材，使用【裁剪工具】重新构图。

2、【Ctrl+J】复制图层，使用【液化工具】进行调整。

3、使用【图章工具】对人物头发边缘发丝和背包进行处理。

4、【Ctrl+J】复制图层，使用【污点修复画笔】处理皮肤瑕疵。

5、新建黑白观察图层，新建提亮曲线和压暗曲线，使用【画笔工具】通过两个曲线图层调整明暗关系。

6、【Ctrl+Alt+shift+E】盖印图层，使用【曲线工具】进行调整，【Ctrl+I】蒙版反向，使用【画笔工具】进行处理。

7、使用【色相饱和度】进行调整，重复操作。

8、【Ctrl+E】合并图层，【Ctrl+J】复制图层，【Ctrl+I】反相，模式选择线性光。

9、使用【高反差保留】和【高斯模糊】进行处理，添加蒙版填充黑色，使用【画笔工具】进行处理。

11、使用【套索工具】选区，【Shift+F6】羽化，使用【可选颜色】进行调整。

13、使用【画笔工具】处理头发明暗关系。

15、使用【图章工具】处理人物发际线。

17、【Ctrl+Alt+shift+E】盖印图层，【Ctrl+J】复制图层，使用【魔棒工具】选出背景，然后删除。

18、拖入素材，【Ctrl+T】自由变换调整大小，模式选择正片叠底，调整不透明度。

19、使用【色相饱和度】进行调整。

20、使用【亮度对比度】进行调整，创建剪切蒙版，使用【画笔工具】进行处理。

21、使用【色相饱和度】进行调整，填充黑色蒙版，使用【画笔工具】进行处理。

22、使用【曲线工具】进行调整。

23、【Ctrl+Alt+shift+E】盖印图层，新建图层，填充颜色，使用【椭圆选框工具】进行选区，然后删除。

24、拖入素材，【Ctrl+T】自由变换调整位置和大小。

25、【Ctrl+Alt+shift+E】盖印图层，使用【高反差保留】进行处理，模式选择叠加。

26、最终效果如图所示。

发现古典之美中国风人像摄影通用技巧本文导航∙第1页：拍摄的灵感来源∙第2页：拍摄场景和妆容选择∙第3页：古典宫廷服装特点和道具选择∙第4页：中国风特色的拍摄技巧∙第5页：中国风人像的后期方向对于中国风的人像摄影作品，大家一定都不陌生，这是以中国文化为背景和内涵的“中式摄影“，而在悠长的中国文化历史中，更有着取之不尽的艺术题材，可以作为此类摄影的启示。

对于如何获取灵感、以及拍出古典味的技巧等等方面，都是中国风摄影爱好者想了解的问题。

擅长中国风人像摄影的左岸视觉，这次就此分享了一套个人的见解，并求做到通用。

拍摄的灵感来源对于喜爱中国风人像摄影的朋友来说，平时多接触中国的戏曲、诗词、音乐、电影等，对于提升作品的内涵是必不可缺的功课。

你的美一缕飘散作者：左岸视觉其中中国风的电影，是融合中国元素，或以古代为背景的视觉听觉具体表现形式。

举例电影《英雄》里面其中一个特色，是片中几位主角所穿的服装分别有五种颜色：蓝、绿、红、黑、白。

导演将每一种颜色代表一个故事，例如红色代表激情、嫉妒；蓝色代表浪漫；绿色代表回忆；黑色代表神秘；白色代表真实世界。

由这里例子，可以借鉴这种形式，并引用到摄影中去，使用这种带有中国式含蓄以及具有意味象征性的指代手法。

而《青花瓷》这组作品，就是从周杰伦的歌词“天青色等烟雨,而我在等你,月色被打捞起,晕开了结局”得到的启发,从模特的着装和道具均贴合主题青花瓷，模特以淡妆素裹为佳，并利用烟雾营造一种优美静雅的中国风意境。

实施拍摄前的准备如何确定和寻找合适的场景。

中国风人像摄影的首选地点为中式园林、庭院楼阁等。

下面这组作品中充分利用窗格的两种形式：一种是从室内往室外拍摄，用逆光形式表现人物轮廓，并用中国式的窗花点明场景。

一种从室外往室内拍摄，采用顺光的表现方法，明确地体现中式建筑的形式美，再配合旗袍人像的韵味。

梦里的四月水乡作者：左岸视觉如何选定中国风人像的妆容中国风人像摄影的妆容按照主题选择上，大体上可分为淡妆和浓妆。

手把手教你制作复古风照片：Photoshop中的调色技巧Photoshop是一款功能强大的图像编辑软件，它不仅可以修复照片的缺陷，还可以通过调色技巧给照片增添复古风格的效果。

本文将手把手教你如何在Photoshop中运用调色技巧制作复古风照片。

第一步，打开照片。

首先，打开Photoshop软件，并选择“文件”菜单下的“打开”选项。

在文件浏览器中找到你想要编辑的照片，并点击“打开”按钮。

照片会在软件界面中显示出来。

第二步，调整曝光度。

复古风照片通常具有一种稍微昏暗的效果，因此我们可以通过调整曝光度来实现这个效果。

在Photoshop界面右侧的“调整图层”面板中找到“曝光度/对比度”选项。

点击该选项后，会出现一个滑动条，通过拖动滑动条向左调整曝光度，使照片变暗。

第三步，调整色温。

复古风照片通常具有一种微微发黄的色调，我们可以通过调整色温来实现这个效果。

在“调整图层”面板中找到“色温/饱和度”选项。

通过拖动滑动条向右调整色温，增加黄色的比例，使照片呈现暖色调。

第四步，添加颗粒感。

为了增添复古风照片的质感，我们可以在Photoshop中添加颗粒感效果。

在软件界面右上角的菜单栏中选择“滤镜”选项，在下拉菜单中找到“噪点”选项，再选择“添加噪点”选项。

在弹出的对话框中，可以通过调整滑动条的数值来增加颗粒感的效果。

第五步，应用老旧边框。

为了让照片更具有复古感，我们可以为照片添加老旧边框效果。

首先，在工具栏中选择矩形选框工具图标，并在照片周围创建一个边框的选区。

然后，点击“编辑”菜单中的“填充”选项。

在弹出的对话框中，选择想要的边框颜色，并点击“确定”按钮。

最后，通过在“滤镜”菜单中找到“噪点”选项，并选择“添加噪点”选项，来增加边框的老旧效果。

第六步，调整饱和度。

复古风照片通常具有一种低饱和度的效果，因此我们可以通过调整饱和度来实现这个效果。

在“调整图层”面板中找到“色相/饱和度”选项。

通过拖动滑动条向左调整饱和度，减少照片的颜色饱和度。