第一章园林美概述

园林美概论第一节园林美一．古典美学：研究审美规律的科学1. 1. 中国传统美学：儒、道、禅宗（释）l 儒家美学以仁学为基础，建立“中庸”的美学代表：孔子积极“入世”的功力思想，实用价值的特点儒家美学的最大特点：“比德说”（君子比德思想），将道德（善）与审美（美）结合在一起l 道家美学以自然之道为基础，“天人合一”思想是最高境界“天人合一”“清净无为”的非功利性哲学思想，推进发现纯粹美学形式l 禅宗美学“神仙思想”提出“悟”，推进了中国式的“韵”与“意境”的发展。

禅宗美学使中国传统美学从求实转向空灵，中国传统美学最核心范畴的“意境”由此而生。

1.外国古典美学观点l 毕达哥拉斯：美体现着合理的或理想的数量关系，本质是和谐l 苏格拉底：美与善是一致的l 亚里士多德：秩序、均衡、准确1.美的定义：凡是能够使人得到审美愉快的欣赏对象都叫“美”美的三个含义：审美对象、审美性质、美的本质1.现代美学的代表人物：鲁迅、毛泽东、马克思、车尔尼雪夫斯基二．园林美是自然美、艺术美、社会美的融合自然美是园林美表现的主题园林美是三度—五维的范围（长、宽、高、时间空间、联想空间）1.园林美的定义：是以自然形态的物质材料为主题（山、水、植物）创造而形成兼具再现、表现特点的三度空间的风景美。

游赏者的审美活动必须在这一风景空间中完成。

1.园林是介于表现艺术和再现艺术之间的艺术形式2.园林是一种特殊的造型艺术表现艺术：表现艺术家的主观情感的艺术形式，如模纹花坛再现艺术：再现现实世界客观事物美1.园林美的属性：多元性2. 3. 园林美的主要内容：1）山水地形象；2）借用天象美；3）再现生境美；4）建筑艺术美；5）工程设施美6）文化景观美；7）色彩音响美；8）造型艺术美；9）旅行生活美10）联想意境美。

第一章园林概述第一节园林释义1.什么是“园林”？《21世纪世界彩色百科大全》中“园林”定义是：“以植物、山石、水体等做了美丽设计的居住生活的空间”。

目前在我国较为普遍认同的定义是“园林是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美学规律，创造出的可供人们游憩和赏玩的现实生活境域”。

▪中国最早的园林形式是“囿”。

西方最早的园林形式：神庙四周的神圣丛林（Sacred grave），是膜拜神灵的环境布置。

2.园林的别称3. 产业革命前园林的特点（1）绝大多数直接为统治阶级服务，或归他们所私有，如苏州的私家园林、北京的皇家园林；（2）主流是封闭的、内向型；（3）以追求视觉的景观之美和精神的寄托为主要目的，并没有自觉得体现所谓社会、环境效益；（4）造园工作由工匠、文人和艺术家来完成；4.现代园林学—风景园林规划设计▪ 18世纪的产业革命促使各个国家工业文明的崛起，陆续由农业社会过渡到工业社会。

工业文明的兴起带来了科学技术的飞跃进步为人们开发大自然提供了更为有效的手段，人们在从大自然获得前所未有的丰富的物质财富的同时，也因其无计划的掠夺性的开发而造成严重的破坏。

其结果是植被减少、水土流失、水体和空气污染、气候改变，自然生态系统恶性循环、严重失衡。

资本主义国家的人口密集，大城市不断膨胀，居住环境不断恶化，人类与自然生态系统之间由早先的亲和状态逐渐转变为对立、敌斥的关系。

▪在这样的情形之下，一些有识之士预见到这样状况继续发展下去必然会带来灾难性的恶果，相继提出种种改良学说，其中就包括自然保护的对策和城市园林方面的探索。

现代园林学——风景园林规划设计应运而生。

美国现代园林之父——F.L.奥姆斯特德(Frederick Olmsted 1822—1903)提出了Landscape Architecture（风景园林规划设计）以区别于传统的Landscape Gardening（景观园艺），并且在哈佛大学创办了景观规划设计专业，专门培养这方面的从业人员——现代型的职业造园师（Landscape architect）。

中国古典园林史复习第一章中国古典园林总述1、园林的概念：传统概念：是在一定地块范围内，以山石、水体、植物、建筑等为素材，遵循科学美的规律以及工程技术，创造出可供人们游憩和赏玩的现实生活境域。

国外：改善人居环境、保护自然景观资源，促进城市自然化，创造游憩境地，在享受绿色环境上人人平等（19世纪工业初期）。

现代：改善生态系统，为可持续发展服务。

2、世界园林发展的四个阶段：第一阶段：原始文明阶段（雏形期）；第二阶段：农业经济阶段（古典园林时代）；第三阶段：工业经济阶段（古典园林的终结，现代园林的兴起）；第四阶段：信息文明时代（现代园林实行可持续发展）。

3、中国古典园林的类型:按园地选择和开发方式：可分为人工山水园[宁寿宫花园（乾隆花园）]和天然山水园(承德避暑山庄)两大类型;按园林的权属关系:皇家园林【“大内御苑”（如：故宫内的御花园）、“行宫御苑”（如：圆明园）和“离宫御苑”（如：避暑山庄）】、私家园林（如：苏州网师园、拙政园）、寺观园林（如：杭州灵隐寺）。

4、中国古典园林史的五个分期：一、生成期：商、周、秦、汉。

（1100多年）；二、转折期：魏、晋、南北朝（360多年）；三、全盛期：隋、唐。

（370多年）；四、成熟时期：宋、元、明、清初（770多年）；五、成熟后期：清中叶到清末（170多年）。

5、中国古典园林的四大特点：一、本于自然，高于自然；二、建筑美与自然美的融糅；三、诗画的情趣；四、意境的涵蕴。

第二章园林的生成期——商、周、秦、汉（公元前16世纪-公元220年）1、中国古典园林的生成期是什么时候？答：商、周、秦、汉（公元前16世纪-公元220年）2、中国古典园林的起源：雏形起源于商代：囿、台、园圃。

囿的定义：囿的建置与帝王的狩猎活动有着直接的关系，也可以说，囿起源于狩猎。

囿除了为王室提代祭祀、丧祭所用的牺牲、供应宫廷宴会的野味以外，兼有“游览”功能。

囿无异于一座多功能的大型天然动物园。

囿的游观功能虽然不是主要的，但已具备园林的雏形。

名词解释●园林：园林是由地形地貌和水体、建筑构筑物和道路、植物、动物等素材，根据功能要求、经济技术条件、艺术布局等方面综合组成的统一体。

●园林美：是以自然形态的物质材料为主题（山、水、植物）创造而形成兼具再现、表现特点的三度空间的风景美。

游赏者的审美活动必须在这一风景空间中完成。

●景观：由环境形象所构成的可以被人们所感知的形式信息，具有图形性与象征性，能表达出特定环境的功能内容。

●动态景观：按一定观赏路线，综合考虑成景因素的点、线、面布局，系统地布置多种景点，让人们在行进中观赏连续运动变化的景物，步移景异，形成系列景观,如颐和园的排云殿●静态景观：视觉空间相对静止,通常以定点观赏,一般要在人流比较几种,易停留的最佳观赏点来组织视点和景物之间的关系,如浙江的千岛湖。

●实体：一些空间限制因，如山坡。

虚体：各实体间所形成的空旷地域，如山谷。

●对比：把两种性质极端不同的形体组合成图画,显示出强烈冲击性而产生美感●调和：把性质相同或类似的造型放在一起。

●节奏：音响运动的轻重急缓形成节奏●韵律：在流动的过程中,加以组织和统一,产生运动中的秩序●稳定：给人以安定舒适愉快的感觉，园林中常见体量上用下大上小。

颜色上浅下深，降低重心●对称：保持景物均衡的一种形式（由中心设一种轴线，左右上下完全相同）对称的造型给人平静,舒适感觉（静止美）,感觉庄重,严肃,有气魄,但显得呆板,不亲切●均衡：轴线的左右两边造型不同,但份量感相同,感觉平均●不对称均衡（拟对称均衡）：造型也有安全感,由于造型可以任意变化,故造型生动活泼（动态美），广泛应用于自然式园林布置中●比例：要素本身、各要素之间、要素与整体之间的长宽、高尺度是否合宜,（空间、形体、体量的关系）●尺度：构筑物局部或整体与人之间的制约关系,包括：自然（习见）尺度、夸张尺度和亲切尺度●空间：西方将空间表现为具有一定几何形象的关系，明确的景，东方则表现为不定的,模糊的或把有限空间象征为一种宏大的空间概念,对空间的理解不同,必然产生不同的艺术效果●主配手法：就是要突出主景。

《园林艺术》课程教案第一章概论引言：本章介绍园林的概念、涉及的学科范畴，以及中外园林的发展史和现代园林的发展理论等第一节园林与园林学一、园林1、园林的概念早在3000多年前的商周时期，中国就已经开始了造园活动，那时的园林称为囿，随着社会历史和人类认识的发展，又出现了园、苑、圃、庭、院、园囿、庭院、园庭、林园、园圃、园池、田园、别墅、山庄、山池、草堂等名称。

“园林”一词，最早的文字记载出现于西晋即公元二百年左右，当时的文学家张翰的《杂记》中有：“暮春和气应，白日照园林；青条若总翠，黄花如散金……”之句。

此时期左思的《娇女》诗中也有“驰鹜翔园林”句。

东晋陶潜有“阶除旷游迹，园林独余情”诗句，北魏杨衒之有“高林对牖，青松绿柽，连枝交映……园林山池之美，诸王莫及”之内容。

唐宋以后“园林”一词使用逐渐增多，如白居易在《雪夜小饮刘梦得》中有“同为漫步园林客，共对萧条雨雪天”；在《春尽归》中有：“春归似遣莺留语，好住园林三两声”。

宋朝黄庭坚在《咏梅》诗中有：“雪后园林才半树，今春花鸟作边愁”等。

今天，“园林”已经成了专用名词。

对于这个名词的含义，长期以来一直存在不同的看法，许多园林专家、学者从不同的角度对“园林”一词作出了不同的定义或解释：孙筱祥在《园林艺术及园林设计》一书中提出：园林是由地形地貌和水体；建筑构筑物和道路；植物和动物等素材，根据功能要求，经济技术条件和艺术布局等方面综合组成的统一体。

周武忠在《城市园林艺术》一书中定义为：园林是在一定的地块上，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美学规律，创造出的可供人们游憩和观赏的现实生活境域。

史震宇在《试论我国园林的概念》一文中提出：园林是以地体为基础，以生物（主要是植物）、山石、建筑等为主要素材，以美的各种规律为指导原则，以景为单元，以自然为师，以生态环境科学为依据，通过设计师立意构思、规划设计，融冶多门艺术，精心施工所创造的多维空间而供人们生活的境域，这个境域称为“园林”，其整个实施过程称为“造园”。

园林设计初步知识点整理第一章园林概述第一节认识园林一.定义：在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地域进一步筑山、叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域,就称为园林;二.园林的形式：园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等;随着园林学科的发展,还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地;举例：孔祥熙宅园,常熟城西尚湖江南最大的牡丹园,杭州西湖雷锋夕照,花港观鱼景点,北京植物园,张家界森林公园,浙江雁荡山风景名胜区,武夷山自然保护区景点,中国中央国家公园核心旅游区——太白山三、园林的功能：园林不仅作游憩之用,且具有保护和改善环境的功能;四.园林的开发形式：I、自然式园林a.山林别墅：多为私家别墅b.自然风景区：湖南张家界,四川九寨沟等c.风景名胜区：泰山,黄山等II、人工园林是指在一定的地域范围内,为改善生态、美化环境、满足游憩和文化生活需要而创造的环境,如：小游园、花园、公园等;五.认识园林的四个发展阶段：世界园林的发展阶段１、第一阶段原始社会时期——园林的萌芽;２、第二阶段古典园林奴隶社会和封建社会时期——从成长渐于成熟;特点:①直接为少数统治阶级服务或者归其所有；②封闭、内向；③以追求视觉景观之美和精神的陶冶为主要目的;３、第三阶段１８世纪中叶——“公园”名词的出现;特点：•除私家园林外,出现由政府出资经营,向群众开放的公共园林；•规划设计封闭——开放；•造园不仅为了获得景观之美,同时也是为了改善城市环境质量及为市民提供公共游憩和交往活动的场地;4.第四阶段特点：①城市的建筑设计由个体——群体,更与园林绿化相结合而转化为环境设计,确立了“城市生态系统”概念;②园林绿化以创造城市生态系统为目的,广泛利用生态学、环境学及各种先进的技术,由城市延伸到郊外,向着更广阔的国土发展,使园林学的领域大为开拓;③园林艺术成为环境艺术的一个重要组成部分;第二节中外造园活动简介一、中国园林发展概况1、园林的最初形式——商朝的囿我国园林的兴建是从殷周开始的,囿是园林的最初形式——初期造园阶段,最初的形式为囿;2、春秋战国的囿苑与文化：春秋、战国文化、艺术比较发达,表现在建筑上也有很大的进步——园林中有了成组的风景;3.秦汉时期：秦朝时期：秦始皇统一中国后,在物质、经济、思想制度等方面做了不少统一的工作;大量兴建宫殿,比较着名的有信宫和阿房宫;汉朝时期：在汉代的宫室建筑中,长乐宫和未央宫规模都较大,另外还有长杨宫,甘泉宫等;但在汉代众多的宫殿建筑中,上林苑应该是汉代皇家禁苑的代表作;——出现了以宫室为主的宫苑;一池三山,秦汉典范：上林苑是汉武帝在秦时旧苑基础上扩建的,离宫别院数十所广布苑中,其中太液池运用山池结合手法,造蓬莱、方丈、瀛洲三岛,岛上建宫室亭台,植奇花异草,自然成趣;这种池中建岛、山石点缀手法,被后人称为秦汉典范;4、魏晋南北朝的自然山水园魏晋南北朝时期社会经济繁荣,文化昌盛,士大夫阶层追求自然环境美;山水画为题材的创作阶段;文人、画家参与造园,代表作有“华林园”;自然山水园的出现,为后来唐、宋、明、清时期的园林艺术打下了深厚的基础;佛寺园林的出现：随着佛教的传入,佛寺建筑兴起,佛寺特多;选址的原则是：一是近水源；二是要靠树林；三是地势凉爽、背风向阳和良好的小气候;皇家园林的发展：魏、晋时期在汉旧有的基础上又加以扩建,如芸林苑就是其中之一;——园林风格转向崇尚自然;5、隋、唐、宋宫苑与唐、宋写意山水园隋朝：隋炀帝大业元年606年在洛阳兴建的西苑,是继汉武帝上林苑后最豪华壮丽的一座皇家园林;唐代宫苑公元618～907年：这一时期的园林也大为发展;此时期的宫苑除华清宫、长生殿外,还有朝元阁、集灵台、宜春亭、芙蓉园、斗鸡殿等组成一个规模较大的官苑;别业的出现：别业一词是与“旧业”或“第宅”相对而言,业主往往原有一处住宅,而后另营别墅,称为别业;称别墅时,则是突出其园林气氛以区别于一般住宅 ;唐代自然园林式别业山居代表之一：王维的辋川别业宋代园林：唐、宋的写意山水园以汴京西北角的着名园林“寿山艮岳”也称“华阳宫”为代表;“寿山艮岳”是北宋有名的皇家园林,它具有很多园林艺术的特点 ;总结：总之,唐、宋打下了非常厚实的造园艺术基础,使我国明、清时期的园林艺术,达到炉火纯青的地步;——园林达到成熟阶段;6、明清宫苑和江南私家园林高峰期明、清时期造园理论也有了重要的发展,出现了明末吴江人计成所着的园冶一书,这一着作是明代江南一带造园艺术的总结;该书比较系统地论述了园林中的空间处理、叠山理水、园林建筑设计、树木花草的配置等许多具体的艺术手法;书中所提“因地制宜”、“虽由人作,宛自天开”等主张和造园手法,为我国的造园艺术提供了理论基础;明清时期的皇家园林：这一时期宫苑园林的代表作是西苑和太液池 ;总结：明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一;明清时期——园林进入精深发展阶段;举例：无锡寄畅园 ,扬州个园四季叠石,苏州留园,苏州拙政园,苏州环秀山庄,苏州网师园“渔隐”中国古代园林知识点总结1、中国古代园林的特色：1造园艺术,师法自然：a、总体布局、组合要合乎自然;b、每个山水景象要素的组合要合乎自然规律;2分隔空间,融于自然;3园林建筑,顺应自然;4树木花卉,表现自然;2、中国古代园林的分类：1按占有者身份分：a、皇家园林,其特点为：规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大；着名园林有：北京的颐和园和北海公园；b、私家园林,其特点为：规模较小,常用假山假水,建筑小巧玲珑,色彩淡雅素静；园林有：北京的恭王府,苏州的拙政园,扬州的个园等;北方皇家园林与江南私家园林的区别主要表现为风格上的差异;客观原因主要有三个方面：1服务对象不同;2规模及所处外部环境不同；3气候条件不同;它们之间的差异表现在平面布局、建筑外观、空间处理、尺度大小以及色彩处理等五个方面;2按园林年处地理位置分：a、北方类型b、江南类型c、岭南类型3、中国古代园林的组成要素：1山a、秦、西汉时期b、东汉时期c、魏晋南北朝时期d、唐宋时期e、明清时期2水理水方法：a、掩b、隔c、破3植物树木选择标准：姿美、色美、味香;植物的象征意义：竹子：人品清逸和气节高尚;松柏：坚强和长寿;兰花：幽居隐士;莲花：洁净无瑕;玉兰、牡丹、桂花：荣华富贵;石榴：多子多孙;紫薇：高官厚禄;4动物主要有：鹤、鸳鸯、金鱼、鹿等;5建筑主要有：厅堂；楼阁；书房馆斋；榭；轩；舫；亭；廊；桥；园墙等;6匾额:包括匾额；楹联；刻石;其作用为：陶冶情操,抒发胸臆,点景,为景点增加诗意,提升品位;第三节国外造园活动简介国外代表园林:有东方的日本园林;15世纪中叶意大利文艺复兴时期的欧洲园林,包括意大利、法国和英国园林等；此外,近代又出现了苏联和美国的园林绿化;一、日本园林——缩景园发展过程：日本园林历史悠久,渊源流长;公元六世纪,中国园林随佛教传入日本;日本园林的特点和种类：特点：顺应自然、精致小巧种类：日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等;洗手钵和石灯笼是其特色陈设品;★枯山水又叫假山水,用极少的构成要素达到极大的意韵效果,追求禅意的枯寂美,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华;其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白沙,缀以石组或适量树木,实质是以沙代水,以石代岛的做法,因无山无水而得名;日本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成;因此,从种植设计上,日本园林植物配置的一个突出特点是:★同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物;选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等;二、文艺复兴时期的意大利园林——台地园背景：从可考的历史看,西方园林始于古希腊;意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上,境内山地和丘陵占国土面积的80%;这里夏季在各地平原上既闷且热,而在山丘上,哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同,白天有凉爽的海风,晚上有来自山林的冷空气,正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园;台地园依地势而建,以浓密的森林为背景,自上而下摆布园林景观;主建筑建在最高处,向下形成多层台地,按左右对称的格局,设置多级瀑布、叠水、壁泉、水池;在台地园中轴线的两边,种植着高耸的杉、松类树木;其下种植花卉,形成欧式图案,春、夏、秋三季繁花似锦;两侧为开阔的疏林草地;在以后的发展中,意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果;另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献;在植物的使用上,意大利台地园也少用几何式的修剪,很注意规则式园林与大自然风景的过渡; 植物以常绿树为主,有石楠、黄杨、珊瑚树等,配置方式采用整形式树坛,绿色为基调,鲜有色彩艳丽花卉;三、１７、１８世纪的法国宫苑17世纪下半叶,法国庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局,不同的是,法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上,沿池塘两边设平直的窄路;当时号称“太阳王”的国王路易十四下令兴建的凡尔赛宫苑,规模宏大,手法多变,成为法国规则式园林的巅峰之作;四、英国自然风景园18 世纪英国产业革命使其成为世界上头号工业大国,国貌大为改观,人们更为重视自然保护,热爱自然;园中有形状自然的河流、湖泊,起伏的草地,自然生长的树木,弯曲的小径;出现了“自然风景学派”,自然风景园相继出现;它们对自然风景有高度的艺术表现力,对造园艺术的发展有一定的影响;典型代表：邱园是英国皇家植物园之一,它在提高人们对植物与人类休戚相关的认识过程中一直担任着重要角色;总结：总之,中西方的园林相互影响,有同有异;西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美;中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美;典型人物：奥姆斯特德——景观设计之父 ,现代园林之父,美国第一景园大师弗雷德里克·劳·奥姆斯特德Frederick Law Olmsted 1822-1903被普遍认为是美国景观设计学的奠基人★奥姆斯特德设计原则：1、保护自然景观,在有些情况下,自然景观需要加以恢复或进一步强调；2、除了在非常有限的范围内,尽可能避免使用规则形式；3、保持公园中心区的草坪和草地；4、选用当地的乔木和灌木,特别是用于公园边缘的稠密的栽植林带；5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线,所有的道路成循环系统；6、全园靠主要道路划分不同的区域;◆我国现代园林的发展及前景1、走向生态的设计2、走向文化的设计3、走向区域的设计4、走向科学和艺术相结合的设计第二章制图基本知识1.图板规格：2.比例尺定义：①图样的比例：图形与实物相对应的线性尺寸之比,它是线段之比而不是面积之比;②比例的大与小,是指比值的大与小;③比值大于1的比例,称为放大的比例;比值小于1的比例,称为缩小的比例;3,图纸规格：4.图纸内容：会签栏,标题栏5.规范：文字说明长仿宋字,图纸中表示数量的数字应用阿拉伯数字书写,字高应不小于;6．不同线型的绘制要求：虚线线段长度约 4-6mm,间距为；点划线线段长度约为 10-20mm,间距为 ,点划线线段的端点不应是点;相互平行的图线,其间隙不宜小于其中的粗线的宽度,且不宜小于 ;直线相交或相接应该明确、肯定;实线与实线应相交于一点,或略微有点出头;点划线和点划线交接或点划线与其它图线交接时,应该是线段相接;虚线与虚线交接或虚线与其它图线交接时,应该是线段相接;虚线为实线的延长时,不得与实线连接;弧线相交时,交点要光滑,避免相交部位线条变粗;直线与弧线相交时,应该沿切点方向;交接处应光滑,线条粗细应该一致,先画曲线,后接直线;7.工具线条图的作图步骤：参照课本8．线段的标注：图样上的尺寸由尺寸界线、尺寸线、起止符号和尺寸数字组成;9.坡度标注：坡度用％、比例或比值表示;10.尺寸标注的注意事项：①轮廓线、中心线可用作尺寸界线,但不能用作尺寸线,不能用尺寸界线作尺寸线;②应将大尺寸标在外侧,小尺寸标在内侧;③水平方向和竖直方向的尺寸注写;④图样上的尺寸数字都不再注写单位;⑤图样上的尺寸数字都不再注写单位;⑥尽量避免在如图所示的30°角阴影范围中标注尺寸;⑦任何图线不能穿交尺寸数字;无法避免时,需将图线断开,如图所示;⑧尺寸界线相距很近时,尺寸数字可注写在尺寸界线的外侧近旁,或上下错开,或用引出线引出后再行标注,如图所示;⑨同一张图纸所标注的尺寸数字字号应大小统一,通常选用号字,如图所示;第四章平面构成1.构成的含义：其含义就是将几个以上的单元包括不同的形态、材料重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念;平面构成：是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案;立体构成：是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;色彩构成：将两个以上的色彩按照一定的原则,根据不同的目的组合、搭配,构成整体美的明度、纯度、色相关系的色彩叫色彩构成;2.平面构成元素:包括概念元素、视觉元素、关系元素和实用元素;3.点、线、面称为“构成三要素”;4.平面构成的形式美法则：a)对称与均衡b)对比与调和c)节奏与韵律d)和谐5.单位形概念：也叫基本形,指在平面构成中,一组相同或相近的形象组成,其每组单位称为单位形;6.基本形的建立方式：a、分离：单形与单形之间不接触;b、接触：单形与单形之间的边缘正好相切;c、覆叠：形与形之间是覆叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系 ;d、透叠：形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系;e、减缺：单形与单形相互覆盖,覆盖的形部分被减掉;f、差叠添加：两个单形相互交叠,交叠部分产生一个新的形;g、联合：一个单形与另一个单形相交部分面积较大,经联合形成的图形; 7．平面构成的形式a)重复构成形式b)近似构成形式c)渐变构成形式d)发射构成形式e)空间构成形式f)特异构成形式g)分割构成形式h)肌理形态构成第五章色彩构成1.光的三原色是红、绿、蓝;三原色相混合而成白光;红+绿=黄；红+蓝=紫；绿+蓝=青；红+绿+蓝=白;2.色彩构成：将两个以上的色彩按照一定的原则,根据不同的目的组合、搭配,构成整体美的明度、纯度、色相关系的色彩叫色彩构成;3.色彩三原色：红、黄、蓝;色彩的三种原色等量混合即产生黑色4.色彩三要素：又称色彩的三属性;三个属性：色相、明度、纯度;5.色彩的对比：是指两种或两种以上的色彩,以空间或时间关系相比较,而显现出差异时,它们之间的相互关系即色彩对比;第六章地形表现1.等高线：地面上高程相同的相邻各点连成的闭合曲线,称为等高线;2.地形图：以一系列整数标高的水平面与山地相截,把所得的等高截交线正投影到水平面上,便得一系列不规则形状的等高线,注上相应的标高值,在上图下方,就是一个山地的标高投影图,即地形图;3.等高距：相邻等高线之间的高差称为等高距,也称为等高线间隔,用h表示;4.等高平距：相邻等高线之间的水平距离称为等高线平距,用d表示;5.地面坡度：地面坡度i 与等高线平距d 成反比;地面坡度较缓,其等高线平距较大,等高线显得稀疏；地面坡度较陡,其等高线平距较小,等高线十分密集;6.基本地貌的等高线A.山头和洼地的等高线山头和洼地又称盆地的等高线都是一组闭合曲线山头洼地山头内圈等高线高程大于外圈等高线的高程,洼地则相反;示坡线是垂直于等高线并指示坡度降落方向的短线;示坡线由高到低往外标注是山头,往内标注的则是洼地;B.山脊与山谷的等高线山脊山谷沿着一个方向延伸的高地称为山脊,山脊上最高点的连线称为山脊线或分水线;山脊的等高线是一组凸向低处的曲线;在两山脊间沿着一个方向延伸的洼地称为山谷,山谷中最低点的连线称为山谷线;山谷的等高线是一组凸向高处的曲线;山脊线、山谷线与等高线正交;C.鞍部的等高线相邻两山头之间呈马鞍形的低凹部分称为鞍部,鞍部是两个山脊和两个山谷会合的地方;鞍部的等高线由两组相对的山脊和山谷的等高线组成,即在一圈大的闭合曲线内,套有两组小的闭合曲线;D.陡崖和悬崖的表示方法石质土质悬崖7.等高线的分类：首曲线,计曲线,间曲线,助曲线8.等高线的特性：1等高性同一条等高线上各点的高程相同;2闭合性等高线必定是闭合曲线;3非交性除在悬崖、陡崖处外,不同高程的等高线不能相交;4正交性山脊、山谷的等高线与山脊线、山谷线正交;5密陡稀缓性同一幅图内,等高线越密表示地面坡度越陡；等高线越稀表示地面坡度越缓;第二节中国古代的屋顶样式中国古代建筑的屋顶可分为庑殿式顶、歇山式顶、悬山式顶、硬山式顶、攒尖式顶和录顶等形式;按屋檐的层数分,庑殿顶、歇山顶和攒尖顶又分为单檐和重檐两种;歇山式、悬山式和硬山式又分出一种没有正脊的卷棚式屋顶;此外,歇山式还分出一种极少见的十字歇山顶;1.又称四阿顶,五脊四坡式,又叫五脊顶;庑殿顶分为单檐和重檐两种;2. 歇山顶 ,又称九脊顶;歇山顶主要分为单檐和重檐两种,重檐歇山顶的第二檐与庑殿顶的第二檐基本相同;在等级上仅次于重檐庑殿顶;2.悬山顶 ,五脊二坡3.硬山顶 ,五脊二坡,与悬山顶不同之处在于,两侧山墙从下到上把檩头全部封住屋顶左右屋檐不出山墙;硬山防风火,悬山防雨,因此南方民居多用悬山,北方多硬山;4.攒尖顶用于正多边形或圆形建筑,顶部有一个集中点,即宝顶;举例：故宫中和殿、天坛祈年殿属攒尖顶;5.录顶屋顶四边或正多边形上部做成平顶,下部做成四面坡四向或多面坡多向排水;垂脊上端有横脊,横脊的数目与角数相同;各条横脊首尾相连,故亦称圈脊;6.卷棚顶硬山式、悬山式和歇山式都可以做成卷棚顶;此种建筑,园林中居多；宫殿建筑群中,太监、佣人等居住的边房,多为此顶;7.硬山式变种——三川脊式硬山正脊中间高起来,并在高起来的两侧增加垂脊;太和殿重檐庑殿顶、中和殿四角攒尖顶、保和殿重檐歇山顶第八章投影基础1.投影四要素：投射中心,投射线,投影面,光源2.投影法的种类：中心投影法 ,斜投影法3.正投影的基本性质：积聚性,真实性,类似性,平行性第九章建筑平面、立面和剖面1.风向频率玫瑰图：又称玫瑰图,它是根据某一地区多年平均统计的各个方向吹风次数的百分数值,按一定的比例绘制的;一般多用8个或16个罗盘方位表示;玫瑰图上所表示的风的吹向,是指从外面吹向地区中心的;3.总平面图：将新建工程四周一定范围内的新建、拟建、原有和需拆除的建筑物、构筑物及其周围的地形、地物,用直接正投影法和相应的图例画出的图样,即建筑总平面布置图,简称总平面图;4.附：园林设计平面图：是表明在设计范围内的所有内容的图纸,即设计范围内所有造园要素的水平投影图;5.建筑平面图定义：用假设的水平面将建筑物剖切开,移去上面部分,下面的水平面正投影就能反映建筑物的内部平面,称为建筑平面图;6.建筑立面图：用直接正投影法将建筑各侧面投射到基本投影面而成.在平行于建筑物立面的投影面上所作的视图称为立面图;7.建筑的剖面图：若选择一个平行于侧面的铅垂面将建筑物剖切开,移去一部分剖切端面的正投影图就能反映建筑的内部层次变化,该图成为建筑剖面图;7.建筑施工图一般的绘图步骤：通常先按建施图布置的基本要求布置图面,注意预留标注尺寸、标高等所需图幅,然后依平面图、立面图、剖面图、详图的顺序画建施图底稿;同一图纸上底稿均完成后,才加深图线;8.平面图的画图步骤：1按开间、进深尺寸画定位轴线2量墙厚画墙线3确定柱断面、门窗洞口位置；画门的开启线,窗线定位4画出房屋的细部如窗台、阳台、室外、台阶、楼梯、等细部5布置标注对轴线编号圆、尺寸标注、门窗编号、标高符号、文字说明如房间名称等位置进行安排调整;先标外部尺寸,再标内部和细部尺寸6底层平面图需要画出指北针,剖切位置符号及其编号7认真检查无误后,整理图面,按要求加深、加粗图线8书写数字、代号编号、图名、房间名称等文字;9.立面图的画图步骤1画地坪线、根据平面图画首尾定位轴线及外墙线2依据层高等高度尺寸画各层楼面线为画门窗洞口、标注尺寸等作参照基准、檐口、屋面等横线3画房屋的细部如门窗洞口、窗线、窗台、室外阳台、柱子、外墙面分格等细部的可见轮廓线4布置标注布置标高楼地面、阳台、檐口、台阶、平台等处标高、尺寸标注、索引符号及文字说明的位置等,只标注外部尺寸,也只需对外墙轴线进行编号5检查无误后整理图面,按要求加深、加粗图线6书写数字、图名等文字 ;10.剖面图的绘图步骤⑴画室内外地坪线和首尾定位轴线、各层楼面、屋面等；。

中国园林审美简述摘要：一、中国园林审美概述二、中国园林的审美特点1.自然美2.人文美3.意境美三、中国园林的分类与代表作品1.皇家园林2.私家园林3.寺庙园林四、中国园林的审美价值与应用1.审美价值2.文化传承3.现代园林设计启示正文：中国园林审美简述中国园林，自古以来便是中国文化的重要组成部分，融合了自然景观与人文景观的审美理念。

它既体现了自然之美，又展示了人文之美，进而形成了独特的意境美。

本文将从中国园林的审美概述、审美特点、分类与代表作品、审美价值与应用四个方面进行简要阐述。

一、中国园林审美概述中国园林审美，起源于先秦时期，历经汉、唐、宋、元、明、清等朝代的演变，形成了独特的审美体系。

这一体系以自然美、人文美和意境美为核心，既强调自然与人文的和谐共生，又注重表现园林主人的个性和品位。

二、中国园林的审美特点1.自然美：中国园林以自然为师，追求师法自然、高于自然的审美境界。

设计师巧妙地利用地形、水系、植物等自然元素，营造出优美、宜人的景观。

2.人文美：中国园林注重表现园林主人的文化品位和哲学观念。

在园林中，我们可以看到建筑、雕刻、绘画、诗歌等多种艺术形式的融合，体现了人文美的内涵。

3.意境美：中国园林强调“意蕴深远，境界高远”。

设计师通过布局、造型、色彩等手法，创造出寓意丰富、引人深思的审美意境，使游客在欣赏园林美景的同时，感受到深厚的历史文化底蕴。

三、中国园林的分类与代表作品1.皇家园林：皇家园林以北京颐和园、承德避暑山庄为代表，规模宏大，布局严谨，体现了皇权的尊贵与威严。

2.私家园林：私家园林以苏州的拙政园、留园为代表，小巧玲珑，富有江南水乡特色，体现了园主人追求闲适、雅致的生活态度。

3.寺庙园林：寺庙园林以杭州的西湖、承德的普陀宗乘之庙为代表，兼具自然景观与宗教文化，展示了寺庙与园林的和谐共生。

四、中国园林的审美价值与应用1.审美价值：中国园林以其独特的审美体系，为世人展现了自然与人文和谐共生的美好画卷，具有很高的艺术价值和历史价值。

园林美学一．名词解释1、园林：在城乡建设中，借用天然形态的物质材料，来改造或改善环境的地方。

2、园林美：应用天然形态的物质材料依照美的规律来改造、改善或创造环境，使之更自然、更美丽、更符合时代社会审美要求的一种艺术创造活动。

3、比例：部分对部分、部分对全体在尺度间数据化的比照。

4、囿：划定一定的范围的植物领域，也是古代天子与诸候的狩猎场所，而后了展成为划定区域养禽兽的地方。

5、园路：连接一景点到另一景点之间的通道。

6、优美：实践主体与客体现实的和谐统一所显示出来的美。

7、跌落瀑布：水流跌落在底部硬石上，水花四溅，并发出震耳欲聋人心作用的瀑布形式。

8、对比：事物的对立双方的相互比较、相互影响的关系。

9、审美享受：在审美知觉初步形成的基础上，既愉悦感官的基础上，通过对比，想象和联想等手段，展开思维活动，与客体产生共鸣，产生出一种情景交融的境界。

10、均衡：造园作品中，各景物在左右、前后、上下等两方面的布局上其形态、质量、距离、价值等诸要素的总和处于对应相等的状态。

11联系是一要素与另一要素之间的相互影响相互关联的一种关系12黄金分割率即一直线中取一点分为两段以长段与整段直线之比等于短段与长线之比等于1：1.61813韵律节奏是各物体在时间和空间中按一定的方式组合排列形成一定的间隔并有规律的重复二知识要点1在中国美学史上承前启后的人物是孔子他提出文质彬彬然后君子较好的说明了形式与内容的适度统一2被推崇为西方美学史上鼻主的人物是柏拉图3美学基本范畴中的根本范畴为美4世界造园系统大致可分为三部分即西亚欧洲中国5我国最早的关于园林艺术的专著是《园冶》6车而尼雪夫斯基把唯物主义美学推到一个新阶段提出著名的思想是美是生活7连接一景点到另一景点之间的通道称为园路8韵律节奏是一种运动中的秩序具有流动性9审美活动中的最初形式是审美知觉的形成10造成园林美学和园林风格的民族特征的主要因素是园林美学的继承性12美学研究的三大领域包括美美感和美的创造13优美最根本的美学特性是和谐14中国古典园林富有诗情画意叠山造水要造成虽由人作宛自天开的境界15造园中最基本的原则是天人同构16地形园路山石园水植物建筑为造园作品的六大要素17造园作品中掇山有两大内容一是截取真山二是人工造山18瀑布就其跌落的形式可分为三种跌落瀑布多叠瀑布和滑落瀑布19在中国园林风景中数量纵多而且几乎成为中国风景名胜标志的是塔20西方园林讲究一览无余追求人工美为一种开放式园林是一种供多数人享乐的众乐园21唐代诗人的辋川别墅是一座与自然山水风景相结合的宅园22植物成行排列遮蔽两侧创造出透视空间形成夹景使人产生景观深邃的感觉23地形从形态上一般可分为凸地形凹地形和平坦地形24水是造建风景园林的一个重要因素根据水的不同形态可分为静水和动水25中国古典园林自隋唐以后由模仿山水发展到山水写意的表现方法26公元前800年郑国史官史伯提出美学发展史上十分可贵的观点是和谐是美27孔子美学思想的核心是和28德国的古典美学是西方美学的高峰代表人物有康德黑格尔29西亚造园是由狩猎的囿发展成为游乐园其源自古波斯30在中国传统园林风景中运用最为广泛的是塔31园林美学是一门综合艺术的美学同一切文学艺术一样它具有继承性和时代性32承德避暑山庄应用了移天缩地在君怀的造园手法33欧洲美学思想的奠基人是亚里士多德34造园作品的和谐统一性是其具有审美特性的基本原则35美学的基本范畴包括美崇高悲滑稽和优美36英国植物学家威尔逊称中国是世界园林之母37园林审美活动中的三个阶段分别为审美阶段的形成审美享受审美判断38北宋宋徽宗在卞京的艮岳是非常著名的园林作品39中国古典园林是一种模拟自然追求自然的封闭式园林是一种独乐园40组合联系的表现手法主要是联系与分割41具有内向性给人封闭感和隐秘不公开感觉的是凹地形42由水面上的踏步组成的园路类型的汀步43灵台出现在殷末周初44匾额楹联从点缀和装饰方面体现中国古典园林美45故宫属于中国古典规则式园林的典型46平坦地形给人平稳安定的感觉47魏晋南北朝是我国古代美学思想的转折期48 1750年鲍姆嘉写了一本叫《美学》的书标志着美学成为一门独立的学科49中国古典园林区别欧洲古典园林的最大特征之一是造园意境美50植物是园林中最基本的要素51园林中构成空间的三面为平面垂直面和顶面52均衡有对称均衡和不对称均衡53叠石的运用一般有叠石成山和叠石驳岸两种54对比是突出主景的重要技法之一55隋唐以后中国美学思想出现儒道和禅三家合流的趋势56审美活动的实质是想象力的活动57园林管理要立足了解园林的美这里的美主要是指设计者的创作意图与园林的整体风格和布局58厅台楼阁亭台榭廊鲂和塔是屋顶建筑的主要形式59喷泉可分为单射流喷泉喷雾式喷泉造型式喷泉和充气式喷泉60雕塑的主要形式有浮雕和圆雕61美是理性的感官想象是德国古典美学家黑格尔提出的62 19世纪俄国的美学思想家车而尼雪夫斯基提出著名的美是生活的思想63唯心主义的观点是从精神世界出发去探求美的本质把美的本质归纳为绝对的理念或归结为人的主观意识颠倒了物质和意识的关系64机械唯物主义观点的特点是从事物和意识的本质他带有明显的直观性缺陷65古罗马时期的郎吉驽斯最早提出崇高这一美的概念66悲剧的美学特征表现为人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定代表历史发展的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利67作为美学范畴的滑稽亦可称为喜喜剧喜剧性68滑稽的本质特性不是通过丑对没的暂时压倒来揭示美的理想而是在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在69讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段及其简练的把人生无价值的东西撕破给人看引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦70幽默是喜剧的一种独特形态它不像讽刺那样辛辣而是把内容和形式中的丑与美的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外现出来71采菊东南下悠然见南山反映中国古典园林追求自然淡泊真实的意境72中国历史上曾出现过囿苑园等不同名称73囿在殷代甲骨文以及后来的石鼓文中都画成田字形方格方格总填满各种各样的草本从象形文字角度来看他是指划成一定范围的植物领域也是古代天子与诸侯的狩猎场地而后发展成为划定区域养禽兽的地方74苏州留园中华步小筑一角用砖砌地穴门洞曲折幽深造成小中见大的意境这便是中国园林的另一种特色75孔子说仁者乐水智者乐山这意味着自然与人精神相互感应的关系76凸地形的表现形式有山峰山脊丘陵土坡等是一种具有动态感和威镇感的地形建筑楼台寺塔等建筑物常常建在凸地形顶部77所谓高方欲就亭台就是利用凸地形称景又称为赏景高地场所的特性78苏州被称为东方威尼斯问答园林的功能：园林的生态功能园林的社会教育功能园林具有提供人们休息和业余活动场所的功能审美功能发展旅游事业功能和体现国家民族及社会精神面貌的功能未来造园的趋势：古代造园经验依旧具有活力神话变成现实生活方式的巨大变化生态效益居头等重要地位园林美学研究的范围和内容每一个时代的社会生活和历史主要指已经存在的社会历史形态包括原始社会后期奴隶社会封建社会资本主义社会和社会主义社会其中经济基础政治制度及社会的历史演变对造园思想的影响较大。

第一章绪论1.简述园林的概念及其内涵。

园林的概念有广义和狭义之分：从古典园林的狭义角度看，园林是指在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌或人工开辟山水地貌，遵循艺术规律，运用造园要素，从而构成一个文化美学意味浓、视觉景观美、物质功能全的游憩和居住环境。

从现代园林发展角度看，广义上的园林早已发展成为概念更为宽泛且深远的现代景观、环境设计，不仅包括各类公园、城镇绿地系统、自然保护区等，还包括人类有形环境和无形环境的活动，集自然生态、风景与人文历史、科技艺术于一体，为人类社会提供自然生态的、文明的生存环境。

2.试述园林产生的背景及其性质功能。

（1）背景：园林的形成离不开大自然的造化、社会历史的发展和人们的精神需要等三大背景。

（2）性质：①社会属性。

社会属性又分为私有属性和公有属性。

古代园林大多是供少数富裕阶层游憩、享乐的花园或别墅庭园，普通民众可享用的公共园林很少，因而具有私有性。

而近现代园林是为满足社会全体居民游憩娱乐需要而建设的公共场所，从而具有公有性。

②自然属性。

园林中浓郁的林冠、新鲜的花朵、明媚的水体、动人的鸣禽、俊秀的山石、优美的建筑及栩栩如生的雕像艺术等都是令人赏心悦目、流连忘返的艺术景观。

虽然各园的景观千差万别，但是都改变不了美的本质。

（3）功能：①狩猎②游玩③观赏④休憩⑤祭祀⑥集会、演说⑦文体娱乐⑧饮食3.简述园林的类型划分与构成要素。

（一）类型划分（1）按园林构园方式区分①规则式园林②自然式园林③混合式园林（2）按园林的从属关系区分①皇家园林②寺观园林③私家（贵族）园林④陵寝（寝庙）园林⑤公共园林（3）按园林功能用途区分①综合性园林②专门性园林③专题园林④纪念性园林⑤自然保护区园林此外，园林类型还可以按国别划分，如中国园林、英国园林、法国园林、日本园林、印度园林等不胜枚举。

（二）园林的基本要素：（1）建筑（2）山石（3）水体（4）植物（5）动物4.世界园林发展有哪几个阶段，各阶段的特点是什么？世界园林经历了原始文明、农业文明、工业文明和信息文明四大文明阶段。

园林美学教学大纲
一、课程简介
本课程旨在通过深入探讨园林美学的理论与实践，培养学生对园林艺术的审美能力和设计思维，从而提升其园林设计水平。

课程内容涵盖园林美学基本概念、历史演变、设计原则和方法等方面。

二、课程目标
1.理解园林美学的基本概念和内涵；
2.掌握园林美学的历史发展脉络，了解各个时期的代表性作品；
3.熟悉园林美学的设计原则和方法，并能应用于实际设计中；
4.培养学生的审美能力和创造力，使其具备独立进行园林设计的能力；
5.培养学生的团队合作意识和沟通能力，培养其成为优秀的园林设计师。

三、课程内容
1.园林美学基础知识
园林美学的定义和范畴
园林美学与其他艺术形式的关系
园林美学的基本要素和特征
2.园林美学的历史演变
古代园林美学的发展与影响
中世纪到现代园林美学的转变和创新
当代园林美学的发展趋势和争议
3.园林美学的设计原则
比例与尺度的运用
空间与序列的构建
材料与植物的选择与运用
色彩与光线的应用
4.园林美学的设计方法
规划与布局的思考方法
形式与结构的设计方法
表达与呈现的技巧与工具
5.园林美学实践案例分析
分析经典园林作品的美学价值和设计手法
实地考察和讨论当地优秀园林作品
四、教学方式
1.授课形式：理论授课、案例分析、实地考察等。

2.学习资源：教材、参考书籍、文献资料、多媒体教学等。

3.学生评估：平时表现、作业报告、设计项目、期末考试等。

园林艺术概论园林艺术概论园林艺术概论第一章绪论第二章山水地形艺术第三章园林风景艺术第四章建筑小品艺术第五章园林构图艺术第六章园林空间艺术第七章园林植物艺术第一章绪论第一节园林, 一、园林概述, 1、园林的定义, 商周—东汉:园、圃，苑、囿;, 东汉,唐宋:园林/游赏园林;, 元末明初—二十世纪初:造园 /景观建筑设计 LandscapeArchitecture, 20世纪50年代:园林 parks and gardens /风景园林 Landscape gardens。

, 园林:是在一定的地块范围内，依据自然地形地貌，利用植物、山石、水体、建筑等主要材料,根据功能要求，遵循科学原理和艺术规律，创造出的可供人们居住、游憩、观赏的境域。

2、造园要素, 1)地形(山):, 地形是构成园林的骨架，主要包括平地、土丘、丘陵、山峦、山峰、凹地谷地、坞、坪、矶等类型。

, 水体是园林的灵魂，可分为静水和动水两种类型。

, 静水:如湖、池、塘、潭、沼等类型, 动水:河、溪、渠、涧、瀑布、喷泉、涌泉、壁泉等。

另外，水声、倒影等也是园林水景的重要组成部分。

, 水体中还形成堤、岛、洲、渚等地貌。

, 植物是园林中有生命的构成要素。

包括乔木、灌木、攀缘植物花卉、草坪地被水生植物等。

, 植物的四季景观，本身的形态、色彩、芳香、风韵、习性等都是园林造景的题材。

4)建筑, 建筑在园林中能起到画龙点睛的作用。

, 要考虑建筑的风格、体量、造型、色彩以及与其配合的假山艺术、雕塑艺术、园林植物、水景等诸要素的安排。

, 5)广场和道路, 是构成园林的脉络，起到园林中交通组织和导游路线的作用。

, 广场与道路、建筑的有机组织，对于园林形式的形成起着决定性的作用。

6) 园林小品, 是园林构成不可缺少的组成部分，使园林景观更富于表现力。

, 包括雕塑、山石、壁画、摩岩石刻、园门园窗、园灯、园椅园凳、垃圾桶、指示牌栏杆、小桥、景墙等.二、园林美, 园林美包括是含义:, 以视觉景观为主的形象美、色彩美;, 以自然生态为主的生态美。