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浅谈伦勃朗绘画的光影艺术作者：杨玲玲来源：《艺术科技》2018年第11期摘要：伦勃朗是荷兰史上最著名的画家，同时也是欧洲17世纪最伟大的画家之一。
伦勃朗在绘画创作过程中广泛采用了光影手法，能够充分体现出画面的体量感、组织性以及整体气氛等内容。
伦勃朗绘画创作有着鲜明的个人风格，对光线的运用非常独到，能够精确勾勒出各种造型人物的轮廓线，并将其他部分合理隐藏于光暗之中，给人带来一种庄重肃穆的感觉。
本文对伦勃朗绘画的光影艺术展开分析与探讨。
关键词：伦勃朗;绘画;光影艺术0 引言伦勃朗绘画创作题材极为丰富，他本人擅长肖像画、宗教画、风景画以及历史画等领域。
它之所以被欧洲美学史家称为“以黑暗绘成光明”，就是因为他在光影方面的处理运用具有极高的造诣。
伦勃朗一生都在追求对光影艺术的创新研究应用，在绘画创作过程中会从各种光照情况下科学分析明暗的多元变化，从而使绘画作品完美融合了明与暗，形成了他本人画风的戏剧性色彩，也赋予了绘画作品更多的艺术内涵。
1 伦勃朗绘画中的光影运用特点分析1.1 光影运用的虚与实伦勃朗在绘画创作中一直强调光影之间的和谐性，光影是绘画艺术的本质与基础，伦勃朗认为通过在油画中合理处理虚实关系不仅能够实现整幅画作色彩格调的科学统一，还可以有效增强画面的纵深感。
[1]例如，在伦勃朗创作的绘画作品《带天使的圣家族》中，作者在整幅画面的左上角描绘出了一道光线，该光线从窗外照射进来，沿着光线，人们能够看到鲜明的人物形象依次排列开来。
此外，《带天使的圣家族》作品的焦点聚焦于一边读书一边照看孩子的圣母与圣子身上，他们四周是浓郁深沉而温暖的透明阴影，画作虚实关系主要体现在画面中间色调的过渡，光线能够有效凸显出强烈的亮度，圣母温柔的目光则体现出对儿子无比的疼爱与关心。
1.2 光影突出主体形象在伦勃朗的绘画中，光影处理最重要的作用就是突出主体形象，通过对人物周围光影环境的科学描绘处理，衬托出人物形象的鲜明特点，将人物不同表情动态刻画得惟妙惟肖，从而传达出作者想要表达的思想感情。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色作者：王文静来源：《参花（下）》2019年第05期摘要：伦勃朗绘画中的明暗光影法对笔者的创作产生了很大的影响，他是在卡拉瓦乔明暗法的基础上形成了其独特的艺术特色。
伦勃朗绘画的造型更为严谨丰富，色彩也更加丰润华美，在他的绘画作品中，光影的表现手法使作品中的形象刻画更加深刻，如“聚光灯”般突出主体，增加了画面的戏剧性效果。
无论在摄影艺术、舞台艺术还是绘画艺术等方面都强调着光影艺术形式的重要性，它们都借用着光影艺术以突出其主次关系、整体气氛以及体积感等。
关键词：伦勃朗油画创作光影气氛艺术美一、伦勃朗肖像画中的明暗光影艺术伦勃朗在肖像画中所呈现出的独特的明暗光影手法，不仅表现出了画面纵深的空间感，更诠释了人性的内涵特征以及人物的主体性格特征。
通过中国人物画与西方肖像画尤其伦勃朗的肖像画的对比可以发现，中国画中往往让黑色的形象凸显在大篇幅的空白背景上，而伦勃朗的绘画却常常是让明亮的形象从黑色或暗色的背景中凸显出来，就像舞台和摄影棚中使用的聚光灯一样，凸显主体，能够让观赏者一目了然，理解画面的中心主体是什么。
伦勃朗并不是一个墨守成规和为了生意而作画的人，所以在他的作品《夜巡》中并没有像之前《杜普教授的解剖学课》一样让每个人显现在同样明亮的光线下，画面中的明暗变化加强了画面的戏剧性效果，有许多人被隐没在层层的暗影中，而且随着时间的延长，画面变得更暗，这都使他的创作进入一个更高的艺术境界。
在他晚年时期的作品《自画像》中，他巧妙合理地利用明暗光线来刻画人物的性格特征，苍劲的用笔，使伦勃朗本人在这幅画上表现得十分苍老：披着旧衣的伦勃朗眯缝着眼睛，微微张开的嘴巴，嘴角微微带着一丝苦笑，仿佛在哀哭或者冷笑什么一样。
昏暗的背景中突出人物的形象，这就突显了人物被岁月磨炼而沧桑的特征。
每幅作品为了达到他想要表达的不同目的，想要描绘的不同人物的性格特征，顶光、测光、聚光等各种光线变化都成为他用以突出画面手法的工具，这也正是伦勃朗将这种自然之光成功地转变为画面的艺术之光。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的艺术家之一，同时也是明暗光影艺术的代表人物。
他的绘画作品以其独特的明暗处理和深度表现赢得了广泛的赞誉。
本文将从伦勃朗的明暗光影处理、绘画技法以及主题选择等方面，来分析他作品的艺术特色。
伦勃朗的绘画作品以其精妙的明暗处理而著名。
他善于运用光线的明暗变化来突出作品的主题和情感表达。
通过强烈的明暗对比，伦勃朗能够营造出戏剧化的效果，使画面更加生动有力。
他善于利用光照来营造出画面中的深度感，使观者感受到画面的立体感和空间感。
在他的自画像作品中，通过明暗的巧妙处理，使自画像从画面中凸显出来，给人以立体的感觉。
伦勃朗的绘画技法独特而精湛。
他倾向于使用厚重的油画颜料，通过厚重的质感和光线的明暗变化来创造出画面的层次和细腻的表现力。
他擅长运用明亮的色彩来营造出画面的光影效果，通过透明的颜色叠加和反射来表现出物体的光感。
他的画笔运用灵活自如，能够精确地表现出形体的细节和纹理，使画面更加生动和立体。
在绘画技法上，伦勃朗的作品颇具个人特色，独树一帜。
伦勃朗的作品主题多样，但最为著名的是他的人物肖像和宗教题材作品。
他通过对人物形象的精准把握和光线的明暗处理，使人物栩栩如生，充满了情感和生命力。
他的人物肖像作品常常显示出人物的性格和内心世界，给人以深入的思考和共鸣。
而他以宗教题材为背景的作品，则强调了对于信仰和某种精神力量的探索和追求。
他也将一些日常生活场景纳入到他的作品中，展现了他对现实生活的关注和细腻的观察力。
伦勃朗的绘画作品以其明暗光影处理、绘画技法和多样的主题选择而闻名。
他通过精准的明暗处理和深度表现，创造出戏剧化的效果和立体的画面。
他独特而精湛的绘画技法，使他的作品在色彩和质感上更具表现力和感染力。
而他丰富多样的主题选择，则展现了他的思考和对于人性和信仰的探索。
伦勃朗不仅是明暗光影艺术的代表，也是荷兰画坛的巨擘，对后世的艺术家产生了深远的影响。
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢画家伦勃朗是什么画派伦勃朗的艺术特点
导语：伦勃朗几乎可以说是一个全能的画家，他在肖像画、风景画、世俗画等等上都非常擅长，而且有着自己独特的风格，而且伦勃朗也是一个高产的画家
伦勃朗几乎可以说是一个全能的画家，他在肖像画、风景画、世俗画等等上都非常擅长，而且有着自己独特的风格，而且伦勃朗也是一个高产的画家，他的一生留下了大量的作品，其中包括油画、素描等等。
他在荷兰艺术史上留下了不可磨灭的成就。
那么伦勃朗是什么画派呢？
伦勃朗图片
关于伦勃朗是什么画派这个问题，其实是有很多说法的。
如果按照他早期的风格，伦勃朗可以算是现实主义画派，因为他的作品中很多都是反映现实生活的，但是如果按照地域来分类的话，伦勃朗又属于荷兰画派，而且基本上属于荷兰的古典画派。
为什么说伦勃朗的画派风格更趋近与现实主义呢？举个伦勃朗的例子吧，在他的作品《夜巡》中，虽然一开始被人们所不理解和拒绝接受，但是这确实一副带有历史画性质的风俗画，里面人物的气势让人们情不自禁的想起了从前，那时候荷兰人民英勇反抗外族的统治，从而发起了英勇的守护战争。
可以说这是一部史诗性的杰出作品，在从前的传统方式中脱离出来，而且具有进步的现实意义。
伦勃朗的画派不仅改变了从前呆板的肖像模式，而且开创了全新的风格。
在他的处理之下，画面更加形象逼真，而且内容世俗细腻，也比较倾向于巴洛克风格，在他后期的肖像画中，表情画面都非常的细腻，虽然复杂可是却十分的和谐，伦勃朗也是这个画派中的杰出代表，受到了人们的广泛认可和高度的评价。
生活常识分享。
论伦勃朗油画中光影运用的魅力作者：柳雪雪来源：《今传媒》2017年第09期摘要：荷兰绘画在西方绘画史上有着重要的一页，其中伦勃朗便是代表画家之一。
他了解意大利美术，也见过鲁本斯的绘画，这都有助于他逐渐形成自己个性鲜明的画风。
在阿姆斯特丹定居后，伦勃朗很快成为深受追捧的画家。
他不仅擅长多种绘画题材，而且都表现十分突出。
例如肖像画、风景画、静物画、宗教画、油画、版画等。
在他一生的功绩中，对后世产生影响最为深刻的还是他对用光技法的研究与运用，被欧洲美学史家称其为“以黑暗绘成光明”。
关键词：油画；光影；运用；魅力中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0147-02伦勃朗的绘画题材多样，尤其擅长肖像画，同时他还精通风景画、铜版画、静物画、宗教画等多种绘画门类。
小时候追随小城画家雅各·依撤·凡·斯瓦宁保学习，然后向一位意大利的拉斯特曼求教，之后，他决定自学研究绘画技法，主要是继承卡拉瓦乔的明暗法，并加以自己的想法来研究油画技巧，形成自己的独特的光影塑造法[1]。
总之，在他的绘画中，光与影是他塑造事物的手段，也是借此来表达自己对作品的理解与感悟。
在荷兰，17世纪是绘画时代的高潮阶段，而伦勃朗便是其中的代表人物之一，运用光影的独特性，使他在绘画中达到了前所未有的高度，也影响了其之后的艺术家在油画创作中对光影的运用。
一、伦勃朗的生平简介伦勃朗·凡·莱恩出生在1606年的荷兰莱顿。
少年时期的伦勃朗由父母送往当地的学校接受教育。
性格沉稳的伦勃朗喜欢画画，经常以父母为模特画肖像画，父亲发现儿子的画颇有几分“意思”，便把伦勃朗送到了莱顿市最有名的画家斯凡尼伯夫门下学习绘画。
1631年，离家来到了首都阿姆斯特丹。
在画肖像画稍有名气后，他于1934年同萨丝佳结婚，夫妻俩过着甜蜜的生活。
但厄运很快便降临到这个幸福的小家庭，萨丝佳和他们的孩子离开了人间。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是荷兰17世纪最具代表性的画家之一，作品以明暗光影的运用为主要特征，被称为明暗光影艺术的代表人物之一。
本文将从明暗光影的运用和对人物形象的描绘等方面，浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色。
伦勃朗的明暗光影艺术被誉为“伦勃朗光影”，其创造出的深入空间的氛围和具有戏剧性的效果，给人留下了深刻的印象。
荷兰独特的社会背景和艺术传统的影响，使得伦勃朗画风独具一格。
他经常运用巨大的对比，在同一画面上呈现出极度明暗的效果，也常常运用光线把焦点放在人物的某个部分，强化主题的表达。
伦勃朗的明暗光影艺术还体现在他对颜色的运用上。
他并不追求艳丽的色彩，而是注重光和影的变化，通过对明暗的处理来表现色彩。
他运用灰、黑、褐等暗色作为基础，然后再在此基础之上逐渐加入鲜艳的色彩，给人以强烈的视觉冲击。
除了明暗光影的运用，伦勃朗所描绘的人物形象也是他画风的一个重要特征。
他擅长描绘人体、面部和情感，把人物描绘得十分生动，甚至可以说是栩栩如生。
他善于抓住人物的精神特质和情感，通过人物的面部表情、肢体动作等细节去表现人物的内心世界。
在伦勃朗的作品中，人物的表情和动作都非常自然和真实。
他注重人物的心灵状态，通过对人物的面部表情和肢体语言细致入微地描绘人物的情感体验。
他不像其他画家那样将人物塑造成具有理性和冷酷的神秘象征，而是将人物描绘成了真实的人，有血有肉有情感。
这种真实的人物形象赋予了他的作品奇特的生命力和内在的情感能量。
总体来说，伦勃朗的明暗光影艺术并不是简单的表面效果，而是将其内化到了思维和情感的层面。
他运用明暗光影技法，极大地加深了画面的氛围感和戏剧感，使作品呈现出空灵的美和独特的情感体验。
这种深刻的内涵，也是伦勃朗画风的核心特征。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色明暗光影艺术是绘画艺术中的重要表现手法之一，通过对光影的处理，艺术家可以赋予作品生动的立体感和丰富的情感表达。
在众多的艺术家中，伦勃朗（Rembrandt）是明暗光影艺术的大师之一，他的作品以其独特的艺术风格和深邃的内涵而著称。
本文将从伦勃朗绘画作品的艺术特色入手，浅析其在明暗光影艺术中的独特贡献和影响。
伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出独特的氛围和情感。
伦勃朗擅长运用精妙的明暗处理，将作品中的人物、场景、物品等元素表现得生动而具有张力。
他善于运用对比强烈的明暗对比，通过深入的阴影和明亮的光线的对比，营造出深沉、神秘、甚至梦幻般的氛围。
通过对光影的处理，伦勃朗的作品常常给人以强烈的视觉冲击力，从而引导观者走进他所创造的独特情感世界。
伦勃朗的明暗光影艺术作品具有独特的技法和风格。
他以油画为主要创作媒介，通过多层次的色彩叠加和明暗对比的处理，创造出细腻而有力的表现效果。
伦勃朗善于运用厚重的油彩，通过厚重的质感和丰富的色彩层次，使作品更加丰富多彩。
他还善于捕捉光线在不同材质上的反射和折射，利用丰富的色彩渲染手法塑造出作品中不同部分的光影效果，从而使作品更富有张力和表现力。
伦勃朗的明暗光影艺术作品体现出对人物情感和内在世界的深刻揭示。
他擅长通过对光影的处理，营造出人物内心深处的情感世界。
伦勃朗的作品中常常出现具有丰富情感和内在世界的人物形象，通过对光影的处理，使人物更加生动立体，同时也展现出他们的内心矛盾和情感纠葛。
伦勃朗通过对光影的处理，使作品中的人物呈现出丰富的情感和内在抽象世界，从而给观者留下深刻的印象。
伦勃朗作为明暗光影艺术的大师，通过对光影的独特处理和深刻的情感表达，创作出了许多具有深远意义的艺术作品。
他的作品不仅在艺术表现力上独具特色，而且在对人物情感和内在世界的揭示上也具有重要价值。
正是由于伦勃朗在明暗光影艺术方面的独到贡献和深远影响，使得他成为了艺术史上不可或缺的一部分。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色荷兰画家伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的绘画大师之一，他的作品以强调明暗对比和光影效果闻名于世，被誉为明暗光影艺术的代表人物之一。
在众多的作品中，伦勃朗以其独特的艺术风格和技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。
伦勃朗的明暗光影艺术给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。
他善于运用强烈的光源和阴影来突出画面中的重要元素，同时准确把握光线的明暗变化，营造出戏剧性的效果。
在他的作品中，明暗直接影响了画面的氛围和主题表达，使得观者在视觉上和情感上得到强烈的刺激。
伦勃朗在明暗处理上的技巧使他的作品充满了层次感和立体感。
他善于利用明暗对比来塑造人物的体态和面部表情，使得人物形象更加生动。
他通常使用暗调背景并将光源集中在人物的重要部位，通过对比来凸显人物的特征和情感。
他的作品中的光影变化形成了画面的深度和立体感，使人们感觉到人物和物体的真实存在。
伦勃朗的明暗光影艺术还赋予了他的作品丰富的情感和内涵。
他通过明暗的对比来表达人物的内心世界和情感状态。
他擅长描绘人物的矛盾心理和复杂情感，通过光影效果来刻画人物的表情和情绪。
他的作品中常常能够看到人物心灵的扭曲和痛苦，使人们感到深深的共鸣。
伦勃朗通过明暗光影的运用，将视觉和情感融为一体，使观者在欣赏作品的同时体验到了作者的情感和思想。
伦勃朗的明暗光影艺术对后世的绘画产生了深远的影响。
他的作品不仅在当时备受赞誉，而且至今仍然被广泛研究和模仿。
他的明暗处理技巧成为了后来画家们追求的艺术目标，对于后世的艺术发展起到了积极的推动作用。
伦勃朗的明暗光影艺术在很大程度上塑造了西方绘画的风格和传统，为后来的艺术家们开辟了新的创作领域。
伦勃朗通过其独特的明暗光影技法塑造了令人难忘的形象，他的作品充满了情感和人性的表达。
他的明暗光影艺术在视觉上给人以强烈的冲击，使观者在情感上得到深深的共鸣。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，他的主要创作题材涵盖肖像、历史画、宗教画、风景画等多个方面。
伦勃朗的绘画作品具有浓郁的唯我独尊的风格，他的特点是“明暗光影艺术”和“神秘主义色彩”。
本文将以伦勃朗的代表作品为例，对他的艺术特色进行简要分析。
伦勃朗最经典的肖像画作品《夜巡》以暗色调为主，画面呈现出一种神秘、宏伟的感觉。
画面中的明暗光影变化丰富，呈现出深邃的空间感和厚重的画面构造，使得场景中人物的形态和表情更加生动、形象。
整幅画面采用非常巧妙的光影处理，采用明暗对比将前景、中景和背景巧妙分割，使得画面整体更具层次和深度感。
同时，伦勃朗还注意到光影在色彩上的影响，把色彩与光与影的关系相结合使得画面中的颜色变化更加丰富，增加了画面的维度，更加贴近于生活。
同时伦勃朗的宗教画作品也精彩非凡，其中《荆棘冠》是最为著名的一幅作品。
这幅画作中耶稣头戴荆棘冠，神情痛苦，充分呈现了其受难和痛苦的情绪和生命力。
在整个画面中伦勃朗运用丰富的光影变化，通过对光和暗的处理来凸显画面的情感表达。
画面中有些地方细腻柔和，有些地方粗犷有力，多样的光影变化使观者不浮在表面，更能沉浸在场景之中，感受到画面所呈现的精神世界。
总之，伦勃朗绘画作品的艺术特色具有很高的独创性，主要体现在他深厚的明暗光影艺术上。
伦勃朗能够通过明暗变化和光影的对比来表现出画面中的情感与氛围，让人感受到画作里的真切情感，非常打动人心。
其精湛的技艺和独特的创作风格成为了后世画家们的范本和学习典范，直到今天，伦勃朗的艺术魅力仍然活跃在世界各地的画廊和博物馆里，引领着时代的方向。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰最杰出的画家之一，他出色的明暗光影艺术在绘画史上占据着极其重要的地位。
伦勃朗的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧著称，其对明暗光影的运用更是达到了登峰造极的地步。
本文将从明暗光影的艺术特色出发，浅析伦勃朗绘画作品的独特魅力。
伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用是其艺术作品的突出特点之一。
他善于利用明暗的对比来塑造人物形象和情感，通过对光影的处理，使作品呈现出极富魅力的艺术效果。
伦勃朗的作品往往呈现出强烈的视觉冲击力和情感张力，这些视觉效果的产生正是源于他独特的明暗光影处理技巧。
伦勃朗的明暗光影运用主要体现在以下几个方面：首先是对光线的善加利用。
伦勃朗的画中往往可以看到光线照在人物的脸上或物体上，照射在一侧，形成强烈的明暗对比。
他擅长捕捉光线的特点，善于利用透视和光影效果来增强画面的立体感和层次感。
其次是对明暗的有意识的处理。
伦勃朗在绘画中善于刻意营造明暗的对比，通过对照明暗的处理来塑造人物形象和情感表达。
他可以通过对比强烈的明暗处理，使画面呈现出强烈的视觉效果，引导观众的情感共鸣。
最后是对色彩的运用。
伦勃朗的画作中常常可以看到丰富多彩的色彩运用，他善于利用色彩对明暗的处理，通过对比鲜明的色彩来营造出清晰的明暗效果。
伦勃朗的明暗光影艺术在其代表作品中得到了充分的展现，例如《夜巡》、《圣母子》和《自画像》等作品都充分展现了他对明暗光影的精湛运用。
《夜巡》是伦勃朗的代表作品之一，画中的场景通过对明暗的处理塑造出了强烈的戏剧性效果，吸引了观众的视线，使人物形象更加饱满生动。
《圣母子》则通过对光线的处理，营造出柔和慈爱的氛围，使人物形象更加高贵和神圣。
而《自画像》则通过对明暗的处理，表现出了伦勃朗丰富的内心世界和情感表达，展现了他对光影的独特理解和运用。
伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用不仅体现在肖像画中，还体现在宗教题材和历史题材的作品中。
从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”从伦勃朗的《圣家族》解析“伦勃朗的强烈色彩”科宁和暖“伦勃朗的强烈色彩”是马克思、恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真实性问题时提出的，作为艺术创作的原则，有着丰富的美学内涵。
通过分析伦勃朗1640年创作的《圣家族》这幅经典油画作品，详细解析作品表现出的“伦勃朗的强烈色彩”的丰富美学内涵，即现实主义精神特质和由高超绘画技巧、独特明暗对比与色彩配置构成的形式本体。
伦勃朗是欧洲文艺复兴晚期著名的荷兰绘画大师，被称为十七世纪最伟大的现实主义画家。
他特殊的生活经历和坎坷的艺术道路，磨炼了他深沉坚毅、冷峻超拔的性格及现实主义艺术精神。
他的作品更多地表现了中下层的市民生活和普通劳动者的精神风貌，鲜明地体现出人文主义和民主主义的倾向，凝聚透射出朴实庄严、英雄史诗般的悲壮风格。
他的作品色彩浓厚凝重，明暗对比鲜明强烈，笔触肌理丰富多变，色彩变成物质化了的发光能，具有强烈的表现物体自身生命的深度效果和异常感人的现实主义质感效果，被称为“光与影的魔术大师”。
“伦勃朗的强烈色彩”这一理论的提出，是在 19世纪 50年代初。
马克思、恩格斯在一篇书评里谈到艺术描写生活的真实性问题时，一针见血地指出:“如果用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人――无论是革命前的秘密组织里的或是报刊上的，或是革命时期中的正式领导人――终于栩栩如生地描绘出来，那就太理想了。
在现有的一切绘画中，始终没有把这些人物真实地描绘出来，而只是把他们画成一种官场人物，脚穿厚底靴，头上绕着灵光圈。
在这些形象被夸张了的拉斐尔式的画像中，一切绘画的真实性都消失了。
”[1]“伦勃朗的强烈色彩”成为以后许多现实主义伟大画家心目中的典范。
俄罗斯十九世纪批判现实主义大画家列宾曾说过:“伦勃朗和委拉斯贵支就是我的上帝。
”马克思、恩格斯所高度赞扬的“伦勃朗的强烈色彩”作为艺术创作的原则，有着丰富的美学内涵，下面我们就通过伦勃朗 1640年创作的《圣家族》这幅作品去解析。
一、《圣家族》表现出“伦勃朗的强烈色彩”的精神特质伦勃朗创作于 1640年的《圣家族》是一幅小型油画，也被称为《木匠家庭》。
画面表面上呈现的是在一间工作室兼厨房的屋子里，一个普通木匠家庭的生活场面，实际则表现的是圣家庭，画中正在哺乳的母子正是圣母马利亚用乳汁哺喂耶稣的情景。
整个画面比较暗，观众会被仅有的一缕阳光所吸引，阳光透过窗户照射在孩子身上，那就是正在幸福地吮吸母亲乳汁的小耶稣，这是一个可爱的普通人家的婴儿，丝毫没有神圣超凡之相。
紧接着看到的是正用手托着送入婴儿口中的乳房，并亲昵地看着儿子的圣母马利亚，她衣着简朴，神情安详。
坐在马利亚和耶稣身旁的是圣女安娜，这是一个年长略显臃肿的荷兰妇人，膝上放着一部大书，一只手摸着耶稣的耳朵，另一只手抓住要往下掉的书，手指间夹着刚摘下的眼镜，好像刚从读书的专注中回过神来，忘情地看着小主人吃奶时天真可爱的样子。
他们的背后，圣约瑟正在窗边工作，完全是一个地道的十七世纪荷兰木匠形象，就连他使用的工具也是十七世纪荷兰的产品。
这几个人物在画面里只占很小的位置，人物所生活的家庭环境画得非常具体真实，屋子里的一切都非常生活化，使人觉得那个上帝之子就是诞生在人人都熟悉的普通家庭。
据说这幅画是伦勃朗到他毗邻的木匠家中实地描绘的，这也许就是作品又被称为《木匠家庭》的原因吧。
伦勃朗《圣家族》中人物是写实的，景物是平凡的、人间的，它的精神境界却是超凡的、神圣的。
这正是“伦勃朗的强烈色彩”体现出的强烈的现实主义艺术精神特质，是其最突出的核心所在，即马克思、恩格斯所强调的“一切绘画的真实性”。
“绘画的真实性”是一个艺术理论概念，属于艺术美学范畴。
它要求绘画不仅要真实地描绘现实社会生活，还要能通过真实地描绘，显示出社会生活的普遍意义，即本质方面的东西。
美国的亨利 ?托马斯、达纳 ?李 ?托马斯在《大画家传》中是这样评述伦勃朗的:“伦勃朗是最早把绘画从天上带到地上来的欧洲艺术家之一，并且使之成为反映世俗的瑕疵和光荣的一面镜子。
不仅肖像画，就是在《圣经》和神话题材中，伦勃朗亦旨在人情味甚于神圣之描绘。
他的基督和圣母，以及异教男女诸神，一点没有遥远的、理想化的和仙灵的气息。
他们是凡人。
他们再现了人类的抱负、斗争、幻想、成就、希望、失望、痛苦，尤其是永恒的信仰和勇气。
在伦勃朗的绘画中，耶稣不是上帝的儿子，而是人的儿子。
”[2]伦勃朗和拉斐尔式的不同就在于，文艺复兴的大师们画的圣母，是综合了当时中上层妇女身上的美质，参照古典艺术的规范而加以理想化的，他们描绘的是具有人性的神――仍然是不食人间烟火的神。
而伦勃朗却能够从一向被看作是卑贱粗俗的普通劳动者身上，发现他们纯良的品格和丰富的情感，他所描绘的是具有神性的人――毕竟是有血有肉的不平凡的凡人。
这里我们把拉斐尔的《西斯廷圣母》与伦勃朗的这幅《圣家族》作一比较，便能深切地感受到这微妙而鲜明的区别。
《西斯廷圣母》中圣母双手抱着圣子，头上绕着灵光，脚下踩着祥云，庄严神圣的飘然而来，恭迎她的是长着翅膀的小天使和圣徒先知。
画面上气氛肃穆神，使人觉得可敬仰而难以亲近，心灵情感上存在着相当的距离。
《圣家族》中，圣母俨然是一个普通的母亲，哺育着儿子，她沉浸在安洋、慈爱、欣慰、幸福的神情之中，背景里圣约瑟正在干木工活，这是一个普通的平凡家庭。
从伦勃朗的画面上让人感受到的是自然、纯朴、亲切的气氛。
这种气氛不仅可以用心灵感受到，用眼睛看到，简直可以触摸到。
马克思说:“伦勃朗是按照荷兰农妇来画圣母的”，“把圣母马利亚的像画成尼德兰的农妇了” [3]。
这是对伦勃朗的绘画所具有的现实主义最生动、最简捷的评价。
二、《圣家族》表现出“伦勃朗的强烈色彩”的形式本体每一种艺术形式都有它独特的艺术语言――包括特定的物质媒介、特殊的艺术方法与技巧，它们通过艺术家的创造，转化成一件件显示独特内容的形式本体。
油画作为用色彩造型的艺术，色彩的造型效果就构成了油画所独具的形式本体。
每一幅绘画的形式本体，不仅直接影响到作品内容的传达效果和审美价值，而且也是显示艺术家独特创造力水平的最有说服力的证明。
所以当谈到“伦勃朗的强烈色彩”时，人们会把注意力和焦点自然地集中到伦勃朗绘画的形式本体上。
离开了伦勃朗绘画的形式本体，也就很难把握“伦勃朗的强烈色彩”了。
构成伦勃朗绘画形式本体的主要因素是:准确把握和描绘对象生命精微的高超造型能力;独特的笔法技巧所产生的特殊笔触、肌理;独特的色彩对比所形成的强烈又统一的画面和谐;独特的明暗对比所创造的精妙光影效果等。
1.高超的绘画技巧伦勃朗的这幅《圣家族》是其经典的代表作品，仔细观看画面中主要人物的刻画，我们不难发现伦勃朗不是用笔反复精涂细描的，而是用笔非常轻松，笔触十分鲜明，有的地方简直像漫不经心地一笔抹过、扫过或拖过，有的地方是用宽阔的笔触自然铺排或叠置而成的;笔触相接处，既笔笔分明，又笔笔相融，似一气呵成。
《圣家族》中近处耶稣睡觉用的摇篮与襁褓，稍远处堆在壁炉边地上的木料，悬挂着的灶具，墙壁上挂着的一串蒜和葱，锅下面燃烧着的火焰，还有柴薪;在暗淡模糊的光中，还可以窥见屋顶的梁木、屋檐、壁炉顶，还有一些琐细的事物这一切或粗糙，或光滑，或质重，或轻柔等最真实生动、恰当完美的形象描绘，都是他独特笔法技巧所创造的。
2.独特的明暗对比与色彩配置光和影是“伦勃朗的强烈色彩”形式本体最具引人入胜魅力的精华，也是伦勃朗艺术天才最独到的表现。
伦勃朗被誉为“光和影的魔术大师”，光和影是伦勃朗由现实的此岸到达艺术的彼岸所驾乘的神轻舟。
在伦勃朗的绘画中，特定的笔法技巧、特殊的色彩配置，都在变幻莫测的奇妙光影里呈现着各自独特的形式韵味与相互间最完美的统一。
《圣家族》这幅画就是用光与影构成了诗意的境界:一扇小窗户透射到室内一束神秘的阳光，光所照的是室内极小的一部分，大部分物象都沉没在暗部阴影中。
观众的视线循着光的节奏，在画面上自然移动。
首先看到的是处于光线最强烈部位的小婴儿，光线从马利亚的胸脯到脸部渐渐转弱，使喂奶的姿态显得十分鲜明生动。
最后，随着光线的诱导，视线落在了正在窗边锯木块的圣约瑟身上，他处在较暗的逆光位置，圣约瑟穿的浅色衣服弥补了所处位置光线的不足，使他的身影与光线较强地方的人物巧妙联系与呼应起来。
画面中展示出室内的一切景物虽然都处于暗光阴影中，但是仍能在多层次的光的丰富变化中一一闪进观众的眼里，这一切都笼罩在光的神秘变幻所构成的诗意氛围中，画面上散发着浓浓的人情味，又有着永恒的气息。
在《圣家族》这幅作品中，我们还能领略到伦勃朗那别具一格的色彩风格。
《圣家族》整体画面色彩沉稳厚重，伦勃朗运用了类似中国画朱砂一样沉着的红色，在表现从窗口照射的阳光时他配以明亮的金黄色，在表现其他暗部环境时他则以沉稳的深褐为主，整个画面构成了温暖而统一的色调。
同时在这些暖色里，仔细品味，我们又可以看到画家配置以不同强度的青、蓝、绿，造成极其微妙而丰富的色相、明度、纯度、冷暖及色域对比关系，使这个木匠家庭里粗陋的物象具有了丰富含蓄的表现力。
“伦勃朗的强烈色彩”是一个远远超越色彩本身的、蕴涵丰富的美学命题。
从伦勃朗的油画《圣家族》中品味“伦勃朗的强烈色彩”，不仅会使观众得到丰富深邃的美的艺术享受，而且会使观众的情感和灵魂在不知不觉中得到净化和升华。
*本文系基金项目:河南省高等学校青年骨干教师资助计划阶段性成果，项目编号:2011GGJS-221。
注释:[1]马克思、恩格斯.马克思、恩格斯全集.第7卷[M].北京:人民出版社.1972.[2]亨利?托马斯、达纳 ?李?托马斯.大画家传 [M].成都:四川人民出版社.1983.[3]马克思、恩格斯.马克思、恩格斯全集.第1卷[M].北京:人民出版社.1972.科宁和暖。
