【精品】浅谈中国画的用线

理论研究・美术　

线在工笔画造型中的重要性　

浅谈我在工笔画创作中的感受　

王璃　（哈尔滨师范大学艺术学校黑龙江哈尔滨１５００００）　

摘要：　“线”作为中国工笔画的精髓所在，其不仅可以“汇形　

写神”，同时，线条本身的提按、起伏、排列、穿插等可产生独特的　视觉美感。线条对表现物象的质感、空间感也有独到之处。　

关键词：工笔画；线条；质感；物象；企及　

中国画经过几千年的发展演变，已经形成了独立的艺术体　

系，而中国工笔画作为中国画的重要组成部分，长期以来一直以　

其独特的表现风格和审美意趣屹立于画坛。历史名师巨匠所创造　

的工笔画精品成为了中国绘画史上不朽的经典之作。而工笔画的　

特点以线立型，线在工笔画中起到了不可替代的作用。线条是中　

国工笔画形成法则中特殊功能的表征，是工笔画本体的符号语　

言，其所显现的魅力是其它形式和技巧所无法替代的。它不是　

“形象”的奴隶，不只是为形象服务的，它十分显著地显现了中　

华民族的绘画特殊和审美意识。　

一、线——造型功能　中国画的用笔，在古代绘画里，主要是指线条的应用。早　

期中国画的发展，可以说是线条的发展。中国画线条从公元前１Ｏ　

世纪开始就有了巨大的发展：从平实的线逐渐变为富有生命力的　

飞动线条。正是通过这种运动感，才使作品表现出极强的生命活　

力。线条的功能不仅仅是画家用抽取、概括自然物象作为造型的　

基本手段，更重要的是线条在画家传达情感作媒介时所呈现的审　

美价值。从现存的历代工笔画作品中和绘画理论中，可以看到线　

条在传统工笔画中的重要地位及其独立的美学价值。现存最早的　

战国时期的帛画《龙凤人物图》，已具备了工笔画的雏形，其采　

用单线勾勒的方法表现形象，用线挺劲，造型精到，这似乎可以　

说明。中国画的开始确立了以用笔为造型的主要表现技法。五代　

画家董源的《潇湘图》中的线条的组合，不仅表现了光的变化，　

而且表现了空气的湿度——南方群山的华滋湿润、苍茫葱郁。隋　

代画家展子虞的《游春图》、唐代画家阎立本的《历代帝王图》　

◎艺术研究◎　

中国书画中线条的意味　刘　亚　曾恒祥２　吴光凤　（１云南热带作物职业学院，云南普洱６６５０００；２云南师范大学附属小学，云南昆明６５００３４）　摘要：书画同源，书画中的线，是中国书画造型的根基，它　既简单，又千变万化，它构成了中国书画多姿多彩的艺术世界。　关键词：书画同源；书画交融；线条意味　线条是中国书画造型的根基，它融于书画。追溯历史，“书　画同源”，这是研究中国绘画和书法的人共认的事实，这里的　“书”，指文字，中国最早的文字，是“画”出来的而不是“写”出来　的。汉朝许慎《说文解字》里说：最早的写字方法，是“近取诸　身，远取诸物”，而“随体诘屈”的“象形”，指的就是我们祖先的　“画字”，而后陆续出土的陶器等上面的文字，也证明这一点是　正确的。　１　“线条”在书法艺术中的审美内涵　书法是线条的艺术，这是当今书法界人士对书法所下的一　个简单而深刻的定义。简单，是它尚未包括书法艺术的全部内　涵；深刻，是它揭示了书法艺术的根本要义。线条，是书法构成　的根本手段，书法的一切艺术意味，最终都要靠线条来表现。书　法线条的意味主要表现在“力”、“气”、“势”三个方面：　１．１线条凝固的“力”　人们在谈到书法艺术的线条时，大多只注意到线条的流动　所产生的艺术意味，极少注意到线条中凝固的“力”。其实书法　线条中的力感是书法之术意蕴的基础，离开它，一切便都是无皮　之毛，无骨之肉。　在中国的书法理论中，“力”、“骨力”是最早出现的审美概　念，晋朝卫烁《笔阵图》有云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，　多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无　力无筋者病。”，由此可见“骨力”在书法中的重要性。唐太宗李　世民在《论书》中说他“临古人之书，殊不学其势，惟在求其骨　力，而形势自生耳”，把“骨力”提高到了书法艺术第一要素的位　置。而书法线条中凝固的“力”，并不以线条的粗细来体现，而　是由“中锋用笔”产生的线条的立体感呈现的，只要用笔达到了　“如锥画沙”的境界，则线条的形质无论粗细还是枯湿，都会使　人感到“力在字中”。当然，这样说并不是指书法用笔只可用中　锋，侧锋一律不取，书法中适当运用侧锋可以取得一定良好的效　果，所谓“中锋取力，侧锋取妍”，在书法中侧锋只能作为中锋的　辅助作用。　１．２线条流动的“气”　在古代的书法理论中，线条流动的意味多以“气”来表达，　它有两层含义：其一，指书法作品中体现的某种艺术气质和艺术　风格。据王羲之《记白云先生书诀》里：“阳气明则华璧立，阴气　太则风神生”，即是用形象的语言说明“阴”“阳”之“气”在书法　中产生的刚、柔不同风格。元朝陈绎曾在《翰林要决》中将书法　之“气”归纳为“清”、“和”、“肃”、“壮”、“奇”、“丽”、“古”、“淡”　八种类型，实即书法审美趣味和审美风格的分类概括。书法　“气”的第二层含义指书法线条在流畅、跳跃、顿挫的综合效应　中体现的连贯性。清朝梁同书《与张芑堂论书》云：“写字要有　气，气顺从熟得来。有气则自有势，大小长短，随笔所注，自然贯　注，成一片段，却著不得丝毫摆布，熟后自如。”这里讲的“气”，　是从技法的角度指出书法线条的最高标准“自然贯注”。“一气　呵成”，“一气贯注”的草书表现得最为典型。书法中“一气贯　注”并非指线条没有间断，恰恰相反，若不间断地一笔写到底便　没有“气”可言了，书法艺术中的“线条流动”就在这连断的统一　中，“笔断意不断”的达到“一气贯注”境界中。　１．３线条组合的“势”　“势”意指“姿势”、“姿态”，以及由它体现的一种精神面貌。　书法之“势”的内容，包括单个字的形态，字与字之间形态的呼　应和配合以及整体布局的经营。隶书的“穹窿恢廓，栉比针　裂”，草书的“狡兔暴骇，将奔未驰”，以及篆书的“若行若飞，蚊　蚊翱翱”无不是以字的形态以及其相互的呼应体现出仪态多姿　的“一书势”。而这一切，最终都是以“线条”的组合体现的。中　国的书法之“势”还在于随着欣赏者的精神境界、审美情趣、审　美修养，以及特定审美情境而变化，古人曾说过：“睹物以致思，　非言辞之所宜”这是一种非常深刻的美学见解。而这正说明了　书法之“势”审美意味的丰富性。　２“线条”在中国绘画的功能与审美内涵　以线为特征是中国传统绘画最基本的风格和特点。线一直　是中国绘画的主要造型手段和表现形式，它在长期的发展过程　中由简单到多样，由幼稚到成熟，并逐步地创造和丰富了表现形　式和表现力，形成了中国民族美术独特的风格。那么线条在绘　画中的具体内涵，浅谈以下几点：　（１）线在中国绘画中统帅了墨、色、章法、结构、节奏、韵律　等。中国画的线是由笔墨来完成的，笔有笔法，墨有墨法，而运　用法则在于灵活地运用。“六法”提出“骨法用笔”，“骨”是坚　固的内部结构，是生命运动的支撑点，点、染只是辅助性的“锦上　添花”。“骨…的表现在于用笔，以书入画，纳书法于绘画之中，　笔锋的运用有正侧、立卧、藏露、顺逆的变化，笔力笔速有轻重、　疾徐、缓急的变化；笔线有流畅、凝练、刚柔、方圆的变化，不同的　书写方式，运笔的轻重疾缓、偏正曲直，使线产生了难以尽言的　千变万化。　（２）线条是感情表现的媒介，画家凭借线条表现对象的精　神，并传达主观的情感；不同的线表现不同的感情；画家感情的　丰富、复杂，也就造就了线的丰富性和复杂性。如：唐朝阎立本　在《历代帝王图》中用简洁的线条来表现不同人物的感情和个　性；黄宾虹的千笔皴擦，勾勒点染皆因发展了用线的多种表现技　法而成为一代宗师。　（３）线的表现形式早在彩陶、青铜器、漆器等的纹饰中就得　到了很高的发展，我国现存的战国帛画，画中也用流畅的、简练　的线条勾勒出人物的轮廓。人们懂得了用线造型首先从轮廓开　始，而后逐渐认识衣纹的结构关系，线的穿插组织和人物五官及　面部表情的刻画。随着历代的延续对线条的发展更为丰富传　神，如《八十七神仙卷》中衣纹飘带流畅飘洒连贯的线条加上烟　云、装饰，就造成了一种飘动生风的神仙场面。再如南北朝绘画　线条的纤细，遒劲流畅之美；吴道子用线的疏朗、飘逸、力量之　美；永乐宫壁画用线的庄严、含蓄、严谨、气势之美等，由于在用　笔中气的贯通和用笔变化产生的线的长短、疏密、轻重、虚实、粗　细、运动方向等都显示出线的韵律和节奏，使人们不能不赞叹线　的妙用和魅力。　（４）中国山水画中线的表现更为突出，山水画的技法具有　一套完整的“皴法”体系，而每一种皴法，都是由线条构成的，因　此，山水画的“筋骨”是线条，它是整个绘作过程中的主体和骨　干。画中的用线具有类同于书法线条中的“力”、“气”、“势”的　意味，倘若线条软弱无力、板滞不畅、条理不清、杂乱无章，便不　能成为一幅优秀的山水画。只有绘画水平与书法水平同步提　高，才能不断进入新的境界，而书法基础并非仅仅是“写好宇”，　而更重要是要对书法的艺术底蕴和审美内涵真正有所理解，并　在自觉意识中将书画技艺融为一体，从而使书、画不断地向更高　境界迈进。　综上所述，中国传统书、画技艺的交融是一个连绵不断的历　史过程。书画中的线，它既简单，又是千变万化，它构成了中国　书画多姿多彩的艺术世界。　参考文献：　［１］刘宗超．中国书法简史［Ｍ］．高等教育出版社，２０００：２３－２５．　［２］岑久发．书与画［Ｍ］．上海书画出版社，１９９９：１５－２２．　［３］刘讯．中国山水画入门［Ｍ］．中国旅游出版社，２０００：１６－２６．　作者简介：刘亚（１９８２一），女，云南普洱人，助教，主要研究方向：美术　教育。　・８５・

当代名家绘画作品鉴赏及工笔人物画用线技巧分析与研究

作者：徐丽娜

来源：《黄河黄土黄种人》2021年第11期

与西方绘画作品不同，中国画尤其是中国工笔人物画力求简洁有力。中国画追求神似，而非形似，故很多中国绘画大师仅用寥寥几笔便能完美表达作者情意，将中国画的独有神韵传予世人，讲述画中包含的深刻内涵。文章通过分析中国工笔人物画的用线特点及技巧，探讨当代中国工笔人物画的转型与发展，并结合当代若干名家绘画作品鉴赏，浅谈对中国工笔人物画的一些思考和见解。

一、中国工筆人物画用线特点与技巧分析

（一）讲究以形传神

中国工笔人物画自诞生至今，以形传神是其主要特点。中国工笔人物画与其他中国画一样，通过大量留白以及拥有极强概括能力的线条完成极具艺术特色和冲击力的作品，完美表达画作神韵。

简单用几笔线条创作的作品，可以抛弃过多线条的修饰，冲破纷繁复杂的线条阻挡，使作品整体形象呈现出饱满而生动的状态，让人们感受作品中蕴含的思想及艺术美感。线条的重要作用意味着线条组合成为增强画作艺术感染力的重要技巧，画者不仅要精准把控线条变化，营造丰富的层次感、空间感，而且需要运用精准的线条使人物得以定型，用不同弯曲程度、不同粗细程度的线条表达不同的人物形象，呈现形神兼备的效果。对此，东晋杰出画家顾恺之总结提炼出“传神论”，提出通过工笔人物画展现人物性格特点、表现人物内在品质，这是对中国工笔人物画的最佳诠释。

（二）讲究形式美感

工笔人物画通过线条表现人物形态和造型，细致描绘人物神态变化，使作品呈现出栩栩如生的效果，赋予作品极高的艺术价值，这就是人们所说的“形式美感”。

用线条进行创作，是工笔人物画技法的基础。历代画者在进行绘画作品创作时就已经总结提炼出独特的用线和造型表现方式。最广为人知的“十八描”，就是众多绘画大师的智慧结晶。一幅绘画作品的创作并非一蹴而就，要想取得理想效果，需要进行反复修改。前人总结的绘画技巧及方法可以让创作者少走弯路，快速提升绘画水平，准确表达思想感情，生动展现画作内涵。 （三）强调骨法用笔

动感的表现，故有‘吴带当风’之称，把线的造型能力和表现能力提　高到了一个新的水平，丰富和完善了民族线描手段”，在山水上用　较为粗犷的墨线作画。吴道子虽然只是用线描作画而不设色，但　他的画法启发了其后画家自觉地追求笔墨的变化，使重彩画中对　线的运用更为丰富、精彩。　工笔重彩画到了五代两宋时期，画家开始创造具有自己绘画　风格的用线。人物画家如五代的周文矩，他的线描有自己的特色，　《重屏会棋图》（图１）就运用了战笔（颤笔）描，顿挫转折、细劲有　力；南宋李唐的《采薇图》，人物衣纹以方折劲硬的“折芦描”绘出，　而面部、毛发等处ｊｎ，４用柔和匀细的线条描绘。花鸟画家如黄筌、黄　居案，运用“双勾填彩”方法，即先用淡墨勾线，再用重彩填染，用笔　细劲，画完后几乎看不见墨痕，形成独特的“皇家富贵”风格。　元代，工笔重彩已由盛转衰，以墨色为主的水墨画逐渐成为绘　画的主流，画家开始研究水墨的微妙变化。工笔重彩逐渐没落，只　在一些宗教壁画中还能有所延续，用笔线条虽没大的发展，但还是　继承了前人的画法，线条流畅、挺劲有力。如，山西永乐宫壁画用　的是重彩勾填的方法，其线条粗重流畅而有力度，为现代人学习前　人用笔勾线提供了宝贵资料。明清时期，具有文人意趣的水墨画　开始占主导地位，工笔重彩画自此走向低谷，只能在宫廷画中有所　承袭，画家也只是继承前人的画法，运笔用线再没有新的发展。　二、现当代工笔重彩画中线的运用特点　从民国时期到新中国成立，中国画坛虽出现过钟情于工笔重　彩的画家，如中央美术学院的蒋采苹教授，但因种种原因，中国工　笔重彩画还是处于低谷，线的使用也没有得到发展。直到改革开　放后，在现代的审美观念和新的艺术市场需求的刺激下，中国工笔　重彩开始复苏，很多画家开始探索研究新的技法、新的颜料、新的　画面形式，因此在线条的运用上也开始了新的探索。　现代工笔重彩画改变了传统工笔重彩画以线为主、以色为辅　的特点，不只是注重线的韵味。画家可以根据自己的画面特点选　择不同的线形结构，用线更加随心所欲，可以以线为主填以颜色，　可以以色为主、线为辅，可以只用色不用线，可以用色勾线，等等。　如现代工笔重彩画家丁绍光，他的作品则以金色或银色勾线，具有　极强的装饰意味，其作品《后羿射日》的整个画面都贯穿了金色的　铁线描，用金色的线表现出勇士的力量和勇猛，而且线条多而不　乱。画家陈崇平的作品给人的感觉就像油画，线完全没有发挥作　用，如作品《双雄》，人物和马用面及虚实明暗关系表现，具有极强　的立体感。　参考文献：　［１］薛永年，邵彦．中国绘画的历史与审美鉴赏．中国人民大学出版社　２０００．　［２］郭巍．中国重彩画的发展概述．玉溪师范学院学报，２００５（９）．　［３］林宜耕．中国工笔重彩人物画线与色的发展．美术观察，２００５（９）．　［４］刘锡诚．中国原始艺术．上海文艺出版社，１　９８８．　［５］阮荣春，顾平，杭春晓．中国美术史．辽宁美术出版社，２００１．　（作者单位：辽宁师范大学美术学院）　编辑杨婷　口　马　倩　雯　美术时空　ＡＲＴ　ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ　ＲＥＳＥＡＲＧＨ　摘要：中国画是我国的艺术文化瑰宝，其　独特的绘画形式及创作风格决定了中国画具有　鲜明的装饰性。中国画要求笔墨统一、情景交　融，画家在作画过程中要将自己的情感融入画　面，寄情于景，体现独特的人文情怀。中国画不　同于一般的写生画，它富有诗一般的韵味，需要　每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作　过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、　表现形式丰富化，创作出具有强烈的视觉印象的　作品。笔者主要从造型线条、色彩及空间布局等　方面综合阐述了中国画艺术的装饰性。　关键词：中国画装饰性构图线条色彩　中国画艺术是我国的艺术文化瑰宝，其独特　的造型艺术、具有鲜明人文情怀的表现手法、总　体造型的装饰性特点，以及笔情墨趣的韵律感、　点线面语言的处理和形象的夸张概括等，都体现　了中国画艺术的装饰美和形式美。中国画历史　悠久、底蕴深厚，装饰性特征明显。中国画画家　往往不对客观事物进行描绘，而是通过主观思维　的艺术整合，创作条理化、符号化、图案化的作　品，作品极富有装饰性。因此许多中国画表现的是画家的内心　世界，其内容来源于生活，但意境却高于生活，体现出很强的装　饰性意味。　一、造型上线条的装饰性　中国画最基本的特征是用线造型，可以说线是中国画的灵　魂。用线造型可以说是一个具有创造性的过程，画家通过对所　观察的景物、人物进行结构的再处理，通过思维的整合，创造有　意味的形，而不是对所绘物体进行机械描摹。线在中国画中得　到了广泛的应用。古人将中国画的线描法归纳为“十八描”，主　要分为三类，一类多以中锋行笔，且较慢，压力均匀，用力含蓄，　线性始终如一，变化较少；一类是用线的压力多属中段，行笔较　快且用线变化较多；一类的特点是行笔快，多用侧锋，与纸面压　擦力大，压力多集中在线的一段，而又由线到面，线性变化大，　此类线型变幻莫测，多用偏急之锋，往往有笔到意不到之境。　虽然这三类线所展示的意境各不相同，但都表现出独特的内涵　及装饰效果。中国画中的用线自古以来就十分讲究，如元代山　西永济县永乐宫三清殿宗教壁画的装饰性特点在线条上表现　得尤为突出。画家用流畅的线条对复杂的人物形象做了程式　化的处理，使得人物形象尤为生动。腾云驾雾般的动势、怒张　的发须、飘动的衣带、繁复的璎珞、栩栩如生的形象，都被画家　组织得有条不紊，线的流动性与空间感极强，作品具有鲜明的　节奏感。人们从壁画上漫天飞舞的线条中可以看出古代民间　画师的智慧与高超的绘画技法。画师通过对线的准确把握，使　画面呈现出很强的装饰性。　二、色彩的装饰－Ｊ生表现　中国画的设色不像西方画以再现事物为目的，而是相对讲　究从其固有色出发，根据固有色及画家内心情感的变化表达主　３，５