李清照词的艺术风格

李清照词的艺术风格

李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们记住的，那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”彪炳于文学史，空前绝后。于是，她便被当作了“愁”的代言人。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行、登峰造极的女性也就只有她一人。笔者摘选李清照前期和后期所经历的不同生活境况，以及一连串的变故后所作的词，来分析她的词作艺术风格。

一、前期词

1.反映了李清照悠闲、风雅的生活情趣，虽流露出淡淡的闲愁，却显得波澜起伏，跌宕有致

《如梦令》是李清照的一首惜花之作，生动地表现了她爱花惜春的心情。“雨疏风骤”勾起李的一番心事，“浓睡不消残酒”正体现了她灵魂空虚、内心寂寞的精神状态。接下去，作者笔锋一转：“试问卷帘人，却道‘海棠依旧’”。这一转笔很有气魄，无疑是与“花”有关，这么一写，既使词显得波澜起伏，跌宕有致，又给前两句加深了内涵，使上下文意产生了内在联系。“绿肥红瘦”真实地把经雨洗后绿叶滋润滑嫩，而红花凋零、枯槁展现了出来。我们从李清照前期词中，可以看出她豪放、开朗、性格活泼，而且才华横溢又有抱负。当她处在苦闷之中时，自然会从花的凋谢中感到青春的易逝，而牵引起无限恋惜春光的感情来，这感情无疑是含有追求美好的意味的。惟其如此，这首词虽然流露出一些淡淡的闲愁，但并不影响整个词的基调。

2.用浅俗、清新、明白如话的语言来抒发自己对丈夫的“别愁”，用词通俗但多偶句，声韵和谐

《一剪梅》在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”。词的开头“红藕香残玉簟秋”营造的萧疏秋意引起了作者的离情别绪，并含有“青春易逝，人去席冷”之意。“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，“玉簟秋”是通过作者的主观感受——竹席凉了来表达秋的到来，把客观和主观、景和情都融合在一起了。因此，陈廷焯在《白雨斋词话》中赞赏说：“易安佳名，精秀特绝”。而她“独上兰舟”并非闲情逸致的游玩，而是她遣愁的方法之一。然而，这不过是像“举杯消愁愁更愁”一样，过去双双泛舟，而今日独自击楫，眼前之景，只能勾起往事，这愁又怎能排遣得了呢？然而，李清照毕竟跟一般女子不同，她不把自己的这种愁苦归咎于离别，反而设想对方也会思念自己。所以，她宕开一笔，写下“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。作者这么写，看似平淡，实则含蓄有韵味：第一，它体现李清照夫妻感情深厚及李对丈夫的信任，不言情而情已自见。借写事来抒情，正是艺术创作上最富有感染力的。第二，寓抽象于形象之中，因而更觉生动具体。第三，渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，收到情书无疑是高兴的，但在喜悦的背后，却蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。由于李清照思念自己的丈夫，又认为丈夫也会思念自己，所以下片也就顺此思路写下了“花自飘零

水自流，一种相思，两处闲愁”。这里，我们不难看出，李清照既为自己的红颜易老而感慨，又为丈夫不能和自己共享青春让它白白消逝而伤怀。两人是互相思念，同样因离别而苦恼，这种独特的构思体现了李清照对丈夫的无限钟情和信任，体现她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的小心思不同。像李清照这样从两方面写出相思之苦的，极为鲜见。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，正是写出了这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。这里，作者对“愁”的描写极其形象。“才下眉头，却上心头”一句把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实。

由上看来，李清照这首抒写思夫之情的词在艺术构思和表现手法上独有特色，因而富有艺术感染力。其特点是：第一，词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的，它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。第二，作者大胆讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份，既像蜜一样甜，也像水一样清，磊落大方。这和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。第三，李清照词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”“一种相思，两处闲愁”“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读来琅琅上口，声韵和谐。

3.用精练的语言塑造人物形象，借物抒情，委婉含蓄，情景交融，形象鲜明

《醉花阴·重阳》是赵明诚在外地时，李清照寄给他的一首相思词。词中“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”二句，十分巧妙地勾勒出一个阴暗迷蒙的环境，衬托少妇寂寞无聊的心情。而“玉枕纱厨，半夜凉初透”则真实反映了少妇独拥寒衾的鲜明感觉，委婉而含蓄地表达了闺中的寂寞和离情。在整首词中，就景物描写来看，很切合人物身份，无论是“瑞脑销金兽”，抑或是“玉枕纱厨”；也不论是“东篱把酒”，抑或是”帘卷西风”，都是官僚贵族家庭的摆设及其生活趣味，对刻画贵族妇女形象起着有力的衬托作用。作者借物抒情，把彻骨的爱恋、痴情的思念，借秋风、黄花表现得淋漓尽致。

二、后期词

1.国破家亡，李清照四处逃难，但她忧国忧民，在诗词中直抒胸怀，引用典故，将政治理想寄寓其中，风格刚健清新

宋王朝经过167年“清明上河图”式的和平繁荣之后，天降煞星，金人一锤砸烂了都城汴京的琼楼玉苑，加上丈夫赵明诚急病而亡。李清照带着书籍文物开始南逃，她这时的愁已不再是“一种相思，两处闲愁”的家愁、情愁，而是国家民族的大愁。

浙江金华有因南北朝时沈约曾题《八咏诗》而得名的一座名楼，李清照避难于此，登楼遥望残存的南国半壁江山，不禁临风感慨，写下了这首《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”

单看这诗的气势，哪像一个流浪中的女子所写，倒像一个急待收复失地的将

军或一个忧国忧民的臣子。

李清照在金华还写了一篇《打马赋》，将自己的政治理想寄寓其中，且寓理于戏、寓庄于谐，甚至被前人称之为“神品”，李清照还在文末直抒自己烈士暮年的壮志：“木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水”。

从这些诗文中可以看出，李清照真是“位卑不敢忘忧国”，何等的心忧天下，心忧国家啊。与她早期的闲愁闲悲真是相差十万八千里，这愁中又多了多少政治之忧、民族之痛。在她的心灵深处，总是冒着抗争的火花和对理想的呼喊。在这两首诗中，强烈表现她希望收复失地的思想和关心现实政治的积极精神，与前期词大不相同。

2.思路开阔，想象丰富，意境辽阔，充满了浪漫情调而又气魄宏伟，并具有豪放的风格，和她的其他词作风格迥然不同

国破家亡兼夫死，使李清照在精神上和生活上都受到了很大的打击，但她是一个性格爽直、柔中有刚、不愿接受现实生活束缚的人。所以她幻想出一条能使精神有所寄托的道路，以求摆脱前路茫茫、看不到希望的境况，于是写下《渔家傲》。

这首词，《花庵词选》题作“记梦”，词中像“仿佛梦魂归帝所，九万里风鹏正举”这样豪迈的气概，就和她其他词作风格迥然不同。这首词，思路开宕，想象丰富，意境辽阔，充满了浪漫主义色彩。它把读者带到仙境中去，这种借神仙境界来表达自己胸怀的浪漫主义作品，在李词中是极为罕见的。

李清照本为婉约派女作家，能写出如此豪放的词，除了乱世迫使她从闺阁中走进社会、面对现实等客观原因外，还有主观原因，就是她思想活跃，性格开朗，敢想敢说。另外，她读遍群书，记性尤强，不常见的字句、故事，都能一一记得。这就丰富了她的形象思维，使她对各种神话传说和典故，都能运用自如，从而构成了这首具有浪漫情调而又气魄宏伟的豪放词。

3.叠字的运用，使声调抑扬顿挫；感情层层深入，景物的描写和生活感受的叙述，形象生动、性格鲜明，在浅显中见深沉

生活的艰难和对国家民族的忧心，已将李清照推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只这两点，还不算最伤最痛、最孤最寒的。问题在于她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值也非常难。已渐入暮年的李清照没有孩子，身边没有一个亲人，一种可怕的孤独向她袭来，她走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》。

这首词，比较恰当地反映了李清照的思想实际和艺术风格的某些特色。开篇就用了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七组叠字，在宋词中是绝无仅有的，甚博得人们称赞。这七组叠字不仅在声调上抑扬顿挫，和谐悦耳；而且在表达感

情上也层层深入，有力地揭示了作者心中的凄惨忧虑与哀愁。把一个生长于贵族之家中经丧乱，如今过着飘零生活的女人的内心世界细致入微地展示出来了。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”这是写景，也是抒情，这些景物，实际上寓意着作者的情怀。通过秋雨梧桐刻画作者的心情，不仅形象、传神，而且还具有音韵声响的节奏之感。而结句“这次第，怎一个愁字了得”的结尾，很有笔力，既总结前面文意，归结到“愁”字上，集中鲜明地点出题旨；又正在这个“愁”字上刹住了，给人有言尽而意无穷之感。词中作者运用朴素自然的艺术手法，通过景物的描写和生活感受的叙述，充分展示了她所处的环境气氛及其内心世界，形象生动，性格鲜明，给人一种如临其境、若见其人的艺术魅力。表面看写得这样浅显，骨子里却是非常的深沉，感情的流露似乎淋漓尽致，但决不是一泻无余，而这，正是李清照词风的独到之处。

李清照词的语言大都明白如话，较少粉饰，又流转如珠，富有声调美。她的词主要以继承婉约派词家的风格，前期词热情、明快、天真活泼而又有深沉的感伤，形成了抒情艺术上的极高成就。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，这种由时代及个人命运的变化，使她后期所作的词充满了过去所没有的愁苦悲凉的感情，但后期词有时还兼有豪放之长，这在两宋词坛上独树一帜。