几乎每个学声乐的人都听到周围的人说

声乐学习心得体会(集合7篇)声乐学习心得体会1在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。

在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。

它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。

我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。

这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。

但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。

对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。

这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。

另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

十类不适合学声乐的人
学习声乐需要一定的天赋和努力，但并不是每个人都适合学习声乐。

以下是十类不适合学声乐的人：
1. 没有音乐天赋的人。

学习声乐需要一定的音乐天赋，包括对音乐的
感知和理解能力。

2. 声音不好听的人。

声乐是一门艺术，需要具备美妙的声音才能更好
地表现音乐作品。

3. 没有毅力和耐心的人。

学习声乐需要长期的练习和坚持，需要有毅
力和耐心才能取得进步。

4. 没有自信心的人。

声乐需要表现自己的声音和情感，如果缺乏自信心，就难以达到良好的表现效果。

5. 没有良好的身体素质的人。

声乐需要良好的身体素质，包括呼吸、
姿势和身体协调能力等。

6. 没有良好的发音和语言能力的人。

声乐需要良好的发音和语言能力，如果缺乏这些基本能力，就难以表现出好的声乐效果。

7. 没有音乐基础的人。

学习声乐需要一定的音乐基础，包括音乐理论、乐器演奏等。

8. 没有良好的情感表达能力的人。

声乐需要表现情感，如果缺乏良好
的情感表达能力，就难以达到良好的表现效果。

9. 没有良好的演技和舞台表现能力的人。

声乐需要良好的演技和舞台
表现能力，如果缺乏这些能力，就难以达到良好的表现效果。

10. 没有时间和精力的人。

学习声乐需要投入大量的时间和精力，如果缺乏这些，就难以取得良好的学习效果。

总之，学习声乐需要具备一定的天赋和努力，如果缺乏这些条件，就
不适合学习声乐。

但是，如果你对声乐有浓厚的兴趣和热情，可以通
过不断的努力和学习，逐渐提高自己的声乐水平。

哪些人不适合学声乐学声乐需要的条件哪些人不适合学声乐，学声乐需要具备什么条件？现在学习声乐的人越来越多。

在学习的过程中，初学者难免存在这样或那样的不足。

下面是一些相关建议，仅供参考。

声乐学习需要三个自身条件，一是兴趣，这个你已经具备了；二是灵性，因为声乐是很抽象的东西，它要求学习者要有灵性，一点就透；三是嗓音条件。

嗓音条件是排在最后，不是说他不重要，而不是最重要的，因为通过科学方法的训练后能够改变你的歌唱的声音。

如果不具备上述条件，那么就不太适合学声乐，但是通过努力一样可以学好声乐。

说实话，好嗓子的人学声乐更容易一些。

这话虽然我自己都不大喜欢听，但这是事实，我嗓子比较普通，学习声乐让我体会到了另一种人生，好几次都在崩溃的边缘。

但是通过这几年的学习，唱歌比原来要有很大的提升。

但是高音还是难题，我原来有个同学他跟我声部一样，但他高音张嘴就来，而且嗓门特别大，你说怎么办？这就是好嗓子的优势。

究竟普通嗓子的人会不会有大成就，大家说法不一，有的认为只要发声方法科学就能成功，但有的说只有那些嗓音有质量的人才适合训练（就是声音象秤砣一样，掷地有声。

）。

而且考学的时候那些老师们也很讲究嗓音条件的。

所以，如果你已经做好了迎击一切困难、打击的准备的话就去学吧！找个好老师，最起码大方向不会错。

1.择师的误区择师是声乐学习的第一步。

伟大的意大利女高音苔芭尔迪直言不讳地说：“歌唱的秘密是找到一个好教师”。

一个称职的声乐老师应该具备演唱基本功扎实；有理论水平；经验丰富，方法灵活有效；把握作品准确；有责任心等的基本素质。

然而现实中的声乐初学者在择师问题上常会把声乐教师的工作单位、年龄、特别是性别和声部这些次要枝节的问题看得很重，以为男教师只能教男声，女教师只能教女声；高音只能教高音，中音只能教中音……。

其实，一个合格的声乐教师应该可以教授各种声部，熟悉各种唱法的特点，关键是看其鉴别声音和选择声音的能力是否过硬。

择师不能一味迷信别人的介绍和老师的名气。

声乐生理学与声学基础一、声学基本知识歌唱的发声与物体的发声相同，是遵循声学基本规律的物理现象。

要懂得歌唱发声的科学原理，需要对声学知识有一定的了解。

（一）声音的产生自然界声音的形成来源于物体的振动。

物体在外力作用下，沿着直线或曲线往复运动称为振动。

振动须具备两个条件：一是声源，二是动力源。

被振动的物体为声源，亦称振源体。

作用于物体的力称为动力源。

乐器的发声就是在具备上述二个因素的条件下产生的。

打击乐的振源体是被打击物体的界面，动力源为打击。

弦乐器的振源体是琴弦，动力源来自弓与弦的磨擦；管乐器的振源体是哨片或吹奏者的嘴唇，动力源来自吹奏者的气流。

发声体在外力作用下发生振动时，会以一定速度在媒介质（气体、固体、液体）中传播，称为声波。

声波在空气中传送到人耳（在15·C 的条件下，传送速度为340米/秒），激起听觉器官的反应，从而引人的听觉感受，人就听到了声音。

物体有规律的周期性振动，发出的声音有固定频率，听起来悦耳，称为乐音。

噪音，又称杂音，是由许多不规则的声波重叠而成，是一种和成波。

风雨声、爆炸声、机器声等，都是噪音。

（二）声音的特性在声学概念中，声音有如下四种特性：1．音高发声体振动，从离开原位到回到原位的时间称为振动周期。

单位时间内的振动周数称为频率。

频率的多少决定音的高低。

频率多，音就高，频率少，音就低。

频率的单位叫赫兹（Hz）——即发声体每秒内的振动周数。

乐音体系中的每个音均有固定的频率，如标准音的频率为440赫兹——即振动数为440次/秒。

2．音量发声体振动，从原位到离开原位的最大值叫做振幅。

振幅的大小取决于使物体振动的外力。

在物体弹性范围内，振幅与外力成正比。

外力越大，振幅越大。

振幅决定音的强弱，即音量。

振幅越大，声音越强，音量越大。

反之，声音弱，音量小。

3．音色不同发声体所发出的声音具有不同的个性与色彩，构成音色。

音色是由于发声体振动形式及波纹的曲折不同而构成。

发声体振动的形式决定基因和泛音之间的关系。

声乐学习心得体会大全5篇学习作为一种获取学问沟通情感的方式,已经成为人们日常生活中不行缺少的一项重要内容。

下面是我收集整理的声乐学习心得体会大全，欢迎大家阅读参考学习!声乐学习心得体会大全1声乐和情感是唱歌中紧密联系的两个部分，唱歌技能和情感是唱歌的整体，二者密不行分。

因此，对初中音乐特长生开展教学时，必需加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵唱歌的好习惯。

(一)发声教学中融入情感表达多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。

因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。

例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的状况，这时，教师接受恰当的语言进行阴道，将每个音节比方为粒粒珠宝，声音犹如接受一条线将珠宝串起来，假如这条线断开，珠宝就会全部洒落。

这种比方极为简洁且形象，学生能够快速把握连音发生技巧，从而完善地表达出来。

进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的.翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习到达最正确的效果。

(二)歌曲教学中融入真实情感声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，唱歌教学效果几乎呈如今歌曲曲目演唱中。

日常教学时，声乐老师必需全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。

首先，不要选择难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。

其次，要精确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首特殊简洁的曲目，只要学生长的细腻、完好，能够让听者产生共鸣，就说明到达演唱的艺术要求。

同时，要依据不同风格的作品选择具有代表性的民族歌曲，让学生把握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。

(三)深入理解作品表达的感情开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，把握作品的处理方法，理解创想要表达的感情，成为开展声乐教学必不行少的部门。

老年人学声乐的好处
哇塞！你知道吗？老年人学声乐那可真是太棒啦！
就说我家隔壁的王奶奶吧，以前总是一个人闷在家里，不爱出门，也没啥精神头。

可自从她学了声乐之后，整个人都像变了似的！
声乐这东西，对于老年人来说，就像是一把神奇的钥匙，能打开好多好多美好的大门。

你想想看，唱歌能让心情变好，这难道不是一件超级棒的事情吗？每次王奶奶唱起歌来，脸上都洋溢着笑容，就好像春天里绽放的花朵，那叫一个灿烂！这难道不比整天愁眉苦脸要好得多？
学声乐还能让老年人交到好多新朋友呢！王奶奶去上声乐课，认识了一群志同道合的伙伴。

他们一起练习，一起交流，互相鼓励。

这不就跟我们在学校里跟小伙伴玩耍一样开心吗？大家一起分享唱歌的技巧，一起讨论喜欢的歌曲，那种氛围，别提多热闹啦！
而且呀，唱歌能锻炼身体呢！这可不是我瞎说。

唱歌的时候要用到气息，要控制呼吸，这不就跟做运动一样吗？这可比单纯地在公园里溜达要有意思多啦！王奶奶说，每次唱完歌，都觉得浑身轻松，仿佛年轻了好几岁。

还有哦，学声乐能让老年人有展示自己的机会。

社区里有活动的时候，王奶奶他们就能上台表演。

台下的观众为他们鼓掌，为他们欢呼。

这时候的王奶奶，心里别提多美啦！这不就跟我们在学校里考了好成绩被老师表扬一样自豪吗？
再说我爷爷，以前老是忘东忘西的。

自从学了声乐，嘿，脑子都变得好使多啦！记歌词，记旋律，这都锻炼了他的记忆力。

爷爷说，感觉自己的脑子又重新“活”过来啦！
所以说，老年人学声乐，好处简直多得数都数不过来！既能让心情变好，又能交到朋友，还能锻炼身体，增强记忆力，这难道不是一件超级棒的事情吗？我觉得呀，所有的老年人都应该去学学声乐，让自己的晚年生活变得更加精彩！。

声乐课心得体会这学期我报了《声乐》课这门课程，在这三个多月里，学到了许多声乐知识，认识了好多新的朋友，最幸运的是结识了这么漂亮又多才的老师。

老师说声乐学习是一个漫长的过程，在半年是很难达到专业级的水平，确实如此，在我学习声乐的过程中有过困惑，也有过克服困惑的喜悦。

在我看来，拥有和建立一个良好正确的思维方法是学习好声乐的必然方法。

接下来我将结合老师讲解和自己的课外拓展，对声乐学习的基本要素、演唱时存在的普遍问题等方面说说自己的认识。

一,歌唱的基本要素1,歌唱的呼吸呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸并且也是人人都会的,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.2,歌唱的发声声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫"重机能";一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称"轻机能".重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,"没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用."每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱"嗓子"得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的"声音的统一",我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过"用一个感觉去唱所有的音".其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(C3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的.3,歌唱的共鸣呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣.关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的。

音乐鉴赏的误区1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）A、视觉性B、语义性C、表达性D、标准性正确答案： B2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）A、语义性B、视觉性C、非视觉性D、美学性正确答案： C3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作正确答案： A4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。

（）正确答案：×5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。

（）正确答案：√音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里正确答案： C2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）A、《乐话》B、《大江东去》C、《我住长江头》D、《清歌集》正确答案：A3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）A、视觉B、语言C、听觉D、情绪正确答案： D4 音乐仅仅是听觉的艺术。

（）正确答案：×5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。

（）正确答案：√音乐审美的基本观念1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（）A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识正确答案： C2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A、文学B、语言C、音乐D、美术正确答案：C3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特正确答案： A4音乐可以表现出人类多种多样的情绪。

（）正确答案：√ 5 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。

（）正确答案：√声音的联觉属性1 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A、听觉B、视觉C、联觉通感D、解说正确答案： C2 声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）A、音高与音强B、速度与节奏C、发音速度D、音长与音短正确答案：D3 以下对联觉反应的表述错误的是：（）A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为C、联觉无法控制D、联觉反映无处不在正确答案：B4 联觉不能通过理性来控制和支配。

有关学唱歌的作文范文500字9篇学唱歌的酸甜苦辣作文500字我小时候就对音乐情有独钟，两三岁时，只要妈妈出门买东西前放起收音机里的音乐，出门多长时间我都不会哭闹。

妈妈看我喜欢音乐，就让我学习唱歌。

学唱歌真是不容易！因为我有一个坏毛病：总是唱错歌词。

不是没有对号入座就是看错歌曲的词和谱。

老师说我太不仔细了，总是犯老毛病。

其它同学都笑了起来，怪不好意思的。

看着同学一个一个被表扬，我心里酸溜溜的，像吃一醋一样。

我下定决心：一定要改掉坏毛病！渐渐地，坏毛病改掉了，但我的嗓子却开始不听使唤了。

早上起床过半个小时就要上声乐课，嗓子总是处于半昏迷半清醒的状态，唱出来的声音也是哑哑的。

一首舒缓的抒情曲也会被我唱成“鬼哭狼嚎”！当老师责怪我时，我感到既愧疚又委屈，心里像吃了黄连一样苦。

日复一日，年复一年，我的唱歌水平提高了一不少。

我终于有资格考最高的级别了！那天，我忐忑不安地来到工人文化宫，听到前面应试女孩动听的歌声，让我本就紧张的情绪更上升了一个级别。

轮到我了，我慢吞吞地走到评委面前，大声地唱了想来。

我是台下紧张，台上放松的人，一唱起歌，我就忘记了考级这回事。

唱完后拿到打分卡，我大吃一惊：居然可以拿到一门优秀！几天后，我收到了浙江省音乐协会的优秀证书，我开心地手舞足蹈。

这次总算尝到甜头了！学习每项本领都会有酸甜苦辣，但只要你坚持下来，就一定能尝到甜头！学唱歌中班时我开始学唱歌，每节课我都认真地上完。

可是自从上了小课之后，每一首歌都特别难，音又特别高。

我实在接受不了，就对妈妈说：“我不想学唱歌了！”妈妈温柔地说：“不要灰心只要坚持学习，你一定能会越唱越好听的。

”后来妈妈天天陪我练习，每一个音都要唱到位。

有一天，老师叫我去参加比赛，因为我从没参加过，所以有点不想比。

这时老师鼓励我在舞台上淡定，唱好歌就可以了。

于是，我就鼓起勇气答应了，经历一次比赛之我进步特别大。

但学唱歌并不都是一路通畅的，在这些烦恼中，有忘歌词的，有破音的，有时候没做作业要挨音乐老师骂。

中国传统声乐教学的特征《中国传统声乐教学的特征》中国传统声乐教学啊，那可是有着好多独特又有趣的特征呢。

首先呢，传统声乐教学很注重口传心授。

就拿我自己经历的一件事来说吧。

我有个朋友小A，他对京剧演唱特别感兴趣，就拜了一位老艺人当师傅。

那老艺人啊，话也不多，每次上课的时候，就先自己唱上一段。

那声音，婉转悠扬，就像山间的清泉流淌一样，每个字都清晰又饱含韵味。

然后老艺人就开始一句一句地教小A。

他不会跟你说什么特别高深的理论，就用他那带着点沙哑但特别有味道的声音唱一句，让小A跟着唱一句。

小A要是哪个音唱得不对，老艺人也不生气，就再唱一遍，还一边唱一边用手比划着，告诉小A哪里该用气，哪里该张嘴，那眼神里透着的专注和认真啊，就好像在传授什么绝世武功似的。

这就是口传心授，全凭师傅的经验和感觉，把那些声乐的技巧通过这种简单直接的方式传给徒弟。

传统声乐教学还非常强调基本功的训练。

这基本功可不仅仅是简单的发声练习。

就像学京剧的人，每天早上都得吊嗓子。

小A跟我说啊，他每天天还没亮就得起床，跑到公园的一个角落里。

那时候，公园里还有点雾气蒙蒙的呢。

他站在那里，先深深吸一口气，然后开始“咿——呀——”地吊嗓子。

这个吊嗓子可不容易，得控制好气息，让声音从丹田往上走，不能光靠嗓子喊。

而且，还得注意音准、音色。

老艺人会跟他说，基本功就像盖房子的地基，要是地基没打好，房子再好看也不结实。

小A练着练着就会觉得嗓子特别累，但是咬咬牙还得坚持。

这基本功的训练啊，是个长期的过程，没有个几年的功夫，根本就不算入门。

另外呢，中国传统声乐教学对韵味的追求那可是相当执着。

还是说小A 学京剧的事儿。

京剧里有很多的唱腔和板式，什么西皮二黄之类的。

小A刚开始唱的时候，只能把音唱准，但是怎么听都觉得少了点什么。

老艺人就跟他说，这是少了韵味。

那韵味怎么找呢？老艺人就给他讲京剧里的故事，讲每一个角色的性格特点。

比如说唱旦角的时候，要唱出那种柔美、娇羞的感觉。

老艺人让小A想象自己是一个古代深闺里的女子，对着镜子梳妆，有那种欲说还休的情感在里面。