14、明清美术2
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教师资格美术指导：明清绘画面面观
教师资格美术指导：明清绘画面面观明代和清代(公元1366—1911年)长达五百多年，是中国封建社会的后期，在这个时期，各项艺术文化都上承宋、元，继往开来，不断提高，在绘画领域更是名家辈出，名作迭出。
明代，涌现了“浙派”，“吴派”，“华亭派”，“白阳青藤”，“南陈北崔”等这些影响广泛、个性鲜明的流派名家；清代，“四王”“四僧”“扬州八怪”占据画坛主流，引领画风潮流。
下面就让中公讲师谢学海来给大家详细介绍下。
明代——“浙派”，“吴派”，“华亭派”，“白阳青藤”，“南陈北崔”。
1.“浙派”明早期山水代表，师承南宋院体。
浙派三大家：戴进，吴伟，蓝瑛。
戴进：浙派开山鼻祖。
中国美术史上第一个以地别命名的绘画流派。
擅山水、人物、花鸟，山水取法宋元，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，发展了马远、夏圭传统；人物画师法唐宋传统，兼长二笔、写意。
作品有《春山积翠图》《风雨归舟图》《三顾茅庐图》《达摩至惠能六代像》等。
吴伟：戴进之后的浙派名将，早年笔法工细，中年之后变为藏进豪放，泼墨淋漓。
《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》等。
蓝瑛：是浙派后期代表画家。
工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。
其山水法宗宋元，又能自成一家。
晚年笔力蓊苍劲，气象峻，与文征明、沈周并重。
《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》。
2.“吴派”明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于文徵明，另有唐寅、仇英等，又称“吴门四家”。
沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。
《吴门十二景》《庐山高图》。
文徵明：也分粗细风格，以细见长。
《绿荫清话图》《真赏斋图》等。
唐寅：字伯虎，题材处理方面更重思想性。
《骑驴归思图》《春山伴侣图》《秋风纨扇图》等。
仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》。
3.“华亭派”明代后期，上海松江一代。
代表人物为董其昌，扭转了吴浙两派的颓风。
他提倡摹古，师法董源、米芾等。
董其昌：追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。
明清美术——考研名词解释、简答、论述
明清美术——⾼频考点2021年年9⽉月12⽇日一、名词解释1.浙派 **2.吴门四家 ****3.白阳青藤 ****4.南北宗伦 ****5.南陈北崔 ****6.波臣派 *7.清初“四王”、清六家 ***8.金陵画派 **9.扬州八怪 ****10.清初四僧 ***11.年画 *二、简述题1.简述明清美术发展概况2.简述明清木版年画的题材内容及特点一、名词解释1.浙派 **明代前期以戴进为代表的绘画流派。
因开创人戴进为浙江钱塘人，所以把这一画派称为“浙派”，其主要成员有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇人等。
戴进取法南宋马、夏为主，他善于在山水实景中安排略有情节的人物活动，这种山水画，实质是以山水为主的山水人物画，代表作《春游晚归图》、《三顾茅庐图》。
吴伟虽“源于戴进”而“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，用笔横涂直抹，似若随意，他的不少山水画有较大的人物，画中人物大多气宇轩昂，飘然物外，代表作《柳下读书图》、《梅下抚琴图》。
道路明代中期以后，浙派画家由于一味追求恣肆、狂放、流于草率，逐渐失去画坛主流地位，而被新兴的“吴门画派”所取代。
2.吴门四家 ****“吴门四家”指吴门画派中最有代表性的四位画家：沈周、文征明、唐寅、仇英，也被称为“明四家”。
四人都属于诗、书、画三绝的文人名士，淡于仕进，以诗文书画自娱。
他们秉承元人尚意趣、精笔墨、饶士气的绘画传统，其山水花鸟画具有宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格，进而体现自得其乐的精神生活。
“吴门四家”中沈周与文征明是吴派文人画最突出的代表；唐寅和仇英都曾师周臣，吸取两宋李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长，运用了元人水墨写意的笔墨。
他们的绘画创作以山水为主，大多描写江南风光和文人园林。
“吴门四家”中唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗、书、画并佳，号称“江南第一风流才子”。
他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格；仇英文化修养不博，专画传统题材，但临古功底深，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不苟。
中国美术史里的时间排序
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
14中国美术史-明清美术(四)清代书法、建筑、雕塑及工艺美术
明清美术（二）—清代建筑
一、宏伟壮丽的宫苑建筑 二、人神感应的坛庙建筑
三、玉宇梵宫的宗教建筑
四、诗情画意的园林艺术
一、宏伟壮丽的宫苑建筑
（一）故宫 今存北京故宫的规模是清朝时确定下来 的，要比明朝的规模要小得多。清朝宫殿数 目不及明的十分之三，墙垣木料也改用普通 的砖和松木。但其整体布局没有变化。
清 王 铎 《 自 作 五 律 诗 》
清 王 铎 《 杜 甫 五 律 诗 卷 》
明清美术（二）—清代书法
（三）郑板桥 郑板桥(1693～1765)， 原名郑燮，字克柔，号板 桥，江苏兴化人。早年家贫，以书画维持生活。 他的书法早年师法苏东坡，黄庭坚。 他的字 能熔 正、草、隶、篆于一炉，可以说是我国书法史上的一怪。 板桥的怪是“恕不同人”的怪，不愿流于凡俗的怪，而 不是不要传统的怪。他自己说过：“横涂竖抹，要自笔 笔在法中。”又说：“必极工而后能写意。”他在书法 上非常强调自己的新意，他在《跋临兰亭序》中说： “板桥道人以中郎之体，运太傅之笔，为右军之书，而 出己意。并无所谓蔡、钟、王者，岂复有兰亭画貌乎？”
清 郑 板 桥 《 自 书 诗 轴 》
清 郑 燮 《 行 书 七 律 诗 轴 》
明清美术（二）—清代书法
（四）金农 金农(1687～1764)， 原名司农，字寿门，号东心， 浙江杭州人。诗文书画金石皆精。 他的书法以《天发神碑》为基础。他的隶书早年是 “墨守汉人绳墨”的。既负盛名之后，有意“骇俗”， 老芝以为“笔笔从汉隶而来”，“世人以不怪为怪”。 今天我们看到的金农书法，大体有三种风范。其一是隶 书字多圆滑古朴，其间仿佛可见其”小变汉法”之求索 轨迹；其二是漆书，横粗竖细，方整浓黑，世称“冬心 体”他的漆书，是其自辟蹊径的标志；三是以碑法与自 家的漆书法写成的行草书。其尺牍，提画多用此体。
明清美术ppt课件
清版杨柳青木版年画《猴抢草帽》
清版杨家埠木版年画 《喜报三元对画（右）》
清版杨家埠木版年画《二月二、龙抬头》
清版杨家埠木版年画《当朝一品》
清版杨家埠木版年画《白蛇传之许仙游湖》
清版杨家埠木版年画《白蛇传之金山寺》
清版桃花坞木版年画 《麒麟送子》
清版桃花坞木版年画 《琵琶有情》
清版桃花坞木版年画《十美踢球图》
陈洪绶画有《九歌图》、《水浒叶子》、《博古 叶子》、《娇红记》插图及张深之正本《西厢记 》插图等。
丁云鹏的作品，著名者 如《博古图录》、《考 古图》、《方氏墨谱》 、《程氏墨苑》、《养 正图解》等。其中《程 氏墨苑》中收有他摹绘 的四幅西洋宗教版画， 当属中西版画艺术较早 的一次交流。
明代小说插图 《金瓶梅》插图（木刻）明末苏州刊本
《西厢记》（明）戏曲插图 陈洪绶绘 项南洲刻
《大字魁本全相 注释西厢记》明 弘治十一年（1498年）
明 代 版 画 《 西 厢 记 》
明代 陈洪绶《水浒叶子》——明清木刻版画
（明刊木刻版画《还魂记插图》 ）
这一时期，是版画繁荣发展的 鼎盛时期。明代雕版印刷的范 围和内容非常广泛，刻印技术 也日益精良，形成独特的刻印 风格。
美术系 龙凯
第一节 绘画 第二节 书法 第三节 建筑与雕塑 第四节 工艺美术
第一节 绘画
明清民间绘画 版画 年画
明清绘画
民间绘画
版画：明代是中国版画史上的黄金时代。雕版印刷 业在宋元基础上进一步兴盛。它主要表现在：书 籍的插图，普遍出现于各类图书著作之中，经史 文学著述以外，科技、医药、农业、军事书籍配 有的插图版画远远超过了前代。
《楷书四箴页》 纸本 纵29cm 横14.5cm
北京故宫博物院藏
明清时期的美术文化发展及其影响
明清时期的美术文化发展及其影响作为中国历史中一个非常重要的时期，明清时期是中国美术文化发展中的关键时期。
在这个时期，大量的艺术家们涌现出来，为中国艺术的发展奠定了坚实的基础。
在本文中，我们将重点探讨这个时期的美术文化发展及其影响，希望读者可以从中了解中国美术历史的发展道路。
一、明清时期的美术文化发展在明清时期，中国的文化和艺术经历了一系列的变化和发展。
尤其在明朝末期和清朝初期，艺术家们的创造力和创新意识都非常强。
他们在继承中国传统文化的基础上，融入了很多新的因素和元素，使得中国的美术文化发展进入了一个全新的时代。
1. 书法的发展明清时期的书法成为了中国美术文化中的重要组成部分。
书法家们注重研究古文字，认为文化艺术应该脱胎于古物。
他们通过学习和研究古代碑刻和碑帖，重新梳理和整合了传统书法的基本规范和技法，进一步深化了书法的艺术内涵。
在这个时期，书法家们不仅在规范和技术上做出了很多创新和发明，同时也在书法内容和气息上进行了很多的突破和创新。
比如，清朝时期，郑板桥在《千字文》中采取了奇偶对称的排版方式，使得整篇文章更加美观，气息更加有韵律。
2. 绘画的发展在明清时期，中国的绘画艺术也得到了华丽的发展。
画家们在传统的中国绘画基础上，吸收了很多西方绘画的技法和风格，形成了新的画风。
同时，画家们也将中国传统绘画的主题和表现手法进行了改进，使得绘画走向了更加复杂和多样化的方向。
在绘画领域，明清时期有很多有名的画家，比如唐寅、文徵明、仇英、石涛等。
他们都在自己的绘画方向上做出了杰出的突破。
比如唐寅的山水画中，他将画面中的自然景观和人文历史结合起来，形成了自己的“兼重山水”的绘画风格。
二、明清时期的美术文化影响明清时期的美术文化发展对中国美术历史产生了深远的影响。
1. 富有创新和时代感的文化氛围在明清时期，绘画领域出现了很多新的趋势和风格，书法家们也在传统的基础上进行了很多的创新。
这些创新给人带来了一种脱胎于古物的清新气息，给人们的视觉和审美体验带来了全新的感受和体验。
中国美术史完整版课件 第九章--明清时期的美术
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
戴进、吴伟与浙派
戴进 字文进。其山水以取法南宋马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健 拔劲锐一体“。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁 精当而景象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽 秀。山水画之外，戴劲也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上都较少 新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随者甚众，乃以戴的籍贯，称这一派为“浙 派”。 二、吴伟 字次翁。他的山水画师法马、夏，近则“源出于文进”，但“笔法更 逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴也擅长人物，精于元人白 描、南宋简笔与唐吴道子用笔。是为“江夏派”的开山者。
第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111第二节董其昌与南北宗画论2222第三节四僧与水墨山水画的发展33334444第九章明清时期的美术中国美术史第九章明清时期的美术第一节明代前期绘画1111明朝是中国历史上最后一个由汉族建立的封建王朝
荆
楚
理
工
学
院
·艺
术
学
院
中国美术史
第九章 明清时期的美术
中国美术史
中国美术史 |第九章 明清时期的美术
1 第一节 明代前期绘画
中国美术史 |第九章 明清时期Байду номын сангаас美术
1 第一节 明代前期绘画
时代简介
清朝（1644年—1911年），是中国封 建历史上的最后一个王朝，满姓爱新 觉罗。1616年（明万历四十四年）， 努尔哈赤建立王朝称汗，国号大金， 史称后金。1636年（明崇祯九年）， 皇太极改国号为大清。1644年，李自 成农民军攻陷北京，明崇祯帝自杀。 清军乘机入关打败农民军，多尔衮迎 顺治帝入关，定都北京。1911年，辛 亥革命爆发，清朝被推翻，清代自入 关后，共历十帝，二百六十八年。
明清美术知识点总结
明清美术知识点总结一、明清美术一般特征1. 逼真写实明清时期的绘画以写实为主，尤其是绘制人物、花鸟和山水的作品，力求逼真。
这与明清时期的社会氛围有关，当时社会稳定，经济繁荣，文化昌盛，各种艺术流派得到了迅猛发展，人们追求精细、真实的艺术作品，追求作品的表现力和真实感。
2. 注重传统继承明清时期的绘画很大程度上继承了唐宋的艺术传统，尤其是山水画和花鸟画，多以唐宋画家的作品为模板，借鉴其意境、技法，并在此基础上进行创新发展。
3. 反映社会生活明清时期的绘画作品往往反映着社会生活，体现着人们的生存状态和思想情感。
在明清时期的绘画中，经常可以看到宫廷生活、乡野田园、民间风俗等题材。
4. 禅意风格禅意是中国传统文化的一种精神追求，也是明清时期绘画的一种风格。
在山水画和花鸟画中，经常可以看到画家对禅意的表现，通过绘画来陶冶情操，追求心灵的超脱。
二、明清绘画流派1. 四王四王是指明清时期的松江画派的代表人物：吴江、唐寅、文征明、祝允明。
他们致力于复古，提倡古画法，师法自然，推崇唐宋画风，但同时也融入了元代画风和南方画风，形成了具有自己特色的个性化的山水画。
2. 八大山人八大山人，又名朱耷，号山谷。
他是明清时期著名的文人画家，擅长山水、花鸟画，尤以山水最为精通。
他的画风自成一体，注重意境的表达，通常用简练的线条和淡淡的水墨来表现。
3. 精粹派精粹派是明清时期新兴的绘画流派，主要代表人物有文征明、李流芳等。
精粹派的画家主张“以心拟形”，强调画家的主观创造，注重个性和情感的表达。
4. 洪武画派洪武画派是明代初期的绘画流派，主要代表人物有倪同仁、王时敏等，他们注重展现画家自己的个性和情感，作品以大气和神韵著称。
5. 青绿山水派青绿山水派是明清时期的画家在传统山水画的基础上，发展出的一种新的绘画流派。
该派的画家主张用色鲜艳，明快的绿色来表现山的真实感，同时也注重画家的个性和情感的表达。
6. 籀兰派籀兰派是以籀兰山（今天的籀兰山属于安徽省黄山市歙县）为题材的山水画派，主要代表人物有阮元、陈洪绶等。
中国美术史名着选读
中国美术史名著选读1、绪论及早期中国古代美术史籍。
包括顾恺之等《论画》、《古画品录》、《书品》等。
2、唐代美术史籍（1）。
包括《贞观公私画录》、《书断》、《画断》、《历代名画记》、《法书要录》、《唐朝名画录》等。
5、五代北宋时期的美术史籍。
包括《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《宣和书谱》等。
6、北宋南宋时期的美术史籍。
包括《画继》、《画史》等。
7、元代美术史籍。
包括《云烟过眼录》、《图绘宝鉴》等。
8、明清时期的美术史籍（1）。
包括《无声诗史》、《名画录》、《国朝画征录》等。
9、明清时期的美术史籍（2）。
书画着录。
《珊瑚木难》、《钤山堂书画记》、《墨缘汇观》、《石渠宝笈》等。
10、宿白《中国石窟寺研究》11、张光直《美术•神话与祭祀》12、金维诺《中国宗教美术史》13、巫鸿《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑系性”》14、铃木敬《中国美术史》15、高居翰《画家生涯：传统中国艺术家的生活与工作》16、薛永年《扬州八怪与扬州商业》17、柯律格《前现代性中国的图画与视觉》18、万青力《并非衰弱的百年——十九世纪中国绘画史》19、安雅兰《中华人民共和国的画家和政治1949－1979》A传统史籍的写作方法：1、纪传体如：《史记》2、编年体如《竹书纪年》、《春秋》、《左传》3、纪事本末体以历史事件为纲的史书体裁，创始于南宋袁枢的《通鉴纪事本末》，另如清代高士奇的《左传纪事本末》B美术史集的编写类型：1品评类：以书画论、赏评为主，有史的因素，奠定了后世史论结合的传统。
如：顾恺之《论画》、谢赫《画品》（《古画品录》）、窦蒙《画拾遗录》2通史类：多采用纪传体的编写方法，最早在晚唐出现——张彦远《历代名画记》成书于847年；西方第一部美术史是意大利美术史家瓦萨里的《建筑家、画家、雕塑家传》，成书于1550年3断代史类：以朝代断代的史书创始于东汉班固的《汉书》，美术史上的断代史籍也出现在唐代——朱景玄的《唐朝名画录》，中国长期以来以断代史最发达，除了政治因素外，史料因素也是重要原因，中国历史的一个特点是每一个朝代都留下浩如烟海的文献记录。
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)
中国美术史——明清美术题库(考研复习用)中国美术史——明清美术题库(考研复习用)明清时期是中国美术史上的一个重要时期，此时期的美术作品不仅具有独特的风格和技法，还蕴含了深厚的文化内涵。
本文将通过题库形式，介绍明清时期的美术，帮助考生系统了解与学习。
一、题目：明代山水画的特点和代表人物是谁？明代山水画，以其独特的风格和技法，成为中国山水画发展史上的重要时期。
在明代，山水画家们通过细腻入微的笔触和卓越的构图技巧，以及对自然美的深入剖析，创造了许多卓越的作品。
其代表人物是谁？山水画是中国画的重要画种之一，而明代山水画家中的代表人物则是文徵明。
文徵明是明代著名的艺术家，他继承了宋代文人画的传统，并加入了自己的创新与颠覆，形成了独特的风格。
他的作品注重气韵生动，以笔墨浓淡交替，线条简练流畅为特点。
他尤其擅长以小品、随意笔触勾画山水景物，使观者感受到大自然的恬静与宁和。
二、题目：清代人物画的特点和代表作品是什么？清代人物画是明清时期的另一个重要美术流派，它以塑造人物形象和情感表达为核心，充分展现了清代社会的特点和文化氛围。
清代人物画的特点是什么？有哪些代表作品？清代人物画注重形象写实，更加注重人物的气质和思想内核的表达。
与明代相比，清代人物画更加关注生活的真实性和社会的人情味道。
画家们通过细腻入微的线条和纤巧的笔法，使人物形象更加栩栩如生，与观者产生强烈的共鸣。
清代著名的人物画家有石涛、吴昌硕等多位艺术家，在他们的作品中，可以看到清代人物画的特点。
例如石涛的《秋江渔隐图》中，他用精湛的画工塑造了渔夫的形象，通过细腻的笔触描绘了秋江渔隐的场景，使观者对渔民们的辛勤劳动和恬淡生活产生共鸣。
三、题目：中国瓷器的明清时期发展特点是什么？明清时期是中国瓷器发展的一个重要阶段，此时期的瓷器无论在纹饰、造型还是烧制工艺上都取得了显著的进步。
明清时期中国瓷器的发展特点是什么？在明清时期，中国瓷器的发展呈现出明显的特点。
首先，明代的瓷器以宜用为主，注重实用价值。
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四王画派：明末清初活动于江南地区（江苏 太仓、常熟一带）以摹古见长的四位著名画 家的合称，这四人分别是王时敏、王鉴、王 翚、王原祁。四王的山水主要师承董其昌的 衣钵，师承元人一体的，尤以黄公望为宗师。 他们的山水画，趋于传统，法度严谨，底蕴 深厚，甚得元人三昧。因为深受皇家青睐， 被奉为绘画的“正宗”而影响极大，他们的 画格几乎左右了清代画坛两个世纪，形成了 学人甚众的“娄东画派”和“虞山画派”。
渐江（1610—1663），俗姓江，名韬， 字六奇，安徽歙县人。明末诸生。明 亡后削发为僧，法名弘仁，字无智， 号渐江，住在黄山太平兴国寺。渐江 虽出家为僧，而心怀故国，题画诗中 常流露出家国身世之感，富有民族思 想感情。
ห้องสมุดไป่ตู้
他的画，初学萧云从，后又师法元四 家，其中受倪瓒的影响最深。他画作 的特点是：境界荒寒冷寂，笔墨清刚 简远，尤以擅画黄山著称。其作品中 山石仅以少许墨染，似乎惜墨如金， 有一种旷远的空灵感和超然物外的清 淡意趣，给人一种恬淡幽寂的美。
王翚（1632-1717），字石谷，号耕烟散 人，又号乌目山中人、清晖老人等，江苏 常熟人。幼年习画从仿古入手，早年受王 鉴赏识，收为弟子。后又向王时敏学画， 遂得观摹先贤名迹。曾留京多年，受到朝 野的重视。
王翚的画以运用古人笔墨纯熟见胜，“下 笔便可与古人齐驱”。他临古不拘一家， 体会古人的技法，融合南北，或以元人笔 墨运宋人丘壑，或用古人技法画一些实景， 他在“四王”中是变化较多而技巧熟练的 一个。当时学王翚的画家很多，号称“虞 山派”。
苍 翠 凌 天 图
朱耷（1626～约1705），本姓朱，明室宗 亲，江西宁献王朱权的九世孙，明朝灭亡 后，出家为僧，号雪个、驴、驴屋，个山 等，59岁始用八大山人的名号。由于亡国 之痛，心情变得郁闷，性格孤僻，他的连 笔落款“八大山人”似“哭之”又似“笑 之”，是他这种复杂矛盾心情的写照。
石涛（1642～约1705），本姓朱，明室宗 亲，明靖江王赞仪的十世孙。出家后法名 原济，字石涛，号大涤子、清湘老人、苦 瓜和尚等。一生游历名山大川。曾寓居安 徽宣城、南京等，后在扬州卖画为生。擅 山水、人物、花鸟，尤以山水画成就突出。
其山水不宗一家，也从不依赖以往的模式， 往往取自实景，故画法上看似无法而是变 古法为我法，想象力丰富，构图新颖而多 变化，运笔灵活，气势豪放，极具自我心 灵和艺术激情，与充斥当时画坛的泥古不 化千篇一律的山水形成鲜明的对照。 代表作品：《淮扬洁秋图》、《细雨虬松 图》、《黄山八胜图》、《山水清音图》
恽南田的没骨花卉画法，虽托名师法 徐崇嗣，实则合理吸收黄筌、徐熙两 派的技巧，作画时摒弃墨线勾勒，不 用墨线为骨，直接用笔点蘸颜色描绘 物象，并辅以写生经验，形神兼备， 清秀明丽，富有文人画的情调与韵味， 对当时及后世画坛影响甚大，形成著 名的“恽派”（亦称“常州派”或 “毗陵派”）。
在绘画理论上，重要论述和创作思想 见于所著《南田画跋》和《瓯香馆集》 中， 特别是《南田画跋》，收集其题 画跋语300多条，其中不少精辟见解， 一直为后人所重。
被捧为正统派的重要画家还有和“四 王”同时誉名于画史的吴历和恽寿平， 画史并称“四王吴恽”，也将他们合 称“清初六大家”。
吴历 （1632-1718）原名启历，字渔山， 号墨井道人，江苏常熟人。初学画于王时 敏、王鉴，后以卖画为生。吴历30岁时， 母、妻相继亡故，思想消极，萌发出世念 头，先接近佛教，后入天主教，教名西满。 随传教士南下并滞留澳门。后在上海，嘉 定一带致力于宗教事业。
以王原祁为首的娄东派和以王翚为首 的虞山派，在康熙以后得到发展，影 响也更加广泛。两派势力相当，几乎 统治了清代整个山水画坛，所谓“海 内绘事家，不为石谷（王翚）牢笼， 即为麓台（王原祁）械桠”。
此外，还有小四王（王昱，王愫，王 宸，王玖）和后四王（王三锡，王廷 元，王廷周，王鸣韶）诸家。小四王 活动于雍、乾（1723-1795）年间，后 四王活动于乾隆后期，他们虽名噪一 时，但均未脱出四王窠臼。
石涛也擅长画花 果兰竹及人物。
在艺术理论上，石涛也有深刻的见解， 著有《苦瓜和尚画语录》、《题画诗 跋》等，发表了一系列切中时弊并带 有美学原则性的见解，特别是对艺术 与生活、学习传统与发挥独创，主观 与客观关系问题的阐述，尤为精辟。
他说“有法必有化”，“化”就是 “我用我法”，学习古法的目的是 “借古开今”。 他针对当时山水画严重脱离生活的倾 向，提出“山水真趣，须是入野看山 时见他”，认为对自然景物的观察， 不应停留于外貌，更要“得乾坤之 理”、“山川之质”。
吴历擅画山水，早年师法王时敏、王鉴，并 刻苦临摹宋、元名迹。其作品体貌主要以黄 公望为基础，尤得力于王蒙，山水多作牛毛 皴，笔墨苍浑厚重，尤其是其晚年作品，多 用枯笔短皴，风味醇厚，总给人一种质朴、 厚重、安静、肯定的感觉，为“四王”所不 及。 代表作品：《柳树秋思图》、《江南春图 卷》、《湖天春色图》、《静深秋晓图》等。
从王时敏到王原祁正处于文人画末流 摹古仿古风气弥漫之时， “四王”的 艺术成就不应一概否定，他们在总结 探讨前代文人山水画语言方面，具有 一定的贡献。
四王一致的艺术倾向是：致力摹古，崇拜 元四家，注重笔墨，追求平淡清闲的情调， 以能灵活地运用古人的笔墨技法为绘画艺 术的最高追求。他们在发展干笔渴墨，层 层积染的技法方面，丰富了传统山水画的 表现力。但忽视体察自然，缺乏生活感受， 也大大地桎枯了艺术的创造性。
恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平， 后以字行，改字正叔，号南田，又号云溪 外史、白云外史等。出身于常州士大夫家 庭，曾随父参加抗清斗争，入清后绝意科 举，以卖画为生。初以山水为主，后专攻 花卉，所作山水，秀骨清妙，深得元人冷 逸幽淡的韵致。
清初花鸟画流行勾勒重彩风格，纤丽 浮艳，缺少新意。恽以没骨法画花卉， 且重视写生，一扫时习，号称从北宋 徐崇嗣法学来，“为古人重开生面”。
髡残（1612～？），俗姓刘，武陵 （湖南常德）人。出家后号石溪。年 轻时参加过抗清斗争，失败后遁入空 门，喜游各地名胜，43岁时定居南京， 直至圆寂。为人刚正，人品高尚，在 当时有口皆碑。
髡残的山水画法以元四家为宗，对王蒙用 功尤勤，作品面貌也较为接近王蒙，同时， 又师法沈周、文徵明、米氏父子。所作山 水，构图繁复，山重水复，缅邈幽深，给 人以“粗服蓬头”之感。画山石多用披麻 皴或解索皴，喜欢用秃笔，运笔凝重老辣， 笔力深厚，苍茫高古。 代表作品：《苍翠凌天图》
《河上花图》卷（天津艺术博物馆藏） 是他70余岁的巨作，长达三丈余，画 了四个月方成，通卷给人以秋荷满塘， 清风徐徐之感，气势磅礴，下笔痛快 淋漓，千姿百态。
八大山人阔笔写意花鸟画，以象征寓 意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪 放的笔墨、孤傲雄奇的格调，创造出 前所未有的风貌 ，给后世以深远的影 响 。
第八章 明清美术
明（1368-1644年） 清（1644-1911年）
第二节 绘画
四、清代前期的绘画
1.四王画派与吴历、恽寿平的绘画艺术
清初画领域中，创新与复古并存，但总 的绘看文人士大夫绘画占压倒趋势。在 明末董其昌 “南北宗”论影响下发展 起来的一些画家，特别是明末清初的王 时敏、王鉴、王翚、王原祁等人，沿袭 董其昌“复古”之途的山水画尤受到上 流社会的欣赏和提倡，被诩为画苑正统。
高其佩（1660-1734），擅长以手指、 手掌蘸水墨作画，并创造了指画的各 种技法，千变万化，愈出愈奇。他的 作品大幅气势磅礴，小幅精致入微， 于笔墨之外别出意趣，深受各界的欢 喜，是我国“指头画派”的创始人。 其技法被其从孙高秉整理为《指头画 说》一书。
清初还有一些画派、画家各擅其能。 袁江的界画结构精微，气势雄伟，为 清代界画名家，其侄袁耀承其画风， 有“袁氏画派”之称。另外还有禹之 鼎、谢彬、上官周等人善画人物、肖 像。周璕、张穆善画龙、马，傅山、 普荷、法若真、黄向坚等善画山水， 均负有时名。
王原祁（1642-1715）字茂京，号麓台， 为王时敏之孙。少时得祖父指点，康熙时 任户部侍郎，并在宫廷鉴定古画，还担任 《佩文斋书画谱》编纂官。他在绘画上完 全摹仿黄子久笔墨韵致，用干笔皴擦浅绛 设色，其画琐碎细弱，笔墨章法简练稳实， 但缺乏实景。追随王原祁者人数众多，人 称“娄东派”，实为娄东派之首。
因其花卉“别开生面，令人耳目一 新”，康、雍、乾三朝师法于他的人 就很多，近代以来，居巢、任伯年、 吴昌硕、刘海粟等大家对其作品无不 心摹手追，时至今日，其对画家的影 响犹在。
清代前期的花鸟画名家中，沈铨和高其佩也 很值得重视。 沈铨（1682-1760），以勾勒着色作花卉， 师法黄筌和吕纪，花鸟形象细腻工整、精 丽雅致，配景则常用写意法出之，工写结 合，艳而不俗，兼能画走兽。雍正年间应 邀东渡日本传授绘画三年，对日本长崎花 鸟画派的形成和发展起到重要影响。 《柏鹿图》、《封猴图》
２．四僧画派与金陵画派
清前期的画坛，除以“四王”为代表 的“正统派”画家承继董其昌之余绪 外，还活跃着另一支非正统派的画家 群体。
（1）四僧画派
这批画家，以“四僧”为代表。他们 大都是由明入清的遗民，普遍具有较 强的反清意识，们主张艺术革新，反对
崇古摹古，其作品具有强烈的情感色彩和 个性，在山水、花鸟画坛起到了振聋发聩 的作用，与当时占主流地位的正统派画
他要求山水创作要“搜尽奇峰打草 稿”，进行高度的艺术概括，不但表 现出“山川形势之精英”，而且体现 出画家的感情、精神和品格，“借笔 墨写天地万物而陶泳乎我”，达到山 川景物与作者“神遇而迹化”的境地。
石涛鄙弃对古法亦步亦趋，而主张“我自 用我法”，他反对用前人成法代替自己的 创造，主张笔墨表现要“当随时代，犹诗 文风气所转”，从而达到“借古以开今” 的目的。石涛力主独创，高呼“我之为我， 自有我在。古之须眉，不能生我之面目， 古之肺腑，不能安入我之腹肠；我自发我 之肺腑，揭我之须眉。”