戏剧文学常识
- 格式:docx
- 大小:17.48 KB
- 文档页数:2
戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析文学常识第一关:梨园长廊通关战1.元曲在元代被称作()。
A.新诗B.新词C.新曲D.新乐府2.《墙头马上》的作者是()。
A.马致远B.郑光祖C.石君宝D.白朴3.李翠莲这个人物出自()。
A.话本B.诸宫调C.传奇D.杂剧4.“临川四梦”指的是()的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。
A.马致远B.郑光祖C.汤显祖D.王实甫5.被后人称为“南曲之宗”的作品是()。
A.《荆钗记》B.《琵琶记》C.《拜月记》D.《杀狗记》第二关:梨园百花争艳战6.“生旦净末丑”是京剧的行当,其中“净”是()。
A.男角B.女角C.没有性别限制7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是()。
A.山深地僻,花飞鸟啼,伤心过处,双双蹙着翠眉。
B.君恰妇,妾又行,做浮花浪蕊。
C.谁知道戈挽斜晖,龙起春雷,风卷潮回,地转天随。
D.伴浮欧溪头沙嘴,学冥鸿寻双逐对。
8.《霸王别姬》是京剧中的名段,“虞姬”这一角色在京剧中属于()。
A.花旦B.青衣C.花衫9.越剧前身是流行于()一带的说唱形式“落地唱书“。
A.浙江绍兴B.浙江嵊县C.浙江嘉兴D.浙江杭州10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是()。
A.《挑滑车》B.《宇宙锋》C.《三岔口》D.《四郎探母》第三关:梨园教主争夺战11.京剧艺术在上海的发展,形成了海派京剧,海派京剧更符合都市人的欣赏口味,()是其中的代表人物。
A.梅兰芳B.周信芳C.孟小冬12.昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区,至今已有六百多年的历史。
由于曲高和寡,昆曲自清乾隆年间开始逐渐走向衰落。
____年,浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国范围内造成很大影响,被周恩来称为“一出戏救活了一个剧种”。
近年来,著名作家()携青春版昆曲《牡丹亭》赴世界各地演出,所到之处再掀一股昆曲热潮。
A.俞振飞B.白先勇C.王瑾13.上世纪20年代起,以梅兰芳为代表的旦角演员开始在京剧舞台上脱颖而出,并由此改变了京剧惯以“生行”为主的传统演出格局。
戏剧的文学常识1.戏剧:是一种综合的舞台艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术形式。
2.戏剧文学:即剧本,是舞台演出的基础,是戏剧的主要组成部分,直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
3.戏剧文学具有两重性。
一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事性作品共同的要求,诸如塑造典型形象,揭示深刻的主题,以及结构的完整性等等,并应当具有独立的欣赏(阅读)价值。
另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能表现出它的全部价值,因此,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求。
4.剧本通常包括两个部分:一是剧作家的舞台提示,内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等;二是人物自身的台词,包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。
5.戏剧文学为符合舞台艺术的要求,就必须具有自己的特点。
第一,剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则.戏剧演出有舞台条件和演出时间的限制,因此,剧本篇幅不能过长,任务不能过多,场景变换不能过多,戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。
剧本的分幕、分场,正是它的集中的具体表现。
所谓“一幕”,指的是情节发展中的一个大的段落;所谓“一场”,指的是大的段落中空间的变换或时间的间隔.戏剧文学不像小说那样,可以不受时间和空间的限制,它必须突出主要事件,而把次要的推到幕后.戏曲剧本在结构上的特点,在话剧、歌剧相比,在时间和空间方面具有很大的自由.在戏曲中,动作是虚伪的、程式化的,在虚拟动作的基础之上,可以虚拟时间,虚拟空间。
第二,剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物,并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。
因此,没有冲突,就没有戏剧。
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,戏剧就要求表现得更集中,更突出。
古今中外一切优秀的戏剧文学,总是集中的反映了社会生活中的某种矛盾,戏剧冲突时社会矛盾的反映,有它一定的发展变化过程;这个过程就构成了剧本的情节结构.一般的说,剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮和结局四个部分。
莎士比亚戏剧文学常识毋庸置疑,莎士比亚是迄今为止最伟大的现代英语作家——他的戏剧被多次搬上荧幕,他的十四行诗是书籍和乐曲的常客,他的作品被译成多国文字。
他对英语这一语言有着最卓越的贡献。
1. 《哈姆雷特》《哈姆雷特》创作于1599年和1601年之间,以丹麦为背景,讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲,篡取了王位,并娶了国王的遗孀乔特鲁德,哈姆雷特王子如何向叔叔复仇的故事。
该剧生动地刻画了哈姆雷特的真疯与假疯——从悲痛欲绝到满腔怒火——并深刻揭示了背叛、复仇、乱伦和道德败坏这些主题。
《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部,也是英语语言中最富深远影响的悲剧。
该剧还是莎士比亚生前演出频度最高的戏剧,自1879年以来一直高居英国皇家莎士比亚剧院演出单的榜首。
该剧极大地启发了包括歌德、狄更斯、乔伊斯和默多克在内的许多作家,并被誉为“继‘灰姑娘’之后翻拍最多的电影故事”。
我们几乎可以肯定,剧名角色是为莎士比亚时期一位主要的悲剧作家理查德伯比奇而创作的。
《哈姆雷特》可以说是有史以来最伟大的戏剧,四百年来,每个年代最著名的男女演员都出演过该剧。
2.《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧和朱丽叶》是莎士比亚早期所著的悲剧(也可能是他写的第一部悲剧),剧中一对命运悲惨的年轻情侣用他们的“英年早逝”换来了两大封建家族的冰释前嫌。
该剧的语言与戏剧效果赢得了文学评论家的高度赞扬。
它是莎士比亚在世期间最受欢迎的戏剧之一,并和《哈姆雷特》一道成为演出频度最高的戏剧之一。
该剧的影响一直延续到今天,人们把剧中的男女主人公当成年轻情侣的.典型。
它是有史以来所作的最伟大的爱情故事,并且在每一个时代都被改编成音乐剧、电影和戏剧等。
3.《亨利五世》《亨利五世》创作于1599年,取材于英格兰王亨利五世的生平,以百年战争期间发生在阿金库尔战役前后的事件为中心。
该剧是莎士比亚一部悲剧中的最后一幕,这部悲剧创作于《理查德三世》、《亨利五世第一卷》和《亨利五世第二卷》之后。
话剧的文学常识话剧的文学常识古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二:一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏。
下面店铺为大家分享话剧的文学常识,欢迎参考!话剧的文学常识1、中国古代乐舞杂技表演总称百戏,汉代又称角抵戏。
2、中国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。
3、中国南北朝的乐舞节目《踏谣娘》反映了妇女的痛苦生活。
4、唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的俳优.5、宋元时南方的曲调统称南曲,盛行于元明。
6、我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏,大者可容数千人。
7、梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方,后称戏曲演员为梨园弟子。
8、元曲是杂剧和散区的合称,两者都采用北曲为演唱形式。
9、元曲四大家是指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远,他们的代表作分别是《窦娥冤》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《汉宫秋》。
10、王实甫的代表作品是《西厢记》,其中为张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。
11、元末明初的四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。
12、我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》、其作者是纪君祥。
2010年,陈凯歌的电影版《赵氏孤儿》颠覆了古典戏剧的故事,融动作、爱情、梦幻于一身。
13、我国著名戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人,他的临川四梦是《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。
14、《牡丹亭》中的两个主要人物是杜丽娘和柳梦梅。
15、清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任,他们的`代表作品是《长生殿》和《桃花扇》。
16、我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧,他主要是西皮和二簧的结合、并吸取其他剧种的优点而形成。
17、乾隆末年,三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二簧戏带进北京,后逐渐发展成京剧。
18、京剧中的主要角色可分为生、旦、净、丑四大行当。
19、旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友,他们转为职业艺人为下海。
20、旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称为反串,非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。
戏剧体裁知识点总结戏剧是文学艺术中的重要体裁,它是通过舞台表演来展现故事和情节的艺术形式。
戏剧可以分为古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等多种类型,每种类型都有其特殊的表现形式和艺术特点。
本文将就戏剧的体裁、历史、发展和特点等方面进行总结,以便让读者对戏剧有一个更全面的认识。
一、戏剧体裁的分类戏剧的体裁可以分为多种类型,包括古代戏剧、现代戏剧、音乐剧、舞台剧等。
每种类型都有其独特的艺术表现形式和文学特点。
1. 古代戏剧古代戏剧是指古代文学中的戏剧作品,主要包括希腊悲剧、喜剧和罗马戏剧等。
希腊悲剧以神话传说和英雄人物为题材,通过对人性和命运的思考来反映人类的生存境遇。
喜剧则以幽默和讽刺的手法来表现社会生活和人性弱点。
罗马戏剧则受希腊戏剧的影响,注重历史和政治题材,以强烈的现实主义色彩来揭示社会现实和人性的黑暗面。
2. 现代戏剧现代戏剧是指19世纪以后的戏剧作品,主要包括现代主义戏剧、现实主义戏剧、自然主义戏剧和表现主义戏剧等。
现代戏剧以对现实生活和社会问题的深刻思考和揭示为主题,通过对人性和命运的思考来表现人类的生存境遇,反映社会现实和人性的黑暗面。
3. 音乐剧音乐剧是一种融合音乐、歌唱和舞蹈的戏剧形式,其特点是以音乐表现剧情和人物情感,通过歌唱和舞蹈来营造氛围和情绪。
音乐剧通常以真实事件或虚构故事为题材,以歌唱和舞蹈来表达情感和情节,通过音乐和舞蹈的表现来打动观众的心灵。
4. 舞台剧舞台剧是一种以舞台表演为主要形式的戏剧形式,其特点是通过演员的表演和舞台布景来表现故事和情节。
舞台剧包括话剧、喜剧、音乐剧、歌剧等多种形式,每种形式都有其独特的表现形式和艺术特点。
二、戏剧的历史戏剧的历史可以追溯到古代,起源于人类社会发展的早期,经过几千年的演变和发展,形成了丰富多彩的戏剧文化和艺术形式。
1. 古代戏剧古代戏剧起源于希腊和罗马的古代文明,希腊悲剧和喜剧是古代戏剧的两大类型,分别以神话传说和社会生活为题材,以人性和命运为中心,通过对现实生活和人性的思考来揭示人类的生存境遇。
文艺常识真题:中国戏剧考题集锦1.“元曲四大家”是_________、_________、_________、_________。
(2015年北京电影学院电影学专业初试文艺常识考题·填空题)2.元代“曲状元”指的是_________。
(2016年北京电影学院电影学、戏剧影视文学专业文艺常识考题·填空题)3.______创作的话剧《茶馆》展示李北京的社会风貌和各阶层的不同人物的生活变迁。
(2017年北京电影学院电影学、编导、导演专业文艺常识考题·填空题)4.京剧四大名旦是指_________、_________、_________、_________。
(2019年北京电影学院戏剧影视导演专业文艺常识考题·填空题)5.《关汉卿》是中国现代剧作家______创作的话剧。
(2019年北京电影学院戏剧影视导演专业文艺常识考题·填空题)6.南戏《荆钗记》全剧四十八出,叙述_________和_________的故事。
(2016年中国戏曲学院戏曲文学专业北京考点文艺常识考题·填空题)7.“临川四梦”之一《牡丹亭》中的女主角是_________。
(2010年中国戏曲学院北京考点戏曲文学专业文艺常识考题·填空题)8.中国五大剧种是_________、_________、_________、_________、_________。
(2010年中国戏曲学院北京考点戏曲文学专业文艺常识考题·填空题)9.陈凯歌的《霸王别姬》反映的哪个剧种的演员的生活?()A.豫剧B.京剧C.黄梅戏D.秦腔(2019年山东省文学编导类专业统考文艺常识考题·单项选择题)10.《名优之死》是中国现实主义戏剧作品,作者是______。
(2016年中国戏曲学院戏曲文学专业长沙考点文艺常识考题·填空题)11.中国话剧作品《绝对信号》是由_________、_________编剧创作。
雷雨文学常识
雷雨文学常识是指与中国戏剧《雷雨》相关的文学知识。
《雷雨》是中国现代戏剧家曹禺创作的一部话剧,于1934年首次演出。
该剧以农村地主家庭的婚姻家庭纠纷为背景,揭示了中国传统社会的封建伦理道德的虚伪和破裂。
以下是《雷雨》的一些文学常识:
1. 内容概述:《雷雨》以贡家兄妹贾铨和贾世忠的命运展开,通过他们与家族成员以及外来人物王仁奎、刘勇的交错纠葛,展示了封建社会中人的悲剧命运和封建伦理道德关系的破裂。
故事以雷雨之夜为高潮,表达了主人公对于现实的反抗和追求自由的渴望。
2. 人物塑造:曹禺通过对各个人物的塑造,展现了他们的性格特点和内心世界。
如贾铨的理想主义、儿女情长和对自由的追求;贾世忠的势利心和自私欲望;王仁奎的革命热情和对正义的追求等。
3. 话剧形式:《雷雨》是中国现代话剧的杰作,采用了自由体的结构和表演形式,注重角色的内在冲突和情感表达。
它突破了传统戏剧的局限,对话语和舞台动作相辅相成,奠定了中国话剧发展的基石。
4. 社会批判意义:《雷雨》揭示了封建伦理道德的虚伪和不合理,对封建家庭、封建礼教和社会压迫进行了批判。
它反映了当时社会的现实问题,引起了广泛的讨论和反响。
5. 文化影响:《雷雨》是中国话剧史上的经典之作,被誉为中国现代话剧的奠基之作。
它对中国现代戏剧的发展产生了重要影响,开启了中国话剧的新时代。
总之,雷雨文学常识涵盖了曹禺的创作背景、故事情节、人物塑造、话剧形式以及其对社会的批判意义和文化影响等方面的知识。
戏剧的文学常识(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如规章制度、演讲致辞、合同协议、条据书信、活动方案、自我介绍、心得体会、教学资料、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as rules and regulations, speeches, contract agreements, document letters, activity plans, self introductions, experiences, teaching materials, complete essays, other sample essays, and more. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!戏剧的文学常识戏剧的有关文学常识在我们上学期间,是不是经常追着老师要知识点?知识点也可以理解为考试时会涉及到的知识,也就是大纲的分支。
舞台性是戏剧文学最显著的特征。
剧本的写作完全受到舞台艺术规律的制约。
由于舞台只有几十平方米,演出的时间一般不能超过三个小时,因此要示剧本中的人物、场面、时间必须高度集中。
像老舍的《茶馆》,尽管它的时间跨度很大,从1898年戊戌变法写到1948年,但全剧只有三幕一景,一个地点。
全部演出时间只有两个半小时,很好地体现了戏剧舞台性的要求。
戏剧文学的另一个特点,是要求有强烈的戏剧性。
“没有冲突,就没有戏剧。
”所谓戏剧性,就是矛盾和冲突。
它要求在有限的舞台空间和时间内,通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突,来展开情节、刻划人物,推动剧情的性情,揭示社会生活的本质。
著名剧作家曹禺的《雷雨》,所以有着强烈的戏剧性,就是由于全剧交织着周朴园、鲁贵两家七个人物之间的紧张激烈、复杂深刻的矛盾冲突,才取得了如此震撼人心的艺术效果。
为了适应舞台演出的需要,戏剧文学不能有作者直接叙述的语言,而只能有剧中人物的语言,如独白、对话、唱词等。
剧本的情节、人物性格,也都要靠人物的对话和行动来交代和表现,所以戏剧语言的特点,就比小说等其他文学体裁的语言更具口语化、性格化和动作化。
戏剧文学的分类是多种多样的。
根剧所表现的戏剧冲突的性质,可分为悲剧、喜剧和正剧三种;按照艺术形式和表现手法的不同,又可以分为话剧、诗剧和歌剧三种。
戏剧文学
通常指戏剧剧本。
戏剧有广狭二义:一是话剧、歌剧、戏曲的总称,一是专指话剧。
因此,狭义的戏剧文学也专指话剧剧本,广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。
一般多取其广义的概念。
戏剧文学具有两重性:一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事性作品共同的要求,诸如塑造典型形象,揭示深刻的主题,以及结构的完整性、统一性等等,并应当具有独立的欣赏(阅读)价值;另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能表现出它的全部价值,因此,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求。
话剧、歌剧、戏曲剧本,虽然它们各自有一些特异性,但作为戏剧文学,又具有某些共同的特征。
戏剧是综合艺术,它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。
在戏剧演出的综合性整体中,剧本虽然是基础,但居于中心地位的却是演员的表演。
演员扮演角色的基本手段
是动作,如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作,歌剧中还有歌唱,戏曲中则有唱、念、做、打,等等。
动作是演员艺术的根基,也是戏剧艺术的根基。
戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术,这也决定了戏剧文学的基本特性。
从表面上看,剧本同小说一样,也是用语言(文字)写成的,但一般地说,小说中语言的主要性能是叙述和描写,剧本中则主要靠人物通过自身的动作进行自我表现。
剧本通常包括两个部分:一是剧作家的舞台提示,其中包括对动作展开的时间和具
体的物质环境的说明,对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示;一是人物自身的台词,其中包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等,这些,都是人物心理动作的外现方式。
在戏曲剧本中,人物的台词(道白与唱词)有时也有说明动作环境和叙述事件的作用,但其主要性能也还是心理动作的外现。
剧本需要各种各样的戏剧冲突,需要情节的生动性和丰富性,但无论是戏剧冲突还是戏剧情节,都应通过因果相承的动作直观地展现出来。
剧本需要塑造各种各样的典型人物形象,而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。
剧本中需要有深刻的主题思想,而主题思想也应该寓于动作的发展之中。
戏剧文学的这种基本特性,决定了剧作家形象思维方式的特殊性,即必须遵循动作发展的逻辑。
剧作家只有熟悉表演艺术的特点,掌握舞台艺术的规律,才能写好剧本。
戏剧演出由于受到舞台条件的制约,形成了自己特有的时空观念。
在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它
的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间;在戏曲舞台上,离开人物的虚拟动作和说明性的台词,就不存在具体的时间和具体空间。
这样,就造成了戏曲剧本在结构上的特点,即在时间和空间方面具有很大的自由。
而在话剧中,动作基本上是写实的,它的时空限制要比戏曲大得多,因此,也就决定了话剧剧本在结构上的特点,即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。
当然,这并不意味着它只能有一个固定空间(即场景),也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去;但它的空间和时间的变换,必须通过中断动作来实现,其方式就是换幕(或场)或暗转。
这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。
剧作家可以借助这种方式,相对地扩大剧本的时空容量。
所谓“一幕”,指的是动作与情节发展中的一个大的段落;所谓“一场”,则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。
在现代话剧中,幕与场的界限已不象以前那么明显,也有不分幕只分场的。
但总的说来,不论是话剧、歌剧还是戏曲,都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则,剧本中的戏剧冲突和戏剧情节,都应当在高度集中的场面和场景中展开。
这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的,只是具体要求和具体表现有所不同。
例如法国古典主义戏剧的“三一律”要求一出戏的动作只能在同一场景中展开,动作发展的时间跨度不能超出24小时,这在实际上是很难完全做到的,所以后来便被冲破了。
在现代剧本中,大都不再遵循这样的规定,并且出现了所谓“多场景”的戏剧,即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景,而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年;有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点,采用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。
在现代戏曲剧本中,则有另一种趋向,即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则,而借鉴话剧中的固定空间和延续时间。
这些情况表明,戏剧文学通过创作实践,正在不断向前发展。
关于戏剧的分类,除按照表现形式可以划分为话剧、歌剧和戏曲外,按照内容的性质,可以分为悲剧、喜剧
和正剧。
在古希腊戏剧和法国古典主义戏剧中,只有悲剧和喜剧两类,二者是不能混淆的;到18世纪法国启蒙运动时期,出现了正剧,当时叫做“严肃喜剧”,也称“悲喜剧”。
在中国古代戏曲中,悲剧、喜剧和正剧是本来就存在的。
在现代戏剧中,悲剧和喜剧的界限已不那么严格,为数最多的则是正剧。
戏剧分类还可以按照题材所涉及的方面,分为现代剧、历史剧、神话剧、儿童剧、科学幻想剧等,或者按照主题、情节分为情节剧、社会问题剧、心理剧等,或者按照篇幅规模分为多幕(或多场)剧和独幕剧、大戏和小戏等。