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二维无纸动画课程教学大纲一、课程背景和目标1.1 课程背景二维无纸动画是一种数字化的动画制作方式，它结合了传统手绘技术和数字动画软件，为学生提供了一种创造性和互动性极高的艺术表现方式。
通过学习二维无纸动画课程，学生将获得动画基础知识和技能，培养创意思维、团队合作和表达能力。
1.2 课程目标本课程旨在：- 培养学生对二维无纸动画的基本认识和理解；- 培养学生的手绘和数字制作技能；- 培养学生的创意思维和故事讲述能力；- 培养学生的团队合作和沟通能力；- 激发学生的艺术表达和创造力；- 培养学生对动画行业的认知和就业准备。
二、课程大纲2.1 课程概述- 课程名称：二维无纸动画课程- 课时数：XX小时- 授课方式：理论讲授 + 实践操作- 适用对象：对动画制作感兴趣的学生- 先修知识：无2.2 课程内容- 第一单元：动画基础- 引言和概述- 动画原理和技巧- 帧率和时间轴控制- 动画制作流程- 动画软件介绍与应用- 第二单元：手绘动画技术- 手绘基础训练- 动画练习和实践- 手绘动画与二维无纸动画的结合- 第三单元：数字动画制作- 数字动画软件操作与应用- 关键帧动画制作技巧- 动画特效应用- 音频和配乐制作- 第四单元：创意与故事讲述- 创意思维培养- 故事结构与情节设计- 角色设计和动态表达- 情绪和节奏控制- 第五单元：团队合作与项目实践- 团队协作能力培养- 项目策划与管理- 项目演示和评审2.3 教学方法- 理论讲授：通过课堂讲解，介绍动画基础知识和原理，引导学生深入理解动画制作的概念和技巧。
- 实践操作：通过实际案例分析和实践操作，帮助学生掌握动画制作软件的使用和技巧，培养动画制作能力。
- 小组讨论和演示：鼓励学生参与小组讨论和项目演示，促进学生之间的互动和合作，提升团队合作能力。
2.4 评估方式- 作业：根据课程要求，学生需要完成一定数量的动画作品和实践项目。
- 课堂表现：评估学生在课堂上的参与度、主动性和表达能力。
课题：动画场景设计概述与构思方法2009 ~2010学年度第二学期授课课程：Flash无纸动画授课教师：李光授课班级动画094授课日期2010年4月3~7日授课类型理实一体学时数3学时教学目标使学生能够根据理论，进行有效的设计和实践练习。
教学内容水粉场景范画临摹重点难点明确场景概念和场景类别，并通过对本课的系统学习，深入掌握，了解主场景的设计规律和设计要点。
教学方法结合范例和范画做详细的讲解学习方法通过对场景讲解与范画的讲解，体会和理解场景设计的流程。
教学过程设计备注课题引入以动画片的基本组成为切入点教学步骤及主要内容一、动画片的基本组成1.动画片前期制作的任务和具体内容2.动画片中后期制作环节和任务二、动画场景的概念及主场景的重要性1、场景的基本概念动画影片中除人物角色造型以外的一切物的造型设计。
注意场景和环境的区别2、场景的分类室内景、室外景、室内外结合景三种。
3、场景在动画影片中的功能场景交代时空关系物质空间：人物生存和活动的空间，是由天然、人造的景和物构成具象的可视的环境形象。
社会空间物质空间中的很多局部造型因素构成情调，氛围的结构，通过观众的联想，主动构造出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片的始终，引起人们动情的抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发情绪的神经境界之中。
如：故事片《霸王别姬》●营造情绪氛围●场景刻画角色主观心理空间客观心理空间●场景是动作的支点●场景的隐喻4、场景特性时间性运动性5、动画场景设计的要求●从剧本出发，从生活出发。
●线条感●写实感基础上的绘画感三、动画场景设计的构思方法1、树立整体造型意识2、不无主题，确定基调。
3、探索独特恰当的造型形式课堂练习动画场景范画临摹其他小结与作业课堂小结本课作业通过一部动画片，分析场景空间和人物角色的关系。
本课教学后记（课堂设计理念，实际教学效果、改进设想及教师课堂总结）。
“无纸动画”与“动画无纸技术”在之前的着色数码化的基础上，无纸动画的概念逐渐渗入到制作技术的运用当中。
所谓“无纸动画”，就是不单单只是着色或者后期在电脑中完成，而是指前期的设计稿、原画等以及中期的动画等都可以通过专业软件直接在电脑中进行绘制。
无纸动画的革命性意义在于：大幅度提高生产效率，动画教育的普及化，更低的生产成本，绿色环保。
以日本无纸动画专业软件RETAS!RPO STYLOS为例：STYLOS综合了从分镜头脚本到上色的所有的生产环节，再结合RETAS!PRO CoreRETAS强大的后期功能，一部动画就能实现完全数码化无纸制作。
传统手绘制作的情况下，场地、运输、纸张等消耗品、员工食宿等等费用在成本中占据相当的部分，但是如果选择了STYLOS，那么制作过程中只需一台电脑和一块手绘板即可完成相应的工作，而且员工可以是全国各地的，更可以是国外的，不用担心运输及办公地费用，只需凭借网络传输将完工的文件相互传递，便可完成交接，因为用STYLOS绘制的图像均是矢量线条，所以文件小，传输速度快，简单易行！不仅成本降低，制作周期也相应缩短。
除了STYLOS，国际领先的无纸技术产品还有：加拿大的Toon Boom Harmony，它可以让动画制作变得像三维动画直接调节动作那样简便。
以上所说的无纸动画软件均有别于FLASH软件，它们是专业的动画软件，专门为动画设计而打造的，配有透光桌功能，而且操作简便，适宜从小型工作室到大制作单位的所有制作流程形式。
所以使用这些专业无纸动画软件制作出的动画效果也均有别于FLASH动画的效果。
动画的“前期创作”不受任何“中后期工艺”的制约，换句话说，“前期创作”可以在“无纸工艺”里完成，也可以在“传统二维工艺”里完成。
“中后期制作”的制作流程目前有“传统二维流程”、“三维制作流程”、“无纸工艺流程”三大款式。
其中“无纸工艺流程”准确的说是针对二维动画而言的，目前使用的有“flash制作工艺”、“harmony制作工艺”、“retas制作工艺”等。
授课教案课程名称：二维无纸动画
专业：动画专业
授课年级：08 级高一
教师姓名：周已平
职称：
哈尔滨市第十三职业中学编制
说明
1、本教案是课程教学的总体设计方案，必须按要求填写、打印。
此教案经审核合格者，挂在校园网上，以便资源共享和质量监督检查；
2、一门课由几位教师共同任课，可以共同设计和共用一个教案；
3、本教案设计分两个层次，课程总体教学设计和对各章的教学设计方案，各章的“教学日程及课时分配”到节即可；
4、本教案第1页至第2页，每门课填写一份，第3页至第7页，每章填写一份；
5、本教案设计必须按要求规范填写，内容可以反映专业特点。
哈尔滨市第十三职业中学授课教案
注：表中（ ）选项请打“√”。
二维无纸动画教案设计教案标题：二维无纸动画教案设计教学目标：1. 了解二维无纸动画的定义、原理和应用领域；2. 学习使用特定软件或工具制作二维无纸动画；3. 培养学生的创造力、团队合作和问题解决能力；4. 提高学生对艺术表达和视觉传达的理解能力。
教学内容：1. 二维无纸动画的概念和原理；2. 二维无纸动画制作所需的软件或工具；3. 制作二维无纸动画的基本步骤和技巧；4. 设计和制作一个简单的二维无纸动画作品。
教学步骤：引入活动：1. 向学生介绍二维无纸动画的定义和应用领域，并展示一些经典的二维无纸动画作品，激发学生的兴趣和好奇心。
知识讲解：2. 详细讲解二维无纸动画的原理和制作过程，包括绘制角色、场景设计、动画帧的绘制和动画的播放等。
实践操作：3. 引导学生下载并安装二维无纸动画制作软件，如Adobe Animate或Toon Boom等。
4. 分组让学生合作制作一个简单的二维无纸动画作品，包括角色设计、场景绘制和动画制作等。
展示和讨论：5. 每个小组展示他们制作的二维无纸动画作品，并进行讨论和评价。
6. 引导学生分析自己作品的优点和不足之处，并提出改进的建议。
总结和评价：7. 总结二维无纸动画的制作过程和技巧，强调创造力、团队合作和问题解决能力的重要性。
8. 对学生的表现进行评价和反馈，鼓励他们继续探索和发展二维无纸动画的技能和才华。
教学资源：1. 二维无纸动画的经典作品视频；2. 二维无纸动画制作软件的下载链接；3. 角色设计和场景绘制的参考素材；4. 学生制作二维无纸动画作品的展示平台。
评估方式：1. 学生的参与度和合作情况；2. 学生制作的二维无纸动画作品的创意和技术实现；3. 学生对自己作品的分析和改进建议。
教学延伸：1. 鼓励学生继续学习和探索二维无纸动画的高级技巧和创作方法；2. 组织学生参加二维无纸动画比赛或展览，展示他们的作品；3. 引导学生学习其他相关的艺术表达形式，如绘画、剪纸动画等。
包装世界Packaging World 教育研究《无纸动画》课程基于SPOC网络教学模式的实施王丛明苏州经贸职业技术学院江苏苏州215009摘要：无纸动画课程涉及到了动画运动规律，动画原画创作技法等内容，要求学生在数字环境中掌握动画设计的基础知识。
基于SPOC网络教学模式在《无纸动画》课程教学中的应用，有助于提升学生参与SPOC网络学习的积极性。
本文主要从《无纸动画》课程的教学现状入手，对SPOC网络教学模式在课程教学方面的优势及《无纸动画》课程基于SPOC网络教学模式的应用对策进行了探究。
关键词：《无纸动画》课程；SPOC网络教学模式；信息技术《无纸动画》课程是使用压感数位板在计算机上借助相关动画软件开展动画制作的课程。
课程教学中使用的动画制作软件包含有Toon Boom Harmony软件和Flash软件等多种软件。
前期策划、中期制作与后期合成是动画作品的主要设计工序。
在计算机技术应用于动画制作领域以后，无纸动画技术已经在涉及动画制作的各个工序得到了应用。
无纸动画软件所具有的绘画线条自动调整功能与色彩自动调整功能有助于降低动画制作的难度。
在网络课程兴起以后SPOC网络教学模式的应用问题开始得到了学术界的关注。
对《无纸动画》课程基于SPOC网络教学模式的实施问题进行探究，有助于课程教学的创新。
一、《无纸动画课程》的教学现状无纸动画短片的制作过程具有一定的复杂性。
如在前期策划方面，动画设计者需要做好剧本故事的改编与镜头运用设计。
在中期制作方面，动画设计者需要完成角色动作的绘制与场景绘制。
在课程教学开始之前，学校通常会为学生开设《动画运动原理》和《视听语言》等二维动画理论与动画制作软件课程[1]。
一些搞笑在《无纸动画课程》教学中，会对学生之前学过的理论、技法及软件课程进行渗透。
一些学校也在借鉴该校经验以后，在学生入学以后的第六学期开设此门课程。
但是受学校教学情况与学生资源因素影响，教师在课堂教学中，往往需要重新讲解学生先前学过的只是内容。
课题：色彩的基础知识2009 ~2010学年度第二学期授课课程：Flash无纸动画授课教师：李光2、水粉颜料的性能和特点。
水粉与水彩有相似之处，都是用水来调和颜料的。
也有不同的地方，水彩的深浅基本上是靠水分的多少来决定的，而水粉则可利用白色来使颜料变浅，也可以调出其它较浅的颜色来提高明度。
3、工具、材料色彩写生前，要把作画工具准备好。
用着顺手的工具，能使我们一开始就保持良好的作画情绪，容易发挥作画的最佳水平。
纸：很多纸都可以用来画水粉。
水彩纸、白卡纸、素描纸、绘图纸等质地稍厚的纸张都很好用笔：水粉画笔、油画笔、水彩笔都可以使用。
水粉画笔韧性很好，蓄水量大，易于掌握。
油画笔较硬，适合稍厚些的画法。
水彩笔柔软，薄涂时很好用。
最好准备大、中、小不同的几支笔，在涂大面积时使用大笔，而画较为细致的地方时使用小笔。
另外，也可以准备一、二支国画狼毫笔，如衣纹笔、叶筋笔等，用于勾勒细致的部位，这类笔能够画处很精致的线条与笔触。
颜料：水粉颜料（又称广告色），大约有几十中，我们可以用其较为常见的颜色：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、桔红、朱红、大红、深红、玫瑰红、土红、赭石、熟褐、生褐、粉绿、草绿、中绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑等。
其中色相较为接近的，也可选其一。
如|桔红与朱红，草绿与中绿，只用一种就可以了。
白色的需要量一般较大，需多准备一、二支。
颜色在调色盒里的排列可以按上述顺序，也可以根据每人的不同习惯进行排列，但基本上应以颜色的冷与暖两大色性来区分、排列。
其他准备一个可供洗笔的用具（小塑料桶、口较大的玻璃瓶等），一块用来吸取笔上多余水分的布或海绵，一个调色盒或调色盘。
4、厚画法与薄画法的选择厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。
而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。
学生在写生过程中究竟选择厚画法还是薄画法？又该如何运用呢？。
无纸动画的概念无纸动画是近年来随着图形图像（CG）技术发展而逐渐成熟完善的一种新的创作方式，它是动漫CG创作的一个组成部分，目前新一代动漫高手们基本全部都使用这样的创作流程。
无纸动画就是在电脑上完成全程制作的动画作品，它采用『数位板（压感笔）＋电脑＋CG 应用软件』的全新工作流程，其绘画方式与传统的纸上绘画十分接近，因此能够很容易地从纸上绘画过渡到这一平台，同时它还可以大幅提高效率、易修改并且方便输出，这些特性让这种工作方式快速普及。
无纸动画相对于传统纸上动画有什么优点呢？因为无纸动画的全电脑制作流程，所见即所得，所以他省去了传统动画中例如扫描、逐格拍摄等步骤，而且简化了中期制作的工序，画面易于修改，上色方便，这样，可以有效地缩短动画制作流程，提高效率；并且，因为无纸动画软件多是矢量绘图，所以他可以很灵活的输出不同的尺寸格式，理论上可以达到无限高的质量而不失真，这是传统动画所无法比拟的，而且，因为无纸动画屏弃了传统纸张和颜料等工具，所以十分环保，而且工作环境也相应的要干净整洁。
无纸动画会使用哪些软件进行制作？能达到什么样的效果呢？无纸动画软件繁多复杂，除了专门开发的商业软件外，还有制作公司自己开发的独立软件。
那么目前国际上普遍使用的通常有flash，animo，retaspro等，像animo这类的软件，实际上属于半无纸动画软件，因为他依然是使用传统动画流程，只是让中期制作中例如上色这类的工作更方便，依然需要纸上绘制动画前期，以及原画和补帧动画稿，而且他是面向百人以上大团队而设计。
目前国内的无纸动画制作公司，90%以上都是使用flash制作动画，与animo这种半过渡性软件相比，flash具有流程新、上手快、操作简便、功能全面等优点，可以完全实现动画制作的全无纸化，所以对动画团队的规模要求低，更适合中国国情。
flash软件能制作出高品质的影院级动画么？Flash软件的功能非常强大，包括动画前期、加工、后期合成都可以在flash中完成，但是从flash8.0之后集成的特效处理功能目前还不足，所以有些时候，我们需要用一些后期处理软件如AE、vegas等来配合使用。
一、实训背景随着计算机图形图像技术的飞速发展，无纸动画逐渐成为动画制作的重要方式。
为了提高学生的实际操作能力和创新思维，我们学校组织了为期两周的无纸动画制作实训。
本次实训旨在让学生熟悉无纸动画的制作流程，掌握相关软件的操作技巧，并培养学生的团队协作精神。
二、实训内容本次实训主要分为以下几个阶段：1. 理论学习：介绍了无纸动画的发展历程、制作原理、常用软件及其功能等理论知识。
2. 软件学习：学习了Flash、Toon Boom Harmony等无纸动画制作软件的基本操作，包括绘图、动画制作、音效处理等。
3. 项目实践：分组进行项目实践，每个小组完成一个无纸动画短片。
项目内容包括主题确定、剧本创作、场景设计、角色设计、动画制作等。
4. 作品展示与评价：各小组完成作品后进行展示，并邀请专家进行评价。
三、实训过程1. 理论学习：在实训开始阶段，我们通过讲座、视频等方式学习了无纸动画的相关理论知识。
这为我们后续的实践操作奠定了基础。
2. 软件学习：在软件学习阶段，我们重点学习了Flash和Toon Boom Harmony两种软件。
通过老师的讲解和自己的实际操作，我们掌握了软件的基本功能和操作技巧。
3. 项目实践：在项目实践阶段，我们小组确定了动画主题为“环保”，并进行了剧本创作、场景设计、角色设计等工作。
在动画制作过程中，我们遇到了许多困难，如动作设计、场景切换等。
在老师的指导下，我们不断尝试、修改，最终完成了动画短片。
4. 作品展示与评价：在作品展示环节，我们小组的动画短片获得了观众的好评。
专家们从剧本、画面、音效等方面对我们进行了评价，使我们受益匪浅。
四、实训收获1. 技能提升：通过本次实训，我们掌握了无纸动画制作的基本流程和软件操作技巧，提高了自己的实际操作能力。
2. 创新思维：在项目实践过程中，我们充分发挥了自己的创新思维，为动画短片注入了新的元素。
3. 团队协作：在小组合作过程中，我们学会了相互沟通、分工协作，提高了团队协作能力。
无纸动画,心得体会无纸动画，顾名思义就是在制作无需打印出图片来也能够进行的三维模型的技术。
近年来无纸动画越来越受到人们的欢迎和关注，因为这种制作方式简单便捷，且速度快；但如果你想要成功制作一个完整的无纸动画，还必须要掌握这些专业的技术：首先我们得知道怎样才算是一部优秀的动画作品，然后再结合自己所了解的相关内容进行创造性的发挥；而我们接下来将详细分析该项目的具体情况并向大家讲述它的制作流程。
其次是学习软件技术、设计软件技术，最重要的当属软件技术了，无论你会什么软件都必须去学好；通常在一个团队中工作的员工基本上使用同一套软件制作，例如3dmax、 maya 等，虽然他们制作出来的东西很类似，但每个人使用的却各不相同；而学习软件技术的时候又包含两层意思，即掌握软件原理及制作技巧，或者说理解各种软件操作。
软件的使用是至关重要的，从事影视特效设计制作的人士应该明白它对于整个制作流程的影响力有多大。
正确地把控整个项目以及项目质量的高低决定着整个制作组乃至公司运营的命脉。
所以，软件原理与技巧在此尤为重要。
“无纸”只不过说没有白纸黑字，仅靠一***巴“讲故事”罢了！真正实现无纸可言全靠手指和大脑！由于每个人看待问题的角度不尽相同，所以任何事物都会被赋予不同的形象。
但同一事物若让不同人来诠释则会产生截然不同的观点甚至差异巨大。
举个例子来说吧，要用最短的文字描述一幅优美的风景画，普通人肯定绞尽脑汁苦思冥想，头脑里的构思就像打了结的毛线球，半天也扯不出条缕；而作为艺术专业毕业的人士则轻松愉悦的笑了，想象着不久的将来能有机会亲临现场去领略它的魅力！就像很多做广告策划的人士经常要面试一些简单的平面设计一样，给的东西太少是绝对不行的。
所以，作为“无纸动画”创作者必须拥有一双灵敏的眼睛和善于思考的大脑。
《无纸动画》学习指南一、课程基本情况《无纸动画》课程总学时：120 学时。
《无纸动画》是影视动画专业中一门实践性较强的综合实训课，前修课程主要是动画运动规律、原画设计和动画美术设计，后续课程主要是动画创作和毕业设计，《无纸动画》课程是毕业设计和参加工作所必需的职业技能课。
本课程主要分为Harmony、Flash、Retas三大模块，目前我们主要开设平行Harmony、Flash两大模块的学习，学习内容有课程基础认知、简单物体的动画、飞禽动画、四足兽的动画、人物动画和综合动画实训等六大项目组成，每个项目都包含若干学习情境，每个学习情境都是独立的动画生产过程，主要涉及文字剧本的编写，动画形象、道具、场景的设定，分镜头台本的绘制，原画设计，动画设计，背景上色，剪辑合成等7个动画制作环节。
其中分镜头台本的绘制，原画设计，动画设计，背景上色，以及软件的掌握为学习的重点；分镜头台本的绘制和原画设计是学习的难点，具备良好的绘画基础和计算机自学能力将有助于加快无纸动画创作的实现。
二、学习目标和任务（一）本课程的学习目标：学习无纸动画的相关知识与技能，具备无纸动画的制作与设计能力、一定的审美修养和创意表达能力，并可适应二维动画制作、动画美术设计等相关岗位要求，获得在影视动画行业就业、创业的能力。
通过本课程的学习，希望能达到以下要求：1、素质要求（1）具有良好的政治素质和公民道德（2）具有团队协作的精神（3）具有良好的心理素质和吃苦耐劳的品质（4）具备较好的艺术修养（5）具备严谨认真的职业素质（6）具备求新求异的创新素质2、能力要求（1）学会较强的表演领悟能力（2）能熟练操作动画软件的能力（3）能有一定的草图构思和动作设计能力（4）能掌握自主收集信息和学习新技术等方法能力（5）具有较强的表达能力和人际沟通能力（二）本课程的主要学习任务：（1）能清晰了解无纸动画的基本概念（2）能深刻理解并合理绘制符合动画运动规律的原动画张之间的中间画。
《无纸动画》教学大纲一、管理信息课程代码：50913608 课程名称：无纸动画课程类型：B（综合课）课程属性：专业课课程部门：创意与艺术设计学院教研室：影视动画教研室制定人：批准人：二、基本信息课程学分：8学分计划课时：120课时教学组织：理论加实训适用范围：影视动画专业先修课程：动画运动规律，原画设计，动画美术设计三、课程介绍1、课程设置背景无纸动画是相对于传统二维纸面动画制作方式而言的数字化二维动画创作方式，主要使用专业动画软件在电脑上完成大部分制作环节的动画作品，无纸动画的创作方式与传统的纸上绘画具有很强的相似性，很多习惯于采用传统动画制作模式的动画师经过学习可以容易地转换为采用无纸动画制作模式进行创作。
无纸动画按技术形态主要有Harmony、RETAS!PRO HD和Flash三大类别，这其中以Harmony为代表的无纸动画以强大的制作功能和管理功能，可协助动画师制作出更高质量的数字动画作品。
进入二十一世纪以来，无纸动画凭借成本低、操作简便、品质高、缩短生产周期、提高工作效率等优点，正逐步在动画行业内在得到广泛应用，目前许多大型动画公司已经普遍接受和采用了无纸动画流程，中央电视台、北京迪生动画及深圳翡翠动画等多个大型动画制作部门都在使用无纸动画技术制作二维动画，使用无纸动画技术制作二维动画已成为二维动画创作领域的新趋势。
在无纸动画技术快速发展的背景下，我们通过与北京迪生动画科技有限公司合作，及时把握国际动画产业技术发展的新方向，将最新无纸技术引入到二维动画教学中，并结合高等职业教育的特点，在现有二维动画课程的基础上系统开发了本课程。
2、课程性质和作用《无纸动画》是影视动画专业二维动画方向的核心课程。
主要面向动画绘制员、动画美术设计、原画等岗位，以二维动画项目为主要载体，将动画艺术与计算机技术相结合，主要目的是让学生学会使用动画专业软件制作动画的技术，并可以进行简单动画短片的创作；课程的主要目标是掌握无纸动画的实用技术，提高无纸动画的实际创作能力，培养“艺术＋技术”的应用性动漫专业人才。
“无纸动画”与“动画无纸技术”在之前的着色数码化的基础上，无纸动画的概念逐渐渗入到制作技术的运用当中。
所谓“无纸动画”，就是不单单只是着色或者后期在电脑中完成，而是指前期的设计稿、原画等以及中期的动画等都可以通过专业软件直接在电脑中进行绘制。
无纸动画的革命性意义在于：大幅度提高生产效率，动画教育的普及化，更低的生产成本，绿色环保。
以日本无纸动画专业软件RETAS!RPO STYLOS为例：STYLOS综合了从分镜头脚本到上色的所有的生产环节，再结合RETAS!PRO CoreRETAS强大的后期功能，一部动画就能实现完全数码化无纸制作。
传统手绘制作的情况下，场地、运输、纸张等消耗品、员工食宿等等费用在成本中占据相当的部分，但是如果选择了STYLOS，那么制作过程中只需一台电脑和一块手绘板即可完成相应的工作，而且员工可以是全国各地的，更可以是国外的，不用担心运输及办公地费用，只需凭借网络传输将完工的文件相互传递，便可完成交接，因为用STYLOS绘制的图像均是矢量线条，所以文件小，传输速度快，简单易行！不仅成本降低，制作周期也相应缩短。
除了STYLOS，国际领先的无纸技术产品还有：加拿大的Toon Boom Harmony，它可以让动画制作变得像三维动画直接调节动作那样简便。
以上所说的无纸动画软件均有别于FLASH软件，它们是专业的动画软件，专门为动画设计而打造的，配有透光桌功能，而且操作简便，适宜从小型工作室到大制作单位的所有制作流程形式。
所以使用这些专业无纸动画软件制作出的动画效果也均有别于FLASH动画的效果。
动画的“前期创作”不受任何“中后期工艺”的制约，换句话说，“前期创作”可以在“无纸工艺”里完成，也可以在“传统二维工艺”里完成。
“中后期制作”的制作流程目前有“传统二维流程”、“三维制作流程”、“无纸工艺流程”三大款式。
其中“无纸工艺流程”准确的说是针对二维动画而言的，目前使用的有“flash制作工艺”、“harmony制作工艺”、“retas制作工艺”等。
《无纸动画》学习指南
一、课程基本情况
《无纸动画》课程总学时：120 学时。
《无纸动画》是影视动画专业中一门实践性较强的综合实训课，前修课程主要是动画运动规律、原画设计和动画美术设计，后续课程主要是动画创作和毕业设计，《无纸动画》课程是毕业设计和参加工作所必需的职业技能课。
本课程主要分为Harmony、Flash、Retas三大模块，目前我们主要开设平行Harmony、Flash两大模块的学习，学习内容有课程基础认知、简单物体的动画、飞禽动画、四足兽的动画、人物动画和综合动画实训等六大项目组成，每个项目都包含若干学习情境，每个学习情境都是独立的动画生产过程，主要涉及文字剧本的编写，动画形象、道具、场景的设定，分镜头台本的绘制，原画设计，动画设计，背景上色，剪辑合成等7个动画制作环节。
其中分镜头台本的绘制，原画设计，动画设计，背景上色，以及软件的掌握为学习的重点；分镜头台本的绘制和原画设计是学习的难点，具备良好的绘画基础和计算机自学能力将有助于加快无纸动画创作的实现。
二、学习目标和任务
（一）本课程的学习目标：
学习无纸动画的相关知识与技能，具备无纸动画的制作与设计能力、一定的审美修养和创意表达能力，并可适应二维动画制作、动画美术设计等相关岗位要求，获得在影视动画行业就业、创业的能力。
通过本课程的学习，希望能达到以下要求：
1、素质要求
（1）具有良好的政治素质和公民道德
（2）具有团队协作的精神
（3）具有良好的心理素质和吃苦耐劳的品质
（4）具备较好的艺术修养
（5）具备严谨认真的职业素质
（6）具备求新求异的创新素质
2、能力要求
（1）学会较强的表演领悟能力
（2）能熟练操作动画软件的能力
（3）能有一定的草图构思和动作设计能力
（4）能掌握自主收集信息和学习新技术等方法能力
（5）具有较强的表达能力和人际沟通能力
（二）本课程的主要学习任务：
（1）能清晰了解无纸动画的基本概念
（2）能深刻理解并合理绘制符合动画运动规律的原动画张之间的中间画。
（3）能根据剧情，按要求绘制出原动画。
（4）能根据书写摄影表。
（5）能熟练使用两至三种动画软件制作动画。
（6）能根据导演的要求正确填写项目任务书。
（7）能根据使用两至三种动画软件给背景上色至合成输出。
二、基本学习方法
本课程理论、实践性均强，学习时注意理论联系实际，要完成一定数量作业，加强实践练习。
实践
操作时要多看、多画、多想，运用情景学习方法，通过实景表演，理解现实生活中的场景、道具、人物和动画作品表现之间的对应关系规律，将动画运动规律、构图、透视等专业知识通过项目实践中得到灵活运用；加强运用案例分析法分析，培养形象思维能力，提高自主学习能力及团队协作精神。
三、学习资料说明
1.教材处理
本课程主要参考文献为项建华等主编的《无纸动画实训》及吴云初等主编的《动画实例实训》，还有严定宪先生编著的教材《原动画基础教程—动画人的生存手册》、《动画技法》，汪宁编著的教材《原画设计》等都可作为参考教材，同时，一些相关的软件工具书也可作为软件参考资料进行学习，如《Adobe Flash CS4中文版经典教程》、《《Harmony 创作之路》等等。
教材内容均比较全面、实践性强。
在有限的计划学时时间内，对教材所有内容全部掌握是不可能的，因此，应该抓住每章节的重点、难点，搞清分析问题、解决问题的基本思路，并注意寻找同类问题间的内在规律，真正做到举一反三，将问题由“繁”变“易”，将课本由“厚”读“薄”。
2. 教学课件
《无纸动画》教学课件，主要综合了图、文、声、像、动画等多种媒体手段，包含了动画短片制作中每个镜头的台本绘制、场景设定和人物设定，以及在制作中所需要用到的各种素材等等。
这些素材对我们理解动画制作流程，学习画面的设定和镜头的处理都有极大的帮助；教学课件中，我们还提供了许多制作好的无纸动画短片案例，学习和欣赏这些作品案例，对学生开阔视野、扩展思路以及对提高分析问题、解决问题的能力和创造能力都具有非常重要的作用。
四、职业资格考评
不同的职业资格级别反映了不同职业水平和能力。
本课程学习后，学生可参加相关考试通过后获得相关的职业资格证书。
分别是：
（1）劳动部的相关职业资格证书：劳动部工艺美术师（动画绘制员）初级、中级证书；
（2）行业企业颁发的职业资格证书：(Toon Boom 认证无纸动画工程师、Adobe 认证平面设计师、MentalYay渲染工程师等)。
五、关于考试的说明
本课程的考核采用综合考评，对平时练习的镜头采取实训过程综合考评，主要考评对理论知识的理解和基本技能的实际操作运用，包括实训作品质量、整体完成工作的效率，学生思维能力、实训现场表现考核等，占50%。
2、对综合项目采取校企共同参与的开放式综合考评，主要以实训过程考评为主，由实训指导教师和企业专家共同考评，占30%。
3、基础知识考核（含技能鉴定考评）占20%。
