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10⾸好听的中国风⾳乐，陶醉！中国⾳乐与西⽅⾳乐的发展并不是同步的。
中国没有经历过⼤⼯业时代，也没有⼀个⽂艺复兴时期，因⽽中国的⾳乐⼀直⾮常完整地保留着农业时代的原始形态。
这恰恰是我们得天独厚的优势——我们拥有⼴阔⽽丰厚的未开垦的处⼥地。
所谓中国风⾳乐，并不是添加了⼀些中国乐器的元素，编写⼀些押韵的词曲就可以了。
⽽是要切合中国传统⽂化的基本精神——中国魂，⾳调婉转，回环，有⼀种传统东⽅的美感。
它与符号、国别、时尚⽆关，却与中国⼈的精神源流和现实苦乐密切相关。
紫禁花园《紫禁花园》为作曲家李志辉于2000年创作，是流传甚⼴的⼀曲传神佳作。
出⾃李志辉地理⾳乐专辑《我们远去的家园2》。
婉转，悠扬，荡⽓回肠。
实在为⼀⾸不可多得的国际级中国风新世纪⾳乐精品。
她是⽓势雄浑的宫廷所在，她是深宫红墙的⽆⾔兴衰。
她是⼀个梦，梦⾥有⼑光剑影硝烟四起，有英雄⽓节⼉⼥情长，有千回百转命运多劫，有喜怒哀乐冷暖⼈⽣……琵琶语《琵琶语》是由林海作曲、蒋彦演奏的⼀⾸纯⾳乐。
《琵琶语》作为现代琵琶曲⽬代表，使琵琶再次受到⼤众的⼴泛关注。
吴⽟霞、马琳等琵琶名家均在各种场合演奏过该乐曲。
初听《琵琶语》，从听到的那⼀刻起，就把我带⼊到⼀种凄清婉转的情绪⾥，流连忘返。
静听《琵琶语》，反复的前奏，将⼈带⼊⼀种缠绵悱恻、欲说还休的境界。
和兰花在⼀起⽔墨丹青凤凰城⽔墨丹青凤凰城李志辉 - 李志辉作品精选集《⽔墨丹青凤凰城》是⼀⾸风格唯美的新世纪⾳乐作品，出⾃李志辉《我们远去的家园》⾳乐专辑。
空宁的⾳乐美，纯粹⽽简单，却更加震撼⼈⼼。
千年风雅追梦追梦范睿 - 追梦这⾸埙曲《追梦》，选⾃范睿专辑《牵挂》。
千年古埙，演绎着千年的情怀，千年的沧桑，千年的⽆奈；⼀曲《追梦》，如泣如诉地诉说着⼈⽣，诉说着梦境，诉说着追寻，也诉说着⼼碎和⽆奈。
绿野仙踪绿野仙踪传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲⽆论是琵琶版本还是洞箫版本，乐曲都伴随着伤感，伤春悲秋的意境。
旋律舒缓动⼈，每个⾳符都能够共鸣⼼间。
经典的中国风歌曲10首
经典的中国风歌曲10首1) 唐歌
2) 亭房道
3) 娘子写
4) 得意的笑
5) 山水之间
6) 芊芊
7) 御龙铭千古
8) 戏出东方
9) 燕归来
10) 红颜劫
经典的中国风歌曲40首1) 龙鳞
2) 姑苏台
3) 问月
4) 相思垢
5) 蝴蝶恋
6) 爱的太傻
7) 绣花鞋
8) 月满西楼
9) 相思引
10) 白兰花
11) 山水间
12) 爱妃
13) 画未墨宝系列
14) 霓裳羽衣舞
15) 木兰情《花木兰》电影主题曲
16) 问红尘(大明龙权主题曲)
17) 掩耳
18) 辛弃疾
19) 神武雨霖铃
20) 寻仙
21) 宿命(feat.critty)少司命
22) 一剑轻安少司命
23) 过江龙-爱情有钱就可以(中国风mix)dj王伟然
24) 清歌流觞(feat.韩筱熙)少司命
25) 献给老妈的中国风范英楠
26) 中国风魏然
27) 中国风邵雅茜
28) 民族管弦乐(中国风格的加洛普舞)中央民族乐团
29) 你怎么舍得让我掉眼泪(中国风版)雨天
30) 中国风走秀音乐
31) 走秀
32) 无法忘记她x-tie
33) 爱你在心口难开【中国风】more than i can s群星版
34) 最美中国风(feat.芊芊)萌萌哒天团
35) 中国风窜烧徐一鸣
36) 中国风史佳豪
37) 火火中国风多元神话
38) 七字绝(中国风版)孟文豪
39) 中国风宋倩丽
40) 生日快乐中国风雨果。
简析传统审美视野下的“中国风”音乐近几年来，一批音乐创作人和歌手将中国的一些民族文化融合在歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。
这种新奇、独特的音乐形式很快席卷了流行乐坛，受到了听众的广泛关注，获得了大众的追捧。
也正是因为这样，越来越多的歌手为了迎合大众，将“中国风”音乐的风潮推到了极致。
同时，这种“中国风”也在广告、电影、服饰、建筑等各种艺术中大放异彩，形成了独特的“中国风”文化。
可以说，“中国风”的流行，与在儒、道、佛影响下的中国传统审美精神有密切的关系，同时，这种现象也源自中国民族文化的心理积淀。
一、何谓“中国风”音乐“中国风”，如果按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。
大家普遍认可的音乐人黄晓亮在博客中说道:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
“中国风”的歌曲多采用“宫调式”的主旋律;在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等;在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式;在题材上运用了中国的古诗或传说故事。
虽然这两种说法还有待商榷，但也在一定程度上揭示了“中国风”音乐的特质。
(一)歌词包含中国古典文化“中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。
有的作品直接把古辞赋拿过来运用，如王菲的《水调歌头》、蔡琴的《如梦令》、伊能静的《念奴娇》等，即是把古典诗词直接谱曲并融入现代配乐来重新演绎。
有的作品则是借用古典文学作品中常用的意象如“月”、“水”、“镜”、“梅”、“竹”、“兰”、“茶”、“杨柳”等融人作品，如《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》、《兰亭序》等。
还有的作品传达了中国传统的情感内容，如周杰伦的《以父之名》、《听妈妈的话》、《蜗牛》等，这些歌曲显然和中国传统的重亲情的伦理情感紧密契合。
关于音乐中中国风风格介绍的作文作文一
小朋友们，今天咱们来聊聊一种特别好听的音乐风格，叫中国风。
你们知道周杰伦的《青花瓷》吗？那可太有名啦！里面的歌词“天青色等烟雨，而我在等你”，是不是特别美？还有那悠扬的旋律，就好像带着我们走进了一个古色古香的世界。
中国风的音乐呀，常常会用到一些中国传统的乐器，像古筝、二胡、笛子。
比如说《彩云追月》，用古筝弹奏出来，那声音清脆动听，就像天上的彩云在追着月亮跑。
而且中国风的音乐歌词也很有特点，充满了诗意。
像许嵩的《庐州月》，“桥上的恋人入对出双，桥边红药叹夜太漫长”，是不是感觉像在给我们讲一个古代的故事？
小朋友们，让我们一起多听听中国风的音乐，感受咱们中国传统文化的魅力吧！
作文二
小朋友们，你们喜欢听音乐吗？今天我要给你们介绍一种超棒的音乐风格，叫中国风。
你们听过李玉刚的《新贵妃醉酒》吗？他一会儿用男生的声音唱，一会儿又用女生的声音唱，可有意思啦！这首歌里还有京剧的元素呢，听起来特别独特。
还有凤凰传奇的《荷塘月色》，“我像只鱼儿在你的荷塘，只为和你守候那皎白月光”，歌声就好像把我们带到了一个美丽的荷塘边，能看到大大的荷叶，还有漂亮的荷花。
中国风的音乐就是这样，能让我们仿佛穿越到了古代，看到很多美丽的风景，听到很多动人的故事。
小朋友们，快来和我一起享受中国风音乐的美妙吧！。
29用西洋乐器讲中国故事—《中国风》系列回顾【摘 要】 中国优秀的传统音乐—民歌、歌舞曲、戏曲音乐、曲艺音乐，以及民间的、文人的、宫廷的、宗教的器乐曲，有着完全不同于西方专业音乐的形态与背景。
它们是具有鲜活艺术灵性的生命释放，是具有深刻文化内涵的心灵记录和具有独立认知价值的历史传承。
它们与其他形式的传统文化共生共存，相依相和，形成了我们独特的民族音乐遗产。
《中国风》系列作品就是对这些宝贵遗产进行提炼和再创造，通过已经成为当下国际主流文化的交响音乐形式，使之获得再生机能而存活于现实文化生活，进而跨入世界乐坛。
在中华文化走向世界的今天，“以西方音乐形式展示中国传统音乐”的计划，是要把传统音乐作为一种活的文化形态，在同现实生活的结合中，打破同世界文化隔绝的封闭状态，在文明更替的断层中获得新的生命。
【关键词】 民族文化复兴；中为洋用；中国风；和而不同；雅俗共赏1990年，我从河北、云南、陕西、四川、江苏和山西六省，选择脍炙人口的汉族民歌，取其流传久远的旋律并依歌词内容编成六套共24首色彩斑斓的管弦乐曲。
1991年10月由天津交响乐团首演。
1993年，我将这套地跨东西南北，情及喜怒哀乐，用西方管弦乐的绚丽色彩展示中国民歌艺术魅力和深刻人文内涵的大型音乐画卷定名为《炎黄风情》。
随后，我以《炎黄风情》为首篇，拟定了名为《中国风》（Rhapsody of China）的创作计划。
1994年4月，创作计划以论文形式在学术期刊《音乐研究》上发表，同时以演讲形式在台湾花莲举行的作曲家研讨会上，公布了《中国风—我的交响系列创作工程》：我希望在自己的有生之年，分门别类地对中国原生状态的传统音乐—汉族民歌、少数民族民歌及歌舞曲、曲艺音乐、戏曲音乐、各类器乐曲，择其精华，进行提炼和再创造，通过交响音乐的形式使之获得再生机能而存活于现实文化生活并进而跨入世界乐坛，以新的姿容展示中国传统音乐的艺术魅力和独特神韵，表现中国文化的丰富形态和深刻智慧—这以交响音乐为形，以中国文化为神的跨世纪音乐工程，是我在1990年酝酿成熟并开始实施的。
十首中国风纯音乐在音乐的世界里，中国风纯音乐宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力。
它以悠扬的旋律、深邃的意境和浓郁的文化底蕴，触动着人们的心灵。
接下来，为您介绍十首令人陶醉的中国风纯音乐。
《彩云追月》是一首经典之作。
旋律轻松明快，仿佛描绘了彩云在夜空中追逐着皎洁的月亮，如梦如幻。
那灵动的音符，就像夜空中闪烁的星星，让人不禁沉浸在这美好的景象之中。
《广陵散》则充满了历史的厚重感。
它的曲调激昂慷慨，又带着一丝悲壮。
仿佛将人们带回了古代，亲眼目睹那些英雄豪杰的传奇故事，感受到他们的豪情壮志和无奈悲叹。
《渔樵问答》展现出了一种悠然自得的田园生活景象。
在旋律中，能听到渔夫和樵夫之间的问答，感受到他们对生活的满足和对自然的敬畏。
那简单而又真实的情感，让人内心平静而安宁。
《梅花三弄》以梅花为主题，旋律优美典雅。
通过音乐，仿佛能看到梅花在寒风中傲雪绽放的姿态，坚韧而又美丽。
它传递出了一种高洁的品质和不屈的精神。
《二泉映月》是一首饱含着人生沧桑的乐曲。
阿炳用他那如泣如诉的二胡声，诉说着生活的艰辛与无奈，同时也展现出了对命运的不屈和对美好生活的向往。
听着这首曲子，不禁让人潸然泪下。
《春江花月夜》描绘了春天夜晚江边的美景。
那优美的旋律如同一幅绚丽的画卷，有江水的流淌、花朵的绽放、明月的高悬，让人仿佛置身于这迷人的夜色之中。
《十面埋伏》则营造出了紧张激烈的战争氛围。
金戈铁马、杀声震天的场景仿佛就在眼前，让人感受到了战争的残酷和英雄的无畏。
《高山流水》体现了知音难觅的感慨。
音乐中，高山的雄伟与流水的灵动相互呼应，就像知己之间的心心相印，真挚而动人。
《平沙落雁》展现了秋日黄昏时分，大雁在沙滩上栖息的宁静画面。
旋律舒缓悠扬，给人一种宁静致远的感觉，让心灵得到了极大的放松。
这十首中国风纯音乐，每一首都有着独特的魅力和深刻的内涵。
它们不仅是音乐的杰作，更是中华文化的瑰宝。
通过聆听这些音乐，我们可以领略到中国传统文化的博大精深，感受到中华民族的情感与智慧。
中国风音乐详细释义：1. 中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。
（五音调式是我国特有的民族调式。
五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……中国风-京剧刀马旦3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
每个人心里都有一个中国风。
它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。
这些东西深深打动着我们。
我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。
昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……词曲来源中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。
有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。
如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首R&B式的改唱歌曲。
类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入R&B风格。
无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。
一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。
但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，要继承和延续苏东坡、柳永……等词人在辞赋上的艺术精神追求。
有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。
唱法借用R&B唱法R&B曲风本身就是融合很多种元素的音乐形式，R&B歌手，对于曲风融合，吸收各种音乐元素非常感兴趣。
R&B因为中国风，有了更大的发展空间。
因为R&B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，R&B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。
借用其他国家的传统唱法这一点是有一定争议：灵歌，黑人音乐，Rock，Rap都可能成为中国风里面的元素。
现在的中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。
现在的中国也是面向世界的中国，不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听。
中国风成功后，处处跟风的很多。
对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。
但是说到底，中国风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。
真正的中国风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵，而不是浮于表面的东西。
中国风，不是那么简单的三个字，而是中国文化的融合，而文化，是沉重的。
中国风音乐史经典的继承，偶然的邂逅别看这些日子“中国风”盛行，其实，它比你能够想象的历史还久远。
1932年，我国著名音乐家老志诚创作了钢琴《牧童之乐》，成为中国现代音乐史上第一首成熟的中国风钢琴曲，用西方乐器开拓了“中国意境”。
而不久后的1934年，当时尚为一个学生的音乐家贺绿汀创作了不朽的《牧童短笛》，它是更为大陆人熟悉的早期的中国风钢琴曲。
这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。
中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器(琵琶、二胡等)；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。
甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。
中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。
中国风跟R&B一脉相承中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。
歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是“新唱法”，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。
中国情结的酝酿2002年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。
而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。
胡派中国风的古意由此开始。
2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Ra p成分的中国风歌曲。
王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。
真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……中国风音乐的成型03年7月，周杰伦在《叶惠美》专辑中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。
歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道!论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型。
玩转中国风曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。
不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。
或者对于Avirl个性嚣张的高呼“I wanna be your girl friend”无动于衷。
曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。
“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here waiting for you”似乎更能拨动我们的心弦。
一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。
“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。
发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。
说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。
但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。
如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。
这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。
“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。
人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。
如果你喜欢中国风，喜欢杰伦歌中的神韵，那么有一个男人我们不能忘记，那就是方文山。
他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。
记得小时候学习柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。
他的词引领了当时的流行，这一点我觉得方文山像极了他。
看过方文山的“素颜韵脚诗”，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句，它原始原始到没有任何标点，细致却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。
这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。
在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛，他能将自己完全的带入过去的平和，实在是难能可贵。
“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，难免不把人们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中。
在复古调调的吟唱当中，我们对与家乡的思念更加深了深度，到底什么叫做家乡? 或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧，那个家乡会在哪里等着我们，而我们又要去往怎样的远方。
南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。
听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华。
但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩，还是青石板铺成的老街，挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。
无论是姥姥酿的豆瓣酱，还是捞月亮张网捕星的下酒菜，扑鼻的总是家乡的味道。
