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作为中国传统文化的重要组成部分，年画一直是表达中国文化与民俗的重要工具。
而其中最为大家所熟知的，便是木版年画了。
这种年画，不仅是对农村历史、文化和习俗的反映，更是历代文人墨客所钟爱的艺术绝佳之作。
在如今信息量爆炸的时代，如何引导学生在年画中感受中国文化与民俗的独特魅力，将是我们这节艺术课的关键内容。
课程背景本节课是一节艺术课，针对高中生开展。
根据国家教育部要求，高中阶段的艺术学科，不仅仅要注重学生对艺术本身的欣赏和爱好，更要通过引导学生了解艺术与文化、历史、习俗等的联系，从而培养学生的文化素养。
在本课中，我们将通过讲解传统民俗与年画之间的关系，从而使学生理解其中的文化内涵，并引导他们通过自己的手工创作，深入感受文化的独特魅力。
教学目标本节课的教学目标如下：1. 引导学生通过学习和了解传统民俗习惯，掌握年画的表现要素；2. 通过教授涂红艺术技巧，让学生了解木版年画的制作工具和步骤；3. 引导学生通过模仿，锻炼他们的创作能力与表现力；4. 培养学生对中国传统文化与民俗的欣赏能力，并将其内化于自己的生活中。
教学内容与方法1. 传统民俗与年画的表现要素从学生日常所接触的节日和习俗入手，引导他们了解中国传统的民俗文化，如春节、腊月、年夜饭、祭祖、祭神等。
并与之相应的，便是一些逐渐形成的习俗，如贴春联、挂糖葫芦、剪窗花等等。
而这些文化与习俗，也正是木版年画所能表现的关键要素。
通过介绍传统民俗与年画的联系，让学生理解年画所表达的是对年节的祝福与喜庆。
2. 木版年画制作工具与步骤作为最具代表性的中国年画形式之一，木版年画不仅仅是对文化和历史的一次回溯，更是对技艺的极致展现。
在进行这节课的教学时，我们也需要通过对木版年画制作工具和步骤的介绍，让学生理解到中国古代文化在绘画和刻画方面所展现出来的独特精髓。
教师可以通过展示木板费、刻刀、凿子、墨汁、麻绳等工具，让学生了解木版年画的制作工具和步骤。
3. 涂红艺术技巧涂红是一种特殊的技艺，是使木版年画色彩得以渲染的关键工序。
美术高中苏版第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术教案【一】教材分析〔一〕教学目标在前面的一课中，学生们对建筑这一概念有了差不多的认识，对建筑艺术的表现方法有了初步的了解，也开始探寻如何科学地评价和观赏一座建筑。
然而，专业水准观赏眼光的培养、艺术品位和审美修养的提高，基本上要建立在对大量作品的认识和了解的基础上，建立在不断地实践、分析和总结的基础上，正是所谓“博观而约取，厚积而薄发”。
因此，我们配以本课的建筑艺术观赏，旨在尽量多地介绍给学生一些优秀建筑实例，开阔大伙的视野，充实大伙的知识。
这关于建立高层次的观赏水准和艺术趣味、提高评判和分析建筑作品的能力，基本上十分重要的。
本课教学的差不多目标是让学生领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就。
课本通过对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和探讨，归纳了宫殿、庙堂、陵墓、民居等要紧建筑类型的产生背景、艺术风格特征及其形成缘故，盼望借此给学生一个对中外建筑艺术的概括认识，并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了解与认识，从而培养起善于观赏建筑艺术的审美修养。
因此关于课本中所介绍的建筑作品的相关知识的掌握和理解是本课教学的显性目标，也是应该让每一位学生都能够达到的差不多要求。
本课教学的扩展目标是培养学生对艺术风格形成缘故的分析能力。
课本中在对大量建筑实例进行介绍的同时无不对其产生的社会历史、文化背景和科学技术进展状况等要素进行分析，从而找到某一建筑风格形成的内在缘故。
这是比单纯理解和掌握某一类型的建筑艺术风格更高一个层次的要求，即透过现象查找本质。
纷繁复杂的艺术现象背后总有其产生和进展的内在缘故，同时会形成某种规律。
对这种内在缘故和规律的探讨是我们研究艺术进展史的重要内容，对学生而言那么是一种对分析问题、探究问题的能力的培养和对思维的训练。
这种训练对今后的学习和研究不无裨益，是本课教学的高层次目标。
〔二〕内容结构本课旨在带领学生观赏建筑艺术的经典之作，并探讨建筑艺术进展。
历史ⅲ岳麓版第18 课音乐与美术教案6编写：王正文批阅：山东单县五中高二历史组 2018-10-24【课标要求】1、赏识 19 世纪以来有代表性的美术作品，认识这些美术作品产生的时代背景及艺术价值。
2、列举 19 世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些美术作品的时代性、多样性和民族性。
【要点难点】要点：联合历史背景赏识19 世纪以来的音乐与美术作品。
难点：理解作品的艺术价值与音乐、美术如何反应社会历史变迁。
【预习案】【一】贝多芬与古典主义音乐1、创作背景〔1〕时代背景： 18—— 19 世纪之交，是欧洲音乐向音乐过渡期间。
贝多芬生逢革命与改革的时代，深受 _________影响。
〔2〕个人经历：一世饱受贫穷、耳聋、失恋的难过摧残。
〔3〕创作动机：追求进步和自由，拥有激烈的抗争封建与追求民主的革命精神。
2、作品特点：构想广阔，形式弘大，洋溢着_________和乐观主义气味，蕴涵着深邃的真理。
3、主要成就〔1〕将 _________与器乐联合，创始了交响曲的新形式。
〔2〕成功地给予器乐反应社会重要题材的使命，并调换全部音乐表现手段来为这个使命服务。
〔 3〕创作了九部交响曲〔如《英豪交响曲》、《__________》、《田园交响曲》等〕4、优秀地位：贝多芬既把_________发展到出神入化，又创始了浪漫音乐的先河，在音乐史上建立了一座不朽的丰碑。
【二】印象派绘画与音乐1、印象派绘画〔1〕出生背景： 19 世纪科学技术特别是 _______理论和实践的启迪。
〔2〕特点：直接描述阳光下的物象，追求激烈的个人感觉，依据自己眼睛的察看和感觉，来表现奇妙的色彩变化。
〔3〕代表作品： _________的代表作，如组画《 _________》《鲁昂大教堂》等。
〔4〕深远影响：印象派的出买卖味着感觉和方式的改革。
这类创作不单改变了 _________方式，并且影响了音乐创作。
2、印象派音乐〔 1〕特点：重申音响和 _________ ，主张用声音的响度和色彩，代替传统音乐中的调式与和声系统；以为音乐只好供给一种示意或________。
教案第18课《听听画画》一、教学目标1. 知识与技能：通过本课学习，让学生了解声音与画面的关系，培养学生运用线条和色彩表达自己对声音的感受和想象的能力。
2. 过程与方法：通过听声音、画感受的方式，让学生在实践中掌握线条和色彩的运用，提高学生的绘画技能和创作能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创造力和想象力，增强学生的审美意识。
二、教学内容1. 教学重点：引导学生运用线条和色彩表达自己对声音的感受和想象。
2. 教学难点：如何让学生将抽象的声音转化为具体的画面，以及如何运用线条和色彩表现声音。
三、教具与学具准备1. 教具：录音机、磁带或音频文件、投影仪、PPT课件。
2. 学具：画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等绘画工具。
四、教学过程1. 导入：教师播放一段轻松愉快的音乐，让学生闭上眼睛聆听，引导学生关注音乐中的声音，引发学生对声音与画面的好奇心。
2. 知识讲解：教师简要介绍声音与画面的关系，讲解如何运用线条和色彩表达对声音的感受和想象。
3. 示范讲解：教师通过示范，展示如何将声音转化为画面，引导学生学习运用线条和色彩表现声音。
4. 实践操作：学生根据教师的要求，选择一种声音进行绘画创作。
教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
5. 作品展示与评价：学生完成作品后，进行作品展示。
教师组织学生进行自评、互评，引导学生从线条、色彩、创意等方面进行评价，提高学生的审美能力。
五、板书设计1. 《听听画画》2. 教学目标、重点与难点3. 教学过程4. 作品展示与评价六、作业设计1. 作业内容：根据自己喜欢的声音，进行绘画创作。
2. 作业要求：运用线条和色彩表现声音，作品富有创意和想象力。
七、课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生能够较好地运用线条和色彩表达对声音的感受和想象，创作出富有创意的作品。
2. 存在问题：部分学生在绘画过程中，对声音的转化和表现不够到位，需要在今后的教学中加强引导和训练。
（引导学生说出节奏感）板书：节奏美师：哪位同学有兴趣可以上来摆出和老师不一样的排列方式？生：（学生尝试摆出不同的重复方式。
）师：看这位同学摆的方式有何变化？其实我们的排列方式一般这几种比较典型，同向重复、相对重复、相反重复、旋转重复。
看，我们把一个三角形用不同的方法进步重复排列，摆出了不一样的画面效果，给了大家不一样的感受。
师：我看到很多同学都跃跃欲试了？请大家打开信封，拿出三角形进行尝试，最好摆出与老师不一样的造型。
（鼓励学生多动脑，动手尝试。
教师把学生操作的视频投影在大屏幕及时反馈）看看谁完成的既快又好。
师：我们一起来做个游戏，考考大家的眼力。
请你们挑选一个合适的图形放到图例中这张图为何选3的帆船，谁来说一说。
这张图呢你们怎么考虑的？所以说重复的形排列还是要有规律。
三、欣赏四、创作示范师：其实我们的祖先早就运用重复的形来美化生活了。
（欣赏图片）找一找这个彩陶上重复的形的单独纹样是什么？复杂吗？生：学生回答（方形、圆点、人形，不复杂）师：所以我们在设计单独纹样的时候图形要简洁，把这些简单的图形重复地连接排列起来，就能形成漂亮的装饰纹样。
师：现在老师就来尝试设计一个，我用剪纸的方法把自然界的叶子作为基本形。
为了使自己能一下子得到许多同样形状叶子，我可以怎么做？对，先把纸对折，然后再画再剪。
我们要把大自然的叶子简化、夸张、变形，使它具有装饰美感，再把剪好的叶子进行重复排列，用胶水粘住。
记住，不同的排列方式会有不同的画面效果。
五、欣赏学生作业师：你们看，我们学校小画家设计的还真不赖，有的用剪纸方法，有的是绘画作品添上色彩多么漂亮，很多地方值得大家借鉴。
民间手工艺剪纸就是重复的形很好地表现方法，生活及大自然中很多的形象都是我们表现的对象。
接下来老师就把时间交给你们，请大家拿出剪刀彩纸来创作。
六、学生作业作业要求：1.设计剪纸一个简单的单独纹样。
2.画或折骨骼。
3.确定排列方式、排列方向，使单独纹样不断重复。
二年级上册美术教案及课后反思第18课画触觉｜苏少版教学目标1. 让学生了解触觉的概念，并能够通过绘画表达出不同物体的触觉感受。
2. 培养学生的观察力和想象力，提高他们对美术作品的欣赏能力。
3. 培养学生用绘画表达自己情感和感受的能力，增强他们的美术创作兴趣。
教学内容1. 触觉的概念和作用。
2. 不同物体的触觉感受。
3. 如何用绘画表达触觉感受。
4. 触觉绘画的基本技巧和创作方法。
教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解触觉的概念，学会用绘画表达不同物体的触觉感受。
2. 教学难点：如何引导学生观察和感受不同物体的触觉，以及如何用绘画技巧表达触觉感受。
教具与学具准备1. 教具：触觉绘画作品、PPT、绘画工具等。
2. 学具：绘画纸、铅笔、彩色笔等。
教学过程1. 导入：通过PPT展示不同的触觉绘画作品，引导学生观察和感受不同物体的触觉，引发他们对触觉绘画的兴趣。
2. 讲解：讲解触觉的概念和作用，以及如何用绘画表达触觉感受。
通过具体的绘画案例，讲解触觉绘画的基本技巧和创作方法。
3. 实践：让学生通过观察和感受，用绘画表达出自己手中物体的触觉感受。
教师巡回指导，解答学生的问题。
4. 展示与评价：让学生展示自己的绘画作品，并进行相互评价。
教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
板书设计1. 触觉的概念和作用2. 不同物体的触觉感受3. 用绘画表达触觉感受4. 触觉绘画的基本技巧和创作方法作业设计1. 让学生在家中观察和感受不同的物体，用绘画表达出它们的触觉感受。
2. 学生可以选择自己感兴趣的物体进行绘画，要求用绘画技巧表达出物体的触觉感受。
课后反思1. 学生对触觉的概念和作用的理解程度如何，是否能够用绘画表达出不同物体的触觉感受。
2. 学生在绘画过程中是否能够运用所学的触觉绘画技巧，是否能够创作出有创意的作品。
3. 教学过程中是否能够有效地引导学生的观察和感受，是否能够及时解答学生的问题。
4. 学生对触觉绘画的兴趣和积极性如何，是否能够积极参与课堂讨论和绘画实践。
（苏少版）小学美术教学设计学生发现：椅腿由交叉变为四条腿直立着的了。
我们现代的椅子腿大多椅腿是四条腿直立，都是椅子的靠背像官帽、像梳子。
引导观察：你感觉这些古代的椅子和我们现在平常看到的椅子有不一样的地方吗？学生发现：这些椅子只有很简单的几根线条。
它们都是木制的，造型都是方方正正的。
文化延伸：我们欣赏的这些椅子都是明代的椅子，明代的椅子是我国古典家具的巅峰之作，它结构简洁，线条流畅；制作工艺炉火纯青，榫卯结构不受环境（冷、热、潮湿、干燥）的影响，经过几百年到现在还坚固如初；明代椅子多采用名贵的花梨木；椅背、椅腿、扶手的高度、比例恰到好处，给人以简洁、大方之美。
设计意图：通过教师介绍、图片欣赏，学生观察，让学生了解有关椅子的文化，知道明代椅子的特点和优点，提高学生的审美能力。
三、观察比较引导观察：欣赏了明代的椅子，再让我们看看现代的椅子。
（出示三张现代的椅子）你喜欢这样的椅子吗？这张椅子像什么？（像妈妈的身体，像……）坐上去会有什么感觉？（椅子坐上去很舒服）这张椅子像什么？（像流星锤，像刺猬，像……）这张椅子像什么？（蝴蝶）它适合放在什么地方？教师小结、提问：一张有趣的椅子可以带给我们不同的联想。
现代椅子和古代椅子，你喜欢哪种椅子？为什么？学生发现：古代椅子有着丰富的文化，有内涵；现代椅子色彩丰富，造型各异，制作的材料更丰富，现代的椅子让我们的生活变得更有情趣。
结合图片引导观察：让我们再来看看生活中各式各样的椅子。
（各种材料制作的椅子图片、各种造型的椅子图片）欣赏了这么多的椅子，你觉得设计师的灵感来自哪里？学生发现：这些椅子的设计灵感来源于生活。
设计意图：通过欣赏各式各样的现代的椅子，通过教师的引导提问，让学生从造型、色彩、材料上发现现代椅子的特点；然后提出问题：现代椅子和明代的椅子你更喜欢哪种，让学生讨论现代椅子和古代椅子的不同、各自的优点，让学生发现生活物品中的艺术美感，提高对生活物品的审美能力。
授课时间：年月日三、实施教学的主要措施：1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。
通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4．教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
第一课四季的色彩教学目标：(一)知识目标应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
(二)技能目标应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
(三)情感目标:(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
教学重点、难点：重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
课前准备：l 教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。
2 学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。
第一课时：教学过程：组织教学,稳定学生情绪一、导入1 请看，我给大家带来了什么(课件出示四季图片)2 问题：(I)你看到了什么(2)听到了什么(3)又想到了什么(请学生回答)3 自学：打开书第 2 页选择你最喜欢的季节，试着用“这是_______季，是_______的季节。
第六课听听画画教学目标：1、用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。
2、感受歌曲旋律的起伏变化，与绘画中的情感表达相匹配。
3、在学习中感悟音乐、文学与美术的联系。
教学过程：一、热身训练1、用多媒体播放声音。
2、让学生听了声音后猜一猜，你听到了什么声音？3、试着把它画下来。
声音媒体：鼓声、雨声、风声。
二、综合体验1、播放一些儿童爱听的歌曲。
《小小的船》《火车开了》2、让学生随着音乐唱一唱、演一演、看一看，感受音乐旋律的律动起伏。
3、边听边想象歌词描绘的意境。
4、定格一个画面，说一说画面上的内容。
明白画面要与音乐匹配。
三、创造表现1、播放歌曲，学生先欣赏。
2、与同学交流感受。
3、把自己的感受用画的形式表现出来。
（注意视觉与听觉的协调运动。
）第七课乌龟滚下坡教学目标：1、认识、了解动物的外型特征，以绘画形式想象表现。
2、培养学生的联想思维，想象表现有趣的结果。
3、养成关心他人，保护生态的意识。
教学过程：一、出示动物的图片，激发学生的兴趣1、教师出示乌龟和小刺猬的图片，让学生猜猜它们之间会发生什么事情。
2、学生自由想象说话。
二、看书上的1—3张图片，了解故事大意1、看图1—32、在学习小组中讨论故事的起因、经过。
3、了解小乌龟和小刺猬的特征。
小乌龟：背上有厚厚的硬壳，能把头和爪子、尾缩到身体里。
小刺猬：身上有尖尖的刺，可以抱成团滚下山坡。
4、看过1—3图后讨论：想想小乌龟滚下山坡后会出现什么情况呢？让学生大胆想象出有趣的结果。
教师引导学生讲出理想的、令人满意的结果。
三、想象并创作1、欣赏书中的学生作品，进一步激发学生想象。
2、学生创作表现有趣的结果的画面。
3、学生作画后交流评价。
4、学生把自己的作品介绍给大家，并把《乌龟滚下坡》的故事讲给同学听。
四、布置作业把《乌龟滚下坡》的故事讲给爸爸妈妈听。
第八课神奇的小画册教学目标：1、巧妙构思折剪画册2、大胆地添画绘制画册3、在制作、欣赏、游戏的过程中体验美术学习的快乐教学过程：一、对比激趣，了解特点1、教师出示两本小画册，一本为普通的画册，另一本为今天要学习的类型。
18课音乐与美术一、音乐1、从古典主义音乐到浪漫主义音乐（18世纪末——19世纪初）①贝多芬代表作品：《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》②古典音乐特点：构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义精神；注重形式，讲究和谐，风格高雅；③贝多芬历史地位：即把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫主义音乐的先河，是为两大乐派架起桥梁的近代最伟大的音乐家。
2、印象派音乐（19世纪末）①代表：法国作曲家德彪西，《牧神午后•前奏曲》②特点：用声音的响度和音色取代传统音乐的调式与和声体系，不以旋律为中心；强调捕捉人对外部世界的瞬间印象；用朦胧的意境表现气氛和情调。
③艺术价值：开辟了欧美音乐的新天地，扩展了人们的审美视野，为音乐家发挥个性提供了新途径；孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
3、现代主义音乐（20世纪）①代表：一战后的美国爵士乐；二战后的摇滚乐②特点：派别众多，形式多样，风格独特；轻松活泼，通俗易懂；二、美术1、浪漫主义美术（18世纪末19世纪初）①代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》②原因：人们对“理性王国”失望，寻求精神寄托③特点：民主主题、手法奔放、感情强烈、色彩鲜明、强调整体2、现实主义美术（19世纪中期）①代表：法国米勒《播种者》《拾穗者》；俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》②特点：关注社会现实，反映下层劳动人民的生活和感情3、印象派美术（19世纪末20世纪初）①代表：法国莫奈《日出印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》、塞尚《埃斯泰克的海湾》；荷兰凡高《向日葵》②特点：追求光与色相结合的艺术效果③艺术价值：开辟了欧美美术的新天地，扩展了人们的审美视野，为音乐家发挥个性提供了新途径；孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
4、现代主义美术（20世纪）①代表：西班牙的毕加索②特点：表现手法夸张、变形、抽象；大胆运用各种新材料。
第18、19课音乐、美术与影视编写：马友德审核：高二历史组学习目标：1、列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品时代性、多样性和民族性；2、欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生时代背景及艺术价值。
3、了解电视、电影的产生过程及其对人类社会生活的影响。
自主梳理二、（一）电影：1、电影的诞生条件：（1）19世纪科学技术的发展。
（2）、、等技术的发明。
（3）社会的巨大变化和人民的精神需求2、发展历程：产生：1895年___月___日法国兄弟发明电影。
国际电影界把这一天定为“”默片时代：①_______年以前默片时代②代表：美国格里菲斯因对进行过重大改革，被誉为“”和“”③美国好莱坞著名影星，经典之作《》《》《》被萧伯纳称为“”。
有声电影：①随着和结合技术的日趋成熟，1927年。
1928年设立。
②影响：使世界电影进入全面的繁荣阶段（二）电视：1、条件：生产力和科学技术的高度发展；电影是电视的先导。
2、发展历程：（1）发明：年英国人发明电视。
1941年成功传送。
（2）发展：20世纪30——40年代，电视艺术首先在英、美迅速发展；二战后，电视真正进入了大规模的普及运用阶段。
有人把电视艺术称为艺术大家庭的“第八艺术”。
3、电视的特点：4、功能：最重要的是功能；功能；展示功能；功能5、影响：积极：丰富了人类精神生活；对现代社会，成为。
也给人们带来许多负面影响。
知识运用、探究与点拨:1、贝多芬对音乐最大的贡献是什么？他在音乐史上的地位怎样？贝多芬的作品如何体现时代特点？2、浪漫主义音乐和古典主义音乐有何不同？3、印象派绘画和印象派音乐有什么共同特点？印象派的崛起产生怎样的影响？达标训练：1、既把古典主义音乐发展到顶峰又开创了浪漫主义音乐先河的伟大音乐家是A．巴赫 B. 莫扎特 C．施特劳斯 D．贝多芬2、关于贝多芬的表述不正确的是A .是为古典主义与现代主义架起桥梁的人B .作品中渗透了反封建与争取民主的精神C .将声乐与器乐相结合，开创了交响乐曲的形式D .是古典乐派的重要代表3、下列对贝多芬交响乐曲内涵的表达不正确的是A．洋溢着英雄主义和乐观主义气息B．具有强烈的反封建与争取民主的革命精神C．赋予了器乐反映社会重大题材的使命D．在朦胧的光彩中表现事物或物体的气氛和情调4、19世纪将光学理论和实践的成果运用于绘画上，并根据自己的观察和感受来表现微妙的色彩变化的画派是A．新古典主义美术画派 B. 浪漫主义美术画派C. 印象画派D. 现实主义美术画派5、印象派画家产生的最重要的影响是A. 拓展了人们的审美领域B. 影响了音乐创作C. 为绘画领域开辟了新方向D. 欧洲艺术从内容到形式发生变革，出现现代风采6、为法国的作曲家德彪西确立起印象派音乐地位的作品是A. 《干草堆》B. 《牧神午后·前奏曲》C. 《路昂大教堂》D. 《向日葵》7、下列关于印象派绘画的叙述，错误的是A．印象派画家认为光和色不是绘画研究的中心B．印象派画家追求强烈的个人感受C．印象派的崛起意味着感觉和观察方式的变革D．印象派的崛起理念影响了音乐创作8、“我希望音乐带来比其他艺术更大的自由，因为音乐并不仅是自然的产物，而且是自然与想象的神秘结合。
第18课音乐与美术-岳麓书社版必修三文明发展历
程教案
教学目标
1.能够了解与音乐、美术相关的文明发展历程；
2.能够通过学习音乐和美术的文化背景，理解其重要性；
3.能够探讨音乐和美术对文化发展的影响。
教学准备
1.课件：PPT、文档；
2.教具：音乐、电脑、投影仪、画笔、画纸、复印机；
3.材料：音乐和美术相关的经典作品、文献资料。
教学过程
1. 引入
•美学与音乐学领域对人类文明的影响巨大，无论是形式美还是文化美，它们都扮演着不可替代的角色。
本课将通过音乐与美术，了解和探讨人类文明的发展过程。
2. 呈现
•对音乐、美术相关的文明发展历程进行梳理和讲解，让学生从中了解它们的来源和发展过程，以及它们对人类文明发展的贡献。
3. 讨论
•引导学生通过参考文献资料，探讨音乐、美术对文化发展的影响和作用。
鼓励学生在小组中进行交流和讨论，集思广益，丰富彼此的认知和见解。
4. 练习
•按照老师提供的主题，让学生使用画笔和画纸，进行创作。
学生们可以根据自己的兴趣进行表达，发挥音乐和美术创作的能力，共同丰富自己的艺术修养。
5. 提高
•学生可以通过制作作品来表现对音乐和美术的理解和认知。
通过展示和欣赏彼此的作品，进一步加深对音乐和美术的了解，同时加强彼此的沟通和交流。
总结
通过本节课的学习，我们了解了音乐和美术相关的文明发展历程，知道了它们在人类文明发展过程中扮演的重要角色。
通过探讨和练习，可以更好地理解它们的作用和意义。
希望大家能够在这个领域里发挥自己的创造力，共同建设一个更加美好的世界。
教案标题：第18课：给科学插上艺术的翅膀教案年级：五年级下册学科：美术教材版本：2023-2024学年教学目标：1. 让学生了解科学和艺术之间的关系，认识到科学也可以具有艺术性。
2. 培养学生对科学的兴趣，提高他们的观察力和创造力。
3. 引导学生运用艺术手法表现科学现象，培养他们的艺术表现力。
4. 培养学生的团队合作能力，提高他们的沟通和表达能力。
教学重点：1. 科学与艺术的关系2. 科学现象的艺术表现教学难点：1. 如何引导学生运用艺术手法表现科学现象2. 如何培养学生的团队合作能力和沟通表达能力教学准备：1. 教师准备：科学现象的图片、视频等资料，艺术作品图片，教学PPT2. 学生准备：绘画材料，剪刀、胶水等手工材料教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示科学现象的图片、视频等资料，引导学生观察并思考：这些科学现象给你什么样的感受？你能从中发现美吗？2. 学生分享自己的观察和感受，教师总结：科学也可以具有艺术性，今天我们将要探讨如何给科学插上艺术的翅膀。
二、新课导入（10分钟）1. 教师通过展示艺术作品图片，引导学生思考：这些艺术作品是如何表现科学现象的？它们给你什么样的感受？2. 学生分享自己的观察和感受，教师总结：艺术家们通过独特的视角和手法，将科学现象转化为艺术作品，展现了科学与艺术的完美结合。
三、课堂实践（20分钟）1. 教师将学生分成若干小组，每组选择一个科学现象作为主题，进行艺术创作。
2. 学生可以运用绘画、手工等多种形式，表现所选科学现象的艺术性。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和指导。
四、作品展示与评价（15分钟）1. 每组学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路和过程。
2. 其他学生和教师对作品进行评价，提出优点和改进意见。
3. 教师总结：通过这次实践，我们发现了科学与艺术之间的紧密联系，也培养了我们的观察力、创造力和团队合作能力。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结科学与艺术的关系。
二年级下册美术教案 - 第十八课听听画画 | 湘美版教学目标通过本节课的学习，学生应能够：1.了解音乐对绘画的影响。
2.学会运用不同的颜色和线条表达音乐的情感。
3.初步掌握画笔的使用技巧。
教学重点1.颜色和线条的表达性。
2.画笔的运用。
教学准备1.音乐播放器。
2.不同颜色的水彩笔。
3.画纸。
4.水杯和毛巾。
教学过程1. 导入新知1.学生听老师播放一段愉悦的音乐。
2.老师带领学生感受音乐带来的快乐和想象。
3.老师引导学生思考：音乐和绘画之间有哪些联系？4.学生回答之后，老师引导学生进一步思考：音乐和颜色之间有哪些联系？2. 实践操作1.老师慢慢放缓音乐的节奏。
2.学生在听音乐的同时，用不同的颜色和线条在画纸上表达自己对音乐的感受和想象。
3.老师引导学生尝试用不同的颜色、线条和笔触来表达不同的情感和气氛。
4.老师在过程中指导学生画笔的使用技巧，如用不同的力度和角度来掌握画笔的灵活度。
3. 分享交流1.学生完成画作后，老师组织学生进行交流分享。
2.学生可以分享自己的作品、对颜色和线条的运用方法、以及表达出来的情感和想象。
3.老师鼓励学生相互欣赏、互相学习，提高彼此的艺术修养。
教学总结通过本节课的学习，学生了解了音乐对绘画的影响，学会了用线条和颜色表达音乐所带给他们的情感和想象。
在实践中初步掌握了画笔的使用技巧，提高了他们的观察力和创造力。
教学拓展1.学生可以通过学习画家的作品，了解不同的画风和表现手法。
2.学生可以尝试在不同的音乐环境中创作，不同的气氛带给他们的作品更多的可能性。
