最新从国外美术教育看中小学美术学科的课堂教学课件

——美术欣赏课有助于审美情操的提高摘要通过美术作品的欣赏来让学生更为具象的去了解美学思想，再通过老师对美学思想的解析，这样学生可以得到更加透彻的体会作者对大自然的感受。

可以进一步的认识客观世界，学生将各自有其独特的感受。

教师在授课时也可以采取多种授课方式，可以针对学校的所谓主要学课的知识内容作为切入点来引出我们所要上的欣赏课内容，给学生拓宽知识面，以拓宽视野，给学生以另一方面思维来审视我们这可亲可敬的大自然。

以增强中小学生的爱国情怀。

前言这谈到欣赏，其面甚为广泛，有这诗词文赋、音乐、舞蹈、美术等，各类艺术学科都可以涵括于艺术欣赏之中。

我今天就只说说这美术欣赏吧，它有绘画、剪纸、陶艺、雕塑、建筑等，都可涵盖于美术范畴，此等艺术作品都来源于生活并又高于生活。

他们通过不同的作品表现形式、手法、及其特有的语言符号来诠释人们的精神生活。

可以说美术是反映出自然社会生活的各个方面。

通过美术作品学生可以认识客观世界，各自将有其独特的感受，因此，美术欣赏课对中小学生是一门至关重要的课程；更是一名学生一个无极限再创造的必要课程。

美术是一种视觉艺术通过眼睛对其进行观察进而引发大脑对其事物的思索与认知。

艺术鉴赏即是以艺术作品为主要对象的审美接受活动，又是一种更具特殊意义的审美再创造活动。

［1］对于没得认识和感受应是从小便具有的一种对客观事物的感受能力，但其存在层次境界上的分别；故而欣赏能力需要培养；所以中小学美术教育课程中欣赏课重要性也就由此可见啦。

欣赏与包含在中小学美术教育课程中，是美术课程中的一个重要部分，与美术作品可谓不可分割，如果缺乏对美术作品（客观事物）的认识与感悟那么美术工作者创造作品的意义动力又将何存。

美术欣赏在人类几千年的文明历程中，经过历代前辈们的精心研究与创作，我们进而得到了许多关于美的理论结晶，它虽然在概念上是纷繁复杂，但是我们在总体上形成许多大众的审美意识；同时也积攒了大量的美术作品，诸如绘画、剪纸、陶艺、雕塑、建筑等都可归属于美术范畴。

从国外美术教育看中小学美术学科的课堂教学从国外美术教育看中小学美术学科的课堂教学一、国外美术教材的编写体例1、以美术语言为主线的美术教材：美国scottforesman教科书是以美术元素，如：线条、形状、形体、空间、明暗、色彩、肌理；设计原则，如：平衡、强调、比例、图形、节奏、同意、变化来组织排编教材。

Eg:从形状的介绍——空间的介绍——复习单元中所学到的内容。

2、以主体单元为主线的美术教材：美国everywhere教科书：单元内容为一条明线，而美术知识与技能成为一条暗线，寻找相对的平衡。

新加坡：美术与工艺教科书，在一个主体单元中，学习美术的元素和设计的原则都作为暗线放置教材中。

3、以项目研究为主线的美术教材：英国：每个项目，都是学生通过的探讨、研究来完成。

目的：配和鼓励学生加强视觉和触觉方面的理解表达能力，能运用不同的材料创造平面造型和立体形象，培养学生具有分析、批评、直观和富于想象的能力，理解美术与设计和历史、社会、环境的关系。

4、以培养设计意识为主线的美术教材英国：hodder&stoughton教科书:（体现工业设计的过程）形成观念：有思维、头脑风暴、做规划、设计观念等发展观念：了解系列知识、做好制作前的知识和方法掌握展示观念：探究画法、探索材料，学则合适的制作方式等案例研究：介绍不同的优秀案例日本：注重材料的选择二、有关课堂教学的一些方法：1、中小学美术欣赏的方法：欣赏艺术作品，可采用艺术批评的四个阶段方式：描述：要求你研究有关艺术家的信息以及仔细的观察艺术作品，艺术家一生中曾发生过什么事情，艺术作品是何时创作的，在艺术作品中发生了一些什么事情？你见到过的艺术作品中，运用了那些类型的线条、形状等元素。

分析：分析是一种解决问题的过程，这一步的难点是如何解决各种线条、形状与艺术作品中的其他部分组合在一起。

指出重复的形状。

你最先注意到哪些形状？这件艺术作品是如何取得平衡的？解释：是运用信息帮助你解决艺术家创作作品意图的方式，这件艺术作品展现了什么精神状态？告诉大家艺术家曾经说过些什么？你看到了什么象征物，它们有什么含义？判断：是提供机会决定你认为这件艺术作品是否成功，你的判断是建立在前三部发现的基础上的。

(转)美国中小学美术教育面面观中小学美术教育转贴感言：这样的帖子才真正值得大家互相传看，让人反思。

对于大家疯狂转起的“实用简笔画——留着教宝宝”，我实在觉得，为了孩子，大家还是收手吧，那就是如何剪掉孩子想象翅膀和绘画天分的必备教程，简笔画是成人画的儿童画，简单容易被孩子模仿学会，但那会扼杀了孩子对实物本身的观察和表达，照着画个树，就形成了一种模式，以后的树就永远都是一个树干上面加个圆。

更严重的是，他学到的方法就是抄一个现有的形状，然后记住，需要画这个东西的时候再重复。

如果遇到新事物，就完全不知所措无法动笔。

美国一学者曾经做过这方面的试验很能说明问题，同样是对于小鸟的表现，学过简笔画后，孩子就只会用几个规范的几何图形“画”小鸟了，而以前，他们却能用多种方法来表现，即便充满稚气，却体现了创造的活力。

遗憾的是不少家长在孩子两三岁的时候就手把手地教孩子简笔画了，小孩子还没上幼儿园就在绘画上很“成熟”了。

再看到转贴数字，让我更是惊心，数十万转贴，有些竟然还是学艺术的大学同学在转发，为了你的孩子，建议好好读下下面的文章，为什么很多父母争相把孩子送去国外受教育，搜搜什么是对孩子有益的美术教育方式。

我们很多人没有机会把孩子送到国外学习，但至少要多了解教育知识，去努力呵护下那对小翅膀，更不要去做亲手割去孩子想象翅膀的那个人。

关于简笔画危害的文章：https:///huihua-1324-6616717.shtml我先从低到高每个年级选一张给大家看个总印象。

低年级的时候手工作业非常多，从一开始每个学生都在搞“创作”。

而在中国没进大学之前，很少有老师鼓励学生搞创作的。

这是一年级的绘画专业，可以看到老师要求的题材是一样的，表现手法是由学生自己发挥的。

二年级的一个小朋友的画，形式感非常强。

三年级的作品，除了传统绘画，也有电脑绘画，材料合成。

其实这些东西完全是可以从小就开始教，学生兴趣也大。

四年级的作品，炭条和水彩混合。

五年级的作品，几何排列，色彩构成。