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《岁月神偷》上映于2010年，它向我们描述了在上个世纪六十年代的香港，鞋匠罗一家四口面对生命的挑战、起伏无常的故事。
这部影片是以导演罗启锐的亲身经历为蓝本拍摄而成的，由于大部分情节都来自于罗导自身，所以本片不论是在叙事、镜头还是配乐上，都展现了其试图将观众带回旧香港的愿望。
电影是以叙事为主的艺术形式，本片在叙事手法上无疑是成功的，本文将从电影镜头的角度分析导演的叙事表达。
一、主观镜头叙事主观镜头与客观镜头相对，它以人物的视线为出发点，记录人物眼睛见到的东西，以此与人物内心世界发生关联，同时在此基础上使观众产生一种代入感，更深切领会人物情感。
《岁月神偷》没有批判，没有痛苦的呻吟，而是由一个孩子（罗进二）去体验周边的生活变迁，体验时光的流逝，体验人生的苦与乐。
影片多处使用主观镜头，最典型的是四处鱼眼镜头。
利用鱼眼镜头，将观众与影片人物融为一体，利用小弟罗进二的视角带领观众走进二十世纪六十年代的香港，走进这个香港底层的四口之家。
在影片开场，小弟偷了水族店里的金鱼缸并戴在头上，镜头从对小弟头戴鱼缸的特写镜头转换为鱼眼镜头，此时纪录影像与电影片段交替出现，给人营造出一个亦幻亦真的六十年代香港。
一排排商铺、聚集着学生的学校等，再配合航天器准备发射的倒计时的画面、温和欢快的音乐、小弟将鱼缸倒扣在头上模仿宇航员的画面，间接地交代了影片的背景———本片故事就发生在阿姆斯特朗登月的1969年，香港正处于经济飞速发展、人民生活水平低下的转型时期。
第二处鱼眼镜头是得知芳菲一家要移民去美国后，小弟开始对“走”这一概念产生思考。
此时鱼缸中的世界是黑白的，是那个残酷的逼仄的香港大时代。
芳菲姐要“走”，奶奶也要“走”。
芳菲的离开是为了求生，而奶奶的离开则是指向死亡。
极端的选择让只能选择留下来的底层劳动人民被迫泥足在那个大时代里。
第三处鱼眼镜头是罗家夫妇得知大儿子进一患上绝症后，到处询问的画面。
通过小弟的视角展现出罗家父母救儿心切的心情，也预示着进一的病无药可医，终究走向死亡。
岁月神偷影评岁月神偷影评岁月神偷影评（一）：《岁月神偷》：最残酷无情原先还是时间“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。
”——《岁月神偷》若不是北京的夜太深，风太大，来往的路人太匆忙谁也看不清旁人的脸，我也不会选取在这样一个春风沉醉的任由泪水从眼角滑落；若不是音乐太美，故事太伤感，我也不会强压着近乎哽咽的声音给父亲给远在南国的父亲忽然打去电话。
我只是说“爸爸，很久没和你说话了，问候下”，我没能说我是看了一部叫《岁月神偷》的电影被触动了心中那根敏感的神经而想念他和母亲。
我已经不想再用“有情怀”来形容这样一部制作认真充满对往昔时光眷恋的电影了，反正郁闷是情怀，孤独是情怀，怀恋也是情怀。
那么泛黄的镜头、悠扬动情的音乐，20世纪60年代香港平民生活的街区奔跑追逐打闹孩童的笑声亦是一种情怀，只是“情怀”这个词说多了，真的显得太过俗套也无意中显露出自我语言的贫瘠。
虽然这部精雕细琢的电影在剧情依然还稍微有些俗套，穷二代男与富二代女的感情，患上绝症结尾势必死亡的男主角，生活艰苦却又乐观应对现实的小老百姓，无时不在烘托凄美气氛的悦耳音乐，哪个也不能免俗，但这并不妨碍看电影的俗人们被打动。
感情与亲情，平凡又残酷的现实生活中的酸甜苦辣，这样的元素只要组合得当放在任何时代都是最能打动人心的，看看那些充斥着荧屏和银幕的电影电视哪一个又逃得开这些俗套，哪怕连唐僧、孙悟空也要与人与妖轰轰烈烈的谈起情爱来。
而作为导演罗启锐与编剧张婉婷这对金牌组合最让人称赞的就是他们将香港六十年代人们的拼搏精神带入到故事中，生活苦不堪言，但是像罗太所说“做人，总要信，总要信”，像叶倩文与杜德伟所唱“信世间始终全美”。
我想看过影片的预告片是一个巨大的错误，看过片名看过预告片早早的就明白影片要说岁月才是小偷，所以我始终没有认为那个偷走了乌龟、偷走了金鱼缸、偷走了寺庙中孙悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟会真的成为小偷。
在应对失去最亲爱的哥哥的时候，弟弟将自我偷来的一切都扔到了海里，因为奶奶说过用最珍贵的东西填满了苦海就能与逝去的亲人相见，孙悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再无法迎风飘扬的米字旗也只能静躺水面，而以前戴在弟弟脑袋上像宇航员帽子的金鱼缸也摇晃着脆弱的身躯在海面上等待破裂。
影评知识电影一开始即点题：在变幻的生命，岁月，原来是最大的小偷。
没有拖泥带水，干干净净。
这个基调一直延续到影片结束。
影片以八岁的罗家二儿子罗进二的视角去演绎整个故事，悲伤中不乏童真。
当罗进二带着玻璃鱼缸看着外面的世界，扭曲的视觉里折射出当时的香港，简简单单的定下了社会和家庭的背景：混乱、贫穷却又坚忍。
倔强的老爸，乐观的老妈，奶奶、叔伯、一干邻里，都有血有肉，绝不剪影化。
之后影片的主角——哥哥出现，这是一个完美的角色，功课样样优，以至于由许鞍华饰演的小学老师批评顽皮的罗进二时都拿老大罗进一作为激励的手段；性情温和宽厚，人见人爱；因为常常拿金牌而觉得铜牌更值得收藏，这样的人美好的令人炫目。
兄弟两个在饭桌上用力拍打，以敲出面包屑来吃，贫穷中没有湮灭生活乐趣。
然后，清纯的女主角出现，然后，一家人吃饭、看电影，其乐融融。
一切都很美好，影片在平淡似水的生活场景中将慢慢的用细节来渲染整个悲伤。
此时的香港，开始了移民大潮，贫穷自然不会有任何机会。
当奶奶对罗进二说自己也终是要离开的时候，罗进二不停的询问，直到奶奶说，当你把最珍惜的东西都填满苦海的时候，你就会再见到亲人。
老爸总是说，最重要的就是要保住那个顶。
老妈总是说，一步难，一步佳。
罗进一总是在窄小的阁楼一边听英文歌，一边做功课。
罗进二总是不遗余力的偷东西。
哥哥很喜欢养鱼，喜欢对女主角讲各种鱼的故事，当女主角生病，他清晨出发，要把最珍惜的鱼送给女主角，此时，影片欢快的开篇要慢慢转变。
女主角家里分前门、后门，有大大的鱼缸，有优雅的妈妈，哥哥在不断接受贫富差距的冲击后，有些黯然的离开，看似受了打击的哥哥，比赛失利，功课不及格，无法集中精神弹琴。
女主角的离开看似注定，却为这份纯恋增加了现实又完美的注脚。
之后，进入了影片的高潮，台风来袭，全家人努力保护自己的“家”！台风过后，哥哥突然晕倒，终是被检查患有血癌。
老爸老妈在生活的重压下相互扶持、绝不放弃，哥哥在惯有的懂事中，依旧温柔；弟弟在似知不知中，努力让哥哥开心。
岁月神偷电影经典影评关于岁月神偷电影经典影评《岁月神偷》的主题是关于生活和人生。
若要说巧妙之处，在《岁月神偷》体现出来就是于平凡之间见真情。
下面是店铺为您整理的关于岁月神偷的观后感，希望对您有所帮助!岁月神偷观后感篇一看着任达华和吴君如合演的《岁月神偷》，一开始总是不懂神偷是谁呀?看到结尾才知道岁月就是神偷，他偷走了我们的青春，偷走了我们的岁月。
但却留下许许多多美好的回忆。
在不知不觉之中，人渐渐长大，变老……今天我们一家闲来无事，说一道去逛逛桐城的龙眠河公园。
说实话，桐城龙眠河改造很长时间了，但一直没有去看，真是有愧。
今天一去，感觉桐城正在日新月异的发生变化，一步步向中等发达城市迈进，人民的生活质量不断提升，各种商品琳琅满目。
再反观自己，庸庸碌碌，在平凡的岗位上平凡地工作着，日复一日，年复一年。
就好像一条养在鱼缸里的金鱼一样，不管你多努力，还在那个圈子里。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”就是这个道理吧。
我们的职业虽说国家很重视，但由于许许多多的原因，现在已被人民所淡化了。
甚至成为边缘化的职业。
但万物皆新陈代谢，人类也不例外。
在我们渐渐变老变落伍之间，儿子一步步地长大了，他是那么的聪明，那么的懂事。
他寄托着我全部的希望，今天为他母子俩照了不少幸福时光，他也为我俩照了不少。
“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬。
”也许我们不能要求别人怎样看得起你，但我们一家幸福美满，这也就够了。
岁月神偷观后感篇二《岁月神偷》这部电影，讲述了一个非常感人的`故事，电影中一个虽贫穷但都过的十分幸福，简朴的家庭，这个家中有两个兄弟，一个哥哥，一个弟弟，哥哥比弟弟整整大了八岁，哥哥十分优秀，凭着自己优异的成绩考上了自己理想的大学。
在学院里面哥哥认识了一个女孩，并且十分喜欢她。
但直到有一天，哥哥知道了女孩的家庭十分的富有，或许是深知自己配不上她，于是从那以后便和女孩少了联系。
而弟弟则与哥哥相反，他十分调皮捣蛋，而且很喜欢偷东西，他所偷的每一样东西都是他自己所喜欢的，他的学习也很差。
被偷走的香港价值-以《岁月神偷》为例解读港式情怀
《岁月神偷》是一部香港电影，讲述了一个年轻的男孩与一位
老洋装修匠之间的故事。
电影通过时光倒流的方式，回溯了香港的
历史变迁，从1960年代的旧街区到1990年代的都会城市，展现了
香港在经济、社会、文化等方面的变化。
电影中，老洋装修匠代表着一种传统的价值观念，他对香港的
变化感到不安，认为香港失去了一些珍贵的东西，如人情味、互相
扶持、家庭关爱、友情等等。
随着香港的现代化，这些价值观念逐
渐被遗忘或被淡化。
而年轻的男孩则代表着新生代，他们更加注重
金钱和物质，对传统价值观念缺乏认同和理解。
电影通过这样的对
比和冲突展示了香港价值观念的流失和传承。
从另一个角度看，《岁月神偷》也表现了香港人的情感归属和
文化认同。
这种情感归属，不仅是对自己的家乡、民族的认同，更
是对一种共同的文化、历史和社会经验的认同。
在面对外来文化冲
击和岁月的流逝时，香港人要保持自己的独特性和传统文化的延续，这也是香港人所珍惜的。
总而言之，《岁月神偷》反映出香港人对于传统价值观念的渴
望和文化归属感的强烈。
不仅给予了观众深刻的思考，更激发了香
港人的文化自信心和自我认同。
《岁月神偷》电影赏析时光故事，情感刻痕《岁月神偷》是一部感人至深的电影，它以独特的方式呈现了时光的流逝和情感的刻痕。
导演罗启锐通过细腻的叙事和精心的镜头运用，将观众带入了一个充满温情和回忆的世界。
影片中的每一个细节都散发着深深的情感，使观众在观影过程中不禁沉浸其中，感慨万千。
影片以一个中年男子的回忆为线索展开，通过一台旧录音机的启发，他回忆起了自己的童年时光。
这种叙事方式使得观众能够与主人公一同回到过去，感受他那段美好而又痛苦的时光。
导演通过对细节的刻画，勾勒出了一个真实而鲜活的时代背景，使观众仿佛置身于那个充满了记忆的年代。
影片的剧情紧凑而又充满转折，每一个情节都扣人心弦。
主人公在成长过程中经历了许多挫折和困难，但他始终保持着对生活的热爱和对美好的追求。
他的坚持和努力给了观众很大的启示，让人们明白了生活中的困难并不可怕，只要我们坚持不懈，就一定能够战胜困难，追求自己的梦想。
影片的情感描绘也是其亮点之一。
主人公与他的家人、朋友之间的情感纠葛让人动容。
他在成长过程中与父亲的相处、与朋友的友谊、与初恋的情感等等，都给了观众很多感悟。
影片中的每一个角色都有着自己的故事和情感，他们的相互作用构成了一幅丰富多彩的人生图景。
影片的摄影和音乐也是其独特之处。
导演运用了大量的旧照片和影像资料，将观众带入了一个充满怀旧氛围的世界。
镜头的运用恰到好处，让观众感受到了岁月的流转和时光的变迁。
音乐的运用更是令人难以忘怀，每一首歌曲都与情节相得益彰，让人们对影片的情感产生共鸣。
《岁月神偷》不仅仅是一部电影，更是一次对人生的思考和感悟。
它通过对时光和情感的刻画，让观众思考自己的人生轨迹和内心感受。
影片中的每一个场景和每一个对白都蕴含着深刻的内涵，让人们对生活有了新的认识和理解。
在当今快节奏的社会中，人们往往忽略了时光的流逝和情感的珍贵。
《岁月神偷》通过其独特的叙事方式和情感描绘，唤起了观众对人生的思考和感悟。
它告诉我们，时光如梭，我们应该珍惜每一刻，用心感受生活中的点滴美好。
《岁月神偷》影评《岁月神偷》影评：偷回港片失去的味道前不久采访朱茵，谈及香港电影这二十年间的没落，她出乎意料的提起了《岁月神偷》这部电影，说在柏林的获奖让所有人都很开心。
当时我十分不解，一来水晶熊不过是非竞赛单元的一个无足轻重的小奖励，二来这部电影和朱茵本人可以说是毫无关系。
但今天，当我完完整整的看了这部影片才明白，原来对于几代的香港人来说，它意味着的是一种情怀，一种记忆。
浪漫主义的情怀这部电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。
朝花夕拾，以小见大，在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”据说片中百分之九十都是导演的亲身经历，比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。
作为一个普通的影迷，我无从考证罗启锐的出身是否像片中的罗进二一样贫寒，但可以肯定的是，七十年代港大毕业，八十年代留学美国，就读最好的三大电影学院之一NYU，这份经历令他早已成为香港精英文化的代名词。
他、张婉婷、许鞍华等人有着一样的人生轨迹，而他们的电影也因此有着共同的特征，即在不忘反映现实残酷的同时，又总免不了要做浪漫化的处理。
在他们的身上永远看不到对现实的严厉批判，而是凸显着一种中产阶级特有的浪漫主义的情怀。
《岁月神偷》也是如此，而且还高明的选取了一个儿童的视角来看待这户位于深水埗的普通家庭在上世纪六十年代末的香港社会里所经历的坎坷。
影片又名《1969太空漫游》，而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。
官员贪污腐败，警察乱收保护费，医院的护士打针、递水也要收钱，加上大陆文革动荡的波及，香港民众的生活十分艰难，这些在电影中都清楚的看得到。
但通过孩子那戴着鱼缸的视线所看到的变形的社会则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦楚，仿佛收保护费可以当作鬼佬差人逗小孩倒背26个英文字母般的游戏，而失去亲人这么可怕的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣一一填满“苦海”的行动中得到了最浪漫的化解。
《岁月神偷》电影音乐解读《岁月神偷》是一部由台湾导演郭敬明执导的电影，于2010年上映。
电影讲述了一个关于青春和友情的故事，以90年代的中国背景为背景。
它的音乐选曲也非常经典，通过音乐的力量让观众回到了那个年代，感受到了青春的悸动和回忆的温暖。
电影的插曲非常丰富，其中有许多经典的歌曲。
譬如开场的《岁月神偷》这首歌，由何晟铭演唱，歌曲旋律优美，歌词富有深意，表达了人们对于时间的感慨和对青春的向往。
歌曲中的“时间在无形中轻轻偷走我们的笑容，偷走了青春的梦想”一句，让观众对于时间流逝的无情感到了共鸣。
另外一首非常著名的插曲就是《她说》了，由林心如演唱。
这首歌以一种直白的方式诉说了女主角对于男朋友的思念和渴望，歌词真实而直接。
林心如独特而动情的声音加上充满感情的表演，让这首歌成为了电影的代表歌曲之一。
电影中还有一首插曲叫做《奋斗》。
这首歌由可以乐队演唱，歌曲节奏欢快，歌词充满力量。
这首歌展现了青年学生对于未来的向往和奋斗的精神，同时也表达了中国青年学生在改革开放时期面临的困惑、挣扎和迷茫。
除了插曲，电影中的配乐也极具特色。
整部电影的音乐风格非常多样化，可以说是涵盖了90年代中国各个音乐类型。
有民谣风格的，如《夜空中最亮的星》和《缺席成全》；有流行摇滚风格的，如《我不知道你在说什么》和《听说爱情回来过》；还有像《小幸运》这样温柔而感人的乡村风格。
这些音乐与电影情节相得益彰，情景交融，为观众营造出了一种青春热血的氛围。
电影《岁月神偷》的音乐选曲非常精彩，通过各种不同风格的歌曲和配乐，将观众带回到了90年代的中国，勾起了人们对于青春和回忆的思念和回味。
这些音乐不仅是电影的一部分，更是观众与影片之间的情感桥梁，让观众与电影人物产生共鸣，感受到了他们的喜怒哀乐。
它们成为了电影的一部分，也成为了那个时代的记忆，让人久久难以忘怀。
《岁月神偷》电影深度解读与感悟影片《岁月神偷》由中国导演罗启锐执导，于2010年上映。
它以独特的叙事手法和深刻的思考主题，打动了观众的心灵，成为一部备受赞誉的电影作品。
本文将对《岁月神偷》进行深度解读，并分享我的个人感悟。
一、影片梗概《岁月神偷》以三个青年男子的成长故事为主线，讲述了在1980年代末至1990年代初，中国电影渐渐融入草根生活，为人们提供了新的精神食粮的情景。
二、影片主题解读1. 对抗权威与追求自由影片中的主人公们都是在一个大环境下长大，他们试图对抗权威、追求自由。
比如在片中，主人公“杨引”在学校中大胆表达对金庸武侠小说的喜爱，同时在爱情中与权威做斗争。
这种对抗权威并追求自由的主题，引起了观众对于个体言论自由以及反叛情绪的共鸣。
2. 文化影响与社会转型《岁月神偷》以电影作为线索，展示了电影在那个特定时期对人们生活的影响，同时也折射了中国社会经济转型期间的文化变迁。
电影作为一种文化形态，通过大量渗透进人们的生活，成为他们思考时事、了解外部世界的重要途径。
对于当时的观众而言，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一个社会象征。
3. 青春与时光的流逝《岁月神偷》在电影中通过对青春记忆的反复构建和解构，以及对时光流逝的展示，传达了青春逝去的无可挽回和珍贵的主题。
影片中的主人公们经历了青葱岁月的美好与无奈，他们的成长历程让观众对自己逝去的青春做出反思。
岁月无情，青春短暂，这一形象的描绘使人深感时光的宝贵与瞬息即逝。
三、影片的艺术表现手法1. 小调和幽默《岁月神偷》以小调和幽默的方式呈现了许多情节。
导演通过轻松的语言和夸张的场景，使电影更加接地气，让观众产生代入感。
这种小调和幽默无一不展示了导演对于当时社会现象的调侃和剖析。
2. 反转叙事结构影片采用了反转叙事结构，将故事发展呈现得很有张力。
导演通过交错的时间线，展示了主人公们的成长经历以及他们在若干年后的生活轨迹。
这种叙事方式在一定程度上增加了电影的观赏性和吸引力。
《岁月神偷》影评羽碎浮华在幻变的生命里岁月，原是最大的小偷······And in the end The greatest thief all is Time······电影以这一句话开头叙述了一个60年代的香港小市民的甜与苦、喜与悲的平凡生活。
家的温馨与艰难。
一步难一步佳嘛。
说实话个人并不喜欢这类电影，催泪啊，虽然按照那些影评师来说应算是喜剧结尾，但本人就是不喜欢这类，《梁山伯与祝英台》、《罗密欧与朱丽叶》为代表的苦情戏。
因为现实太残酷，我不大喜欢再在电影里再配主角经历一遍苦长的人生。
虽然不大喜欢看，但不能否定这是一部成功的催泪弹，情感渲染的非常好。
话不多说让我们看看那些戏里戏外的故事。
戏里开头是以天性顽劣的罗家次子罗进二去花鸟铺偷了一个金鱼缸和一巴西龟为开头的，或许这也是以小偷开头，以神偷结尾，以有形化无形吧。
然后罗进二将金鱼缸戴在头上，以《小小太空人》伴奏，揭示了进二要当太空人的理想，自然这理想恐怕就若大多数童年的梦一样化为泡影了。
岁月窃走了太多童年的梦。
进二一回家，罗老爸就问：“小弟，今天学校教的什么？”曰：“中文和英文。
”“中文教什么？”“中文啊”“英文呢？”“英文啊。
”旁白：“这个是我老爸，他很忙的，整天低着头猫在鞋子后面工作。
有时候他赶货，我好几天都见不到他。
不过不怕的，我每次见到他，他还是我的老爸。
”诙谐稚嫩的配音，搞笑的台词，很多人看到这都会笑，但是只有真真正正在这平凡的家庭中出生的孩子才会明白这话有多少辛酸。
为啥呢？亲身经历过的才会明白简单的中英文，不仅仅是因为进二成绩不好不敢说，还是因为罗爸爸只是一个鞋匠很多很多课堂的东西，罗爸爸是不知道，比如看进一有没有考好只能通过打分的颜色。
所以我爸很希望我能好好学习将来出人头地，不用经商。
呵呵。
罗爸爸有这样一句话：“做人，最紧要系保住个顶。
「岁月也许偷走了我们很多东西，如爱情、亲情、友情，还有我们的爸爸妈妈，但岁月也留给我们一些东西，他们永远活在我们的回忆里。
」－导演兼编剧罗启锐导演罗启锐以个人经历作蓝本，拍成《岁月神偷》，重现了1960年代的旧香港，并夺得第60届柏林影展的水晶熊「新世代」最佳影片奖，也为该片男主角任达华拿下香港金像奖影帝宝座。
《岁月神偷》的鞋铺主场景设在上环永利街一间印刷厂旁边，不但勾起香港人对旧时代的回忆，也为保留怀旧的市街文化尽了一份心力，唤起社会大众对旧街区与古迹旧建筑的反思与尊重。
《岁月神偷》描写一家六十年代香港的旧区小家庭如何面对环境的改变，将光阴比喻为偷走身边很多美好东西的小偷。
在一个以低收入、四人家庭为骨干的故事中，父亲罗生（任达华饰）开设「罗记」鞋铺，母亲（吴君如饰）是家庭主妇。
长子罗进一，Desmond（李治廷饰）是成绩优异的拔萃男书院学生，是运动健将，同时又爱弹吉他。
他与名女校学生Flora（蔡颖恩饰）谈恋爱。
幼子罗进二（钟绍图饰）则和哥哥完全相反，成绩极差，性格亦极度顽劣。
在《岁月神偷》，城市的影像与情感的联系，是从小孩子的眼睛告诉我们的。
在电影的开端，呈现了不少加了特效的照片，展示了六十年代香港人们生活的境况，而片中的孩子戴上了胶制的金鱼缸，导演以他的视野出发，所以相片都加了跟鱼眼镜相同的特效。
在后面的片段中，我们知道小孩(老二/罗进二)的爸爸(罗先生)跟他的哥哥(大伯)是从南海来到香港，看到了一条没有什么人的巷子，就在巷头开了一家鞋子，在巷尾开了一家理发店。
当时的香港，没有现在的发达，人们都可以搭建一间店铺，维持「生计」，也就是香港人所提到的「搵餐」食。
小孩子在一所破旧的学校上学，旁边的是与邻居的楼房; 大人要「保住个顶」(这里指的是鞋店的瓦顶)，也是代表了「要努力积极维持自己的生意」;一家生活非常简朴，甚至洗手的地方也是一个很简陋的水龙头，在一个家庭中，有一间房子，也就是香港人说的「瓦遮头」就已经很足够了。
做人，总要信，总要信。
片中罗太这么说，这个信字可不是做生意要诚实守信之类，她是说人活一辈子，总要信点什么，那样才能一步难一步佳，一直走下去。
话说回来，这看电影，当观众的也要信点什么。
固然在中间也觉得哥哥的意外太狗血肥皂剧，然而发现它确实是导演罗启锐个人生命体验的一部分时，我又动摇了，觉得它真实可信，令人动容毫不为过。
看片时几度落泪，旁边大叔一直在擦拭眼泪，出场后几位大妈也是纸巾在手，看来大家都信了。
对香港人来说，回望过去那好像是美好时光，可里面的罗家卖鞋为生，住的小屋简陋无比，生活过得又实在太辛苦了。
电影有意穿插了上世纪60年代的老影像，唤起一代人的记忆。
苦是苦，不比现在的压抑之苦，那会大家又会觉得他们的拼搏是值得的，有明天可以期待。
看完后顺道去电影取景地永利街走了一遭，不想那边居然聚集了很多人，拍片的学生、拍照的游客，电影引发的社会影响果然不可小觑。
从背后看，这些楼群确实破败得很，然而香港的过去一面就隐藏其中。
毕竟所有的美好终究会黯然陨灭，万物逃不脱这样的规律。
即便抛开哥哥弟弟两个人物的呼应设置、不理会鬼佬差人钱迷护士，再有不去解读把米字旗丢进水中，把《岁月神偷》当做一部普通家庭剧来看待，影片还是能有优良水平。
弟弟比较皮，喜欢偷拿些小东西来玩，结果不想这岁月才是人生里的最大小偷，它会偷走亲人，带走美好。
手法高明，不留痕迹。
不经意的一句话带过，时光流逝，父亲也就走了。
对于经历过苦难、看到亲人撒手离去的观众，电影的煽情点实在过于密集。
子不教父之过，父亲会当面训起儿子怒火上心一顿打。
贫贱夫妻百事哀，为了医治儿子，父母千思百虑，这《岁月神偷》说的都是人之常情，没有门槛。
后半段简直是洪水决堤般的崩溃体验，台风来袭一直到给哥哥买东西，当真应了当下港片的悲情无望。
中国人都信上一代人的牺牲会换来下一代人的幸福，然而历史总会无情反驳，给出一些啼笑皆非的答卷。
有人说这对夫妻档制作的《岁月神偷》延续了《玻璃之城》的剧作模式，它们可以被视为简单的家庭片、爱情片，然而一旦放置在当前背景下，它们又不同程度发出了微妙的声音。
最新岁月神偷影评分析第一次知道这部电影是声临其境第二期最后4个人集体为它配音。
我当时就已经看哭了。
找出了这部电影后意外地发现它竟在我的“想看”中，豆瓣评分8.6分，豆瓣Top250里排名第128。
下面是最新岁月神偷影评分析，来看看吧。
个人惊讶于这部电影竟是2022年的。
一开始从儿童戴着鱼缸的奇特视角表现了香港的街景，个人非常喜欢港片的色调。
孩子的眼睛真是清澈又纯净，何时看到小孩子都会觉得他们有无限的可能性。
徐徐道来的是香港一家子的故事，平淡写实包含温情。
就像生活里的道理，有时候不用谁大张旗鼓的告诉你，你看了体会了就会知道。
个人蛮喜欢这段青涩的初恋，两个人并没有什么特别的，就是一起去看鱼，打电话要悄悄地小声地打，一起听音乐，一起散步。
分别前女孩打了无数个电话给男孩，可他一个都没有接，个人想是因为要见一面好好地说一声再见吧。
男孩家离女孩家很远，他早上天蒙蒙亮就开始出门走到女孩家，晚上天暗下来路灯亮起时他才走回家。
男孩离开后女孩站在楼上的阳台上看着他的背影哭。
那漫长的不曾见面的日子里，男孩相信想念会超越距离，女孩也相信男孩说的鱼的记忆。
他们都相信的是无论天涯海角对方终会回到自己的身边（有时会觉得这两个演员太呆了）任达华和吴君如的演技真的是太好了。
电影里这对夫妇令个人动容。
吴君如常说的“人，总是要信”任达华常说是“最重要的是保住这个顶”喜欢他们同时凝视对方后的微微一笑，喜欢任达华默默记住她脚的问题后专门为她做了双特别的鞋。
爱一个人不就是记得有关她提到的一切吗？个人看声临其境时，哭的一个点是任达华有明显戒指印的手压在了200块钱上，吴君如拉着他的手摸着那个戒指印拼命忍住了眼泪。
个人常会因看到写老年夫妇的故事而爆哭。
很巧个人昨天出门看见一对老夫妻互相搀扶着，天气很冷，老爷爷用双手握着老奶奶的手，两个人慢慢地走着。
个人渐渐明白，两个人一开始的浓情蜜意终会随着时间流逝变成了相伴相依的感情，个人想那是一起经过岁月的厚度，也是让人任何时候都不会怕的理由。
