“里特罗”设计(Retro)和乡土风格(2009-01-05
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平面设计中的后现代主义
平面设计中的后现代主义作者：张斯亮来源：《青年文学家》2009年第16期摘要：这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。
产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品，形成一种“另类”，“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。
与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。
后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。
关键词：后现代主义平面设计【中图分类号】J502【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0111-02一、后现代主义设计的源起及发展20世纪60年代初，随着科技和经济的发展西方社会进入了后现代主义社会(后工业社会，信息社会，晚期资本主义等)。
“后现代主义”这一词正式启用大约是在六十年代中期，它出现在一个特殊领域一建筑业。
虽然“后现代主义”这一词正式在20世纪60年代提出，但在20世纪30年代它已在孕育中。
二战后更是有了自己的萌芽和发展，所以荷兰学者汉斯·伯顿斯总结了这一概念的四个衍化阶段：120世纪30年代至60年代“后现代主义”这一词开始应用。
260年代中期和后期，后现代主义彻底从现代主义中分离，禀有了一种反文化的气质。
370年代初出现了以海德格尔，萨特为代表的存在主义的后现代主义人本思潮。
470年代末80年代初，后现代主义概念日趋综合和包容性。
二、后现代主义发展的社会文化背景后现代主义在50年代末60年代初与现代主义决裂，并且以反文化的精神面貌出现。
那么我们先来了解一下这个时期的西方社会背景。
这一时期，二次大战刚刚结束不久，西方各国进入一个经济发展时期。
在这一时期科学技术以前所未有的力量影响着社会经济的发展，工业产值迅速增长，生活水平大幅度提高。
尤其是在60年代，工业文明已达到了它的颠峰状态，紧接着在20世纪70年代西方发达国家遭遇了石油危机，通货膨胀，失业等周期性危机，同时经济发展逐渐缓慢并伴随着政局不稳定，战争爆发，学生抗议示威等等现实问题的出现。
1-3 第三节 国外平面广告的发展历程-7后现代1221编辑
台 中 东 海 大 学 鲁 斯 教 堂 让光线来做设计
1984年法国罗浮宫扩建
西 方 艺 术 设 计 史
北京香山饭店(1982年）是贝聿铭探 索中国建筑传统继承途径的一次成功 的尝试。他反对把中国古代建筑的某 些构成部生硬的附加到现代建筑上， 主张寻找恰当的途径来表达中国建筑 传统的本质，而不是肤浅的因袭过去 的形式 。计的银质咖啡具
孟菲斯设计集团的设计
1、80年代国际前卫设计集团 2、孟菲斯设计集团，是意大利一群青年设计家组成 的后现代主义设计集团，成立于1980年12月11日。 他的创始人和领导者是爱托· 索得萨斯 3、成员7人：最初参加孟菲斯的设计家还有：阿尔 多· 齐别克、米切尔· 达卢齐、马可· 査尼尼、马丁· 贝 定、马提奥· 苏恩、安德列亚· 布兰兹、雷达兹 4、宗旨：体现传统文明和流行文化相结合的意思 5、地位：‘孟菲斯’则是冲向后现代主义设计的第 二次浪潮。在20世纪80年代一直成为影响西方社会 设计潮流的重要力量，是国际公认的后现代主义设 计的主要领头羊
后现代主义平面广告设计思潮
“后现代主义‛ 是20世纪50年代以来欧美各 国（主要是美国）继现代主义之后出现的前 卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种 超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩 展到文学艺术的其他领域。 “后现代主义设计‛指的是‚在现代主义、 国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行 折中主义式的装饰的一种设计风格‛。
“后现代主义‛特点：
1、反对设计单一化，主张设计形式多样化。 2、反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设 计。 3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计 的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将 产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结 合。 4、关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果 与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环 保。
1984年法国罗浮宫扩建
西 方 艺 术 设 计 史
北京香山饭店(1982年）是贝聿铭探 索中国建筑传统继承途径的一次成功 的尝试。他反对把中国古代建筑的某 些构成部生硬的附加到现代建筑上， 主张寻找恰当的途径来表达中国建筑 传统的本质，而不是肤浅的因袭过去 的形式 。计的银质咖啡具
孟菲斯设计集团的设计
1、80年代国际前卫设计集团 2、孟菲斯设计集团，是意大利一群青年设计家组成 的后现代主义设计集团，成立于1980年12月11日。 他的创始人和领导者是爱托· 索得萨斯 3、成员7人：最初参加孟菲斯的设计家还有：阿尔 多· 齐别克、米切尔· 达卢齐、马可· 査尼尼、马丁· 贝 定、马提奥· 苏恩、安德列亚· 布兰兹、雷达兹 4、宗旨：体现传统文明和流行文化相结合的意思 5、地位：‘孟菲斯’则是冲向后现代主义设计的第 二次浪潮。在20世纪80年代一直成为影响西方社会 设计潮流的重要力量，是国际公认的后现代主义设 计的主要领头羊
后现代主义平面广告设计思潮
“后现代主义‛ 是20世纪50年代以来欧美各 国（主要是美国）继现代主义之后出现的前 卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种 超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩 展到文学艺术的其他领域。 “后现代主义设计‛指的是‚在现代主义、 国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行 折中主义式的装饰的一种设计风格‛。
“后现代主义‛特点：
1、反对设计单一化，主张设计形式多样化。 2、反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设 计。 3、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计 的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将 产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结 合。 4、关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果 与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环 保。
尼古拉斯·特罗斯勒招贴作品赏析
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尼 古拉斯 ・ 特 罗斯勒招 贴作 品赏析
翁婷 皓 湖 南 省 艺 术研 究 院
［ 摘 要 ］圮 古扣 靳 ・ 特 罗斯 勒 是 瑞 士 国 际级 平 面 设 计 大 师 他 的 海 报招 贴 常 结
合 爵士 音 乐会 主 题 ， 通过娴熟 、 凝 练 的线 条 与 丰 富 多变 的 色彩 ， 使 音 乐 的 听觉 感 受 “ 跃
这 些 奖项 包 括瑞 十 “ 困 家 文 化 奖 ”、 德 同 艾 森 海 报 ｉ ｆ － Ｊ 畏 “ 卢 叛 ・劳 特 雷 兜 金 奖 ” 、华 沙 阳 际 海 报 舣
展 特 别 奖 、布 尔 诺 国 际 海 报 双 年 展 银 奖 、攫 西 哥 国 际 海 报 双 年 展 、Ｉ ＣＯ（ ； ＨＡＤＡ 国 际 平 面 没 汁礼 川联 合 会 优 异 奖 、法 旧 肖 蒙 海 报 节 第 一 名 、瑞 士 海 报 年 奖 、瑞 十 艺 术 指 导俱 乐部 金 奖 、芬 兰 拉 提 海 报 双 年 腱 金 奖 、
爵士音乐会海报
圩ｌ 的 思 器． ．
他对 爵士 乐拥 有 浓 厚 的兴 趣 ，１ ９ ６ ６年 不 足 ２ ０岁 ｌ ｔ ， Ｊ ‘ 便成为 ｒ Ｗｉ ｌ ｌ ｉ ｓ ａ ｕ爵 士 音 乐 会 的 组 织 行 ；１ ９ ７ ３ ，
他 在 瑞 士 建 立 了 自 己 的 平 面 设 计 作 室 ， 主 要 从 事 平 设 计 与 爵 十 音 乐 节 、音 乐 会 的 招 贴 没 计
是Ｉ 夫 ｌ 为 他 擅 长将 视 觉 听 觉 ｍ 会 贯 通 ， Ｊ Ｈ 独 特 的 似 觉 达 泼 汁 ¨ ； 一 系 Ｕ ｆ Ｔ ０ ｆ ∈ 力 的 史 化 ｛
图１ ２ （ ） （ ｝ ５ － Ｃｈ ｅ ｅ ｒ ｓ
尼 古拉斯 ・ 特 罗斯勒招 贴作 品赏析
翁婷 皓 湖 南 省 艺 术研 究 院
［ 摘 要 ］圮 古扣 靳 ・ 特 罗斯 勒 是 瑞 士 国 际级 平 面 设 计 大 师 他 的 海 报招 贴 常 结
合 爵士 音 乐会 主 题 ， 通过娴熟 、 凝 练 的线 条 与 丰 富 多变 的 色彩 ， 使 音 乐 的 听觉 感 受 “ 跃
这 些 奖项 包 括瑞 十 “ 困 家 文 化 奖 ”、 德 同 艾 森 海 报 ｉ ｆ － Ｊ 畏 “ 卢 叛 ・劳 特 雷 兜 金 奖 ” 、华 沙 阳 际 海 报 舣
展 特 别 奖 、布 尔 诺 国 际 海 报 双 年 展 银 奖 、攫 西 哥 国 际 海 报 双 年 展 、Ｉ ＣＯ（ ； ＨＡＤＡ 国 际 平 面 没 汁礼 川联 合 会 优 异 奖 、法 旧 肖 蒙 海 报 节 第 一 名 、瑞 士 海 报 年 奖 、瑞 十 艺 术 指 导俱 乐部 金 奖 、芬 兰 拉 提 海 报 双 年 腱 金 奖 、
爵士音乐会海报
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他对 爵士 乐拥 有 浓 厚 的兴 趣 ，１ ９ ６ ６年 不 足 ２ ０岁 ｌ ｔ ， Ｊ ‘ 便成为 ｒ Ｗｉ ｌ ｌ ｉ ｓ ａ ｕ爵 士 音 乐 会 的 组 织 行 ；１ ９ ７ ３ ，
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图１ ２ （ ） （ ｝ ５ － Ｃｈ ｅ ｅ ｒ ｓ
ETRO
ETRO
意大利品牌艾绰 (E t r o) 中文名：艾
艾特罗) ，翻译为中文就
的意思，是新传统主义的代
Gimmo Etro热爱旅游，足迹
遍及世界各地。
他对文化和历史充满兴
喜爱收集各类有趣的物品，尤其是
古书和旧式服装。
正是这种对不同文化
和美的感悟激发Gimmo创立了ETRO，而
中的所见所闻成为他灵感的源泉。
ETRO以一匹展翅飞翔的骏马为标志。
在
，随着飞马Pegasus的奋蹄
Hippocrene圣泉奔涌而出，晶莹的
泉水为缪斯诸神止渴，并给她们带来无
Pegasus因此而成为创造力、
善与美的象征，这也正是ETRO所追求的
RO的2种风格鞋款：灵感源
于波普艺术的系列运动鞋和具有芭蕾舞
元素的系带女鞋。
策划&编辑&文/本刊记者 杨茜茜
041。
中古风格的流行趋势
中古风格的流行趋势
中古风格（Retro Style）是指以往时代的艺术造型和文化元素为主要灵感来源的一种风格，它的关注点在于传统、经典和永恒。
随着时代的推移，中古风格在设计、时尚、艺术等领域中受到越来越多人的欢迎，成为一股流行趋势。
在设计领域中，中古风格的影响可以体现在家居装饰、家具设计、标志标识、海报宣传等多个方面。
这些设计通常采用传统的颜色、字体、构图，并融入当代设计的元素，打造出时尚而有历史感的风格。
在时尚领域中，中古风格的影响可以体现在服装、鞋子、配饰等方面。
以复古款式为主要设计元素，让人们在时尚中回味经典，展现出复古而又不失现代感的风格。
在艺术领域中，中古风格的影响可以体现在绘画、摄影、音乐等方面。
以往的音乐元素和曲风，可以融入到当下的流行音乐中，从而形成了带有复古元素的音乐风格。
总的来说，在当代社会中，人们对中古风格越来越感兴趣，原因也不难理解，它可以带给人们情感上的安慰，让人站在历史的角度来思考问题，更好地鉴别一些“时代转瞬即逝”的潮流。
同时，中古风格也以时尚的面貌重新出现在我们的视野中，成为一个具有深远影响力的流行趋势。
荷兰风格派及四位代表人物
简述荷兰风格派运动及四位代表人物“风格派”（De Stijl）是1917—1928 年，具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。
他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想，“风格派”由此得名。
重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者：西奥多·凡·杜斯伯格。
风格派反对个性，倡导国际化，排除表现成分，追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。
因而，平面、直线、几何形成为其表达手法，色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。
风格特征：剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征，采用基本的几何结构单体称为“元素”；对“元素“进行再组合，并保持其相对独立性和鲜明的可视性；研究构图的非对称性；反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。
“风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织，其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量，其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等，他们与一批分割派建筑加关系密切，这批建筑家包括里特韦尔。
“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索，但它对设计界的影响巨大。
1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。
他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。
与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。
他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。
复古案例总结
复古案例总结引言复古（Retro）是一种流行的设计风格，其在时尚、艺术、产品设计等领域都有广泛的应用。
复古设计通过回顾过去的元素和风格，给人一种怀旧和温暖的感觉。
本文将总结几个成功的复古案例，分析其设计特点和实际效果。
案例一：复古家具设计设计特点该案例是一家专门设计复古家具的公司，他们在设计中注重恢复传统手工艺，并结合现代材料和工艺。
他们的家具设计简洁、大胆，利用了传统的木材和纹路，同时添加了一些现代的元素和色彩。
这种设计风格使人们可以在怀旧中感受到现代的舒适与便利。
实际效果该公司的复古家具设计受到了广泛的欢迎和好评。
顾客们对其设计风格赞赏有加，并表示这些家具不仅在外观上美观，而且在实际使用中也具有高度的舒适性和耐用性。
其产品销售额也在不断增加，成为了行业内的佼佼者。
案例二：复古服装品牌设计特点该复古服装品牌以传统的服装元素为灵感，设计出一系列充满复古气息的服装。
他们注重细节，采用复古面料和剪裁，同时融入一些现代流行元素。
通过这种设计风格，他们希望让人们回味过去的时尚，感受到复古的魅力。
实际效果这个复古服装品牌在市场上获得了一定的知名度和声誉。
顾客们对他们的服装设计赞赏有加，认为这些服装无论是在风格还是品质上都与众不同。
品牌的销售额也在逐渐增长，成为了时尚界的新宠。
案例三：复古餐厅设计设计特点这家复古餐厅通过打造怀旧的氛围，将顾客们带回到过去的时光。
他们在装修中使用了大量的复古元素，例如老式家具、墙上的黑白照片、古董灯具等。
餐厅还提供传统的菜品和服务，让人们在用餐的同时感受到复古的浪漫与温馨。
实际效果这家复古餐厅受到了很多人的喜爱和推崇。
顾客们纷纷赞扬餐厅的设计风格独特，氛围浓厚。
他们表示在餐厅用餐时仿佛回到了过去，感受到了不一样的用餐体验。
餐厅的人气一直很旺，吸引了许多食客前来品尝美食。
结论通过以上几个复古案例的总结分析，我们可以看到复古设计在不同领域中的成功应用。
复古家具设计通过将传统元素与现代工艺相结合，给人一种怀旧与现代的结合感。
一个视觉舞者诗意游戏
一个视觉舞者的诗意游戏摘要在20世纪60年代，后现代主义思潮在建筑行业率先兴起，而现在随着经济全球化的推动，带来了新一轮的世界政治、经济、文化改革，同时宣告了后现代主义的来临，而广告里面的平面设计作为文化产业的一种形式，必然与后现代主义有着千丝万缕的联系，不管是从平面设计的表现内容还是表现形式，现代社会的平面设计都被打上了后现代主义思潮的烙印。
关键词：后现代主义平面设计大师影响中图分类号：j501 文献标识码：a不同于之前的现代主义，后现代主义在重视文化内涵的同时更注重对生活的隐喻，在扩宽了设计师视野的同时也丰富了设计的多样性，本文就是通过后现代主义的领军人物，被称为欧洲杰出“视觉诗人”的冈特·兰堡在后现代主义思潮中所起的作用，浅要分析后现代主义在意识形态和表现手法方面对当代平面设计发展的影响。
一源远流长，争相斗艳“青山遮不住，毕竟东流水”。
当卢梭用“我感（i feel）故我在”代替了笛卡尔著名的论断“我思(i think)故我在”之后，就像卓别林在《摩登时代》里说的那样，英雄式的“现代主义”面临的问题很简单，一旦发达国家的机器神话被打破，就是“永恒真理”的不复存在。
而20世纪30年代，以包豪斯学派为代表的现代主义设计运动，这个曾经代表了进步的民主精神，为追求自由实现理想乌托邦而努力的设计运动，随着后现代主义思潮的出现很快烟消云散。
直到20世纪后半叶,西方平面设计进入了空前的繁荣时期，人才辈出，佳作频现，除了建筑和工业领域之外，在平面设计领域，经过设计家所作的探索、努力，也慢慢形成了他独特的风格，他们不但将古雅的图形和标志引入到设计当中，也把现代通俗文化中各种流行元素和各民族不同的传统纹样，甚至是一些形象的标语都搬到了作品中，使平面设计在表现语言方面呈现出了前所未有的变化，达到了丰富多彩和形象百变的目的。
在一篇名为《娜拉走后怎样》的演讲稿里，鲁迅说过这样一句话“人生最痛苦的是梦醒了无路可走”，而当时西方的那些平面设计师们刚开始面临同样的境况，对于后现代设计师们来说，重要的不是风格，而是动机，这就需要后现代主义的先锋们在追求多元化的同时更要关注人性，强调个体特征，主张产品的人文含义，讲究新旧糅合兼容并蓄，这样就造成了在诉求方式和表现上形式上都开始强调产品的怪异乖张，不拘一格，艺术创作与鉴赏都变得非常多样。
新艺术运动代表人物及作品特点
新艺术运动代表人物及作品特点新艺术运动，也被称为阿尔特劳劳、装饰艺术或芬兰的国际风格，是一种在19世纪末至20世纪初兴起于欧洲的艺术运动。
新艺术运动通过融合艺术与手工艺品的特点，追求独特、精致的设计和装饰，旨在改变人们对艺术和生活的看法。
以下是新艺术运动代表人物及其作品特点的汇总。
1. 赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）：德国建筑师和设计师，被认为是新艺术运动在德国的先驱。
他提倡将艺术与工业设计相结合，追求与自然的和谐。
他的代表作品包括德国哥廷根大学图书馆的设计，该建筑以其流畅、优雅的曲线和拱形窗户而著名。
2. 奥本·华格纳（Aubrey Beardsley）：英国插图画家和作家，以其黑白的线条插图而闻名。
他的风格独特，细致的线条和强烈的对比使他的作品充满了神秘、诡异的气氛。
他的代表作品包括插图集《山姆森和德尔拉门先生》以及《萧伯纳的炼金术师》。
3. 艾菲尔·古斯塔夫·穆克（Alphonse Mucha）：捷克画家、插图画家和设计师，被誉为新艺术运动的象征。
他主张将艺术与手工艺品相结合，关注细节和装饰，善于运用自然的元素和女性的形象。
他的代表作品包括著名的《相泽雅哈》（Sarah Bernhardt）的海报以及《四季》系列的插图。
4. 亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）：比利时设计师和建筑师，被誉为新艺术运动的先锋。
他主张通过设计来改变人们的生活，主张简洁、流畅的线条和纯粹的形式。
他的代表作品包括布鲁塞尔的图库博物馆和哥伦比亚大学的图书馆。
5. 查尔斯·伦尼·梅金特（Charles Rennie Mackintosh）：苏格兰建筑师、设计师和艺术家，以其独特的风格和对装饰的透视而闻名。
他的设计作品注重结构和功能的平衡，同时注重装饰的细节。
他的代表作品包括格拉斯哥的威利斯·泰德大楼和希尔顿的罗瑟花园。
13第九讲 后现代主义设计——平面、发展趋势
象图形。因此，显然不再是单调、刻板、高度理性的国际主义风格，而是充满了趣味、个 人特色的新设计风格。
沃尔夫冈·魏纳特
• 在美国与在瑞士青年设计师丹·佛里德曼、威利·孔茨和艾普尔·格莱曼等人，组成了非常有力 的后现代主义平面设计集团，“新浪潮”平面设计。
• 魏纳特把制版照相机作为工具，通过照相机对已经设计好的版面进行变形、改良、歪曲处 理，最大限度地运用这个新的设计因素，来改变原来版面的刻板性，他采用了这种新的方 法以后，使自己的设计更加五光十色、扑朔迷离。（制版照相机原来的功能仅仅是客观地 把设计好的内容变成制版的底片）
“新浪潮”
强调的是“人的直觉对设计的制约性”， 主张“为了表现可以牺牲可读性”。
他们的主张和“功能决定形式”的观念是相左的， 他们重视的是形式的表现力， 及直觉在设计中的决定作用。
2.“孟菲斯”风格和旧金山派平面设计
• “孟菲斯”风格上与这个集团的家具设计、建筑设计基本一致，具有强烈的艳俗、色彩绚 丽的特点，也经常是违反功能目的的。一种个人艺术观点和文化观点的宣泄，这也正是后 现代主义设计一个非常典型的立场和方法。
行装饰性加工，使设计充满了生动性和游戏性，完全不同于简单的、刻板的国际主义风格。
西格佛雷德·奥斯玛特
• 为联合保险公司设计的企业标志和平面广告（海报），把利用无装饰线体组成的“联合” 二字继续游戏式地分解和叠合，是充满了创意特征的、反国际主义刻板风格的最早后现代 主义平面设计作品之一。
斯蒂夫·盖斯布勒
越
现代设计的发展趋势
• 计算机的普及，预示着人类正在或已经进入I信息时代. • 通过英特网这个庞大的信息库，可以轻而易举地获取，而对于英特网所能提供的信息，给
予设计创意的灵感的击发点的撷取，不仅要求设计师有与时俱进的计算机水平，而且要有 与之相关的各种学科知识。这既是计算机时代的产物，也是人类社会发展的必然结果。
沃尔夫冈·魏纳特
• 在美国与在瑞士青年设计师丹·佛里德曼、威利·孔茨和艾普尔·格莱曼等人，组成了非常有力 的后现代主义平面设计集团，“新浪潮”平面设计。
• 魏纳特把制版照相机作为工具，通过照相机对已经设计好的版面进行变形、改良、歪曲处 理，最大限度地运用这个新的设计因素，来改变原来版面的刻板性，他采用了这种新的方 法以后，使自己的设计更加五光十色、扑朔迷离。（制版照相机原来的功能仅仅是客观地 把设计好的内容变成制版的底片）
“新浪潮”
强调的是“人的直觉对设计的制约性”， 主张“为了表现可以牺牲可读性”。
他们的主张和“功能决定形式”的观念是相左的， 他们重视的是形式的表现力， 及直觉在设计中的决定作用。
2.“孟菲斯”风格和旧金山派平面设计
• “孟菲斯”风格上与这个集团的家具设计、建筑设计基本一致，具有强烈的艳俗、色彩绚 丽的特点，也经常是违反功能目的的。一种个人艺术观点和文化观点的宣泄，这也正是后 现代主义设计一个非常典型的立场和方法。
行装饰性加工，使设计充满了生动性和游戏性，完全不同于简单的、刻板的国际主义风格。
西格佛雷德·奥斯玛特
• 为联合保险公司设计的企业标志和平面广告（海报），把利用无装饰线体组成的“联合” 二字继续游戏式地分解和叠合，是充满了创意特征的、反国际主义刻板风格的最早后现代 主义平面设计作品之一。
斯蒂夫·盖斯布勒
越
现代设计的发展趋势
• 计算机的普及，预示着人类正在或已经进入I信息时代. • 通过英特网这个庞大的信息库，可以轻而易举地获取，而对于英特网所能提供的信息，给
予设计创意的灵感的击发点的撷取，不仅要求设计师有与时俱进的计算机水平，而且要有 与之相关的各种学科知识。这既是计算机时代的产物，也是人类社会发展的必然结果。
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“里特罗”设计（Retro）和乡土风格(2009-01-05 15:52:17)标签：后现代主义构成主义里特罗美国杂谈分类：设计平面设计的后现代主义运动系列之三20世纪80年代期间，平面设计有非常令人耳目一新的大发展，不但设计水平因为设计意识的进步和设计技术的发展，特别是电脑广泛运用于设计而得到崭新的进步，同时，平面设计的观念推广也日新月异，出现了各种有关设计的书籍、设计杂志、设计展览等等。
在旧金山出现了代表丰裕时代的后现代主义平面设计风格，而在纽约，却出现了与后现代主义密切相关的，但是更加注重历史因素的新平面风格，特点是强调历史风格的复古，这种风格被一些设计师称为“里特罗风格”，或者“里特罗”设计（Retro）。
这种风格的基本特征是对欧洲20世纪上半叶的平面设计风格的复兴，对这个时期具有装饰特点的风格的喜爱，对现代主义和国际主义的刻板、沉闷、理性的反对，特别是20世纪20年代和30年代流行的某些平面风格，这种风格的核心内容是“向后看”、“与众不同”（retroacitive and retrograde,或者：“backward-looking” and “contrary to the usual”）。
由于“向后看”（retroactive）和“与众不同”（retrograde）这两个术语都具有同样的词头“retro”，因此这个设计流派就按照音而称为“里特罗派”。
所谓的“里特罗”设计，其实是以古典复古为核心装饰方式的纽约后现代主义平面设计运动，与旧金山“湾区”派自由放任、恣意纵横的方式不同，纽约平面设计的后现代主义更加注重设计上的古典成分、历史装饰风格的合适运用。
当然，从目的上来说，它也是用来向刻板的现代主义、国际主义风格挑战的典型后现代主义运动之一，不过在表现上具有不同的强调重点。
“里特罗”设计采用广泛的复旧装饰方法，特别注意吸收20世纪初期出现在火柴盒设计、棒球卡设计、杂志海报的商业广告和商业插图等等方面的装饰因素，来丰富本身设计的形式。
纽约的“里特罗”派的成员其实人数不多，他们都是战后出生的新一代设计师，其中比较重要的有宝拉·谢尔（Paush Pin Scher1948-）、路易斯·菲利（Louise Fili,1951-）、卡林·戈德伯格（Carin Goldberg,1953-）3人。
这3个人都是女性设计家，都以纽约为设计中心，是令人注意的重要设计核心之一。
她们努力探索20世纪初期的某些设计风格，包括属于“新艺术”运动的维也纳“分离派”（Vienna Secession）设计风格，以及第一次世界大战和第二次世界大战期间这20年内的一些具有装饰特征的平面设计风格，在自己的设计中对这些风格加以发挥和运用。
她们在色彩、平面编排、空间运用、平面肌理设计上都具有非常个人化和原创化的特征。
她们完全放弃了国际主义平面设计的单独方式，放弃所谓“正常的”、“合理的”国际主义、现代主义设计原则，而采用了比较自由的方法来处理设计主题，使用各种不同的字体混合、图案混合、字体距离的大小不一混合、比较讲究微妙变化的色彩细节等等手法，达到具有复旧特点的新效果。
路易斯·菲利(Louise Fili)Louise Fili Logo设计Louise Fili书籍封面设计在许多“里特罗”派的设计中，版面编排不仅仅是为主题服务、突出插图和照片的辅助手法，版面本身就成为主题核心，版面编排本身就具有主题性、描绘性、表现性，这种本末倒置的处理手法，使平面设计取得前所未有的特殊效果。
纽约的“里特罗”派的几个成员其实都有具体的模仿和参考对象，比如谢尔的参考来源是纽约早期“图钉派”工作室（Push Pin Studios）的西摩·什瓦斯特（Seymour Chwast），特别其广泛采用维多利亚风格、“新艺术”运动风格、“装饰运动”风格作为设计的依据兴趣浓厚，因而也遵循他的方式来从事自己的设计；菲利则遵循已故的赫伯·卢巴林（Herb Lubalin）的方式，主张采用维多利亚风格和“新艺术”运动风格于平面设计中。
可以说，纽约“里特罗”派是把平面设计从20世纪80年代带回到20世纪20年代、30年代的去的重要派别。
谢尔是这个运动的重要代表人物之一。
她很早就已经在平面设计界崭露头角，20世纪70年代她为哥伦比亚广播公司的唱片公司（CBS Records）设计的唱片套已经具有强烈的个人倾向。
当时她是哥伦比亚唱片公司的平面设计员，因为在这家大公司工作，所以在设计预算上非常宽松，她的个人的创作构想能够得到充分的发挥，她可以雇佣各种专家，包括摄影师、艺术指导等等参加工作，这个时期她形成了自己强烈的个人设计特色。
唱片公司希望能够创造一个正面的、高贵的形象，在这个前提下，她的设计取得很大的成功，但是，大量采用摄影、插图，使制作成本非常高昂，只有少数预算丰富的大公司、大企业才能提供条件。
1978年美国唱片工业因为通货膨胀、高制作价格、销售大幅度下降等原因濒临破产，造成唱片套设计预算大幅度压缩，对于谢尔来说，可以被视为设计的黄金时代已经过去了。
为了应付预算紧张的困难，谢尔放弃了以前广泛采用费用庞大的专业摄影、专业插图方法，而采用了依靠自己通过字体和版面编排的变化的新设计方法，这样，她开始越来越多地采用各种早期的平面设计风格作为参考依据，也非常注意采用各种字体和纹样、图案装饰，包括“装饰艺术”运动风格、俄国构成主义风格等等，新的手法一方面解决了预算紧张的问题，同时也创造了更加依靠版面为核心的设计方法，摆脱了以前过分依靠插图、摄影的方式。
1979年以来谢尔为哥伦比亚唱片公司设计的一系列唱片套都具有明显的俄国构成主义或者“装饰艺术”运动风格的特色，利用版面，而不是利用专业摄影、插图来达到设计效果。
除了在预算上达到比较低廉的目的之外，她的这种设计具有强烈的对20世纪初期平面设计风格的怀旧特点，因此很受欢迎。
她不仅仅模仿俄国构成主义，而且对它进行了改造，色彩、空间运用都有明显的个人特色，俄国构成主义设计比较松散，讲究空间感，而谢尔的设计却往往具有非常饱满的实的形体，因而更加沉着，她还采用了木刻版面、木刻字体来提高设计的丰富性。
这些努力，都使她的设计具有更加独立的个性。
谢尔在1984年与泰里·科帕（Terry Koppel）合作组成了“科帕与谢尔工作室”（the Koppeland Scherstudio），同年出版了他们合作设计的第一本书《伟大的开始》（Great Beginningsbooklet），这本书标志着他们合作的开端。
在这本书的设计上，他们充分发挥了谢尔已经形成的风格。
1985年，谢尔为一个造纸公司设计广告册页，采用了折衷的方法设计了这份册页的新字体，这种新字体混合使用了1911年具有强烈装饰性的手书体“菲利斯体”（Phyllis）、1925年具有游戏风格的“格列科罗沙特体”（Greco Rosart，谢尔改这种字体名称为“格列科装饰体”：Greco Deco）和粗细变化强烈的一种无装饰线体“特里奥体”（Trio）。
这种折衷方法的使用，引起全美国平面设计界的注意，这样一来，也就使“里特罗”风格传播到全国，成为全国公认的新平面设计风格。
因为20世纪70、80年代照相制版的广泛使用，以及后来的电脑制版的发展而导致手工字体和手工排版工艺的完全消失的局面，在“里特罗”派的新后现代主义风格的推动下，这种具有浓厚手工气息的设计风格又在20世纪80年代开始复兴，成为现代化中具有强烈怀旧意味的新风格。
“里特罗”风格在很大程度上影响了书籍设计，特别是书籍的封面设计，其中菲利的设计具有全国和国际的影响意义。
菲利在艺术学院读书的时候，已经对于版面和字体兴趣浓厚，特别是对于各个时期的版面编排兴趣盎然。
毕业之后，她得以为设计大师卢布林工作，受到卢布林很深的影响。
1978年到1989年期间，菲利担任著名的“帕特农丛书”（Pantheon Books）的设计主任，在美国这项工作称为“艺术指导”，她的设计才能得到不断的发挥，引起注意。
1989年她开设了自己的平面设计事务所，进一步投入自己喜欢的设计工作中去。
菲利长期在卢布林领导下从事设计工作，因此在设计上受到他很大影响。
她经常到欧洲度假，因此对于欧洲的历史、传统非常熟悉和喜爱，欧洲旅行带来的感受、灵感在她的书籍设计上体现得非常充分，因此，她主持设计的“帕特农丛书”具有强烈的欧洲历史气息。
她对于两次世界大战期间在意大利沿海度假胜地发展起来的招揽客人的简单广告字体非常喜欢，觉得这些字体具有浪漫、文化、简单而不粗俗的特点，在意大利这些地方旅游的时候，她拍摄了大量这种用于户外广告、招贴上的字体。
与此同时，她还在意大利、法国等地的称为“跳蚤市场”的旧货市场上大量收集20世纪20年代到40年代的法国和意大利平面设计作品，包括书籍、宣传画、各种印刷品等等，来丰富自己的创作。
她逐渐把这些字体和平面风格运用到严肃的“帕特农丛书”封面设计和其他的平面设计项目上来。
20世纪60年代到70年代，照相制版取代了原来的手工制版，因此旧风格也已经逐渐消失，在她的设计中，重新出现了手工印刷的痕迹，无论从字体上还是从版面上，20世纪初的风格得到复兴，同时也加入了她自己的诠注在其中。
对于她主持设计丛书的每一本，她都利用自己独特的理解设计采用不同的字体和版面，使书籍具有强烈的个性，而在风格上则尽量避免走国际主义风格，避免采用照相制版的框套。
很多字体已经因为年代久远而被人忘却了，菲利却重新使用它们，比如20世纪初一种典雅的无装饰线体“艾里斯体”（Iris），或者具有强烈几何形式的无装饰线体“艾列克特拉体”（Electra）等等，都是经过她的使用重见天日的，人们通过她的设计才重新发现20世纪初的平面设计原来有如此丰富的内容和成果。
菲利设计的书籍，除了在字体上非常讲究之外，也重视色彩与书籍主题的协调，这种精心设计的封面，赋予书籍很高的身价，得到作者和读者的喜爱，菲利的设计也自然增强了“里特罗”派的全国影响。
Carin Goldberg书籍设计戈德伯格在20世纪70年代也在哥伦比亚广播公司的唱片公司担任设计工作，是卢·多夫斯曼（Lou Dorfsman）的设计助手，受到他很大的影响。
她比较注重字体和版面的关系，很快，她被派到谢尔的领导之下工作，因此又受到谢尔的设计思想和方法的更大影响。
如果说多夫斯曼对她的影响是风格上的，那么谢尔对她的影响则是思想上的。
谢尔对于历史风格和历史文化的重视，利用历史的遗产来处理现代的设计问题，在精神上和思想方法上对她来说是非常重要的。
这种影响应该说是决定性的，影响了戈德伯格后来长期的设计历程。
20世纪80年代，戈德伯格开设了自己的设计事务所，主要从事书籍设计，她对于20世纪初期的海报风格非常感兴趣，因此在书籍设计和其他的平面设计上都强调这种影响，她自己承认，她设计的动机有90%来源于此。