民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

吉他和弦图全指法「初学者必看」吉他和弦图全指法「初学者必看」是吉他演奏中艺术性最强的一种。

通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。

广泛流行於世界各地。

古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。

装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。

音孔比较大，下侧有挡板。

指板与音箱连接处是14音品(琴格)。

通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。

外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。

用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。

演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

周边设备庞大，如效果器、放大器等。

经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 43调式(常用调式) 一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲(1) 大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半(2)小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全 (3)其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。

在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。

这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。

振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。

试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。

因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。

如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。

吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。

要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。

下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。

1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。

音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。

音程是两个音高之间的距离。

音程包括半音程和全音程。

半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。

2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。

在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。

大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。

小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。

属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。

3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。

常见的调式有大调、小调和属调。

在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。

大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。

小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。

属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。

通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。

这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。

当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。

希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。

吉他知识入门基础知识
吉他是一种弹拨乐器，由弦、琴颈和琴身组成。

下面是吉他入门基础知识。

1. 弦：吉他有通常有6根弦，分别标记为1-6弦。

1弦是最细的弦，6弦是最粗的弦。

吉他的声音是通过拨弦产生的。

2. 弹拨方式：吉他有多种弹拨方式，常见的有拨片、手指弹拨和拇指弹拨。

不同的弹拨方式可以产生不同的声音和效果。

3. 和弦：和弦是由多根弦同时按压在某一个品位上演奏的。

和弦可以产生丰富的和声效果。

4. 品位：琴颈上有很多金属条，称为品位。

每个品位之间的距离相等，按住不同的品位可以演奏不同的音高。

5. 琴谱：吉他使用乐谱来表示音符和节奏。

吉他的乐谱用谱表表示，横线表示弦，数字表示品位。

6. 和弦图谱：和弦图谱是一种用简图表示吉他和弦的方法。

图中的圆圈表示弦，数字表示品位，X表示不弹奏该弦，O表示空弦。

7. 练习：学习吉他需要不断的练习。

练习可以包括练习和弦、练习节奏和练习演奏曲目等。

以上是吉他入门基础知识的简要介绍，希望对你有帮助。

如果
你想深入学习吉他，可以考虑找一个吉他老师指导你的学习，并结合教材进行系统的学习。

民谣吉他入门指法
民谣吉他入门指法可以从最基本的和弦开始学习，以下是一些常用的民谣吉他和弦指法：
1. C和弦：将第一指放在A弦第一品上，第二指放在D弦第二品上，第三指放在B弦第三品上，弹奏时只弹6根弦。

2. D和弦：将第一指放在G弦第二品上，第二指放在E弦第二品上，第三指放在B弦第三品上，弹奏时只弹4根弦。

3. E和弦：将第一指放在D弦第一品上，第二指放在A弦第二品上，第三指放在G弦第二品上，弹奏时只弹6根弦。

4. G和弦：将第一指放在A弦第二品上，第二指放在E弦第三品上，第三指放在B弦第三品上，弹奏时只弹6根弦。

以上是一些入门阶段常用的和弦指法，你可以通过练习这些和弦来熟悉指板上的位置和手指的运动。

随着练习的深入，你还可以学习更多的和弦和指法，丰富你的吉他演奏技巧。

吉他入门指法图新手必看这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。

1. 按不住弦这类问题一般都是按和弦的 *** 中。

*** 指独立性差，这个主要是左 *** *** 指力量不均。

*** 指之间互相影响。

按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。

另外练练爬格子，锻炼 *** 指独立性的很好的方法。

发生杂音 : 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的 *** 指老是遇到其它弦。

垂直按弦。

不要老是看一些高 *** 视频上， *** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高 *** 高 *** 高高 *** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么 VA I 就用 *** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。

垂直按弦能保证按弦的 *** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。

要想垂直，很容易， *** 腕向外送，就像 *** 鸡爪疯那样， *** 越像，越垂直！能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。

没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。

苦练吧！ *** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系， *** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一 *** 好琴是没有任何问题的吉他入门之指条件：*** 指条件不好一般都是下面两种情况：够不到弦 1 *** 指太短。

哈哈，对于够不到低音弦。

鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑 *** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。

言回正传，左 ****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。

2 *** 指太粗*** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。

肉太多，按弦的时候老是遇到其它弦，这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。

BB.KING 老头的 *** 指粗不粗？贼粗！那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板，得出一个结论，一般民谣琴或电琴的指板都比较窄，一根弦和相隔一根弦的另一根弦，比方 1 弦和 3 弦，之间的距离大概是 1.5 厘米， *** 指按 2 弦的时候， *** 指尖被 *** 后的厚度也就 1 厘米，不至于影响到 1 弦和 3 弦，如果影响到肯定是方法问题。

《基础知识部分——常用和弦指法》（附两个图片，可打印后择清晰的看）《第一部分民谣吉他常用分解节奏》二、分解弹奏注意要点1.速度（保持一直，连贯）2.节奏（节拍）--(强弱有规律，节奏层次分明,具有清晰透明度)3.人性弹奏（有感情的用吉他表达音乐主题）握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言, 在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，因为拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来。

分解歌曲选段弹唱你知道我在等你吗 (分解节奏练习)C---Am---F----G----C三、扫弦注意事项1.角度2.力度强拍、弱拍3.速度4.手腕放松*（手腕都不要僵硬，要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的，在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的）5.右手切音又称右手消音。

右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

四、民谣吉他扫弦篇1.常用2/4，4/4拍扫弦节奏2.常用3/4拍扫弦节奏《第二部分吉他如何扫弦——详解+基本扫弦节奏型》扫弦奏法在民谣弹唱中占有很重要的地位，具有很强的表现力，很多初学者对节奏的把握很棘手，认为很困难，其实掌握一些学习方法后，会变的很简单的。

在多年的教育中，我常将扫弦的节奏型完全“动作化”，让复杂的节奏用动作的分解来完成往往能做到非常好的效果。

下面，我们就这种方法进行探讨。

先来看看右手可以采用哪些方法扫弦：1、用手指扫弦（常用于佛拉门哥、民谣、古典吉他的演奏）；2、拨片（picK，常用于民谣吉他、电吉他的演奏）。

手指扫弦的姿势如下图：俯视图（中指和拇指交叉成90度）正面图（中指和拇指间留一指的距离）在扫弦的过程中注意保持好这样的手型，即拇指和中指要有一定的韧性。

吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

一般来说，和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。

2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的，例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等，其中C表示C大调和弦。

3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。

常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。

4. 和弦的使用在吉他演奏中，和弦是非常常见的音乐元素，它通常用来弹奏伴奏。

同时，和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。

二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。

常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。

一般来说，音阶由七个不同的音符构成。

2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的，例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等，其中C表示C大调音阶。

3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。

常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。

4. 音阶的使用在吉他演奏中，音阶是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏乐句。

同时，音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。

三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。

常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。

音程可以分为纯音程和变音程两大类。

2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距，通常用数字来表示。

例如纯一度音程的度数为1，大二度音程的度数为2，小二度音程的度数为b2等。

3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。

常见的有纯音程、大音程、小音程等。

不同的性质具有不同的音高关系。

4. 音程的使用在吉他演奏中，音程是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏。

学习吉他需要知道的基础乐理知识学习吉他乐理知识是初学者吉他进阶之路上必经的关卡，但因为内容较多，且相当来说比较枯燥，需要反复记忆，所以很多人还是不加以重视。

下面是小编整理的关于吉他的乐理基础知识，欢迎阅读。

吉他的乐理基础知识1：音(Tone)是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。

人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音(Fundamentaltone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。

5：泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。

乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。

频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音\”a\”，是每秒振动440次的声音。

7：音名(Pitchname)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。

被广泛采用的是：CDEFGAB。

8：唱名(Syllablenames)唱名是指音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识这次的吉他基础知识，来给大家说说学习吉他常用的乐理知识。

吉他基础知识学习吉他常用的乐理知识和弦的种类1。

大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。

小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。

增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。

如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。

减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。

如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim 或#C-。

5。

大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。

大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。

小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。

如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。

小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。

黑蜘蛛民谣吉他入门教程学习指导大家好，我是黑蜘蛛，我的民谣吉他入门教程的教学大纲如下：民谣吉他新手入门教程第一课一、讲左右是基本指法练习熟练，二、坚决完成每日的爬格子练习三、记住并练习熟，c大调音阶3|—4–|——-|—5–|——-|——-|7|–1—|——-|—2–|——-|——-|5|——-|–6—|——|——-|——-|2|——-|–3—|—4–|——-|——-|6|——-|—7–|–1—|——-|——-|3|—4–|——-|—5–|——-|——-|民谣吉他新手入门教材第二课一、吉他乐理中的拍节分类讲解二、吉他乐理音符分类三、结合音符的相关练习四、认识吉他谱民谣吉他新手入门教材第三课一、了解拍节二、拍节练习三、小星星亮晶晶四、欢乐颂民谣吉他新手入门教材第四课一、和弦构成二、扫弦节奏型。

三、分解节奏型、四、今天学习am dm em五、和弦图的看法民谣吉他新手入门教材第五课一、学习《难道》的三个和弦二、学习和弦的转换三、完成三个和弦任务附件：所要掌握的和弦am dm em民谣吉他新手入门教材第六课一、《难道》歌曲的总结；二、讲解和弦图并学习三个新和弦；三、《春天里》歌曲讲解四、四三拍节奏型民谣吉他新手入门教材第七课一、《春天里》扫弦弹法，3/4扫弦细节二、大横按练习技巧三、拨片的使用方法四、《真的爱你》大横按练习《真的爱你》简化吉他谱C G无法可修饰的一对手Am F带出温暖永远在背后C纵使罗苏始终关注G C不懂珍惜太内疚C G沉醉于音阶她不赞赏Am F母亲的爱却永未退让C决心冲开心中挣扎G C亲恩终可报答F G(3)家驹：春风化雨暖透我的心F G(3)一生眷顾无言地送赠C G# 是你多么温馨的目光Am F教我坚毅望著前路C G C叮嘱我跌倒不应放弃C G无法解释怎可抱尽亲恩Am F爱意宽大是无限C G C请准我说声真的爱你 #C G贯中：无法可修饰的一对手Am F带出温暖永远在背后C纵使罗苏始终关注G C不懂珍太内疚C G世荣：仍记起温馨的一对手Am F始终给我照顾未变样C理想今天终於等到G C分享光辉盼做到民谣吉他新手入门教材第八课一、常用的节奏技巧，切弦，砸弦，划弦，击弦和钩弦二、情非得已的和弦走向三、相关联系四、情非得已歌曲练习注意：大家加油练习情非得已这首歌曲，这几个和弦非常重要！《情非得已》简化谱C G AmEm难以忘记初次见你一双瞇人的眼睛F Em F G在我脑海裡你的身影挥散不去C G AmEm 握你的双手感觉你的温柔真的有点透不过气F Em Dm7G你的天真我想珍惜看到你受委屈我会伤心C G AmEm只怕我自己会爱上你不敢让自己靠的太近F Em FG怕我没什么能够给你爱你也须要很大的勇气C G AmEm只怕我自己会爱上你也许有天会情不自禁F Em FG C想你就让自己哭了自己爱上你是我情非的已Am Em F G C 什么愿意我既然又会遇见你Am Em FG A我真的真的不愿意就这样陷入爱的陷阱D A BmF#m只怕我自己会爱上你不敢让自己靠的太近G D GA怕我没什么能够给你爱你也须要很大的勇气D A BmF#m只怕我自己会爱上你也许有天会情不自禁G F#m GA D想你就让自己哭了自己爱上你是我情非的已G A D爱上你是我情非的已民谣吉他新手入门教材第九课一、调式的讲解，音名，唱名的区分和关系二、和弦级数的讲解，附图如下：第三、变调的讲解注意：这一篇的内容比较的晦涩难懂，希望大家多看两遍!。

民谣吉他入门知识一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。

第二个是和弦的转换1、大横按解决方案1纠正自己的弹琴姿势很多教材有详细的说明，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡2检查自己的左手肘部腕部有没有放松3食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。

看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。

食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了4每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。

这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了5大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了2、和弦转换针对第一把位1请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。

因为这样你将会同时面对两个困难。

我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。

这也是最重要的一点2通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了3为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，方法同上，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了4刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。

过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。

有点像弹音阶。

也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。

请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了5哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。

初学吉他指法方法_吉他入门左右手指法练习指法练习不但是为了训练左右手的协调性，更是为了提高灵敏性个各手指的独立性。

学习吉他最开始就应该先练习指法。

怎么练习指法有效？初学吉他指法练习有哪些?下面店铺整理了初学吉他指法练习，供你阅读参考。

吉他初学者24种爬格子指法练习1234：1234顺按弦1243：124顺按，抬4，按31324：13顺按，抬3，顺按241342：134顺按，抬34，按21423：14顺按，抬4，顺按231432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2----------------下面以1234顺序按弦为例子，1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起(以下简称不抬)，不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。

还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性。

没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。

下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。

大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。

2134：按2，抬2，134顺按2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按32314：23顺按，抬23，顺按142341：234顺按，抬234，按12413：24顺按，抬24，13顺按2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1----------------3124：按3，抬3，124顺按3142：按3，抬3，14顺按，抬4，按23214：按3，抬3，按2，抬2，14顺按3241：按3，抬3，按24顺按，抬24，按13412：34顺按，抬34，12顺按3421：34顺按，抬34，按2，抬2，按1----------------4123：按4，抬4，顺按1234132：按4，抬4，13顺按，抬3，按24213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按4231：按4，抬4，顺按23，抬23，按14312：按4，抬4，按3，抬3，顺按124321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1----------------还有一点，右手交替拨弦!另外在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方!拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起，也就是说，保留指的“职权范围”在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。

民谣吉他基本乐理精髓篇基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，以下是店铺分享的民谣吉他基本乐理资料，赶紧快和小编来看看吧。

民谣吉他基本乐理精髓篇基础者必看：乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。

一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。

一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。

在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。

六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法)，而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录：独奏(旋律)记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

三．基础乐理部分弹吉他至少要会看三种谱,分别是六线谱,和弦谱,和简谱;六线谱：这个我就不说了,大家都知和弦谱：一些吉他谱可能就只出现什么C Dm Em F G A Bm之类和弦的标记有的甚至没有按法,这就是和弦谱;甚至连节奏型都没有,这就是要你选一个自己喜欢的去配着弹了,所以我说六线谱不是绝对真理简谱：简谱相信大家也都懂,属于喜闻乐见系列,当然,我的讲解也是以简谱为基准的此外还有一些谱,级数谱：上面只有级数1 2m 3m 4 5 6m 7没有和弦没有调,但是很万能,首先这种谱可以弹任何调型；其次,这种谱不光吉他手能看,贝斯手,键盘手也能看懂,因此很适合乐队五线谱：这个不需我赘述了,其实最好最快的学乐理的方法是有一架钢琴,然后看五线谱学;简谱：说到简谱相信大家脑海里肯定会出现什么音名啊,唱名啊,四四拍四三拍什么的,别急,待我慢慢道来;简谱上的低音,中音与高音表示法：另外还有重低音和重高音,就是在低音或高音的基础上再加一个点音名与唱名：这里我就不赘述他们的定义了个人觉得更本没任何意思既然前面提到过级数不变,然后根据这个东西变调,那么我就顺理讲一下调子吧;调子其实可以理解为你唱一首歌曲的音高的高度有多少,音高越高调子越高,相应的吉他伴奏的和弦也需要进行改变;但这个改变并不是没有道理的,它是有理可循的,这就是我前面讲过的不允许改变的神奇的级数啦发现规律了吗什么调就是用什么调的音名打头,然后按照ABCDEFG的顺序写下来就OK了,注意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m,因为这三个级数对应的都是小三和弦,这么写是为了和其余的大三和弦作区分;然后你是不是注意到了7级的和弦是不是怪怪的没错,就是很怪,7级我们在编曲的时候用得很少很少,所以你不知道问题也不大,讲之无味;其中简谱唱名是不是要加上升降符号升：降：b是要根据“全全半全全全半”进行推导的,也就是先有这个音程关系才有对应的简谱唱名而不是现有的唱名再推出的音程规则这叫循环论证,好比证明两个三角形全等,你必须先证明对应三边相等,才能得出全等；而不是因为全等,然后三边相等,然后得出全等既然说到调子,那么就顺带提一下变调夹的使用;可能有的人觉得自己记不住那么多的“地图”,那么,能不能就记一种啊那么,不要放弃治疗,变调夹能帮你;众所周知吉他默认调型也就是不夹变调夹为C调,我们来看看吉他整个指板：好,打住;12品是一个神奇的品格,从12品开始往后,指板上所有的音都和从第0品到12品的音完全一样,就是高了一个八度1到高音1为一个八度;是不是有点晕了呢那么我给你理一理,变调的方法：1. 不使用变调夹,通过我之前讲过的记住各种调式的“地图”实现变调；2. 使用变调夹,把变调夹夹住的那一品当作第0品,然后记住C调的“地图”就OK,也就是说你用了变调夹后你就能一直使用C调的和弦和指法了,但千万记住这个C调是要加引号的,因为你使用了变调夹后调子会升上去,你虽然是用C调的和弦,但实际就不是C调了;此时的级数,和弦,内音只要记住C调一种就OK了;节拍：感觉讲了一段时间理论了,接下来会开更一些技法方面的;爬格子爬格子也就是半音阶练习相信很多人都听过,而且基本也都爬过,其中99%的人会觉得爬格子很无聊,也有大部分人认为爬格子没用;那么我就告诉你;如果你觉得爬格子没有用,那么是你不会爬;因为爬格子有N种方法,你可以从1弦爬到6弦,也可以从1品爬到12品,右手可以用手指,也可以用拨片,只不过你还不知道可以食指,中指轮替弹,拨片可以上下拨;另外,不光是1234的排列,你可以变化着爬,比如1324,2314什么的,做一个排列组合,总共有24种顺序,再加上上面的方法,你觉得多不多讲到这,你还觉得爬格子没用吗下面分享一下爬格子的方法：像再见青春全曲只有4个和弦,而且走向一致,换成级数就是⑥m add9→④maj7→⑤→⑥m add9⑥m add9 的意思是在原有内音上增加9度音,那么内音就变成了6 1 3 7；④maj7 代表的和弦是大七和弦,内音为4 6 1 3；然后你们肯定会问为什么这些和弦都是在5品开始按的呢比如我们熟悉的G和弦其实每种和弦至少有5种按法,每一种按法的音色略有不同,编配者会根据自己对和弦的感觉进行调整;最后再说下,你把上面的和弦换成正常按法的Am F G Am也就是前三品,照样也好听;下面说一下五种指型：也就是我之前提到过的“地图”,只有熟记这五张地图,你才能做到熟练换调/加花/伴奏/即兴Solo等等;-------当然,你如果只依赖变调夹的话,那么只需要其中的一种指型---Mi型;注意点：1.左手四个手指分别负责一整行品格,以免乱套；2.指型这个东西是可以从任何一个品格开始的,不管是0品还是7品5品9品,你都能以这些品为起点进行弹奏;所以不要问我“怎么没标从第几品开始弹呀“这种没入门的问题3.熟记指型之后,你能干很多事,所以不要把这些落下不练,如果实在没时间,Mi型和La型一定要熟记;4.必须烂熟于心,其熟练度不能低于乘法口诀表;真的爱你这谱子里面出现了一些左手的小技法分别是,捶弦打弦、勾弦、滑弦滑音、推弦、制音,下面分别讲讲这些内容;制音：制音的意思就是不让这根弦发出声音,左手制音可以用大拇指,右手制音可以用鱼际想必大家已经弹唱过不少曲子了吧当然你是新人的话就请先去弹唱起码5首曲子后再来看这一部分内容;醒目：下面就要让大家先放下琴,把你手中的吉他谱拿起来,然后找出上面所有的和弦换成相应调下的级数后,写在白纸上,之间用箭头连接;我们把这个叫做和弦走向;如果你弹唱的曲子数量够多,那么你可能就会发现有些歌的和弦走向差不多,甚至一样;但是简谱却差很多,这是为什么呢因为和弦走向是有套路可循的,我下面将列出一些常用和弦走向,你来比对一下是不是有雷同的：1.万能和弦：①→⑤→⑥m→③m→④→③m→②m→⑤→①2.欧洲的经典和声：①→⑤→⑥m→③m→④→①→④→⑤开不了口简单爱爱一个好难约定深呼吸光辉岁月3.美国的经典乡村民谣进行：①→⑥m→④→⑤叶蓓在却难逃纯真年代4.乡村进行变化：①→⑥m→②m→⑤爱5.流行很喜欢用的走向卡农：C→Em7/B→Am7→G7→Fmaj7→Am7/E→Dm7→G9sus4好心分手菊花台挥着翅膀的女孩饮歌根音走向：1DO →7SI → 6LA→5SO → 4FA → 3MI →2RE →5SO这个走向就叫做卡农;在我讲和弦编配之前呢,我先把各个常用和弦的属性说一下：以C调为例,Ps：这段话是网上找的,就当分享吧和弦属性：1=CC,即1级和弦,是用来明确调性的;一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束;不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬;Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前;而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行;这是一个极其常用的进行; Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦;音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤;1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行;乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了;港台音乐中这种手法很常用;F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一;它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉;我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现;1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的;-G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少;它起着对主和弦支撑的作用;乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的;当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇;Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了;歌曲肯定会变得忧郁,悲伤;如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用;6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此;它可以是和弦的进行连贯,不呆板;1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了;以C大调为例,当6-2进行的时候,6级的最后一拍可以用A6 13,更加倾向于Dm 2 4 6Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用;因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用;5种指型就是从这个指板音上扒下来的,大家自己看看吧;不过现在的流行音乐大多以混合调为主我觉得和弦编配还是拿实例来说明吧,光理论可能很少人能看明白;好的,下面我们来看一首曲子的简谱,它的名字叫天空之城：根据我上文中的第一步,我们必须知道它是大调还是小调;我们按照上文的步骤来会发现这首曲子以6开头并且以6结尾,且曲子中间以6 1 3三个音为主,故初步断定为小调歌曲;一般的,如果是小调歌曲,那么我们会在开头和结尾都配上⑥m级注意这里的编配是用级数而不是和弦,至于为什么请你耐心地看完;如果是大调,开头和结尾会配上①;开头处：可能有人问怎么不是从最前面的6 7开始我的回答是一般不考虑空拍太多的小节---比如最开头一般都不编配和弦的结尾处：注意点：1.书写规则：在小节的强拍处写上和弦级数,也就是第一和第三拍处写,不要写到2 4 拍上;2.初学者一般从下列级数中选择编配即可：①、②m、③m、④、⑤、⑥m下面引入编配原则我自己琢磨出来的,语言就不那么官方了,莫怪：一般地,编配和弦时,要保证所用和弦的内音尽量能囊括该小节的音至少50%;而这就需要我们考虑一个小节中的音长了;来看这一小节：,我们分析一下里面的音,是7和3,且7占的时值长有3拍,而3只占了1拍,那么我们自然会想到⑤级级数的内音是5 7 2,③m级的内音是3 5 7,两者的内音都包含了7这个音；又因为7占的时值长,所以③m和⑤级都能配;这是根据上文的原则推出的两种配法,但你是不是又觉得配③m更合适呢,因为③m级的内音是3 5 7啊,包含了这个小节所有的音,似乎很完美是不是BUT,歌曲实际演奏情况说明这里还是配⑤级靠谱点,为啥还记得⑤级和弦的稳定性吗前面有提到过,所以别来问我了;打住,光这一点似乎还说服不了你,那么请你拿出吉他,分别弹奏③m和⑤级和弦并哼唱出来感觉一下,你就会发现两者的差别了,一般会觉得此处⑤级更加和谐一点,所以最后选择了⑤级,但你要觉得③m更好,你也能配③m,随你便;再来看,根据音长优先原则,我们能推出这里配④或者⑥m级和弦,但为什么最后选择了④呢这时就要想想④级具有给人飞起来的感觉的属性当然还是需要你去边弹边哼唱才能体会,光看简谱你完全是理解不了的附带一张D调和弦图天空之城谱的左上角写着1=D,所以是D调,注意这和大小调不是一回事,此调非彼调懂么不懂也别问了,我不想回答,你记牢就好这里的级数用的是罗马数字,和我惯用的①、②m、③m、④、⑤、⑥m本质上完全一样,只是写法不同,所以别来问我两者的区别了好么最近实在对一些人的问题相当无奈寒假快结束了,LZ的贴暂且更到这里吧,因为开学后会很忙,但这个贴我会持续更新的,以后会把自己总结出来的扒歌、写歌的经验也分享给大家,其间会插入一些吉他技巧以民谣为主,如果你要电吉他或者蓝调布鲁斯的,那么我暂且无法满足你,因为我这些还没涉猎到;本帖比较偏向于”如何使用乐理干一些有趣的事“,更注重于琢磨音乐而不是技法方面的提高当然技法唯有苦练才能提高,这个大家都懂;每个人的经历都是有限的,我花了１年半的时间才略微摸清了吉他是什么;在歌手眼中可能只是一个创作的工具而歌手自己的吉他水平可能一般闷骚型,但在一般乐队里的吉他手就不一样了明骚型,当然像欧美乐队多数基本都是职业型;可能你和我一样会发现练了一个假期的琴还是觉得没什么提高,根本原因可能在于我们还在一条多岔路口不知道走哪条路吉他有很多风格,你不可能既练这又练那,这只会样样通样样松,至少我还没确定自己今后是将民谣进行到底,还是转型布鲁斯或者干脆搞创作,我还不知道;当然如果有乐队的话会有点方向感,你是主音吉他你就苦练Solo华彩,你是节奏吉他就苦练节奏扫弦切分音什么的,专注一样即可,否则总是会觉得自己很菜,而实际上你已经比很多人都强了;这是我这个寒假的一些思考,也写出来,望与分享;引言：今天看到一个很有趣的关于五种指型的记忆法,分享给大家看看,不过我我学吉他的开始就是在弹五种指型,弹了快一个月,所以完全是记住的,然而看了这篇文章我才发现Mi-La-Re-Sol-Ti这个规律,挺有意思,大家看看吧,说不定有帮助;我知道有指型这回事已经有好几年了,刻意去记忆各指型也有一段时间;但是真正能熟练掌握马上能反应,不需要去想的只有MI型;可以稍稍想一下反应过来的,有La型;常常是需要用到一个指型时,就对着吉他发呆,感觉脑子里一片空白......最近在默想各指型时,发现一个很实用的记忆指型的方法,一下子让我对记住各指型有了信心;不卖关子了,下面进入正题：口诀一共有几种指型我们需要掌握5种,就是Mi-La-Re-Sol-Ti,即Mi型、La型、Re型、Sol型、Ti型;是哪五个型也很好记,1234567自然音阶中,少了半音关系中的后面一个音我们知道3和4、7和1之间是半音关系,即4Fa和1Do,没有Fa型和Do型;剩下23567;那我在标题为什么要排列成36257,而不排列能23567呢这是记忆的关键所在;首先362573是从六弦到一弦空弦的音;所以362573是大家应该非常熟悉的,不需要想就能脱口而出的;去掉最后一个3,就是这个指型记忆法的口诀：36257Mi-La-Re-Sol-Ti;如果你还不能脱口而出36257Mi-La-Re-Sol-Ti,那么首先掌握它,因为这是运用的关键所在,我称它为口诀;这样我们就把指型记忆分解成了两个记忆内容,一个就是口诀36257,另一个就是上面的“指型形状”图;这个图的变化也很有规律,从36257,分别是“平”“一凸”“二凸”“三凸”“一凹”“一凹可以理解以四凸,以二弦为基准的话”,凸的位置是从三弦到五弦;不过这五个图的形状我已经牢牢记住了,就不需要凸呀凹呀地去记了;这样记忆有什么好处呢运用一,比如确定了一个指型,比如Re型,我们很快可以反应出其它弦的音是什么,只要默念口诀36257,就可以知道第三弦是3、第二弦是6、第一弦是2因为是Re型、第五弦是5、第四弦是7;当然你还需要根据“指型形状”图,把这几个音放在正确的位置;运用二,比如弹奏中弹到第三弦的音是6,想用这个把位的指型时,口中默念口诀,可以马上反应要用Sol型;因为是三二一弦,对应口诀中的625,到一弦时是Sol,所以用sol型;指型记忆终极目标：以上方法不是记忆指型的最终目标,最终要达到什么效果呢就是张三丰对张无忌说的,“忘记所有招式没有忘记了也就学成了;”这个记忆方法也算是一种招式,真正完全掌握指型的,应该是不再需要什么口诀和方法,所有的指型都能一下子反应过来,不需要思考;但是这个需要长期地练习和强化,非专业人员可能很难达到这个水平,因为作为业余爱好者,没有那么多时间投入进去;但是相信这个Mi-La-Re-Sol-Ti方法,可以让你最轻松地向终极目标迈进;。

吉他初学者最常用的和弦作为吉他初学者，学习和弦是非常重要的一步。

和弦是指同时按下多个音符所形成的结构，是吉他演奏中最基础的组成元素之一。

在吉他的世界里，有一些常用的和弦是初学者必须要掌握的。

本文将介绍吉他初学者最常用的和弦，并提供一些简单的练习来帮助你更好地掌握它们。

1. C和弦C和弦是吉他手入门的第一个和弦，也是吉他和弦的基础之一。

它的指法很简单：用无名指在第三弦上按下第三品，食指在第二弦上按下第一品，中指在第一弦上按下第二品。

当弹奏C和弦时，只需弹奏从第五弦开始的五弦，其他弦则不弹。

练习：可以尝试先弹奏C和弦，然后再弹奏另一个任意的和弦，如D和弦。

反复进行练习，直到能够快速、准确地切换和弦。

2. G和弦G和弦是吉他初学者在学习过程中经常练习的一个和弦。

它的指法如下：食指按下第五弦的第二品，中指按下第六弦的第三品，无名指按下第一弦的第三品。

弹奏G和弦时，只需从第六弦开始弹奏，其他弦不弹。

练习：尝试在G和弦和C和弦之间进行来回切换的练习。

开始时可能感到手指不够灵活，但随着练习的深入，你会逐渐掌握这两个和弦之间的转换。

3. D和弦D和弦是吉他初学者中常见的一个和弦。

它的指法如下：无名指按下第三弦的第三品，中指按下第一弦的第二品，食指按下第二弦的第二品。

弹奏D和弦时，需要从第四弦开始弹奏，其他弦则不弹。

练习：从C和弦到D和弦的转换是一个常见的练习。

尝试用一根手指一根手指地放下每个音符，并注意你的手指姿势和扣弦的力度，以获得清晰的音色。

4. E和弦E和弦是吉他初学者最容易学习的和弦之一。

它的指法如下：食指按下第三弦的第一品，中指按下第五弦的第二品，无名指按下第四弦的第二品。

弹奏E和弦时，需要从第六弦开始弹奏，其他弦不弹。

练习：尝试在E和弦和G和弦之间进行快速切换的练习。

切换时要注意手指的准确性和节奏感，使过渡更加顺畅。

5. A和弦A和弦是吉他初学者必备的一个和弦。

它的指法如下：食指按下第四弦的第二品，中指按下第三弦的第二品，无名指按下第二弦的第二品。

自学吉他——一张图让你记住吉他指板上所有的音（干货）
自学吉他想更好的进步和提升，那么对于全指板的音符是必须要搞懂的，这个要是不过关以后提升就有点难，
对于怎样来记这个指板所以的音，方法很多没有一个统一标准，每个人有每个方法和练习方式，
所以方法和方式是没有绝对的，找到适合自己才最好的。

这是C大调音阶图
各位也不要看密麻麻指板图就给吓到，没那么难，只要理清意思那就全明白了
那咱们首先看图吧
1：吉他指板是以自然大调音阶排列方式来显示的大调的音阶排列是（全全半全全全半）（1-2-34-5-6-71）
2：吉他每一品格为一个半音，两个品格为一个全音
3：吉他的标准音是（1E 2B 3G 4D 5A 6E)这个是一定懂要明白六条琴弦的空音叫什么
（1方法：一弦往上是375263或者六弦往下是362573）（2方法：一弦往上是EBGDAE或者六弦往下是EADGBE）
两种方式自己选择能全看懂最好。

4：民谣吉他全品格20品，电吉他的有 24-22-21的品格但是呢，其实在12品的位置就是一个8度什么意思呢？
如一弦空音3到12品3 他们刚好一个八度34567123这样的话咱们只需要看懂空音到12品的音就可以了，
后面12到24品也是一样的只不过音更高。

5: 1到6线的排列是375263每个相邻的度数是（四三四四四）（什么是度数？1就是1度 1到2 就是2度后面照推）
6：二三琴弦是（7-5）是3度关系，跟别的琴弦有点不同所以这里的音上下排列就有变化。

7：因上下4度的关系，除了二三琴弦外，7134半音上下都在一
起这个很重要咱们练习也是从这里开始作业练习。

【最新整理，下载后即可编辑】吉他入门乐理知识心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。

一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。

一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。

在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。

六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。