美术高考色彩静物速成八大法则

素描静物教学重点
一，起形
1 定位置，将物体大小，高矮比例，注意遮挡叠压，边线底线中心线重合。

2 出三线，（轮廓线，交界线，投影线）注意投影形状和明暗线的宽窄变化
二，铺色
1 区分明暗 (用笔重，一次到位，排线均匀，整齐)
2 分固有色，区分清楚每个物体亮暗，物体的黑白灰，环境的色块关系，卡准物体交界线以及物体投影前端，暗部颜色整体铺，主观加强视觉中心点暗部色块，做强物体亮暗对比，注意前强后弱，上强下弱，主强次弱
三，揉擦
1，优先擦主体物，重色物体，投影前端，暗部统一擦，注意强弱，收物体轮廓型
2，用硬橡皮擦干净白色物体亮面，提重色物体高光，软橡皮提反光
3，揉擦一定要注意收住物体边缘轮廓，用色块相衬
三，塑造
1 优先处理物体明暗交界线，投影，边缘线
2 处理物体灰面色块，做好与交界线的衔接关系
3 塑造不仅仅是排线条，挤高光和处理做旧或者为了丰富画面而去处理画面，一定要处理好物体体积感（三大面）和画面整体的光感（能一眼看到画面的主次关系）和空间感（主次关系）
四，调整
1 拉开画面物体黑白灰色块，环境背景桌面或地面色块关系，注意背景上下左右颜色过渡，桌面前后过渡
2 加强视觉中心的黑白对比，以交界线投影为主，暗面整体色块，
3提亮，加重，收轮廓，物体与物体清晰明确
作画思路要清楚，最后深入阶段更多的是观察画面整体，画面最终给别人传达的感受，所以多看多看多看多看美院附中基础部的作品，从中吸取经验和处理画面的能力，提高自己的考前对高分试卷的要求，加油同学们！
热爱美术才能在这条路上走的更加长远。

美术艺考色彩科目速成八大法则作者：李光栋来源：《小演奏家》2019年第01期美术艺考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、风景及人物。

由于很多考生在接触美术时只是素描的入门，色彩的学习时间往往靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正接触到色彩的学习，导致考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。

其实，色彩的学习并非考生想象中那么困难甚至可怕，只要掌握正确系统的学习方法，一切难题就能迎刃而解。

第一法：和谐的构图——竖式优先、均衡对称、对比统一色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此构图成为构成画面不可缺少的要点之一。

构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特，主体突出、意图明确、具有形式美感是构图的基本要求。

通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。

人的观察实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物，欣赏作品也是如此，人的視线总是在寻找主要物体画得怎么样，第一次要物体、第二次要物体画得怎么样等等，可见处理好这几点就显得特别重要。

那么，该如何把物体正确地安排在这几点位置上呢？构图是解决问题的最好办法，就形式而言分为两种，一种是横构图，一种是竖构图。

这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。

第二法：统一的色调——冷暖明确、色相统一、和谐自然首先值得注意的是色调。

要提升画面的第一直观美感，色调是关键。

一幅色彩非常统一的画在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中便能始终不偏离这个色调。

第三法：中心的塑造——掌握核心、中心深入、主题明确在默写中，不同位置的物体必须有主次区分。

在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。

明确表现第一主物体，除此之外的其他任何物体不能超过主物体的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造出一个完整和谐的画面。

静物写生配置的原则包括以下几点：
1. 体现生活气息，合乎情理：这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。

因此，在选择静物时，应尽量选择具有生活气息和合乎情理的物品。

2. 渐进性原则：静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。

从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置，都应按照这一原则进行。

3. 主体与从属关系：摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。

选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。

搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。

高考美术艺考一般都考什么美术艺考的考试内容1、素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍。

2、速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。

3、色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。

4、创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力。

5、设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成。

美术艺考的注意事项一、现场报名注意事项1、考生及考生家长一定要提前把报考院校的报考时间及地点确定好，做好准备。

2、报名时都需要出示证件的原件，交复印件。

考生和考生家长需提前把复印件准备好，避免现场报名时再排队复印。

3、有的院校只需要网上报名，有的院校只要求现场报名，又有的院校需要网上报名后再到现场确认，这些都需要考生及考生家长根据艺考院校的招生要求提前做好准备，千万不要因为疏忽耽误了考试。

推荐《2018年各省艺考时间安排表及艺考流程》二、艺考过程中要注意的问题1、艺术类的考试大多都有一试、二试(少部分有三试)，考生在考前，要尽量减轻精神压力，保持积极的态度。

2、进入二试，大多考生的水平上都相差无几，这时候往往拼的是心态，心理素质差的学生可能在水平发挥上大打折扣，这样在成绩上就会拉开距离。

所以心态好与否是决定二试成绩的关键。

3、考生进入考场应该注意下面几个要点：尊重考官，礼貌有节;举止大方，心平气和;化妆自然，服饰得体;情绪饱满，充满自信;全神贯注，不开小差;作品认真，表现激情。

有了这样的状态就会一路过关斩将，最终取得胜利。

另外一定不要错过考试时间，否则就会失去考试的机会。

美术艺考的的流程1、分析自身条件2、专业培训3、参加艺术类专业考试4、取得专业课合格证5、参加普通高考6、填报志愿7、录取。

高考美术考点整理重点题材和绘技法的复习方法高考美术作为考生选拔统一考试的一部分，是检验学生美术综合素质和创作能力的重要途径。

为了在高考中取得好成绩，考生需要熟悉并掌握考点中的重点题材和绘技法。

本文将提供一些复习方法，帮助考生更好地备考高考美术。

一、重点题材1. 静物画静物画是高考美术中常见的一种题材。

在复习过程中，考生应该注重对静物的观察和写生。

可以选择不同的静物进行写生，注重细节的观察和描绘。

同时，还要注重构图和光影的处理，以及表达材质质感的能力。

2. 人物画人物画是高考美术考试中较为重要的题材之一。

对于复习人物画，考生首先需要掌握人物的比例和结构。

可以通过学习解剖学知识和模特写生来提高人物绘画的准确性。

此外，还应注重对人物形象的塑造和表情、动作的捕捉。

通过多次练习和观察，加深对人物形象特征的理解，提高绘画能力。

3. 风景画风景画在高考美术考试中也是常见的题材之一。

复习风景画时，考生需要重点关注自然景观的描绘和构图。

可以通过户外写生和素描练习来提高对景物的观察和描绘能力。

在复习过程中，还应注意掌握透视和远近法的运用，以及色彩搭配和氛围的表达。

二、绘技法1. 素描素描是美术考试中最基础的绘画技法之一。

在复习过程中，考生要注重对线条和形体的把握。

可以通过写生和模特练习来提高素描能力。

同时，还应注意对空间关系的理解和透视的运用。

通过多次的练习和观察，考生可以提高素描的准确度和表现力。

2. 水彩画水彩画是高考美术考试中常见的绘画技法。

复习水彩画时，考生需要掌握水彩画的基础知识，包括颜料的用法、水彩画的层次和透明度控制等。

此外，还应注重对色彩的掌握和色彩的表现力。

可以通过练习色彩渐变和色彩对比等来提高水彩画的技巧。

3. 粉彩画粉彩画是高考美术考试中较为特殊的绘画技法之一。

在复习粉彩画时，考生需要掌握粉彩画的基础知识，包括粉彩画的颜料和工具使用，以及色彩的堆叠和混合等。

同时，还应注重对颜色的运用和质感的表现。

美术高考：素描静物写生要注意的五个关系素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。

基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。

调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。

而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。

调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。

而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。

调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。

调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。

当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。

是理解与表现的互补。

如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。

当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。

整体不是一种方法，而是一种观念。

在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。

画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。

在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。

因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的.。

二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。

古人说：“师法自然”，自然即老师。

作为写实性素描，就是在“师法自然”。

不是不会画，而是不会看。

美术生基础色彩总结(通用9篇)美术生基础色彩总结第1篇①很多同学对待色彩静物的时候就会非常为难，为什么颜色就是调不好，画起来就是感觉不对。

其实色彩静物在三科里面真的是比较好掌握的了，首先它没有素描那么磨时间，那么多细节，没有速写那么要求形体、比例。

只需要我们把颜色关系做对就可以了，先把自己的思维简单化一点，画起来就会轻松很多。

②那我们在面对一张色彩静物的时候，最初要做的就是把色调把握好，整体的颜色如何分布，重色与亮色的合理安排，把静物的体面分好，整体的空间、体积做出来，一张色彩静物也就完成了百分之五十了，甚至是百分之七十。

至于后面的塑造，完全取决于时间和你的能力，所以先把前面的步骤做好，再去加强你的画面，这样你的分数绝对会有保障。

美术生基础色彩总结第2篇①我们要找到很多大师的风景作品并不难，但是如果要去临摹还是有一定难度的，因为大师作品一般是油画，精细度也非常高，所以我们并不需要去画得很像，而是去学习构图和颜色的搭配，甚至说造型都可以不用那么考究，我们只去追求一些色块的组合，你会发现大师的作品从构图到颜色搭配真的非常讲究，大量的练习之后我们在默写或者是写生的时候就可以合理的去利用这些资源，你会发现你的作品会非常棒，再慢慢的去总结自己的一套学习方法，你会进步很快！美术生基础色彩总结第3篇11月2日至8日，我有幸参加了为期7天的湖北省基层农技人员培训班。

我仿佛一下子又回到了学校，教学内容上的精心编排，领导、老师们的言传身教，无一不体现出学校对我们这批学员的高度重视和培养。

学海无涯，通过参加此次培训班的学习，我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。

感到快乐，是因为学习让我们进一步开阔了视野，拓展了思路，使自己的理论基础、实践知识有了进一步提高;感到遗憾，学习的时间有限，要学的东西太多。

此次培训总的来说有以下几点体会：一、通过培训，使我进一步增强了对学习重要性和迫切性的认识21世纪是知识经济社会，是电子化、网络化、数字化社会，其知识更新、知识折旧日益加快。

色彩怎么画？不会画构图？一定要仔细看呦。

色彩画的怎么样啊？构图还好嘛？画面表现还是不协调？色彩静物最全的9种构图方式，色彩不会构图的，一定要保存。

构图构图是画好色彩静物的第一步，奠定了整幅画的半壁江山，经过很多专业人士的反复研究和推敲，最能抓住考官眼球的构图法则如下。

1、整体大小比例适合，刻画每一个物体，而不失强烈的主次关系2、在做足充分的视觉冲击的同时，让物体达到真实自然3、在同等光源下，有层次的布置画面大的黑白灰关系4、注重透视、衬布摆放时负形的处理、画面均衡、节奏感强5、适合于物体多或少的各种题型绘画必须从作画开始就建立起对构图的审美意识和设计意识，构图是整个画面和谐的基础条件，构图可以很好地体现情感力量。

构图方法有三个要点：1、画面主体图形的位置2、非主体图形的位置以及与主体图形的关系3、画面底形的位置以及与图形的关系对画面布局的掌控能力，即构图能力一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。

如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，这一点尤其重要。

准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。

构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图对称式构图：主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。

对称式构图一般表达静态内容。

对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀，均衡式构图一般表达动态内容。

其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等，只要将画面的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。

9种色彩构图法1、复杂三角形组合构图在画面中内容较多和复杂时，往往使用这种构图方式使画面次序井然。

常见的色彩组合口诀：
1. 黄+绿=生机勃勃
2. 绿+蓝=宁静和谐
3. 红+蓝=浓烈热情
4. 粉+紫=浪漫甜美
5. 白+黑=经典简约
6. 灰+棕=沉稳大气
7. 红+粉=时尚活泼
8. 黄+紫=高雅醒目
9. 蓝+橙=独特醒目的外观10. 绿+紫=柔和神秘11. 红+白=清新宜人12. 灰+绿=清新淡雅13. 棕+蓝=复古摩登14. 黄+白=清爽宜人15. 棕+橙=清新田园16. 紫+白=华丽优雅17. 蓝+绿=清凉舒适18. 黄+棕=温暖舒适19. 绿+白=清新宜人20. 橙+棕=甜美浪漫
需要注意的是，色彩搭配并无固定法则，只要找到适合自己风格的颜色搭配就可以达到理想的效果。

可以根据画面需要和审美爱好自由组合。

[键入文字]2016 年美术高考色彩静物20 字秘诀各省联考相继展开，大部分考生联考是没问题的!接下来的美术高考，是决定美术生命运至关重要的一关。

近几年，国内美术院校的入学色彩考试主要以静物为主。

由于对象相对静止，光线相对稳定，教学可操控性强，色彩静物教学历来被看作是初学者色彩入门的最佳手段。

所谓色彩就是色与色的关系。

色彩是有规律可循的，静物的静态特征，使应试者能在相对稳定的光线条件下悉心观察物象的色彩现象,研究色彩变化规律。

色彩静物教学就是通过相对便利而又可主观操控的教学媒介有意识地训练学生色彩的观察方法和表现方法，感知色彩的变化规律。

在美术高考中，大家应注重色彩静物应紧扣20 个字：1.观察为先有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。

静物教学作为基础色彩教学的入门课程，首先要培养学生的观察方法。

整体是观察色彩的基本要求，比较是观察色彩的关键所在。

整体观察取决于是否掌握比较之法，物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。

在写生过程中，要求学生从4 个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。

通过比较实践，培养敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。

培养正确的观察方法，要把握3 个认知规律：从感性到理性回归感性。

色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。

感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。

认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。

从整体到局部回归整体。

观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。

面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观1。

美术考试中素描静物的5点技巧2017美术考试中素描静物的5点技巧近年来，素描静物的考试多采用默写的形式。

素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式，特别是考场上进行没有任何借鉴的默写，对于初学者是有相当难度的。

下面一个和店铺看看素描静物的要点有哪些吧!一、构图占20%：作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。

构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。

要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。

首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。

其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。

例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。

拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。

总之，构图看似简单，实则非常重要。

二、造型与比例占25%：绘画本身就是造型艺术，因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的高低。

当我们把所要表现的物体，安排在画面上时，主次关系不够明确、形体比例严重失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服，影响了画面的完整，也失去了绘画艺术的感染力。

要做到造型准确完整，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。

二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。

三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。

只要这样，我们才能轻松准确的掌握造型规律，从而提高造型能力。

三、细节深入与局部刻画占20%：鲁迅说过："没有细节，就不够真实"。

一幅画面也是如此，如果失去对细节的表现，我们还靠什么传达艺术感染了。

细节即内容，细节即艺术。

当然，作为基础绘画，必要的整体处理是非常重要的，但我们不能把整体当成手段，整体只是一种观念，而不是方法。

一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等，这些都是我们需要进一步表现的。

浅谈美术高考色彩静物教学【摘要】色彩静物作为美术考生高考重要的考试科目之一，学生如何快速有效的画好色彩静物，教师运用何种方法训练考生快速的理解色彩静物要表现的主要内容，如何让学生理解和熟练掌握色彩静物的表现方法，使学生在考试中取得优异的成绩，教师的指导与讲解至关重要。

【关键词】色彩静物，色彩关系，体积感，空间感色彩静物一直以来就是高考美术考生重要的考试科目之一，如何使学生快速有效的画好色彩静物，除了学生自身的努力之外，教师的讲解与指导就至关重要。

本人通过长期的高考色彩静物教学经历，谈谈对色彩静物教学的几点看法。

画好色彩静物主要抓住几点：1、构图合理2、色彩关系准确一、构图合理优秀的色彩静物作品其构图必定是非常合理的，画面主题分明、主次物体摆放合理、疏密关系明确。

通过多年色彩静物的教学经验，我把色彩静物的构图分为小空间构图和大空间构图两类。

所谓小空间构图，是画面中或者静物摆放过程中，最前面的物体和最后面的物体空间距离较短，基本上在50cm以内，最左面的物体和最右面的物体之间的距离在60cm以内，这种画面的空间距离较短，因此叫小空间构图。

所谓大空间构图，是画面中或者静物摆放过程中，最前面的物体和最后面的物体空间距离比较大，基本上大于50cm，左右物体的距离大于60cm，这样表现出来的画面空间距离较强，因此称为大空间构图。

小空间构图能够很好地突出主体物，因此在物体较少或者较小的时候运用小空间构图，这样既能表现一定的空间感，同时能够加强物体的细节刻画，使物体刻画更深入具体。

常见的小空间构图有一字型构图、三角形构图和四边形构图，一字型构图是将物体摆放称一字造型，一般情况下采用的是平视视角，比如将物体并排摆放在桌子上，视线和桌面平行，这种构图方法在美术高考试卷中不常见，因此有时会达到出奇制胜的效果。

如中国美术高考网上公布的中央美术学院2010年艺术设计优秀色彩试卷中就有两张一字型构图的作品，其中的一张主体物为四个物体，一个西红柿、一头蒜、两个青椒（一个切开），整个画面采用一字型构图，四个物体放在一条平行线上，后面是蓝色的窗帘漏出一部分白色瓷砖的墙壁，桌面上铺着蓝色的衬布，画面具有很强的装饰感。

美术高考色彩考试的基本要求每个美术生都必须要了解色彩考试的基本要求的注意要点近年来，高师联合统一招生的色彩考试。

采用了静物默写。

默写试卷或发一张线描小构图，或只有文字要求，或小构图与文字相结合，让考生据以自行构思绘制。

作为考试，默写考试与写生考试，有着质的不同，但它仍以静物写生为基础。

考生必须把平时的写生能力发挥出来。

默写考试的评分标准也相同于写生的标准。

色彩默写考试的基本要求是：(一)图形准确色依附于形。

图形准确，是显现色彩之美的先决条件。

因此，要求做到：构图完整，形体比例准确；主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上；物体与物体的间隔距离，要有疏密的变化；各个物体都要大小相宜，过大缺乏空间感，太小显得空泛。

(二)色调明确色调是指画面色彩的总倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。

一幅好画。

必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。

因此，要求：整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向；倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化；如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来；和谐而有变化，是色调的总要求。

(三)深入刻画要求：利用色彩关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷达到更为完善和精到。

(四)画面完整完整，是指整体的谐调以及物体与物体之间的有机联系。

要求做到：画面大色块要为整体需要而安排；物体之间的投影关系要相互连接；衬托物要起到对主体物的衬托作用，以突出主体物的特色；整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神(即静物的神韵和情趣)关系的统一。

此外考试总是限时间的。

要求：镇定有序地实现质量和速度的统一。

色彩静物默写技法“１２３”作者：马祥祥来源：《教师·理论研究》2009年第01期色彩静物默写是美术高等院校入学考试的常见科目之一。

静物多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等，色彩静物默写主要是考察学生对色彩的认识、理解及运用表现的能力。

笔者在结合十多年教学体会的基础上，进行了一系列的研究与实践，总结摸索出了一些规律，现概括如下。

一、匠心独运筑基础1.仔细审题，精心构图不管是考试还是平时练习，一拿到题目我们首先要认真审题，审题的好坏将直接影响作品是否能成功。

根据题目我们要清楚画的是什么内容，有哪些物体组成。

譬如“厨房一角”这样的题目，我们有较大的自主性，你可以确定以什么样的题材、色调来体现厨房的氛围，如何摆放静物来实行原来确定的主题即实施构图。

审题不同，画出的图画将大相径庭，所以认真审题是基础，是必不可少的环节。

2.确定色调，营造氛围根据考题的要求和画面氛围的需要来确定色调，色调的好坏关系到是否能很好地反映主题、符合题意和命题者的意图。

在平时的练习和考试中，我们都要注意从色调如黑白灰、色性冷暖和前后空间等作全方位的考虑，牢牢把握画色彩是画色彩的关系，要注意它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系，而不是仅仅依赖用固有色、固有色加白色或黑色来表现形体。

二、高屋建瓴搭框架1.宏观把握，确定方向在涂大体色时，须用立体的观念去分析物体，清楚任何物体三大面、五调子的概念，遵循先湿后干、先薄后厚的原则。

开始对物体着色，多先在暗部湿画进行；当暗部呈现半干半湿的时候，开始对物体亮灰部着色，物体由暗到亮灰。

过渡面也是物体结构由虚逐渐变实的转折，颜色在这种状态下既能衔接色彩又能控制结构虚实。

因而，要快速地抓住这个时机处理好物体的转折面。

这一过程，初学者往往运笔不够大胆、用色不够准确，反复的磨、擦导致绘画完全失去原有的本体语言，笔上颜色太多的水份会影响颜色的饱和度，导致画面脏兮兮的，不能快速地明确画面的主次关系、素描关系、色彩关系、虚实关系等。

构图的基本原理是“变化与统⼀”1、变化：是相异的因素并置在⼀起所造成的对⽐效果。

在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、⽐例、明暗等形成的差异、⽭盾叫做“变化”。

变化的实质是⼀种双⽐关系。

变化趋于动感、对⽐，给⼈以新鲜强烈、丰富多样的感觉。

但是，过分对⽐易造成杂乱、松散⽽失去美感。

2、统⼀：是指构图中各组成部分之间的相互联系。

在素描造型中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统⼀”，统⼀的实质是⼀种谐调关系。

统⼀，趋于静感，给⼈以安定调和，有条不紊的感觉。

但是，过分的统⼀易造成单调，泛味⽽失去美感。

3、变化统⼀：在构图中，变化与统⼀是⼀种相互对⽴，相互依存的辩证关系。

任何趋于完美的构图，都是具有变化与统⼀两个⽅⾯的因素，或在统⼀中求变化，或在变化中求统⼀，以构成有机联系的整体。

变化统⼀的原理，体现着“对⽴统⼀”这⼀物质世界的根本规律。

作为形式美的基本原理，它⼜可表现为构图中的对称与均衡、对⽐与调和、安定与⽐例等形式法则。

对称与均衡对称是同形同量的组合，对称⼜可以分为相对的和绝对的两种对称形式。

在素描造型构图中极少使⽤绝对的对称形式。

对称体现着统⼀的原理。

对称的画⾯结构富于静感，呈现庄重、整齐的美感，但是处理不当会导致构图单调、呆板，严谨的绝对对称，多⽤于图案设计和装饰绘画的构图。

均衡是异形同量的组合。

均衡体现着变化的原理，其画⾯结构富于动感，具有⽣动⽽富于变化的表现特征。

均衡式构图表现为以下形式。

1、同量式均衡：即异形同量的构图形式，以形的差异，对⽐求得变化、量的均衡则保持稳定。

2、异量式均衡：以保持构图的重⼼稳定为前提，通过异形异量的对⽐，使构图富于变化。

3、意向式均衡：即运⽤虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产⽣虚实相⽣，呼应相随，⽣动⽽富于情趣的艺术效果。

对⽐与调和对⽐是变化的⼀种形式，指形、⾊、质、量等各种因素的差异。

⼀切⽭盾的或相同因素少的物象，都可呈现出对⽐。