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钢琴教学分析1、高校钢琴教学的不足之处研究国内目前专业音乐院校钢琴教学正在不断的完善与推广之中，但是依然存在一些不足，其主要体现在：1.1部分院校需进一步完善相关专业设置和课程设置1.2多数学生在学习过程中参与实践的机会比较少在实际的钢琴教学中，大多数学生对钢琴教学不感兴趣，因为学生们演奏练习、听现场音乐表演的机会较少，而关注钢琴相关音乐文化的频率较低。
导致了尽管在钢琴教学中，学生有接触钢琴演奏的机会，但整体的参与度低，没有充分意识到钢琴演奏的魅力。
学生在课堂上接触钢琴练习的机会较少是一方面，另一些高校对钢琴等乐器的资源较少，也会导致学生在钢琴练习上存在不足。
1.3钢琴教师在教学研究方面缺少专门性探讨研究从钢琴教学研究来看，高校之间缺乏合作与交流，教师在钢琴基础教学、风格音乐教学、钢琴演奏技巧、即兴创作、编排等方面都有自己独特的教学方法，缺乏沟通和调研在一定程度上会导致教师闭门造车，教学能力没有得到迅速提高，甚至会一直处于停滞状态。
目前，许多高校的钢琴教学仍停留在传统的教学模式上，对钢琴教学方法的研究缺乏专业性和系统性。
1.4国内学校及社会音乐教育没有良好衔接目前，缺乏钢琴音乐教育和钢琴教学的普及，导致专业音乐院校钢琴教学衔接存在一定困难。
钢琴教学在社会上传播不广效益不高，导致学生未来就业创业的渠道狭窄。
2、创新音乐教学模式在高校钢琴教学中的应用创新的音乐教学模式实际上是对学生的音乐兴趣和提升积极性的培养，其重视对学生音乐创造力的培养。
在实际的高校钢琴教学中，该模式的应用主要表现在：2.1即兴演奏的训练2.2音乐创作或改编的训练引导学生创作，比如为学生安排一种美国拉格泰姆风格的演奏作业，帮助学生分析这种风格的钢琴曲中的具体特点，让学生在模仿拉格泰姆风格的和声、节奏中，实现自己的音乐作品创作；或者让学生用自己的脑中知识重新创作作品，如为学生编排中国民歌《茉莉花》，风格由学生决定，改为民谣、博桑诺娃、r&b或者其他音乐风格都可以。
分析中国钢琴音乐的历史与现状【摘要】中国钢琴音乐作为中国传统音乐文化的一部分，经历了漫长的发展历史，形成了独特的音乐风格和特点。
中国钢琴音乐注重传统与现代的结合，融合了中国传统音乐元素和西方音乐技巧，展现出独特的民族风格和表现力。
在音乐领域中，中国钢琴音乐具有重要的影响力，为世界音乐文化做出了积极贡献。
目前，中国钢琴音乐正处于蓬勃发展的阶段，越来越多的优秀钢琴作曲家和演奏家涌现出来，为中国音乐的发展注入了新的活力和创新。
未来，中国钢琴音乐将继续发展壮大，为世界音乐文化增添新的色彩和魅力。
中国钢琴音乐的独特魅力将继续吸引着更多的人，成为中国文化传播与交流的重要使者。
通过对中国钢琴音乐的分析与探讨，我们更能够深刻体会其历史意义和当代价值，感受其中蕴含的无限魅力与美好前景。
【关键词】中国钢琴音乐、历史、现状、发展、特点、影响、趋势、独特魅力、未来发展、总结、意义、重要性1. 引言1.1 介绍中国钢琴音乐中国钢琴音乐源自西方音乐文化的引入和中国传统音乐的融合，是一种具有独特魅力的音乐形式。
中国钢琴音乐在中国古典音乐和民族音乐的基础上发展而来，融合了古典、民族和现代音乐元素，形成了独具特色的音乐风格。
中国钢琴音乐以其深刻的情感表达和独特的音乐结构吸引着越来越多的听众。
中国钢琴音乐具有丰富的曲调、奇特的节奏感和独特的和声结构，让人感受到中国传统文化的深厚底蕴。
中国钢琴音乐既传承了中国古典音乐的传统，又吸收了西方音乐的精华，形成了自己独特的艺术风格。
中国钢琴音乐在国际上也获得了广泛的认可，成为中国音乐文化的重要组成部分。
中国钢琴音乐的发展不仅反映了中国音乐的多样性和包容性，也展示了中国文化在世界音乐舞台上的影响力和地位。
通过深入了解中国钢琴音乐，可以更好地领略中国文化的博大精深，同时也为世界音乐文化的多样性做出了重要贡献。
1.2 意义和重要性中国钢琴音乐的意义和重要性体现在多个方面。
中国钢琴音乐是中国文化遗产的重要组成部分，代表着中国人民的智慧和审美情趣。
2024年钢琴培训市场环境分析1. 市场概况钢琴培训市场是一个充满竞争的市场，随着人们对音乐教育重视程度的提高和钢琴音乐的普及，钢琴培训逐渐成为家庭中重要的教育投资之一。
该市场的规模逐年扩大，但同时也面临一些挑战。
2. 市场规模和增长趋势根据相关统计数据，过去几年中国钢琴培训市场规模持续增长。
据估计，市场规模已超过100亿元。
这主要得益于中产阶级家庭对音乐教育的重视和消费能力的提高。
预计未来几年市场规模将继续增长。
3. 市场竞争格局钢琴培训市场竞争激烈，主要竞争者包括音乐学校、培训机构和个人教师。
音乐学校在品牌知名度和师资力量方面具有优势，但培训机构和个人教师的灵活性和个性化服务也深受一些消费者的青睐。
4. 消费者需求和行为钢琴培训市场的消费者主要是家庭和学生。
消费者对于钢琴教育的需求主要包括学习技术、培养兴趣和提高表演水平。
他们通常会考虑教学质量、费用、地理位置和教学环境等因素做出选择。
5. 政策环境近年来，政府对音乐教育的政策支持力度逐渐增大。
各级政府相继出台一系列扶持措施，包括鼓励设立音乐学校和培训机构、提供教育补贴和奖励等。
这些政策为钢琴培训市场提供了良好的发展机遇。
6. 技术进步对市场的影响随着科技的发展，互联网和移动技术在音乐教育领域的应用越来越广泛。
在线教育、移动学习和虚拟钢琴等新技术的出现，改变了传统的钢琴培训方式。
这也为市场带来了新的发展机遇和挑战。
7. 市场前景和发展趋势钢琴培训市场的发展前景广阔。
随着家庭收入的增加和文化消费的升级，人们对音乐教育的需求将持续增长。
同时，技术进步和政策环境的支持将进一步促进市场的发展和创新。
结论钢琴培训市场在中国具有巨大的潜力和市场空间。
为了在激烈的市场竞争中占据优势地位，钢琴培训机构需要不断提升教学质量，加强师资培养，并根据市场需求进行灵活的运营和创新服务。
我国音乐教育发展现状之反思1. 引言1.1 现状分析我国音乐教育的现状分析：我国音乐教育在近几年取得了一定的发展，学校音乐课程的设置逐渐完善，音乐教师队伍也在不断壮大。
很多学校都在注重学生的音乐素养培养，为学生提供了更多参与音乐活动的机会。
一些音乐学院和艺术学校也在不断推出更加专业的音乐教育课程，培养出了一大批优秀的音乐人才。
我国音乐教育也存在一些问题。
一些学校的音乐教育资源匮乏，音乐教学设备和教材不足，导致学生的音乐学习环境较为贫乏。
一些学校对音乐教育的重视程度不够，很多学校将音乐课程排在次要位置，导致学生对音乐的兴趣不高。
一些学生和家长对音乐教育的认识存在偏差，认为音乐是一门辅助性的课程，而非重要学科。
我国音乐教育在取得一定成就的同时还存在一些不足之处，需要我们持续关注并加以改进。
希望通过本文的探讨和分析，可以引起社会各界对我国音乐教育发展现状的重视，推动音乐教育事业的进一步发展。
1.2 问题意识当前我国音乐教育发展虽取得了一定的成绩，但也存在一些问题亟待解决。
由于学校音乐课程设置不够完善，很多学校将音乐教育作为次要课程，导致学生对音乐教育的兴趣不高，学习效果有限。
一些地区的音乐教育资源不均衡，城市和农村之间的差距较大，导致一些学生无法享受到良好的音乐教育资源。
教师队伍建设不完善也是一个问题，一些学校的音乐教师水平参差不齐，导致教学质量无法得到有效保障。
还有，社会对音乐教育的重视程度不够，导致音乐教育受到冷落，无法得到应有的发展。
我国音乐教育尚存在诸多问题，需要引起相关部门和社会的高度重视和改进。
2. 正文2.1 音乐教育的重要性音乐教育在我国的发展中占据着重要的地位，它不仅是一种文化传承，更是培养学生的审美情操和艺术修养的重要途径。
音乐教育可以帮助学生培养音乐欣赏能力，提高专注力和创造力，增强情感交流和表达能力。
通过学习音乐，学生可以感受到美的力量，提升情感素养和综合素质。
音乐教育还有助于培养学生的团队合作意识和社会责任感。
中国钢琴教育发展的整体分析和思考【内容摘要】中国钢琴教育的发展日新月异，成绩斐然。
文章对改革开放以来中国钢琴教育事业发展的主要特点进行了梳理，客观分析并正确解决其在前进过程中所出现的问题和弊端，以推动其更好更快地发展。
【关键词】改革开放中国钢琴发展现状分析和思考钢琴进入中国虽然已有100多年的历史，但是中国钢琴音乐的创作活动和钢琴教育则是20世纪上半叶才真正开始的，才有了真正意义上的中国钢琴音乐和钢琴教育。
中西混合风格的钢琴音乐文化不仅展现出中国钢琴音乐的独特魅力，更印证了“古为今用、洋为中用”的历史智慧。
改革开放以来，中国钢琴教育事业迎来了发展的春天，至今天，中国钢琴教育在取得了很大成绩的同时，也出现了很多新的问题，本文将对其进行分析。
一、人才培养体系要更加完善从新中国成立初期，教育部门就开始了钢琴教育体系的建设，到今天，经过半个多世纪的发展变化，已然成为了较为科学和完善的钢琴教育体系。
这一体系基本上由三类组成：各大音乐学院和艺术学院、师范类院校、综合类院校和职业类院校。
可以说这三类不同的人才培养体系，已经基本上能够满足当前中国钢琴事业的发展需要，新时期，要从两个方面进行改进和完善。
一方面，要继续进行“专”的培养，即各类高校要继续明晰自己的培养目标，如音乐学院和艺术学院，继续进行高、精、尖的培养，师范类院校更加突出自身的师范性特征，综合类院校开设更加多元的课程，让学生掌握尽可能多的钢琴技能。
各类院校在培养目标上的明晰，将是整个中国钢琴事业发展的丰富和完善。
另一方面，要注意“博”的培养，当今社会发展呈现出了明显的多元化趋势，需要更多的一专多能人才。
所以注重“专”的同时，还要注重“博”，钢琴演奏技术再精湛，而对钢琴演奏之外的有关事宜一无所知，也是不能够适应时代发展需要的，这就要求高校在钢琴人才培养中，也要注意学生多种技能的培养，这不但是学生就业的需要，同时也是中国钢琴事业发展的需要。
二、师资队伍建设要更加合理改革开放之后，一大批教师又重新回到了教育战线，开始了他们教育事业的又一春天，他们勤耕不辍，在教学中不断摸索和实践，形成了一整套钢琴教学思想，培养出了大量的优秀人才，他们这一代人目前都已经到了花甲和古稀之年，而他们的学生目前正是中国钢琴教育的中坚力量。
浅析文化视域下中国当代钢琴教育的发展现状作者：万凌艳来源：《黄河之声》2020年第06期摘要：随着经济的发展、社会的进步，人们的物质生活得到了极大的满足，因此对于精神上的需求也越来越高，而当代钢琴教育能够真正的提高人们的精神生活和享受。
本文主要围绕文化视阈下中国当代钢琴教育的发展现状展开分析和论述，首先介绍中国当代钢琴教育的概念及相关内涵特征，然后分析文化视阈下我国当代钢琴教育的发展和转变，最后对我国当代钢琴教育进行有效的反思。
关键词：文化视域;概念内涵;纵横比较;深入反思随着我国教育体制的改革，要求培养学生们的综合素质，因此更加注重培养学生的德、智、体、美、劳的全面发展，而中国当代钢琴教育担负着重要的责任。
中国当代钢琴教育呈现出了自身的发展特征，而且也是正在不断的发展变化过程当中不断完善，但是也存在着一些问题和不足，因此必须要对我国当代钢琴教育的现状进行深入要反思，才能够及时的发现问题、解决问题，推进我国当代钢琴教育的进一步发展。
一、我国当代钢琴教育的概念以及特征分析我国之所开展钢琴教育一方面是适应我国素质教育的新要求，另外也有利于培养学生们的审美能力。
钢琴本身作为一项高雅的艺术，通过进行钢琴曲教育，能够对学生的审美能力进行有效的培养，一方面为了提高全民的音乐素质，真正的去激发学生们的心智和审美能力，这样也能够实现我国的教育向多元化的方向发展。
另外，通过进行当代钢琴教育也能够为一些专业化的钢琴人士提供就业的岗位和机会，随着我国经济的不断发展，就业难问题也日益攀升，只有不断的开展一些专业课程，才能够满足一些专业型多样化人才的就业需求。
二、中国当代钢琴教育呈现出了以下两个发展方面的特征首先，广泛性。
近年来，我国人们对于钢琴这门优雅艺术的重视程度已经越来越高，而且我国很多知名的钢琴演奏家已经走上了国际市场，比如说李云迪、朗朗等，这样就提升了我国钢琴在世大战众中的认可度。
另外钢琴演奏对于锻炼演奏者的手脑身心都具有重要的作用，所以我国当代钢琴教育也正在向广泛化的方向发展，钢琴的学习人数不断增多，而且各个学校开设的音乐院系也在不断完善。
浅析现阶段我国音乐教育面临的主要问题【摘要】音乐教育在我国面临着一些主要问题，包括教育资源分配不均、教育内容单一、师资队伍不足、教学方法滞后以及学生学习兴趣不高等。
为了解决这些问题，我们需要加强教育资源的均衡分配，丰富教育内容，培养更多优秀音乐教育师资，更新教学方法，以及激发学生学习兴趣。
只有通过这些举措，我们才能进一步提升我国音乐教育的质量，培养更多有才华的音乐人才，推动音乐教育事业的发展。
文章】【关键词】音乐教育、问题、资源分配、教育内容、师资队伍、教学方法、学生学习兴趣、加强、教育资源、均衡分配、丰富、培养、优秀音乐教育师资、更新、激发学生学习兴趣。
1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育的重要性不言而喻，它在塑造学生全面发展中扮演着至关重要的角色。
音乐教育不仅可以促进学生的审美情趣，提高其审美能力，还能培养学生的动手能力、创造力和情感表达能力。
通过学习音乐，学生可以更好地理解和欣赏世界各种不同文化的音乐形式，拓展自己的视野，增长见识。
音乐具有独特的情感表达作用，可以帮助学生调节情绪，释放压力，培养积极向上的心态。
音乐教育还可以培养学生的团队合作意识和沟通能力，通过合唱、乐器合奏等形式的学习，学生需要相互配合、互相理解，从而增强团队协作意识。
音乐教育还可以培养学生的自信心和自律能力，学生在学习音乐的过程中需要坚持不懈地练习，不断克服困难，从而培养出坚强的意志品质。
音乐教育在学生综合素质的培养中起着举足轻重的作用，不仅可以提升学生的文化素养，还可以促进学生的身心健康发展，是不可或缺的一部分。
1.2 我国音乐教育的发展现状我国音乐教育的发展现状可谓是充满挑战与机遇的。
随着经济的快速发展和社会的不断进步，音乐教育在我国的发展也取得了长足的进步。
仍然存在着一些主要问题需要解决。
教育资源分配不均是当前我国音乐教育面临的一个主要问题。
一线城市的音乐教育资源相对较为丰富，而一些偏远地区或农村地区的音乐教育资源却相对匮乏，导致了地区间的教育资源差距较大。
对中国钢琴教育现状的担忧（原创）（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注）让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。
有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。
个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。
对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
一、---------------好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。
一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。
由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。
多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。
还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。
2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。
3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。
4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。
5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
二、---------------学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。
乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。
每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。
娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。
当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。
然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。
家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》三、--------------中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。
弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。
据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。
老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。
据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。
以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。
另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。
甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。
而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。
由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。
近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。
随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。
到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。
如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。
出现了降低考试标准的“怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。
比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。
要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。
“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。
许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。
道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。
而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。
业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。
据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。
竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上，目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。
劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。
而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。
我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。
因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。
而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。
可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。
笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。
否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。
可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。
既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。
其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。
”刘诗昆的回答带着不容置疑。
可现实远非如此。
如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。
某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。
” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。
自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。
琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。
这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。
”四、---------------机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。
