色彩静物：色彩与素描的关系

色彩和素描的关系绘画艺术是造型艺术的一个重要门类，它主要是通过绘画造型语言把人们内心的审美、感受和思想观念转变为可视的二度空间的绘画作品。

而在绘画艺术中又包括素描和色彩两部分，素描是色彩画的基础，同时又有它的独立的艺术价值，而色彩画则需要综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，因此它具有更强的创造性和感染力。

标签：绘画艺术色彩因素素描训练素描是色彩的基础放眼大千世界，红的花，绿的树，无一不是带有色彩的，到底色彩是怎样形成的呢？古人曾经以为人的眼睛能够发出光线照亮物体，因而他们才能看到。

其实物体的那些颜色都是靠照亮物体的光而存在的，没有了光，物体的颜色也就不存在了。

当光线减暗，夜晚来临，即使在伸手不见五指的黑暗中，你仍然也可以触摸到物体，但是却看不见它们的颜色，这就说明离开光，物体虽然依然存在，但是物体的颜色却不能存在。

有人说颜色仍然存在于物体表面的只是特定的吸收和反射一定色光的物理结构，而不是固定的颜色，比如蓝光下的红苹果会变成灰黑色，就是一个证明。

由此可以发现，我们看到光的颜色是由于人的眼睛和大脑对于电磁波信号加以处理的结果。

色彩的形成与发展，也是经过了一定的历史过程的。

由于色彩因素在艺术中有着巨大的作用，古今中外的艺术家们都很重视色彩理论和技法的研究，从而积累了丰富的色彩经验和理论。

中国关于色彩的论述最早见于春秋时期，《论语》里所讲的“绘事后素”，以及《考工记》中所讲的“凡画馈之事后素工”就c338f5215e55a7c087b196e4e555f9b8是说绘画不仅有白描勾勒的素色底稿，之后还要着色、赋彩。

在此之后，南齐时期谢赫的六法论也提出了“随形赋彩”的设色要求。

现代美术教育家徐悲鸿在教学中也要求将素描和色彩完美的结合起来。

当一个孩子逐渐长大，初次接触美术时，老师就会说：“你该画画素描。

”于是，几何形体、瓶瓶罐罐、石膏人像，一个漫长而有序的系统训练便这样开始了，这就是素描。

它被称为一切造型艺术的基础。

静物素描写生的四大要点静物素描写生的四大要点依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。

静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。

1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。

因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。

A、立体感立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。

图（93）立体感表现的主要因素① 形体透视；②明暗色调；③ 投影对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。

我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。

将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。

B、空间感空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。

二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。

形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。

色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。

形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。

物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。

但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。

高分色彩评判标准
色彩静物考试为静物、头像半身像写生、命题默写、冷暖调默写等。

判断色彩好坏是先看色调，再看素描关系。

但很多人容易忽略色彩中的素描，是造成分低的最大原因。

判断的简单方法是对着色彩拍黑白照片。

要知道色彩很容易画漂亮，最终判断高低全在素描上。

二者互为前提。

分亮调、灰调。

色彩静物（写生或默写）评分标准为：色调60%，素描40%。

细化为：构图20%整体冷暖调20%，空间处理20%、体积塑造20%、色彩中的黑白灰20%色彩人物考试为头像、半身像，中央美院造型、清华美院造型常考这两种。

色彩人物评分标准为：构图10%、整体冷暖调20%，空间处理20%、体积塑造20%、色彩中的黑白灰10%、人物神态20%。

中央美院的设计学院与建筑专业考的是设计色彩，它有别于普通的色彩考试要求，更偏于主观色调与关系。

评分标准为：构图20%整体冷暖调40%，空间处理10%、体积塑造10%、色彩中的黑白灰10%、光线10%最高分与明确的训练目的和科学的训练方法分不开，教学针对评分标准科学训练，这样不会造成太偏重某一方面训练，如：色调，从而造成考试分低的局面。

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美术高考：素描静物写生要注意的五个关系素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。

基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。

调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。

而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。

调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。

而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。

调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。

调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。

当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。

是理解与表现的互补。

如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。

当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。

整体不是一种方法，而是一种观念。

在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。

画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。

在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。

因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的.。

二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。

古人说：“师法自然”，自然即老师。

作为写实性素描，就是在“师法自然”。

不是不会画，而是不会看。

色彩与素描的关系
赤育画室解说色彩育素描的关系。

色彩跟素描的关系很靠近，除了调色以外全靠素描的理论知识在画。

一般学画的时候都是先学，结构素描和静物素描，再开始学色彩的，色彩中包含的是造型和色彩的搭配，刻画和塑造的重点就是素描关系，所以弄好素描关系有利于色彩的巩固。

素描中经常讲到三大面五大调子，那么这个理论在色彩中同样适用。

色彩中的素描关系还有丰富的色彩变化，色彩中主要是依据静物本身的色彩为参考，从而根据自然光或者灯光画，出物体本身的体积感，物体的体积感就需要素描关系来塑造。

首先每一样物体都有黑白灰关系，暗部投影就是重色，光感最强的就是亮部，灰部是过渡色。

从单个物体来分析，就像画素描静物的单体一样，颜料盒的投影和明暗交界线就是暗部，明暗交界线旁边的就是灰面，而颜料瓶的固有色以及瓶盖的白色就是亮色，整个的就构成黑白灰的大关系。

还有就是黑白灰与色彩的冷暖关系，主要是冷色调和暖色调，灰色部分大部分都是物体的固有色。

1、鱼的素描关系，最重的就是鱼眼睛和鱼鳍，灰色就是本身鱼鳞的颜色和投影，亮部就是鱼身上本身的亮色以，及眼
睛的高光。

2、肉类的整体色彩属于暖色调，暗部就是背光的暗面和投影，灰部就是肉本身的色彩，亮部就是肥肉的白色。

3、就算是物体本身是重色或者黑色也有素描的关系，就好比陶罐，本身是黑不溜秋的，但是它的亮部受光源的影响，会有强烈的反光色和高光，主要表现在罐口和陶罐“肚子”那一块。

大一归纳色彩静物知识点在美术学习过程中，了解和掌握色彩静物的知识点是很重要的。

通过观察和描绘色彩静物，可以培养我们对色彩的感知和运用，并提高我们的绘画能力。

本文将归纳总结一些大一学生需要了解的色彩静物知识点。

一、色彩基本概念1. 色彩三要素色相、明度和纯度是色彩的三个基本要素。

色相指的是色彩的名称，如红色、蓝色等；明度指的是色彩的明暗程度；纯度指的是色彩的鲜艳程度。

2. 冷暖色调冷色调是指偏向蓝、绿的色调，给人以冷静、深沉的感觉；暖色调是指偏向黄、红的色调，给人以温暖、欢快的感觉。

3. 色彩对比色彩对比是指不同色彩之间的对比效果。

常见的色彩对比包括对比对立（如红绿、蓝橙）和对比互补（如红绿、蓝黄）等。

二、色彩认知与表现1. 色彩模式RGB模式和CMYK模式是常见的色彩模式。

RGB模式适用于屏幕显示，CMYK模式适用于印刷。

2. 色彩照明照明对色彩的呈现有重要影响。

不同光源下，同一个色彩可能会产生不同的效果。

3. 色彩表现技巧通过调节明暗和纯度，可以使静物的色彩更加丰富。

避免使用过于饱和的颜色，保持适度呈现色彩的纯度。

三、色彩构图与运用1. 色彩搭配原则通过色彩的搭配和对比，可以创造出不同的表现效果。

常见的搭配原则有三角搭配、互补搭配等。

2. 色彩层次与空间感通过色彩的层次关系，可以给作品增加空间感和深度感。

利用明暗和冷暖色调的对比，可以营造出不同的远近效果。

3. 色彩情感表达色彩可以传达丰富的情感和意境。

不同色彩对人们的情绪产生不同的影响，通过巧妙运用色彩，可以表达出作品的情感主题。

四、色彩静物绘画实践1. 静物构图与布局在绘画静物的过程中，合理的构图和布局是关键。

通过选择合适的角度和摆放方式，可以使作品更加生动有趣。

2. 调色与调和在绘画静物时，调色和调和是必不可少的。

通过混合不同颜色，可以获得所需的色调和纯度。

3. 素描与上色绘画静物可以从素描开始，先勾勒出整体形状和明暗关系，再进行上色。

在上色时要注意色彩的层次和过渡效果。

素描与色彩课程标准简介素描与色彩是绘画艺术领域中最基础和重要的课程，其涵盖了绘画技巧和理论，并培养了学生对于艺术的理解和品味。

本文将介绍素描与色彩课程的标准，以指导教师和学生在学习和教学中的规划。

目标素描和色彩是艺术中最基础和核心的技能之一。

通过素描的学习，学生将能够提高绘画中的形状和比例感，并培养观察能力。

通过色彩的学习，学生将能够理解光的本质和光的对色彩的影响，并掌握基础的色彩组合和调配技巧。

在此基础上，学生将能够更深入地探究和创造艺术作品。

素描标准1.刻画基础学生应当掌握人体、静物、风景等各类对象的基本形状和比例，并具备对物体进行观察、分析和表达的能力。

2.写意表现学生应当熟练掌握写意绘画技巧，通过自由的线条和组合，表现出各种情感、思想和气氛。

3.透视和空间感学生应当理解透视原理，并在绘画中准确表现出形体的空间关系和深度感。

4.静态与动态表现学生应当掌握表现不同动作、情感、气氛等所需的技巧，并具备将物体从静态到动态表现的能力。

色彩标准1.色彩基本理论学生应当掌握色彩基本理论，并理解RGB和CMYK的色彩模式。

2.色彩搭配和运用学生应当掌握常见色彩搭配和调配技巧，并在绘画作品中灵活运用。

3.光影与色彩学生应当理解光的本质、亮度、饱和度和色相对色彩的影响，并在绘画作品中准确表达出来。

4.色彩表现手法学生应当熟练掌握各种色彩表现手法，如渐变、剪影、浓淡变化等，并在绘画作品中运用自如。

总结素描和色彩是绘画艺术中最基础和核心的技能之一，学习和掌握这两项技能是每个绘画爱好者必经之路。

通过本文介绍的素描与色彩课程标准，学生和教师可以更加清晰地明确学习和教学的目标，同时也可以更加有效地进行规划和实施。

写生色彩的一般规律提到写生色彩，就离不开色彩关系，尤其是“关系”二字非常重要。

什么是“关系”，关系就是指物体、环境、光源之间的相互对立、相互依存、依赖、相互联系和渗透的关系。

所以我们常说“画色彩”就是画“关系”，画天、地、物的“关系”，这是指风景画而言，画人物就是指人物与背景的“关系”，静物写生就是画明部系统与暗部系统的关系。

冷与暖是相互矛盾的，冷颜色的存在必须要以暖颜色的存在为前提条件，暖颜色的存在必须以冷颜色的存在视为自己存在的前提条件，我常说，没有暖颜色就没有冷颜色。

冷颜色与暖颜色又共处在一个和谐的色彩情调之中，这是说它们共处于一个统一体中。

在这其中，每一块颜色都不是孤立的，都是与周围的颜色有对比、有联系、并相互影响的，在色彩关系中，最主要的是色彩的冷与暖的对比关系。

比如说，一块白色的衬布，上面放一个红色的苹果，在光源的作用下，苹果的受光部一定是暖红色的，暗部受白色衬布的影响一定比较冷，在加上天光的影响，冷与暖的关系就较明显。

这就是说色彩不是孤立的存在，而是与周围环境有密切关联的，有影响的。

我们要画出色彩必须首先看到色彩，要看到色彩又必须感受到色彩。

因此，首先要对客观对象有强烈的、敏锐的感受能力，这种能力的培养是在经常的观察中锻炼出来，所以说没事时，要经常在观察中去琢磨去研究去感受，感受要从总的色彩中去感受，要从总的色彩关系上看，画时则要辨证的画。

现在提到了辨证的画，怎么样叫辨证的画，就是首先要认真研究对象的色彩关系，把客观对象看作是画面的色彩关系的依据，充分发挥自己的主观性，坚决反对那种纯主观的，离开客观对象而追求离奇古怪的色彩关系，同时也不赞成那种机械式照搬对象，摹拟对象，这样也画不好色彩。

我们主张的是，画面上色彩关系同客观对象的色彩关系是相对的近似，而不是绝对的象。

要从客观对象的色彩中把它强调出来，要强化它们的关系，也就是说，把看到的，观察到的色彩关系经过我们分析研究后，重新的把它们组织起来，这样才能画出好的色彩来，所以说色彩不是主观想象出来的，也不是机械照搬出来的，而是辨证的。