工业设计史——走向多元化(1960以后)
- 格式:doc
- 大小:32.00 KB
- 文档页数:2
第十一章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术(20世纪60年代之后)一、简答题:1、“后现代主义设计”表现在哪几个方面?答:“后现代主义设计”表现在如下几个方面:①②③④⑤2、后现代主义建筑的主要特征?(论述题)答:①后现代主义建筑强调建筑的精神功能,注重设计形式的变化。
后现代主义建筑认为现代主义建筑的方盒子缺乏人性,主张建筑应该有装饰。
在建筑的细节上,往往采用各种古典装饰,运用变形、分裂、删节、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。
内部也往往有与功能无关的装饰。
②后现代主义建筑强调历史文化,即所谓的“文脉主义”。
后现代主义的设计师们抛弃了现代主义平滑的方盒子建筑形式,认为决定建筑外观的不单纯是内部功能,而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响,强调建筑的形体质量感,提倡建筑的“内”“外”双重性,重视层次感和深度感。
③后现代建筑语言具有“隐喻”、“象征”和“多义”的特征。
现代主义建筑形态语言是单一的,只出于对功能的认识;而后现代主义建筑所使用的建筑形式往往包含有一系列现代符号学的内容。
了解后现代主义建筑,应该从结构、符号、形式等多种角度出发。
总之,“后现代主义建筑”现在正处在不断发展和多样化的过程,一方面是科学技术的发展为建筑形式的多样性提供了条件,另一方面也是人们对建筑形式美产生多样化追求的结果,人们对它褒贬参半,认识仍在发展变化之中,很难做出准确评价。
3、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作品?(论述题)答:①菲利普·约翰逊与美国纽约电讯公司(AT&T)总部大楼②格里夫斯与俄勒冈州波特兰市公共服务中心③山崎实与纽约世界贸易中心④伍重与悉尼歌剧院⑤尼迈耶尔与巴西议会大厦⑥斯特林·詹姆斯与德国斯图加特的新国家艺术馆4、山崎实对现代主义批评主要体现在哪些方面?答:①现代主义以功能和结构为第一,只注重建筑的实用功能,忽视建筑对人的精神和心理的作用。
现代主义建筑忽视心理功能,因而是不完整的“功能主义”;②过于强调建筑的经济因素,压制了建筑本身应该具有的美;③割裂了传统与现代的关系,否定传统在现代建筑中的作用,如传统的建筑材料———木、石头等完全可以在现代建筑中加以运用;④样式主义不可取。
59《科技潮》 2004年第11期科普大观园 经典工业设计20世纪50年代以后,工业设计走上了新现代主义的道路,产品设计的特征走向了多元化。
而与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”。
这两种风格后来实际上走到了一起。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。
早在20世纪40年代末,罗维设计的哈里克拉福特收音机就表现了这种风格。
所谓解构主义起源于20世纪60年代的法国,解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。
这秩序并不仅仅指社会秩序,除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外,还包括个人意识上的秩序,比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。
通俗地讲就是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。
工业设计走向多元化——解构主义的形成发展到了20世纪80年代,经过了波普风格的流行与后现代主义的运动,作为一种设计风格的解构主义逐渐兴起。
解构主义的代表人物有弗兰克・盖里(Fank Gehry)、柏纳德・屈米(Gernard Tschumi)等。
盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师,特别是他在20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆引起了很大的轰动。
他的设计反映出对整体的否定和对局部的关注。
德国解构主义的代表性人物是英戈・莫端尔(IngoMaurer)。
他设计了一盏名为波卡・米塞里亚的吊灯,以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本,将瓷器“解构”成了灯罩,别具一格。
而解构主义并不是随心所欲地设计,尽管不少的解构主义的建筑貌似零乱,但它们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。
从这个意义上来说,解构主义不过是另一种形式的构成主义。
北京工业设计促进中心供稿英戈・莫端尔设计的波卡・米塞里亚吊灯盖里设计的毕尔巴鄂——古根海姆博物馆罗维设计的哈里克拉福特收音机(责任编辑 张乃军)。
功能主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离
后工业社会是以各种各样的市场同时并存为特征的
理性主义与无名性设计
定义:在设计的多元化化潮流中,以设计科学为基础的理性主义占着主导地位,它强调设计师一项集体的活动,强调对设计过程的理性分析,而不追求任何表面的个人风格,因而体现出一种无名性的特征。
设计科学的出现使社会学和技术成了设计的决定因素
新现代主义与高技术风格
新现代主义
定义:20世纪60年代后,一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20~30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓新现代主义。
视幻艺术:是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术,它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯的试验研究,在产品设计上视幻艺术的影响使所谓的硬边艺术。
米斯椅——阿基佐姆设计的,以一种幽默的手法啦模仿米斯的巴塞罗那椅
高技术风格
源于20世纪20~30年代的机器美学
蓬皮杜国家艺术与文化中心(法国巴黎)——皮阿诺
高技术风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。
波普风格
波普风格又称流行风格,带白哦这20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向
波普风格的中心是英国
后现代主义
1966年美国文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》,此书成了后现代主义最早的宣言,文丘里认为“少就是乏味”
穆尔设计的美国新奥尔良意大利广场是后现代主义的代表作
斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点:文脉主义、引喻主义、装饰主义
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团,开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想
后现代主义的设计被称为“反设计”
解构主义
解构主义重视个体、部件本身,反对总体
构成主义强调的是解构的完整性、统一性,个体的构件事为总体的结构服务的;解构主义则认为个体构件本身就是中哟的。
因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要
屈米—解构主义的红色构架
盖里—毕尔巴鄂古根海姆博物馆
绿色设计
绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,体现了设计师的道德和社会责任心的回归
绿色设计的核心是3R,机reduce/recycle/reuse
《为真实世界而设计》—维克多巴巴纳克—有限资源论
减约主义——20世纪80年代起,一种追求极端简单的设计流派兴起,将产品的造型化简到极致——代表人物斯塔克:路易20椅及圆桌
减少汽车尾气污染的方法:1.减少排污量 2.采用清洁能源
信息时代的工业设计
20世纪60年代美国麻省理工学院的萨瑟兰在博士论文中首次论证了计算机及交互式图形技术的一系列原理和机制,正式提出了计算机图形学的概念
上帝就在细节之中——奇巴公司——微软自然曲线键盘、血液透析机
形式追随激情——青蛙。