传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的破坏
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流行文化与传统戏曲音乐的融合——初中音乐戏曲课堂教学的实践探索摘要】随着时代的发展,人们生活日益多样化,流行音乐之风盛行让人们逐渐遗忘民族音乐,戏曲尤甚。
近年来,许多音乐人把戏曲元素融入到流行音乐中受到大众认可,喜欢上戏曲元素与流行音乐的碰撞,符合年轻人的审美要求,让大众对戏曲有了新的认识。
本人在音乐课堂教学中,借流行之势激发学生学习戏曲的兴趣,希望学生能因此了解并喜爱戏曲,本文即对提高学生学习戏曲兴趣的方法进行研究探讨。
【关键词】戏曲;流行音乐;兴趣引言中国戏曲是一门综合性的舞台艺术,是中华传统文化的瑰宝,已具有上百年的历史。
现今,在流行音乐盛行的当下,中国戏曲已走到瓶颈区,在叱咤百年的艺术要逐渐被遗忘的情况下,流行与戏曲相融合的歌曲别具一格,使得戏曲逐渐被大众重新认识与接受。
新课标明确指出:“在音乐教育中弘扬民族音乐,是传承发展传统音乐文化的需要”,因此,学校音乐教育是传承戏曲音乐文化的重要手段之一。
一、流行音乐与戏曲发展的现状分析(一)学生对流行音乐与戏曲的看法流行音乐是当下最受年轻人追捧和喜欢的,它是社会经济飞速发展的产物,长期受欧美日韩音乐风格的影响,语言生活化、节奏明快的流行音乐更易于让年轻人接受和喜爱。
反观戏曲,当代大多数年轻人不懂戏曲表达的内容,更不爱它的节奏拖沓冗长与“奇怪”唱腔,甚至觉得戏曲不能紧跟时代的步伐。
以上看法在音乐课堂上从学生的学习兴趣与态度皆可体现:课件上出现学生喜爱的明星、歌手,课堂的导入、拓展等环节播放流行歌曲,学生会积极表现,兴趣大增令课堂活跃不已,逐渐喜欢音乐课。
反之在课上按照传统的方式教授京剧一课,学生不耐烦,不愿听,教师也达不到预期的教学效果,这一堂课就是“一场空”。
(二)戏曲元素在流行音乐中呈多元化趋势在生活方式多元化,娱乐形式多样化的时代,中国音乐文化在不断发展的道路上需要注入新鲜血液才能经久不衰。
早年出现了戏曲元素与流行音乐巧妙融合的“戏歌”《故乡是北京》、《说唱脸谱》开创了音乐新篇章,它是对戏曲的改良与创新,是对现代歌曲的充实与丰富。
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中国戏曲非物质文化遗产的活态传承探讨与研究发布时间:2022-06-14T05:35:01.339Z 来源:《教学与研究》2022年2月4期作者:王艳玲颜冬青[导读] 戏曲非物质文化遗产的保护与传承王艳玲颜冬青滕州市非物质文化遗产保护传承中心277599摘要:戏曲非物质文化遗产的保护与传承,包括戏曲传承人表演技能的传承、戏曲目的的更新与创新、戏曲观众的回归,是整个戏曲生态的恢复与重建。
传统戏曲集体记忆的传承机制,重点在于传承以导师和受训者为主的个人表演技能,传承以团体表演为主的传统戏曲作品,而观察与表演在戏曲表演空间的社会领域的相互作用,形成了整个戏曲生态。
戏曲“非物质文化遗产”的活态保护,是个体体验、戏曲与部队表演组织、社会集体记忆等遗传机制的复兴与更新。
关键词:戏曲;非物质文化遗产;活态传承与保护引言戏曲作为非物质文化遗产中的表演艺术,反映了当地的时代和文化特征,蕴含着当地文化的内涵和价值属性。
戏曲的非物质文化遗产包括传统戏曲和曲艺。
通过民间演员表演的现实艺术。
曲艺是一种具有地方娱乐和教育功能的流行说唱艺术。
在现代文明的不断影响下,许多戏曲非物质文化遗产面临着保护与传承不足的困境。
一、非物质文化遗产背景下戏曲的保护与活态传承现状1.表演组织传承戏曲作为艺术的演绎形式,其公演形式、公演所氛围的营造和公演所传达的表演内容,备受大家的欣赏。
例如,戏曲节目《七仙女》《梨园春》等等的演绎形式,让人们感染到故事和状况。
在这个背景下,爱一部分戏曲的人可以自觉地加入其中,以拜师等形式接触戏曲,提升传播戏曲的范围。
同时,公演本身对戏曲是一种传递信息的模式,这种传承模式更优于个人经验的传承,其传播范围很广。
特别是在传统的媒体技术还没有发展之前,戏曲的表演立足于城市、村落等地,人们通过口碑、规定的时间、地点听戏、来看戏,拓宽戏曲的受众面,扩大了戏曲的传达和传承。
2.博物馆传承利用博物馆来对戏曲的传承,也是一种对戏曲传承的方式和形式,人们可以通过博物馆的展示来理解戏曲。
京剧学习心得2023最新5篇)关于参加“济南市中小学骨干教师培训班”的心得与体会首先,我要感谢各位领导,给了我这次难得的学习机会。
我于20__年的11月到20__年的1月份,参加了由济南市教育局主办的“济南市中小学骨干教师培训班”。
通过短短八周的京剧艺术知识的学习,使我受益匪浅。
我国拥有五千年的文明史,民族文化资源浩瀚精深、源远流长。
作为国粹艺术的京剧正是其中一颗璀璨的明珠,在民族文化中独树一帜,享有“东方歌剧”的美称。
下面我对具体的来谈谈这次学习的心得和体会。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近200年的历史,京剧更是我们中国的“国粹”。
它博采众长,是中国戏曲艺术中的瑰宝。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。
表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。
京剧在发展,在创新,在与时俱进,并没有安于现状,安常处顺;京剧在推陈出新,并在不断的推陈出新中,弘扬安和、安稳、安详的风貌,才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!在老师们详细的讲解和介绍中,我知道了生、旦、净、丑四大行当更加详细的专业知识。
比如生这个角色,在教学中,我只给学生简单的讲解了生大体的分为了武生、老生和小生,在让学生欣赏时,只是让学生通过角色在装扮、行头上来区分,通过京剧院老师的讲解和示范,我知道了在老生的演唱时,是用了本嗓演唱的,而小生是运用的真假声结合来演唱的。
像这样的京剧知识,我就运用在了教学中,通过看、听,亲自感觉到生这个行当的分类及特点。
在王老师讲解旦角时,王老师加入了很多旦角的.代表动作和唱段,通过学习和模仿,我更加深切的体会到了旦角这个行当。
在我的京剧旦角教学当中,我不仅加入了学生唱段的学习,让学生从最基本的练声,开嗓,到身段的学习,渐渐的我发现学生对京剧的兴趣提高了很多。
传统戏剧类非物质文化遗产档案保护中存在的问题及对策分析1. 引言1.1 传统戏剧类非物质文化遗产档案保护中存在的问题及对策分析传统戏剧类非物质文化遗产在我国具有悠久的历史和丰富的文化内涵,是中华民族宝贵的精神财富。
随着社会的不断发展和变迁,传统戏剧类非物质文化遗产档案保护面临着诸多问题。
档案收集不全面是一个突出的问题,许多珍贵的历史文献和资料没有得到及时归档和保存,导致其被遗忘或丢失。
档案保存条件不理想,许多档案过于老化或受潮,严重影响了其保存质量和长期保存的可行性。
档案保护意识淡漠也是一个严重的问题,许多相关部门和机构对档案保护缺乏重视,导致档案管理工作无法得到有效开展。
而另外一个问题是缺乏相关专业人才,档案保护工作需要专业的人才来进行管理和保护,但目前相关人才的数量和质量都存在不足的情况。
针对以上问题,我们提出了一些对策建议。
需要加强档案收集工作,建立完善的档案收集体系,确保所有相关资料得到及时归档和保存。
应该改善档案保存条件,加大对档案保存环境的改善力度,确保档案能够长期保存并得到有效利用。
需要提升档案保护意识,加强宣传教育工作,提高社会对档案保护工作的重视和认识。
要加强对相关专业人才的培养和引进工作,确保档案保护工作能够得到专业化的管理和保护。
通过以上对策建议的实施,相信传统戏剧类非物质文化遗产档案保护工作将迎来更好的发展和进步。
传承和保护传统文化是我们每个人的责任与使命,希望我们共同努力,让传统戏剧类非物质文化遗产得到更好的保护和传承。
2. 正文2.1 档案收集不全面在传统戏剧类非物质文化遗产档案保护中,一个重要的问题是档案收集不全面。
这主要表现在以下几个方面:由于传统戏剧类非物质文化遗产的传承方式多样,涉及的地区广泛,并且存在口传和书面传承两种方式,因此档案收集工作面临着巨大的困难。
许多传统戏剧类非物质文化遗产活动在农村地区、偏远山区进行,很多珍贵的资料和档案未能被及时收集和整理。
有些档案收集工作重点偏向于历史上的重要事件和人物,而对于传统戏剧类非物质文化遗产的档案收集则缺乏重视。
文化遗产调查报告(3篇)文化遗产调查报告(精选3篇)文化遗产调查报告篇1一、前言为了深入了解人们对当前广东粤剧文化的发展和保护情况,特进行此次的调查。
调查方式为口头调查和网络收集资料调查相结合的方式。
各调查工作结束后,我将调查内容予以总结,其调查报告如下:二、粤剧的起源和特色佛山是粤剧的发源地。
明末清初,佛山粤剧活动相当兴盛,并建有“琼花会馆”。
古往今来,名人辈出,好戏连台。
粤剧戏曲剧种,流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。
东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区,也有粤剧演出。
东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地,如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”,都曾培养出不少粤剧著名演员。
粤剧的唱词通俗易懂,音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调,唱法上改“假声”为“平喉”(真声),并经反复实践,全部改用广州方言演唱。
术风格近乎写意。
布景简单,剧中规定情境,主要靠虚拟的表演程式来显示,程式不能表明时,就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。
在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养,在反映当代生活,使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。
剧目以生旦戏为多,重唱轻做,文戏多于武戏,但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式,并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧,形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。
粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样,并加以改良为戏服。
清朝时期,京剧越来越受欢迎,交流逐渐增多,服装制度亦渐受京剧影响,而且当时新剧目加入朝廷官员角色,部分戏服也有清朝官服的式样。
三、现在发展的状况改革开放以来,粤剧曾面临港澳台流行文化的巨大冲击,但在粤剧人士的不懈努力下,不但牢牢把握住这块文化阵地,而且积极推动了粤剧的改革和发展。
近10多年来,广东省各粤剧团在粤剧改革上有着不同程度的探索,且不少剧在全国造成一定影响,推出了一大批粤剧新人。
同时,粤剧演出市场也比较稳定。
传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的传承还是破坏辩论赛正方辩词一辩二辩三辩四辩发言稿
正方辩词一辩发言稿:
尊敬的评委、各位观众,我是正方一辩。
首先,我们要明确一点,传承并不意味着保守和停滞不前,而是要与
时俱进、不断创新。
传统戏剧文化的传承并不意味着一味地固守传统,而
是要注入流行元素,使其更符合现代观众的审美需求和口味。
其次,传统戏剧加入流行元素并不意味着完全改变传统,而是在保留
传统的基础上进行创新。
传统戏剧文化是长期积累的宝贵财富,有着独特
的审美和艺术价值。
我们不能简单地抛弃传统,而是要在传承传统的同时,根据现代观众的需求和喜好进行合理的改编和创新。
最后,传统戏剧文化加入流行元素也是一种传统戏剧文化自我保护和
传承的方式。
在现代社会中,戏剧面临着越来越多的挑战,观众的需求和
审美也在不断变化。
如果我们仅仅坚守传统,不适应时代的需求,传统戏
剧文化很可能会被淘汰和遗忘。
只有通过加入流行元素,才能让传统戏剧
文化焕发新的生机,并得到更广泛的传播和传承。
总结起来,传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的传承,而
不是破坏。
流行元素的引入可以为传统戏剧注入新的活力,增强其吸引力
和影响力;加入流行元素也是一种传统戏剧文化自我保护和传承的方式。
因此,我们应该鼓励并支持传统戏剧文化加入流行元素,以使其与时俱进、蓬勃发展。
谢谢大家。
中国戏曲中加入流行元素是对传统文化的传承谢谢主席:大家下午好开篇明义,戏曲是中国传统的戏剧形式,是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素而成的综合艺术。
传承意为传递,接续,承接,沿袭创新。
流行元素是指符合时代特性,为当代人广为接受的一些元素。
戏台下百态人生,戏台上千种风情,戏曲伴随着历史兴替走入了现代社会。
现如今传统戏曲的发展已经陷入了一个尴尬的境地,今天我们讨论在传统戏曲中加入流行元素是对传统戏曲的传承还是破坏?我方认为是传承。
原因如下:其一,没有一种戏曲可以脱离于时代而存在。
宋元南戏,元代杂剧,明清传奇,清地方戏。
无不是巧妙融入了当时的社会风尚,随着时代的进步不断革新。
脱离时代的戏曲只是一个样板,是一块活化石,失去了表演的张力和艺术的感染力,就像一件积满尘埃的古董,缺乏了精神文化的意义。
正乙祠戏楼的戏恰恰就是在保持传统艺术精髓的前提下,做了适合当下观众欣赏的改变,推出了新观念京剧。
新观念京剧恰是相对传统京剧而存在的概念,是根据京剧自身的艺术特点,运用全新表现手法诠释京剧本质形态的艺术形式,旨在使古老的国粹艺术在当今时代能得到更多的审美认同和情感交托。
其二,戏曲文化不是一成不变的。
央视戏曲节目主持人白燕升说过:“不是一有改变就不是艺术那么简单,我给戏曲的定位是:传统文化,当代艺术。
戏曲应该与时俱进,我们自己不要把它边缘化,改变要遵循一条原则“移步不换形”。
”从这句话我们可以了解到,戏曲中的改变是必不可少的,关键是看怎么变。
京剧、昆曲、豫剧、秦腔等戏种原也是系出一脉,而今早已在当代流行元素的巧妙融合下各有千秋。
其三,加入流行元素为传统戏曲注入了活力。
戏曲的传承,不仅仅是数量有限的专业院团、专业戏曲工作者的责任,更要依靠民间、民众的力量,而后者恰恰是戏曲传承的生命力所在。
戏曲本来就是一种大众文化娱乐形式,只有找到传统戏曲与当代人审美取向中的共性,使传统戏曲在年轻人中传承下去,为传统戏曲注入活力,我们的戏曲艺术才会有传播、有发展、有未来。
论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿反方辩词一辩发言稿:尊敬的评委、各位观众,我代表反方辩论队,就传统戏剧文化加入流行元素是否对传统戏剧文化的传承还是破坏这一议题发表我的看法。
首先,我们要明确传统戏剧文化的传承并不意味着停滞不前,而是要与时俱进。
传统戏剧文化的魅力在于其深厚的历史底蕴和独特的表现形式,但随着社会的发展和观众需求的变化,传统戏剧文化需要与时代保持联系,才能保持其生命力和吸引力。
其次,加入流行元素可以为传统戏剧文化注入新的活力和创新。
流行元素是时代的产物,代表了观众的审美趣味和文化需求。
通过将流行元素融入传统戏剧中,可以吸引更多年轻观众的关注和参与,从而扩大传统戏剧的影响力和传播范围。
第三,传统戏剧文化加入流行元素并不意味着完全放弃传统,而是在保留传统的基础上进行创新。
传统戏剧的核心价值和精髓并不会因为加入流行元素而丧失,而是通过与流行元素的结合,使传统戏剧更具现代感和时代性,更好地适应当代观众的需求。
最后,传统戏剧文化加入流行元素可以促进传统文化的传承和发展。
通过与流行元素的融合,传统戏剧可以更好地与当代社会相结合,传达传统文化的内涵和价值观,使更多人了解和喜爱传统戏剧,从而推动传统戏剧文化的传承和发展。
破坏。
这种融合能够使传统戏剧焕发新的生机和活力,吸引更多观众的关注和参与,同时也有助于传统文化的传承和发展。
谢谢!反方辩词二辩发言稿:尊敬的评委、各位观众,我是反方辩论队的二辩,我将继续为大家阐述传统戏剧文化加入流行元素是否对传统戏剧文化的传承还是破坏这一议题。
首先,我们要明确传统戏剧文化的传承并非仅仅是保留形式,更重要的是传承其核心价值观和精神内涵。
传统戏剧文化作为一种传统艺术形式,承载着丰富的历史、文化和道德观念。
加入流行元素可能会导致传统戏剧的核心价值被淡化或曲解,从而破坏了传统戏剧文化的传承。
其次,加入流行元素可能会导致传统戏剧的商业化和娱乐化。
流行元素往往是为了迎合大众口味和商业利益而产生的,而传统戏剧则强调艺术性和思想性。
传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的传承还是破坏辩论赛反方辩词一辩二辩三辩四辩发言稿
辩题:传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的传承还是破坏
反方一辩发言稿:
尊敬的评委、各位辩友:
今天我们反方的立场是,传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文
化的破坏而非传承。
我将从两个角度来进行论证。
首先,传统戏剧文化是需要保留其独特之处的。
传统戏剧作为一种有
着悠久历史的文化形式,其价值在于传递历史、文化和价值观。
然而,传
统戏剧文化加入流行元素后,其独特之处将会被流行元素淹没,导致传统
戏剧文化的丧失。
当流行元素融入传统戏剧中时,不可避免地会带来剧情
的变化、角色形象的改变等,这将导致剧本失去传统戏剧的独特魅力,观
众无法真正领略到传统戏剧文化的精髓。
其次,加入流行元素会引发观众对传统戏剧失去兴趣。
传统戏剧的观
众多是对传统文化感兴趣的人群,他们喜欢戏剧的经典、庄重、独特之处。
然而,一旦传统戏剧加入流行元素,观众可能会觉得这样的表演与他们的
审美需求不符,从而失去对传统戏剧的兴趣。
当观众群体减少,传统戏剧
的生命力也将受到巨大的挑战,这对于传承传统戏剧文化而言是一个巨大
的损失。
综上所述,传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的破坏而非
传承。
加入流行元素可能会淹没传统戏剧的独特之处,观众对传统戏剧的
兴趣也可能会减弱。
传统戏剧文化应该被保留其原有面貌,并通过传统的
表演形式来传承下去。
谢谢!。
以戏曲为话题的作文_高中作文戏曲五篇精选戏曲源远流长,是我国的经典,不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
今天给大家分享一下有关于戏曲的作文,让我们一起来欣赏一下吧!戏曲作文(1)戏曲是我国的一大文化,它历史渊源,在汉代出现了戏曲的原型,叫“角抵戏”;在唐代,民间舞蹈得以入宫,得到更大的发展;宋代,又出现了“瓦舍”和“勾栏”;金朝时,南方出现了“南戏”,北方出现了“北杂剧”,之后,南方的“南戏”逐渐发展起来,戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式,列如元杂剧,还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代,第二个繁盛期则出现在明清时代,在明代还出现了四大唱腔,分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。
在清代,戏曲转型,向民间化、通俗化转变,后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演,后来逐渐融合,成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类,诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的,戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹,从1400多年就出现了,是我国无形的财富,属于非物质遗产,是我国宝贵的文化资产,但是由于种种原因,戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线,戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占,戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少,比如我们这里,我就不知道哪里有看戏曲的地方,所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好,作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术,有着它独特的魅力,它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神,是中华民族当之无愧的国粹,是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体,而现在随着时代在向着科技化,现代化发展,戏曲这一千多年前的东西,不受现在人们的喜爱,自然而然没有了市场,就没有了生存的空间,除了中央电视台在播出以外,其它的地方我们很难找到戏曲的影子。
戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没,我们应该将它延续下去。
传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的传承还是破坏?辩论赛正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿正方辩词一辩发言稿:尊敬的评委、各位观众,我代表正方辩论队,就传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的传承还是破坏这一议题发表我的看法。
首先,我们要明确传统戏剧文化的核心价值是什么。
传统戏剧文化是我国悠久历史和丰富文化遗产的重要组成部分,它承载着丰富的历史、文化、道德和审美观念。
然而,随着社会的发展和观众需求的变化,传统戏剧文化面临着新的挑战。
传统戏剧文化加入流行元素并不是对其传承的破坏,而是对其传承的一种创新和延伸。
流行元素的引入可以使传统戏剧更加贴近现代观众的审美需求,吸引更多年轻人参与和关注。
这样的创新不仅有助于传统戏剧的传承,还能够为其注入新的活力和生命力。
其次,传统戏剧文化加入流行元素有助于拓展传统戏剧的表现形式和传播途径。
传统戏剧通常以舞台演出为主,但随着科技的进步,我们可以利用现代科技手段将传统戏剧呈现给更广泛的观众。
例如,通过在网络平台上直播传统戏剧演出,可以让更多人了解和欣赏传统戏剧。
同时,加入流行元素也可以通过音乐、舞蹈、服装等方面的创新,使传统戏剧更具现代感和观赏性。
最后,传统戏剧文化加入流行元素有助于传统文化的传承和发展。
传统戏剧作为我国文化的重要组成部分,其传承与发展是我们的责任和使命。
通过加入流行元素,我们可以吸引更多人参与和关注传统戏剧,从而推动传统文化的传承和发展。
综上所述,传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的传承而非破坏。
这种创新和延伸有助于传统戏剧更好地适应现代社会的需求,拓展其表现形式和传播途径,并推动传统文化的传承和发展。
谢谢!正方辩词二辩发言稿:尊敬的评委、各位观众,我是正方辩论队的二辩,我将继续为传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的传承还是破坏这一议题进行辩论。
首先,我们要明确传统戏剧文化的传承并不意味着僵化和停滞不前。
传统戏剧文化是一个活的、有机的文化体系,它需要与时俱进,与观众的需求相结合。
85SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24此之外,这两首作品在旋律设计上也借鉴了京剧戏腔的不同排列组合方式,使得副歌旋律更具戏曲风格。
例如《赤伶》副歌的第一句就和京剧《贵妃醉酒》选段中的部分乐句就有相似之处,如“台下人走过不见旧颜色”和“乾坤分外明”两句中,“台下人走”和“乾坤”在音程设置上都是“3236”的旋律。
无独有偶,《探窗》中主歌的最后在与副歌衔接的最后一句,在旋律设计上也可以在京剧《霸王别姬》的《看大王》选段中找到渊源,如“在花天锦地”和“轻移步”两句排除节奏不同之外,在旋律走向和音符的衔接变化上,都是“16535”。
这样的渊源和相似之处有很多,在此笔者不再一一列举,但能够充分说明,在流行音乐中运用京剧戏腔使得人们以这种以小见大的形式窥见了京剧魅力的万分之一,也使得流行音乐的旋律别出心裁,更具魅力。
同时,这两首作品在旋律的设计上,还借鉴了极具京剧特色的装饰音,例如《探窗》和《赤伶》中的部分乐句中,“台下人金榜正题名”中的“名”字的“”和“戏幕落谁是客”中“客”字的“”作为装饰音,是京剧旋律中常见的为达到润腔效果而进行设计的修饰性旋律,这样的设计,不仅能够将京剧元素更加鲜明的融合到流行音乐中,更为较平淡的旋律走向增添韵味。
并且,“客”字的“6”作为最后一个音,并由“7”作为装饰音进行修饰,因此在演唱上可以对拖腔进行精细化处理,形成一个下滑的落音,歌曲旋律将结尾归在“6”上,也符合“西皮”唱腔的部分旋律特点,使得副歌部分在旋律上就带有戏腔的特色与风格。
二、演唱者的传承与发展这两首作品副歌部分的原唱都采用了京剧旦角唱腔的音色和演唱风格,但经由上戏“416”女团的翻唱使得戏腔的使用更加凸显不同派别和行当的独特韵味。
例如《探窗》中主攻梅派青衣的朱佳音,她在演唱“她唱着,他乡遇故知”这句时,主要采用腹式呼吸法,着力点主要在小腹而不在胸腔,气息贯通,力度运用上较为含蓄。
由于梅派唱腔具有高宽清亮、圆润甜脆、纯净饱满的音色特点,因此演唱时声音位置主要保持在口咽腔的前面部位,共鸣位置较为统一。
传统文化自觉意识作文传统文化自觉意识作文(通用8篇)在生活、工作和学习中,大家都跟作文打过交道吧,作文是从内部言语向外部言语的过渡,即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言,向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。
那要怎么写好作文呢?以下是小编收集整理的传统文化自觉意识作文(通用8篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
传统文化自觉意识作文篇1我们中国是四大文明古国之一,她有着悠久的历史、渊源的文化。
在五千年的历史长河中,给我们留下一座巨大的宝库,宝库里有着许多的“宝藏”。
比如许许多多的传统文化:端午节、赛龙舟、中秋节赏月、元宵节吃饺子、春节放鞭炮、贴对联等等。
就拿春节来说吧!过春节的时候大家都要贴对联、贴福字,还要贴着贴,意思是幸福来到了我们身边。
春节还要放鞭炮,吃饺子。
饺子是“交子”的意思,是旧年向新一年的过渡和交替。
古人以前还会包一个钱币在饺子里面,谁第一个吃到钱饺,谁就会在新一年中有福气,可现代人觉得钱币太不卫生了,就改为包糖了......生活中的传统文化还有很多,比如:过年放鞭炮,重阳节登高等。
就拿过年放鞭炮来说吧。
过年为什么要放鞭炮呢?原来在很久很多久以前有一只"年"兽每到过年就来吃人了,一次能吃一村子的人呢!大家可怕它了!有一年"年"兽又来吃人了,大家都跑到昆仑山。
这时一位年迈的老人却拿来红纸做春联,拿来稻草做鞭炮,还拿来蜡烛做灯笼,"年"兽一看见这些东西吓得魂飞魄散。
从此"年"再也不敢到人间来了,但人们怕它再来人间吃人,便在大年初一放鞭炮。
传统文化自觉意识作文篇2很久没去剪纸了,我每天都嚷着要去张阿姨店里剪纸。
今天,我终于实现了这个愿望,爸爸妈妈带我来到了紫阳街的剪纸艺术馆。
我挑了一张青蛙图案,又选了一张红色的彩纸,把青蛙图案放在彩纸上,剪出大小差不多的一张彩纸,用订书机把两张纸订在一起,然后我就开始剪了。
2016年高考北京卷作文“‘老腔’何以令人震撼”点评及例文汇总《白鹿原上奏响一支老腔》记述老腔的演出每每“撼人肺腑”,令人有一种“酣畅淋漓”的感觉。
某种意义上,可以说老腔已超越其艺术形式本身,成为了一种象征。
请以“‘老腔’何以令人震撼”为题,写一篇议论文。
要求:从老腔的魅力说开去,不要局限于陈忠实散文的内容,观点明确,论据充分,论证合理。
题目一:"老腔"何以让人震撼老腔:老腔是陕西省非常古老的汉族戏曲表演形式。
长期在华阴广泛流传,分老腔、时腔两个剧种,表演方法和全国大致相同,先搭好台子、撑好"亮子",然后借助灯火,以竹签挑拨用皮革雕成的人物进行舞台表演。
流传千年的老腔是中国首批国家级非物质遗产保护项目震撼原因:内容、情感、曲调曲风、文化内涵等等写作方向:作文题目以传统戏剧形式为载体,在了解老腔是什么的基础之上可以适当进行延伸挖掘。
老腔当中包含着哪些中华传统文化的内涵它的传承形式是什么样的它的唱腔特点是什么老腔是传统的文化,它与现代的生活又有着怎样的联系,作为传统文化的老腔能够给我们现代人带来怎样的震撼这些都是可以思考和写作的内容与方向。
注意:行文要紧扣题目要求,避免偏题跑题的发生。
延伸与发散要尽量围绕老腔和与之相关的内容进行。
夏丛生:思考角度:题目一:《'老腔'何以让人震撼》1.地域文化的传承、朴素接地气的手法、迷失与消失给我们的困惑2.黄土地的呐喊、原生态的呼唤、秦地老百姓的心情表达、简单纯朴执着3.心灵呼唤,远离尘嚣的内心情感刘持寅:题目一:《'老腔'何以让人震撼》这个作文题目提醒我们更多的关注传统文化,让传统文化更具有生命力,与之前的老规矩一样,从北京的老规矩延伸到陕西的传统文化,慢慢的渗透到中国文化的各个地方,题型我们每个人回归传统,回归诗意,回归文化之根对我们的心灵震撼!汪东宏:题目一:《'老腔'何以让人震撼》"老腔何以让人震撼"这个作文题目立足于最本质、最质朴、最传统、最原生态的民间艺术。
2023年高三语文写作练《创新传承方式彰显文化自信》引语式材料作文题解及例文精选【作文题】阅读下面的材料,根据要求写作材料一:近日,一批90后艺术生将《琵琶行》改编成流行歌曲,这首5分半钟的歌曲,将白居易《琵琶行》600多字的诗全编进去了,毫无堆砌之感,副歌部分还用了戏剧唱腔。
仅上传两天,就收获2万多次点击。
网友纷纷点赞“终于找到了背古诗的正确姿势”。
材料二:2021年春节,河南卫视春晚将舞蹈《唐宫夜宴》搬上舞台,这支舞蹈展示了唐朝少女从教坊日常到赶赴夜宴一展才艺的全过程,舞台还运用了先进技术,串联起多件国宝级文物,令表演者身入其境、观众沉醉其中,节目一播出,便收获了热议和好评。
材料三:“你我暮年,闲坐庭院,云卷云舒听雨声,星密星稀赏月影。
花开花落忆江南。
你话往时,我画往事。
愿有岁月可回首,且以深情共白头。
”连日来,这首现代小诗居然被传为唐代大诗人杜甫创作,被网友疯狂转载,称其“最美最甜”“惊艳了大唐”。
读了上述材料,你有什么思考?请据此写一篇文章。
要求:选准角度,确定立意,明确文体,自拟题目;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息。
不少于800字。
【审题】这是一道引语式材料作文题。
中华文明博大精深,如何让传统文化活永葆生机?这是一个现实性很强、值得思考的问题。
让人欣慰的是,近年来,随着文艺工作者的创新实践,传统文化在年轻的90后、00后中受到追捧,“国风”“国潮”已成为一大流行。
本题主要探讨“传统文化如何在当代社会谋求发展”的话题。
这是一则多材料作文。
三则材料中心指向统一,但又互有补充。
材料一和材料二都是正面范例,强调传统文化用现代方式演绎,依然可以受到青少年的喜爱,可以看出传统文化自身的生命力;但材料一强调形式上要创新,材料二强调与现代科技手段相结合。
这对“如何做”的问题有所启发。
材料三是个反面实例,传统文化固然要继承,要发展,但前提是要尊重文化,而不是借“热爱”之名“戏说”甚至“恶搞”文化。
2019高考语言文字运用新题型答案一、1.B“大陆架勘查多个航次”多项定语排列不当,应为“多个大陆架勘查航次”,排除A.C。
句子主干“经历任务”搭配不当,应改为“执行任务”。
排除D。
2.C首先要注意句子的状语“对不熟悉的人而言”,说明所填的句子的主语应是“不熟悉的人”,所以排除A与B。
再根据后文所讲的“各种实验室”,并没有讲“方向”问题,所以排除D项,最后选C。
3.B一应俱全,指一切齐全。
应有尽有,指应该有的都有。
形容十分齐备。
一览无余,形容视野广阔,没有阻碍,把事物或景象都看在眼里。
侧重具体事物。
一目了然,形容事物、事情原委很清晰,一看就知道是怎么回事。
侧重抽象事物。
(据此排除C与D项)易如反掌,比喻事情很简单非常容易完成。
轻而易举,形容事情容易做,不费力,省事。
东山再起,比喻失势后重新恢复地位。
(据此排除A项)再接再厉,比喻继续努力,再加一把劲。
二、1. C 根据前后文的逻辑可知,这段文字谈创新对于戏曲发展带来的影响。
A项,阐述戏曲发展的制约因素B项,阐述戏曲发展和创新之间的因果关系,强加因果D项,创新缺失对......起作用。
一般“起作用”体现为好作用,这里表述不合事理。
只有D项表述与上下文最连贯。
2. C 这道题用排除法,首先我们知道戏曲应该是在复制和模仿过程中不知不觉就结束了,“寿终正寝”是自然而然的不受影响的,最后灭亡。
所以应该选择“无疾而终”,比喻事物未受外力干扰就自行消灭。
“名垂青史”是长时间的影响,“名噪一时”是某个时期名声大。
此处应该选择历史上一直有影响的艺术大家。
“兼容并蓄”是把不同内容、不同性质的东西保存起来,“博采众长”是去采纳,在文段中通过“胸怀”“眼界开阔”“探索”,艺术大家的选择是采纳各个大家的优秀品质。
“按图索骥”是守成规,“照猫画虎”是一味模仿,通过全文角度来看,是跳出模仿,不满足于模仿。
因此选C3. B首先,从语法角度分析,“眼花缭乱”作定语成分,应该是“令人眼花缭乱”,所以排除AD。
传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的破坏
好的,谢谢主席,问候在场各位。
今天我们反方的观点是,传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的破坏。
请允许我阐释辩题中几个概念的定义。
首先,传统戏剧文化是现代人的概念,根据剑桥大百科辞典解释:是指从宋代开始一直到明清时期中国的戏曲文化。
包括宋代南戏、元代杂剧、明代传奇、清代各种地方戏、如昆曲、豫剧、京剧。
其次,我方认为,所谓的流行元素是指那些受到年轻一代群体欢迎,前卫的文化。
它具有时效性的特点,即只在特定时期内流行于世俗之间,其自身必然经历一个由上升到衰落的过程。
再次,我方判断加入流行元素是否对传统戏剧文化构成破坏的标准是,加入流行元素是否会使传统戏剧丧失其内在的历史价值、借鉴意义和艺术价值。
为了支持我们的观点,我们列出以下三点理由:
(艺术价值)第一,传统戏剧发展到今天,已经具备了一套完整的艺术表演形式。
以京剧为例,表演的基本功有唱念做打舞,行当有生旦净末丑,十分完备。
盲目加入流行元素,一方面会破坏传统戏剧外在表现形式的完整性,另一方面则会破坏传统戏剧中的固有韵味,甚至是弄巧成拙。
(历史价值)第二,传统戏剧在当下的现状是逐渐走向衰微。
根据中国京剧协会的统计,改革开放初期,中国戏院的上座率是百分之九十二,九十年代就锐减到了百分之六十,到了新世纪,则不足一半。
而各种传统戏剧剧种的消亡更是令人触目惊心。
所以当务之急是对传统戏剧文化加以保护整理,所谓传承正是先有传后才有承。
这正如一位生命垂危的老人,首要的是将其隔离,安心静养,而不是让他去学时髦的街舞,还美名其曰是让老人返老返童。
也就是说,在尚未把保护好传统戏剧文化的工作做好的情况下,盲目对其进行所谓的现代化改造只能是对传统戏剧文化最大的破坏。
(借鉴意义)第三,正如我在第二点中所指出的那样,传统戏剧的发展有其自己的规律,必定经历一个由盛而衰的过程。
对于已经成为经典的传统戏剧文化,我们要做的不是加入流行元素使其再度登上时代文化的主流。
正所谓长江后浪推前浪,我们要做的一方面是保护好这些优秀的文化遗产,另一方面是从这些经典中最大限度地发掘其精华与值得借鉴的地方,为当代文化服务。
比如现代新戏《智取威虎山》《新牡丹亭》便是最好的例子。
综上所述……谢谢。