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调研报告戏曲调研报告：戏曲一、引言戏曲是中国传统文化的重要组成部分，代表着中华民族的传统艺术形式之一。
它通过演员的表演和奇特的音乐形式，向观众展示了丰富多彩的历史故事和人生百态。
本调研报告旨在对戏曲进行研究和分析，以探索其历史发展、表演特点和现代发展趋势。
二、历史发展戏曲起源于中国古代的祭祀活动，经过漫长的发展才逐渐形成独立的艺术形式。
最早的戏曲形式可以追溯到汉代，当时的演出形式以宫廷舞蹈和歌唱为主。
随着时间的推移，戏曲逐渐融入民间表演，并发展出京剧、评剧、黄梅戏、豫剧等各具特色的地方戏曲。
三、表演特点1. 唱腔独特：戏曲的唱腔以音调抑扬顿挫和音域广泛为特点，既有高亢激昂的唱腔，又有低沉婉转的抒情曲调，能够充分表现人物的情感和内心世界。
2. 表演技巧复杂：戏曲演员需要掌握丰富的表演技巧，包括唱腔、表情、动作和舞台布置等。
这些技巧的运用可以帮助演员准确地表达角色的性格特点和情绪变化。
3. 人物塑造深入：戏曲中的人物塑造注重对人物心理的揭示和刻画，通过角色的言谈举止和内外表现来展现人物的性格和命运。
四、现代发展趋势随着社会的变迁和现代科技的发展，戏曲也在不断演变和发展。
1. 创新表演形式：戏曲在借鉴现代舞台表演手法的同时，也开始与电影、电视剧等媒体结合，运用投影、特效等现代技术进行创新表演。
2. 弘扬传统文化：戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，对于保护和传承中华民族优秀文化具有重要意义。
现代戏曲艺术家通过创新和改革，努力使戏曲更好地适应现代社会的需求，并吸引更多的年轻观众。
3. 国际交流与合作：随着中国在国际舞台上的地位提升，戏曲也逐渐走向国际。
越来越多的国际演出和交流活动促使戏曲与世界各国的艺术形式进行交流与合作，使戏曲艺术得以在国际范围内传播和发展。
综上所述，戏曲作为中国传统文化的瑰宝，具有丰富的历史积淀和艺术特点。
在现代社会中，戏曲艺术通过创新和改革不断发展，并在国际交流中发挥着重要的作用。
京剧调研报告一、引言京剧是中国传统戏曲中的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本篇调研报告将对京剧进行全面分析，从其起源、发展、表演特点、剧目、角色、音乐等方面进行深入研究，以期更好地了解和传承京剧艺术。
二、起源与发展京剧起源于清朝中期，是在北京地区融合了多种戏曲元素而形成的一种戏曲剧种。
它吸收了汉剧、秦腔、木偶戏和皮影戏的精华，经过多代艺术家的不断创新和发展，逐渐形成了独具特色的艺术形式。
20世纪初，京剧进一步融合了西方音乐和表演艺术的元素，形成了现代京剧的基本形态。
三、表演特点京剧以唱、念、做、打为主要表演形式，注重音乐、舞蹈、表演和化妆的综合艺术效果。
其中，唱腔是京剧的核心，分为清腔、黄腔、二八腔等多种唱腔形式，每种唱腔都有其独特的音调和音域。
念指的是念白，也就是京剧中的对白部分，通过念白演员的表演来传递情感和情节。
做是指京剧中的动作，包括身段、手势、表情等，通过精准的动作来表现人物性格和情感。
打是指京剧的武打部分，包括使用武器和舞台上的动作设计，以及配合音乐和唱腔的节奏。
四、剧目与角色京剧的剧目丰富多样，包括历史剧、传统剧、现代剧等，每个剧目都有其独特的故事情节和表演要求。
京剧的角色分为净、丑、末、生、旦、凤等，每个角色都有其特定的行当和表演风格。
净角通常是英雄或正面角色，丑角则是喜剧角色，末角则是配角或旁白。
生旦凤则是男性和女性的主要角色，旦角通常扮演女性，生角则扮演男性，凤角则扮演特定的女性角色。
五、音乐与乐器京剧音乐以曲调丰富、节奏明快、音色独特为特点，通常由京剧乐团伴奏。
京剧乐器包括京胡、高胡、二胡、琵琶、板胡、扬琴、笛子、唢呐等，这些乐器通过鲜明的音色和协奏效果，为京剧的表演增添了独特的韵味。
六、传承与保护京剧作为中国传统文化的瑰宝，目前正面临着传承与保护的重要任务。
为了保护和传承京剧艺术，相关部门采取了多种措施，如设立京剧培训班、举办京剧演出、修复京剧剧目等。
此外，京剧也在国际上得到了广泛的认可和推广，通过海外巡演等方式，让更多的人了解和喜爱京剧。
京剧调研报告范文京剧调研报告调研报告是对某一特定领域进行深入调查和研究所得出的分析性报告，旨在了解该领域的现状、问题以及解决办法。
本次调研的主题是京剧，下面将详细介绍所得出的调研结果。
一、调研目的1. 了解京剧的起源、发展和演出形式。
2. 探究京剧在现代社会的影响力和地位。
3. 分析京剧面临的问题和发展的路径。
二、调研方法1. 文献资料收集：通过阅读相关书籍、文章、杂志等收集有关京剧的信息。
2. 采访：与京剧演员、观众、专家学者进行面对面的交流和访谈。
3. 实地观察：参观京剧演出，亲自体验京剧的艺术魅力。
三、调研结果1. 京剧的起源、发展和演出形式京剧起源于中国北京，诞生于18世纪末19世纪初。
京剧通过综合几百年来中国戏曲的精华，并吸收了西洋音乐和话剧的成分，形成了独特的风格。
经过多年的发展，京剧已经成为中国传统戏曲中最具代表性的剧种之一。
京剧的演出形式包括唱、念、做、打四种表演形式，融合了音乐表演、舞蹈、唱腔等多种艺术形式。
京剧的表演特点是大气磅礴、威严庄重，以及演员的身段、嗓音和面谱的运用等。
2. 京剧在现代社会的影响力和地位京剧作为中国传统文化的瑰宝之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，对中国人民的精神生活具有重要影响。
京剧以其独特的表演形式和精湛的技艺，吸引了众多观众的关注和喜爱，在国内外都享有较高声誉。
京剧不仅是国家级非物质文化遗产，还被多个国际组织确认为“人类非物质文化遗产代表作”。
京剧也成为了中国文化的一张重要名片，为我国赢得了丰厚的国际声誉。
3. 京剧面临的问题和发展的路径尽管京剧在传统戏曲中具有重要地位，但在现代社会中面临一些问题和挑战。
首先，由于电影、电视等新媒体的兴起，传统戏曲的观众群体在减少，京剧的传承和发展面临困难。
其次，随着社会的发展，年轻观众对京剧的兴趣和认同度较低。
为了解决这些问题，需要采取以下措施：一是推广京剧，加强宣传，使更多的人认识和了解京剧的魅力。
二是培养年轻人对京剧的兴趣，推出青年观众喜爱的剧目和演出形式。
戏曲传承调研报告戏曲传承调研报告一、调研目的和背景近年来，我国戏曲文化遭遇严峻挑战，戏曲传承发展面临许多问题。
为了了解当前戏曲传承状况以及存在的困难和问题，本次调研旨在为制定有效措施提供依据和参考。
二、调研方法和范围本次调研采用的主要方法包括实地访谈、问卷调查以及查阅相关文献。
调研范围主要涵盖了北京、上海、湖南、湖北等地的演艺机构、传统曲种研究机构以及相关专家学者等。
三、调研内容和结果分析1. 戏曲传承机构问题通过实地访谈和问卷调查，我们发现目前戏曲传承机构存在以下问题：(1) 资金来源不稳定：许多戏曲传承机构依赖于政府资金，但政府资金支持力度不足，导致机构经费紧张，无法正常开展传承工作。
(2) 人才培养不足：人才是戏曲传承的关键，但现阶段戏曲人才培养体系不完善，传承人才储备不足。
(3) 缺乏创新意识：许多机构仍然停留在传统方式上，缺乏对现代舞台艺术形式的探索和创新。
2. 传统曲种面临的问题通过对不同地区传统曲种进行调研，我们发现以下问题：(1) 曲种衰减：许多传统曲种在现代社会中面临失传的危险，年轻人对于传统曲种的兴趣不高。
(2) 剧本创作不足：由于缺乏现代戏曲剧本的创作和推广，许多传统曲种难以适应现代观众的需求。
(3) 缺乏舞台传承人才：许多传统曲种在舞台上需要传承人才的扮演和表演，但由于人才储备不足，导致曲种的舞台传承受到限制。
四、对策建议1. 拓宽资金来源渠道：政府可以加大对戏曲传承机构的资金支持力度，同时鼓励民间资本的参与，打破传统融资模式。
2. 加强人才培养：建立健全戏曲人才培养体系，加大对传承人才的培养力度，提供更多的培训和交流机会。
3. 鼓励创新探索：支持戏曲传承机构在传统剧目基础上进行创新演绎，引导年轻人参与剧目创作，推动戏曲艺术与现代视听文化的融合。
4. 加强舞台传承人才培养：建立专门的舞台传承人才培训机构，提供全方位的培训，提高舞台传承人才的水平。
五、总结和展望通过本次调研，我们了解到当前我国戏曲传承面临的问题和挑战，并且提出了一些解决问题的建议和对策。
豫剧调研报告一、引言豫剧作为中国传统戏曲的重要流派之一，具有深厚的历史传承和独特的艺术特色。
为了进一步了解豫剧的发展现状及相关问题，我们进行了一次豫剧调研。
本报告旨在对豫剧进行全面的调研分析，探讨其发展趋势和问题，并提出相关改进意见，以促进豫剧的传承与创新。
以下是我们对豫剧的调研结果。
二、豫剧的历史传承豫剧起源于中国河南地区，具有悠久的历史传承。
其发展可以追溯到明代，经过多代艺术家的不断创新演进，逐渐形成独特的演唱风格和表演艺术。
经过对历史文献和相关专家学者的研究，我们发现豫剧的历史传承主要通过师徒制度传承，其中包括家族传承和学院传承两种形式。
家族传承是指豫剧艺术家将传统技艺代代相传，形成艺术家家族，如豫剧名家傅全香家族。
学院传承则是指豫剧艺术家通过开办学校、培训班等形式，传授艺术技巧和知识，培养新一代豫剧艺术家。
三、豫剧的现状分析1.市场需求：豫剧在中国古典戏曲市场中占据重要地位，但面临着日益减少的市场需求。
这主要由于现代社会观念的变化和娱乐方式的多样化，新一代观众对豫剧的接受度降低。
2.演出形式：豫剧的传统演出形式主要有大戏和小戏两种。
大戏以长篇剧目为主，演出时间较长，观众参与度相对较高；小戏则以短篇剧目为主，流行于农村和乡镇地区。
然而，随着城市化进程和生活节奏快速，观众对长时间演出的接受度下降，这对豫剧的发展造成了一定的困扰。
3.传承与创新：豫剧作为传统艺术形式，面临着传承与创新的难题。
一方面，豫剧需要传承和保护其独特的艺术传统和技巧，以保持其传统魅力；另一方面，豫剧也需要积极创新，吸引年轻观众的关注。
四、豫剧发展的机遇和挑战1.政策支持：随着国家文化产业政策的推出和支持，豫剧有望得到更多的政策支持和资源保障，促进豫剧的发展。
2.文化交流：豫剧可以通过参与国内外的文化交流活动，拓宽国际视野，并借鉴其他地方戏曲的成功经验，提升豫剧的艺术水平。
3.社会认同：加强宣传推广，提高社会对豫剧的认同度和接受度，培养新一代豫剧观众，是豫剧发展的关键。
戏曲文化进校园调研报告一、引言：随着社会的不断发展，戏曲文化作为中华传统文化的重要组成部分，逐渐受到人们的关注。
为了更好地传承和弘扬戏曲文化，本次调研旨在了解戏曲文化进校园的实际情况，以及对学生的影响和意义。
二、调研目的：了解各地学校引入戏曲文化的具体做法和情况。
探讨戏曲文化在校园中的传播途径和形式。
分析戏曲文化对学生综合素养的影响。
三、调研方法：采用问卷调查、访谈等多种方式，广泛收集学生、教师以及相关教育部门的意见和建议。
四、调研结果：1. 戏曲文化引入学校的方式：戏曲课堂教学：部分学校通过增设戏曲专题课程，向学生传授戏曲的基本知识和技能。
戏曲社团活动：一些学校设立了戏曲社团，提供给学生参与学习和表演的平台。
艺术节和比赛：学校定期举办艺术节和戏曲比赛，激发学生对戏曲的兴趣。
2. 戏曲文化的受欢迎程度：大多数学生表示对戏曲文化有一定兴趣，认为其具有深厚的历史文化底蕴。
一部分学生认为戏曲文化较为陌生，需要更多的宣传和教育。
3. 戏曲文化对学生的影响：文化底蕴提升：学生表示通过学习戏曲，对中国传统文化有更深层次的理解。
综合素养提升：戏曲表演需要培养学生的表达能力、团队协作精神和审美情感。
培养兴趣爱好：通过戏曲活动，学生培养了对艺术的热爱，增加了课余生活的丰富性。
五、调研结论：戏曲文化进校园在一定程度上丰富了学生的文化生活，提升了综合素养。
然而，也有一些学生对戏曲文化存在认知不足的情况，因此需要加强宣传和教育工作。
同时，学校在引入戏曲文化时，应更注重融入学生的实际兴趣，提高其参与度。
六、建议：加强戏曲文化的普及宣传，提高学生对其的认知度。
设立更多戏曲社团和活动，为学生提供更多参与学习和表演的机会。
推动戏曲文化与现代艺术的融合，增加其时尚和现代感。
七、致谢：感谢各位学生、教师和相关部门的热情配合，使得本次调研能够取得圆满成功。
[调研小组]。
戏曲调研报告戏曲调研报告一、研究目的戏曲是中国传统文化的重要组成部分，了解戏曲的发展历史、特点和表演形式，可以帮助我们更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产。
本次调研的目的在于深入了解戏曲的相关知识，以及当前戏曲的发展现状和问题，为保护和发展中国戏曲做出贡献。
二、研究方法本次调研主要采用实地观察和访谈的方式进行。
通过观看现场演出和与相关人士的交流，获取戏曲的实际表演效果和相关情况。
三、戏曲的发展历史戏曲起源于唐代，经过宋元明清朝代的发展，形成了京剧、豫剧、越剧、评剧等多种流派。
每种流派都有其独特的地方特色和表演风格，代表了不同地区的文化传统。
四、戏曲的特点戏曲注重唱腔、表演和舞蹈的综合表现形式，强调艺术的整体效果。
在表演技巧上，对身段、唱腔、表情等方面都要求演员具备一定的技巧和修养。
五、戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要包括唱、念、做、打、舞五种技艺，其中唱腔是戏曲中最重要的表演形式之一。
唱腔要求演员用音律来表达角色的情感和心境，既要有音准和技巧，又要有情感的调动。
此外，戏曲的表演还要求演员通过身体的动作、表情和舞蹈来诠释角色。
六、戏曲的现状和问题戏曲作为中国传统艺术形式，在现代社会面临着许多挑战和问题。
一方面，现代观众对戏曲的兴趣逐渐减弱，导致戏曲市场需求不足；另一方面，戏曲传承的困境也制约了戏曲的发展。
许多老一辈的戏曲艺人日益减少，后继人才的培养也面临着严峻的挑战。
七、保护和发展戏曲的对策1. 加大对戏曲的宣传和推广力度，提高现代观众的戏曲认知和兴趣。
2. 开展戏曲教育和培训，加强戏曲人才的培养，为戏曲的传承和发展提供坚实的后备力量。
3. 借助现代科技手段，创新戏曲表演形式，以吸引更多年轻观众的关注。
4. 支持和激励优秀的戏曲艺人，为他们提供更好的创作和演出平台。
八、结论戏曲是中华传统文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
保护和发展戏曲需要社会各界的关注和支持，只有通过合力的努力，才能使戏曲这一传统艺术形式得到传承和发扬光大。
京剧的调研报告京剧调研报告引言：京剧是中国传统戏曲的重要表演形式之一，是中国戏曲艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
本次调研旨在了解京剧的发展历程、表演特点、影响力以及对现代社会的现实意义。
一、京剧的发展历程京剧始于清代，经历了演变和发展，形成了独特的艺术风格。
起初，京剧只是皇家宫廷的娱乐，后来逐渐普及到民间，并受到了广泛的欢迎。
特别是在20世纪初，京剧逐渐成为中国戏曲的代表，被誉为“国粹”。
二、京剧的表演特点1.唱念做打京剧是一种综合性的艺术形式，包括唱、念、做、打四个方面。
其中，唱是主要的表演方式，以清脆高亢的腔调吟唱剧中的经典台词；念是指京剧特有的念白，通过声音的升降抑扬，凸显角色的情绪；做则是动作表演，包括面部表情、身体动作等；打指的是表演中的武打动作，以激烈的招式和精湛的技巧展示角色之间的斗争。
2.脸谱的使用京剧的演员在表演过程中会使用脸谱，脸谱的颜色和图案不同代表不同的角色，通过颜色和图案的变化，观众可以立刻辨认出角色的身份和性格特点。
3.精心设计的服装和道具京剧的服装和道具都非常讲究，文字绣花、丝绸面料的使用以及独特的风格设计，让演员身上的服装更加华丽、亮丽，能够吸引观众的眼球。
三、京剧的影响力京剧作为中国戏曲的代表，具有深远的影响力。
首先，它代表了中国传统文化的瑰宝，在海外也受到了广泛的关注与认可。
其次，京剧的传统艺术精神和技巧对其他戏曲形式也有着积极的影响。
最后，京剧的表演形式和艺术风格为现代戏剧的发展提供了重要的参考和依据。
四、京剧的现实意义作为一种传统戏曲形式，京剧在现代社会仍然具有重要的现实意义。
首先，京剧的表演艺术能够提升人们的审美和文化素养，增强社会文化的传承和发展。
其次，京剧中的演员需要通过不断的训练和艺术创造力的发挥，这种精神可以激励人们追求卓越和不断超越自我的精神。
最后，京剧也是一个重要的文化研究对象，通过研究京剧的历史和演变，可以更好地理解中国文化的深入内涵。
结论：通过对京剧的调研，我们了解到京剧作为中国传统戏曲的代表，具有悠久的历史和独特的艺术形式。
黄梅戏调查报告黄梅戏调查报告一、引言黄梅戏作为中国戏曲的重要流派之一，深受广大观众的喜爱。
本报告将对黄梅戏进行全面调查，探究其历史渊源、演唱特点以及对传统文化的传承与发展等方面进行深入分析。
二、黄梅戏的历史渊源黄梅戏起源于中国湖北省黄梅县，具有悠久的历史。
相传在明代末年，黄梅县曾发生大规模的水灾，灾后人们为了纪念抗洪英雄而创作了一种以民歌为基础的戏曲形式，这就是黄梅戏的雏形。
经过多年的发展，黄梅戏逐渐形成了独特的演唱风格和表演特点。
三、黄梅戏的演唱特点1. 柔美婉转的唱腔黄梅戏以其柔美婉转的唱腔而闻名，其特点是音调高亢、音域宽广、音色圆润。
演唱时，演员以独特的喉音和发声技巧，将情感融入歌唱中，使观众能够深切感受到剧中人物的情绪变化。
2. 精湛的表演技巧黄梅戏的表演技巧非常丰富多样。
演员们通过身段的变化、手势的运用、眼神的交流等手法，将剧情中的人物形象栩栩如生地展现在观众面前。
此外，黄梅戏还注重舞蹈的表演，舞姿优美、动作流畅，给人以视觉上的享受。
四、黄梅戏的传承与发展黄梅戏在传承与发展方面做出了积极的努力。
一方面，黄梅戏传统剧目得到了保护与传承，许多经典剧目被重新演绎，使得观众能够欣赏到经典剧目的精彩演出；另一方面，黄梅戏也在创新与改革中寻求突破，引入新的题材和表演形式，使得黄梅戏能够更好地适应现代观众的需求。
五、黄梅戏的社会影响黄梅戏作为中国传统文化的瑰宝，对社会产生了深远的影响。
首先，黄梅戏作为一种具有浓厚地方特色的戏曲形式，为黄梅县的文化旅游产业发展做出了巨大贡献。
其次，黄梅戏作为一种古老的艺术形式，通过演出和传承，不仅丰富了人们的精神生活，也对当代艺术产生了积极的影响。
六、结论黄梅戏作为中国戏曲的重要组成部分，具有丰富的历史渊源和独特的演唱特点。
通过传承与发展，黄梅戏在保护传统的同时也在创新中求得突破。
其社会影响力不容忽视，为地方经济和文化旅游产业的发展做出了重要贡献。
我们应该加强对黄梅戏的保护与推广，让更多的人了解和喜爱这一优秀的艺术形式。
一、前言京剧，作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，被誉为“国粹”。
它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，具有极高的艺术价值和观赏价值。
为了深入了解京剧的现状、传承与发展，我们组织了一次京剧社会实践调研活动。
本次调研旨在通过实地考察、访谈、问卷调查等方式，对京剧的现状、传承人、观众群体等方面进行深入了解，为京剧的传承与发展提供有益参考。
二、调研背景1. 京剧的历史渊源京剧起源于清朝道光年间，距今已有近200年的历史。
它以北京为中心，逐渐辐射到全国各地，成为中国戏曲艺术的代表。
2. 京剧的现状近年来，随着国家对传统文化的重视，京剧得到了一定程度的发展和传承。
然而，在市场经济的大潮中，京剧面临着传承人才匮乏、观众群体老龄化、演出市场萎缩等问题。
3. 调研目的本次调研旨在了解京剧的现状，分析问题，提出对策，为京剧的传承与发展提供有益参考。
三、调研方法1. 实地考察我们实地考察了北京、天津、上海等地的京剧剧院、演出场所，了解京剧的演出情况、观众反响等。
2. 访谈我们采访了京剧演员、导演、编剧、观众等，了解他们对京剧的看法、意见和建议。
3. 问卷调查我们设计了一份问卷调查，发放给京剧观众、戏曲爱好者等，了解他们对京剧的认知、喜好、需求等。
四、调研结果与分析1. 京剧演出情况目前，京剧演出市场逐渐萎缩，观众群体老龄化。
一些剧院为了吸引观众，开始尝试创新，如将京剧与现代元素结合、举办京剧进校园等活动。
2. 传承人问题京剧传承人匮乏，年轻演员数量不足。
一些有才华的演员选择放弃京剧，转行从事其他行业。
3. 观众群体观众群体老龄化，年轻观众对京剧的认知度和兴趣度较低。
部分观众认为京剧表演形式单一，难以吸引年轻观众。
4. 问题和对策（1）加强京剧教育，培养年轻演员。
从小学、中学开始，开设京剧课程，提高学生对京剧的认知度和兴趣。
（2）创新京剧表演形式，吸引年轻观众。
将京剧与现代元素结合，如融入流行音乐、舞蹈等，使京剧更具时代感。
中国传统戏曲文化的继承与发展作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。
戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。
我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。
在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。
但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。
一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。
当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？一、当代中国戏曲发展现状及原因（一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。
但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。
这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。
这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。
经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。
推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。
戏曲演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。
1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。
”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。
他们把戏剧看作一种游戏而存在。
在农，村地区，大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。
一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看得有兴味。
但现在剧目的娱乐性不断减弱，更多地承载了政治宣传与道德教化；现在戏曲会演、各项评奖、还有专家、领导的讲话和文章中，都有意无意推崇近乎雅化的作品，而对深受广大观众欢迎的通俗戏曲则不甚关注。
戏曲的娱乐属性被淡化掉，那么又有谁愿意买票去支持戏曲演出呢？2、戏曲脱离人们的审美需求，跟不上时代的发展变化戏曲创作的最初来源是源于民间，深深扎根于乡间土壤的。
戏曲的题材，是需要民间艺术的不断滋养。
现在的戏曲人物性格复杂，思想内容深奥、晦涩难懂，剧情上脱离群众感兴趣的人和事，语言上失去质朴、自然、通俗的特色，这是很难被人们所接受的。
他们更喜欢故事生动、人物性格鲜明、大悲大喜的传统剧和反映农村现实和农民疾苦、内容新颖、贴近生活的现代戏。
另一方面，人们的审美需求还体现在戏曲的表现手法和技巧上更加灵活，突破“程式化”的束缚，这些都对戏曲发展提出了新的要求。
（二）关注戏曲的观众基础不雄厚，从事戏曲艺术的人才逐渐出现断层如今戏曲遭遇到现代社会多元的娱乐文化挑战。
在城市，很多人没有欣赏戏曲的习惯，而在农村，青壮年大多外出打工，没人学戏，即使存在观众人们也很少找到看戏的渠道。
另外，比起现在一些影视、艺术学校报名的火爆，地方戏曲之类的传统文化精粹却面临着后继无人的困境；在职演员又存在老龄化问题，专业戏曲人才青黄不接，是摆在戏曲发展道路上一个严峻的挑战。
出现这种局面，一个原因就是戏剧团本身状况不佳，很多演员对自己的未来没有把握，他们要么转行，要么消极对待自己的事业，这反过来又不利于剧团发展，便形成了一个恶性循环。
另一方面，当代戏曲教育的体系还不完善，制约了对青年一代的培养。
二、对当代中国戏曲发展的几点思考（一）戏曲的发展离不开观众，以广大农村观众为重心，推动戏曲文化的传播戏曲艺术是一种直接面对观众进行当场演出的特定综合艺术，如果失去了观众，就失落了戏曲艺术存在的价值与根基。
我国戏曲艺术在农村历来就有深厚的基础，戏曲表演往往与传统节日、集市贸易、宗教信仰等活动联系在一起，剧团演出也呈饱和的态势，怎么演怎么有观众，演出收入状况良好，戏曲演出呈现出一派繁盛景象。
可是现在许多剧目演出将目标转向城市，且每场都是大手笔，豪华化的戏曲制作越来越强调篇幅的巨大，人物的众多、场面的恢弘、情景的逼真等。
演出门票价格更是水涨船高，这不但没有吸引更多观众去关注戏曲，而是将它们拒之门外。
因此戏曲工作者需要注意挖掘农村这片广阔的发展市场，以此为重心，将更多演出资源投入到农村中去，只有满足最广泛的观众需要，才能更有利于戏曲艺术与观众形成水乳交融的良好关系，进而推动戏曲艺术的加速度发展。
（二）戏曲内容上要贴近生活，突出娱乐性，长于情而疏于理现在某些剧种发展状况不佳，它们往往一味地埋怨观众不是其“知音”，一味地与观众对立。
其实问题的根源在于这些戏曲的题材内容脱离了观众的生活。
所以戏曲的编创队伍要十分注重在戏曲内容上的改革，一方面要接触时代，深入生活，努力掌握时代脉搏；另一方面在人物刻画、情节结构、戏剧冲突方面追求真实性，充分反映现实。
其中最关键的一点是戏曲的内容要长于情而疏于理。
这并不是说我们完全忽略戏曲的认识、教育作用，只是中国传统戏曲并不特别强调那种给人以深刻的哲理性思索，只要我们有一定的审美能力与生活常识就能津津有味地欣赏。
因此我们要在戏曲的表现形式上突出其娱乐性，以求得欣赏的愉悦。
在这一点上，我们在戏曲的发展上可以多做横向借鉴，借鉴姐妹艺术，诸如电影、话剧、歌舞等的艺术技巧，这样在保持戏曲本身风格特色统一的基础上，吸纳一些变化，相信也会给戏曲发展带来许多新的动力。
（三）国家加大对戏曲的扶持力度，采用灵活多样的戏曲教育模式针对目前戏曲剧团存在的困难，国家给予的扶持政策应包括三方面：一是制定有关政策，及时提高戏曲编创与演职队伍的工资福利待遇，使他们能以饱满的情绪投入到戏曲创新与发展的工作中去；二是改变剧团的经营市场方向，向农村地区倾斜；三是制定措施，为戏曲艺术继续适应市场经济发展提供良好的环境，使各剧种在竞争中推陈出新、百花齐放。
现今从事戏曲艺术的人才缺口严重，而戏曲教育又是戏曲艺术传承、繁荣和发展的根本。
如今戏曲教育的主要渠道是通过戏校和艺术学校来承担的，这种教育方式可以掌握扎实的戏曲理论知识，培养学生创造性的艺术思维。
但其不足之处也是明显的，我们往往忽视了传统戏曲教育模式——科班，而这，正能弥补学校教育德缺陷。
科班采取学习戏曲艺术和演出实践相结合的传授方式，很多科班都聘请舞台经验丰富的戏曲从业人员或著名演员进行教学，他们往往采取因材施教的教育模式和近乎残酷的训练手段，另外科班学院需要大量的实践演出，这一切方法使他们的技艺得到全面发展。
因此我们提倡现在的戏曲教育需要结合上述传统的科班教育和现代的学校教育。
从小接受科班的历练，适龄后进入专业的戏曲学校深造，这样才能培养出优秀的戏曲人才，为戏曲艺术的繁荣发展提供新鲜血液。
三、中国戏曲文化的传承（一）在深入理解的基础上继承传统传统戏曲虚拟的、程式化的、载歌载舞的演剧方法，决定了它必然要比话剧演出更为看重表现手段本身的形式美感。
如此，戏曲演员才格外重视表演技艺的锤炼，从而使得传统戏曲终于发展成今天这样成熟的艺术形态。
以现代戏剧的观点看，传统戏曲还有一个不可回避的缺陷：其表达的情感内容基本局限于类型化人物在现实性戏剧情境中产生的日常的喜怒哀乐。
这种情感表达虽然随着形式技巧的日臻完美纯熟而愈加淋漓酣畅或细致入微，但却常常失之于浅显和狭窄，很少见到对人物表浅意识之下的深层情感活动和原始生命动机的挖掘。
这其中的原因当然是多方面的，而中国儒学的实用理性精神作为其文化底蕴的长期深刻的影响，毫无疑问是最根本的原因。
也是由于同样的原因，传统戏曲中那些寓于情感之中的“理”或者说创作者的态度，通常也是仅对人物具体行为做的囿于道德伦理层面的价值评判，而难以做出现代戏剧演出艺术所需要的、超越人物个性和现实情境的、具有理性思辨意义和人类普遍性的诗情哲理的概括表达。
因此，中国戏曲艺术的新创作、新演出，需要在深入体会传统戏曲艺术特征的基础上面对两个带根本性的问题：一是避免简单化地理解戏曲程式的价值意义并以此画地为牢，真正深刻领悟其演剧观念中蕴涵着的美学原则，并在创作实践中尽力体现。
二是设法超越仅表达“类型化人物在现实性戏剧情境中产生的日常的喜怒哀乐”和“仅对人物具体行为做的囿于道德伦理层面的价值评判”的局限，为传统戏曲的美学原则适当注入现代理性精神。
对这两个问题的实践性解决的根本目的，是期望通达中国戏曲艺术更为内在也更为本质性的文化精神，既更高层次上追求“神形兼备”“意境交融”“情理统一”的诗化舞台意象。
中国戏曲艺术是一种诗意化的演剧艺术，其写意性舞台所创造的是非生活常态的“诗”。
（二）在不断发展过程中实现创新创新是一个民族发展的灵魂，戏曲也一样。
每一个剧种的形成都是在借鉴和吸取其他艺术样式精华的基础上，再结合自身的特点和时代的要求所创造出来的新的东西，仅仅依靠纯粹的传承和保护是远远不够的，更重要的在于创新和发展。
1.通过重新阐释，赋予古典剧作和传统剧目以新的生命中国戏曲有大量的古典剧作和传统剧目，这是我们的宝贵财富，也是进行新的创造的坚实基础。
但是因为古典剧作和传统剧目产生于古代，必然具有那个时代的特点和局限，特别是在思想观念方面，会有很多与今天的时代精神不合。
在戏曲产生以后的长期历史发展中，也形成了不断改编前人作品的传统，新中国建立后我们更自觉地进行“推陈出新”。
但是有些剧目改编的难度很大，比如《赵氏孤儿》就是一部不易改编的作品。
《赵氏孤儿》描写春秋时期晋国程婴等人牺牲自己救出了赵家的孤儿并向屠岸贾复仇的故事。
作品表现一群古代的英雄义士为了伸张正义，或者杀身成仁，或者忍辱含垢，或者赴汤蹈火，舍己救人，体现了主人公不屈的意志和自我牺牲精神，有强烈的悲剧色彩，王国维说它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”(《宋元戏曲史》)。
然而这个戏的思想观念与今天的观众也有相抵触处。
一是用自己的孩子的生命去替换赵氏孤儿的生命的行为是否值得肯定；二是这种血腥的复仇是否有意义。
因此近年也有“颠覆性”的改编，写赵氏孤儿知道真相之后，认为这与他没什么关系，当然这种改编也受到质疑，因为它蔑视传统的价值观，消解了原著的崇高。
豫剧《程婴救孤》对《赵氏孤儿》的改编却得到了普遍的赞扬。
