中国古典音乐名著与欣赏论文

中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分，对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。

本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。

引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统，并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。

通过研究和鉴赏古代音乐，我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。

古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。

这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。

古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。

音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。

鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。

通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识，可以提高对古代音乐的鉴赏能力。

古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身，还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。

古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。

结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产，通过鉴赏古代音乐，我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。

同时，也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。

参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
（注意：上述内容仅为示例，对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述，实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。

）。

音乐鉴赏论文——中外古典音乐鉴赏通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。

同时在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

同时也感觉到，音乐的博大精深，不是一朝一夕就可以体会了解的。

它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分，同时它也是善于激发和表现感情的,换言之,音乐更善于直接激发和表现感情,最能够以情动人，具有唤醒、联系和整合人格的力量,是一种自我表现和情绪释放的特殊手段。

而音乐欣赏,是以审美者的音乐审美经验为条件,它表现为一系列复杂的心理活动,包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。

例如肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。

欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。

当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。

中国音乐欣赏课论文历代主要音乐形态综述孔子说:"兴于《诗》,立于礼,成于乐"。

可见音乐在中国文化上占有很大地位，而中国音乐历经时代沧桑,依然经久未衰。

纵观中国历代音乐形态，中国音乐是有其独特的美学思想和艺术境界的。

而美是主观的和相对的，是因人而异的，这就造成了各种艺术形式之间往往能相互联系，相互感染。

从这个意义上说，中国音乐艺术本身就是中国文学，诗歌，历史，美术等的综合体。

在中国古代，音乐是各门艺术中最被重视，并且获得高度发展的一门艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉。

从音乐在先秦社会中受到的高度重视，我们可以看出音乐这种着重于情感的表现而非完全模拟性再现。

而事物叙述的艺术，恰好相当纯粹地显示了艺术所具有的审美特征，以及它所具有的独特的社会性功能，从宏观上看用音乐去分析美与艺术，高度重视音乐性的美，这对中国古代美学和各门类艺术的发展都产生了深刻的影响，其中最直观表现的是中国古代诗歌中所具有的音律美与节奏美。

相传公元前3000年,伏羲氏创造琴与瑟.比埃及发明弦乐器要早1000年.女娲氏时,发明了笙,簧,管,箫,笛等乐器。

可以看出我国的先民们在漫长的原始社会中便创造了原始音乐及乐器。

从现存各种远古传说，可以看出音乐起源于劳动，并与巫术、原始舞蹈、诗歌溶为一体，为劳动实践和氏族集体的利益服务。

我国古书所载“百兽率舞”与“奋五谷”等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关。

各个文化遗存地区出土原始乐器，如陶埙、用禽兽肢骨制成的“骨笛”、陶角、鼍鼓及陶铎等。

进入奴隶社会后，音乐达到了更高的水平，出现了《桑林》、《濩》、《裓》、《大武》等乐舞，并有更多的乐器品种出现。

此外还产生了多种音阶调式，创立了十二律，已经有了绝对音高、半音观念，对旋宫转调有了初步的认识，也兴办了一些音乐教育事业。

到了春秋战国时期，当时列国纵横，战争频繁，这个时期，由于铁器的使用，各国农业、手工业和商业都得到了迅速的发展。

古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。

2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。

- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。

3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。

- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。

- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。

- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。

4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。

- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。

- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。

5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。

- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。

6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。

- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。

- 著作权：指对作品享有的权利与义务。

- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。

传统乐曲欣赏中国传统的音乐中国的传统节日有很多，其中最有趣的莫过于中秋节了。

中秋节是我国民间传统的佳节，每到这一天，人们都会有各种各样的庆祝活动，而我最喜欢的就是欣赏传统乐曲。

中秋节的乐曲有很多种，其中最经典的要数《广陵散》了。

这首乐曲据说起源于古代一个神秘的故事。

相传当年宋代的一个宫女，在宫中听了一曲《广陵散》后，陶醉其中，不停地手舞足蹈。

大臣看到后非常惊讶，便汇报给了皇帝。

皇帝也对这个宫女的痴迷很感兴趣，便请宫女在宫中表演。

宫女身着蓝色衣裙，手中持有双柏梁扇，在优美的旋律中翩翩起舞。

皇帝和臣民们听后无不为之倾倒，因此，《广陵散》就成了一首备受赞誉的乐曲。

每年中秋节，我都会去西湖边欣赏《广陵散》的演奏。

这里是杭州著名的旅游景点，吸引了很多游客。

而在节日的晚上，湖边会有一场精彩的登月活动。

我和家人来到湖畔，远远地就听到了悠扬的乐曲声。

只见舞台上，一位弹奏古琴的大师正沉醉在自己的音乐世界里，把他对家乡的热爱和思念融入其中。

乐曲的旋律悠扬动听，仿佛能与大自然相融合，让人不由自主地沉浸其中。

我坐在湖边的长椅上，随着乐曲轻轻地晃动起来。

乐曲的旋律让我感受到了中秋节的浓厚氛围，仿佛眼前出现了那个古老的故事场景，我可以想象到古代的宫女沉醉在《广陵散》的音乐中舞蹈的场景，感受到了她们对祖国和家乡的深深思念。

在欣赏《广陵散》的同时，我也了解到音乐的力量是无穷的。

它不仅能让人忘记一切烦恼，沉浸在美妙的旋律中，还能够传达出深深的情感和文化。

中秋节是中国传统文化中一个非常重要的节日，通过欣赏传统乐曲，我对中秋节的意义有了更深的理解。

传统乐曲承载了承古而来的文化和情感，通过欣赏它们，我们可以更好地了解历史和传统文化的内涵。

通过这次中秋节的经历，我不仅欣赏到了传统乐曲的美妙，也感受到了中秋节的浓厚氛围。

中秋节不仅是吃月饼、赏月的日子，更是我们传承文化、弘扬中华民族精神的重要时刻。

我期待着以后能够在其他传统节日中，继续欣赏到更多迷人的传统乐曲，感受到更多中国传统文化的魅力。

古典音乐欣赏稿3篇概述古典音乐是人类音乐文化的瑰宝，历经岁月沉淀，依然具有极高的艺术价值和欣赏价值。

本文档将为您介绍三篇古典音乐作品，包括交响乐、钢琴曲和室内乐等不同形式，帮助您深入领略古典音乐的魅力。

篇一：贝多芬《第九交响曲》《第九交响曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一，也是世界音乐史上的一部里程碑式作品。

该曲创作于1823年，完成于1825年，是贝多芬最后一部交响曲。

结构分析《第九交响曲》采用四个乐章的结构，分别为：1. 奏鸣曲式：活泼、热情，展现出生命的活力。

2. 谐谑曲式：充满矛盾与冲突，表现了人类在困境中的挣扎。

3. 慢板：庄重、宁静，表达了对美好未来的向往。

4. 终曲：欢乐、激昂，体现了人类战胜困境的信念。

欣赏要点1. 第四乐章中的合唱部分，加入了德国诗人席勒的《欢乐颂》歌词，表现出人类对自由、平等、博爱的渴望。

2. 作品中丰富的情感变化和强烈的戏剧性，展现了贝多芬卓越的音乐才华。

3. 《第九交响曲》的旋律优美、深入人心，具有很高的艺术价值和欣赏价值。

篇二：肖邦《夜曲》《夜曲》是波兰作曲家肖邦创作的一首钢琴曲，创作于1830年代。

该曲以其优美的旋律和深刻的情感表达，成为了钢琴曲中的经典之作。

结构分析《夜曲》采用单乐章结构，曲式为ABA'，其中A段为主题，B段为对比主题，A'段为再现主题。

欣赏要点1. 作品旋律优美、抒情，充满了浓郁的浪漫主义气息。

2. 肖邦运用了大量的装饰音和踏板效果，使乐曲更具表现力。

3. 《夜曲》的节奏自由、舒展，展现了钢琴音乐的魅力。

篇三：莫扎特《弦乐五重奏》《弦乐五重奏》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部室内乐作品，创作于1780年代。

该曲以其精致的结构和和谐优美的旋律，成为了室内乐领域的经典之作。

结构分析《弦乐五重奏》采用四个乐章的结构，分别为：1. 快板：活泼、欢快，展现了生活的美好。

2. 慢板：抒情、宁静，表达了对爱情的渴望。

3. 小步舞曲：优雅、端庄，体现了宫廷音乐的韵味。

中国古代音乐史大学生论文(2)中国古代音乐史大学生论文篇二浅论中国古代音乐发展史中雅乐与俗乐的关系从中国古代音乐发展史看，雅乐与俗乐是相互交融共同发展的，只是随着社会不断发展出现了雅与俗的争奇斗艳的音乐现象。

原始氏族社会没有雅乐与俗乐之分，两者共同存在于原始音乐活动中。

一、雅乐、俗乐的涵义雅乐一词最早初出于《论语阳货第十七》：恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。

”雅乐的出现是以俗乐郑卫之音相排斥而出现的。

雅乐一般泛指宫廷祭祀活动和朝会仪礼所用的音乐，在五礼中用于吉礼，也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。

狭义的雅乐具体指的是“六代乐舞”包括：黄帝的《云门》、尧帝的《咸池》、舜的《大韶》、夏的《大夏》、商的《大�》、周的《大武》。

也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。

据《周礼》记载，周代用为宗庙之乐的乐舞称为六代乐舞。

最早见于《地官大司徒》：“以六乐防万民之情，而教之以和”。

“六乐”是古代雅乐的最高典范，目的是为了服务于巩固宗法社会的政治。

传统的乐舞有“文舞”和”武舞”之分。

雅乐具体的演奏形态为堂上登歌、堂下乐悬、文武佾舞。

俗乐就是古代各种民间音乐的总称，它用于宫廷宴享时称为燕乐。

俗乐是一种由粗糙到精细，有低级到高级发展的民间音乐。

由于它反映了广大人们的真切情感，深深扎根于文化土壤之中，所以它具有强大的生命力和感染力，它在古代音乐中扮演着举足轻重的角色。

俗乐的典型代表为郑卫之音，从音乐史料可以看出人们对郑卫之音的描述总是带有偏见的、片面的、贬意的意味。

但是随着社会发展和人们需求的提高，俗乐对社会的影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。

二、雅乐与俗乐的区别西周时期雅俗之争开始确立，伴随而来的是两者之间的差异性。

首先，从音乐风格方面看，雅乐具有贵族化的特性。

如《周礼・春官・大司乐》记载：“以乐德教国子……;以乐语教国子……;以乐舞教国子……”。

中国古典音乐鉴赏赏析论文(2)中国古典音乐鉴赏论文篇二：《浅谈中国古典诗歌鉴赏的镜头运动思维》摘要：镜头运动思维是中国古典诗歌鉴赏的艺术交融视角与时代前瞻手段之一，因为影视镜头运动与诗歌诉求表现所突出构建的画面流转皆统一于人眼成像的直观视觉思维。

镜头拉开实然为阔远情怀的拓展，镜头推近恰恰是细节个性的张扬，镜头摇移自可囊括全景在胸襟，镜头紧跟意蕴“情变”于始终。

所以运用镜头运动思维审视中国古典诗歌鉴赏既是艺术多元审美之使然，又是文化横向交融之必然。

关键词：镜头运动诗歌鉴赏鉴赏视角前瞻手段引言影视镜头运动直接源于人眼焦点成像的直观运动视觉思维。

镜头运动从形式上讲是远景、全景、中景、近景、特写等景别镜头的各种组接关系，主要包括后退式拉镜头、前进式推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头等类型;从内涵上说是人的内心世界借助摄像机镜头对事物具象各个角度主观能动的视觉、视距转换，从而达到认知、感悟事物，升华自我的目的。

运用镜头运动思维，我们似乎可以找到诗歌鉴赏定向与创新审美期待的前瞻性视点。

一、镜头拉开：酝酿阔远情怀马致远小令中以景抒情的传世名篇《天净沙・秋思》，是运用后退式拉镜头运动来鉴赏评价的极佳范例。

拉镜头运动符合人们在实际生活中从局部到整体、由细节到全貌的事物总体把握视觉心理，因而很适于烘托人物环境、营造情调气氛。

小令云：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”按照近景――中景―全景――远景――特写的顺序组接“小令”镜头，我们发现，一幅落泊旅人凄凉萧瑟的晚秋图便极有层次地形象出镜。

《天净沙・秋思》抒写游子思归、倦于飘泊的羁旅之情主要以画面分明、色彩强烈、景深通透之景物意象组合表现。

前三句是鼎足而对的蒙太奇镜头：首句“枯藤”、“老树”、“昏鸦”是衰败凋谢之景、近景，暗示心境的“凄凉、压抑、暗淡”;次句“小桥”、“流水”、“人家”为孤寂隐逸之景、中景，比衬思乡之恋与离群之悲;三句“古道”、“两风’、“瘦马”当飘泊零落之景、全景，隐喻现实中人的羁旅飘泊、孤独不堪。

中国古典音乐欣赏研究作用论文（共3篇）第1篇：中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。

中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。

伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。

”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。

在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。

由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。

五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。

到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。

但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。

周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。

”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。

这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。

二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。

抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。

中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。

在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。

”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。

《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。

乐曲的创作年代资料追溯可至唐代。

它气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。

是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。

《十面埋伏》又名《淮阴平楚》，是传统琵琶曲较流行之一，。

其现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。

乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。

汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。

陶渊明有“ 刑天舞干戚，猛志固常在”这样的诗句。

每当看到这些文字，总令人想起历史上一位惊天动地的人物，这个人也一样的“猛志常在”，有“力拔山兮气盖世”超凡气概，虽然最后失败，却在历史上留下耀眼的身影。

这个人就是项羽。

如果华夏有一个战神似的人物，项羽无疑应属第一人选。

弹拨乐器是民族乐器中一朵瑰丽的奇葩，在我国的民族乐器文化中大放光彩。

弹拨乐器有古筝、琴、琵琶、柳琴、阮、三弦、扬琴等。

包括用手指或者拨子拨弦和用琴扦击弦发声的弦乐器。

中国弹拨乐器种类繁多，各具特色，按不同形制、性能和演奏方法可分为平置、抱握、击弦弹拨乐器三大类。

其特色主要在于音色清脆明亮，擅长演奏活泼跳荡的弦律和鲜明的节奏，表现力丰富。

琵琶属于弹拨乐器中抱握弹拨乐器，在东汉被称为“批”、“把”。

这是两种琵琶的弹奏方法，相当于现在的“弹”、“挑”，是象声字，后改写为“琵琶”。

琵琶的演奏手法有：右手——弹、挑、遮、分、扫、轮、拂、扣、滚、勾、抹、双弹、双挑、夹弹和半轮等。

左手——揉、推、挽、绰、住、吟、打、带起、虚按、泛音和按弦等。

琵琶的表现力非常丰富，不但可以弹奏旋律，还可以弹和弦，是民族管线乐队里重要的声部。

在众多著名的琵琶曲目中，《十面埋伏》是较为广大人民熟悉的曲目。

据史书记载，古曲《十面埋伏》早在16世纪就在民间流传，原为琵琶曲《楚汉》。