舒曼 奉献

舒曼第3交响曲赏析舒曼第3交响曲，也被称为“莱茵”交响曲，是德国作曲家罗伯特·舒曼于1850年创作的一部交响乐作品。

这部作品以舒曼独有的浪漫主义风格，展现了他对自然、爱情和人生的深刻思考和情感表达。

舒曼第3交响曲由四个乐章组成。

第一乐章开头以宏大的弦乐和管乐合奏引出主题，随后由各乐器独奏加入，营造出一种宁静而神秘的氛围。

接下来，音乐逐渐增强，展现出巨大的力量和动态。

整个第一乐章情感丰富，充满激情和悲壮。

第二乐章是一支优美的舞曲，带有舒曼特有的浪漫主义情感。

它的旋律欢快而明快，给人一种轻松和温暖的感觉。

这一乐章展示了舒曼对音乐的乐观态度和对生活的热爱。

第三乐章是整个交响曲的亮点，也是舒曼最有特色的部分之一。

它采用了一种独特的结构，由四个不同的主题构成。

这些主题交替出现，交织在一起，营造出一种既神秘又动人的氛围。

整个乐章充满了戏剧性和紧张感，展示了舒曼音乐中独特的个性和表达力。

最后一个乐章是一个欢快而充满活力的结尾。

它采用了一种急促的节奏和强烈的动态变化，给人一种充满希望和激情的感觉。

整个交响曲在这个乐章中达到高潮，以宏大的乐章结尾，给人留下深刻的印象。

舒曼第3交响曲展示了舒曼作为浪漫主义音乐家的才华和个性。

它蕴含了丰富的情感和思想，让人们能够通过音乐感受到舒曼对自然、爱情和人生的独特见解。

这部作品至今仍然受到广大乐迷和音乐家的喜爱和赞赏，被誉为浪漫主义交响乐的杰作之一。

舒曼第3交响曲通过其独特的音乐语言，向人们展示了舒曼对生活的热爱和对音乐的独特理解。

它的音乐旋律优美而激情澎湃，给人一种深刻的情感体验。

无论是在音乐会现场还是在录音中，欣赏舒曼第3交响曲都会给人们带来一场美妙的音乐之旅。

舒曼三首浪漫曲小提琴
舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一，他的音乐充满了激情和浪漫主义情感。

舒曼的三首浪漫曲小提琴作品堪称经典，它们分别是《A小调小提琴奏鸣曲》、《D小调小提琴奏鸣曲》和《G小调小提琴奏鸣曲》。

首先，让我们来欣赏《A小调小提琴奏鸣曲》。

这首曲子以悠扬的小提琴独奏开头，旋律优美动人。

舒曼以充满变化的音乐形式和丰富的表情，表达了对爱情的情感追求。

整个作品气氛起伏跌宕，音乐动人心弦。

演奏者需要准确捕捉其中的细腻情感，展现出舒曼音乐中独特的浪漫主义情怀。

接下来，我们来聆听《D小调小提琴奏鸣曲》。

这首曲子的特点是情感的强烈和气氛的张力。

舒曼以悲壮而激烈的音乐语言，将内心的冲突和挣扎表达得淋漓尽致。

这首曲子要求演奏者具备出色的技巧和音乐理解力，能够准确地传达曲子中的情感变化和音乐的矛盾冲突。

最后，我们来欣赏《G小调小提琴奏鸣曲》。

这首曲子的情感十分深沉内敛，给人以沉思和思考的空间。

舒曼的音乐刻画了个人内心的挣扎和追寻，同时也展现了他对音乐的独特理解和创作力。

这首曲子需要演奏者充分理解舒曼音乐中的深意，通过细腻的表现和富有个人风格的演绎，将曲子中的情感真实传递给观众。

总的来说，舒曼的三首浪漫曲小提琴作品以其独特的音乐语言和丰富的情感表达赢得了广大乐迷的喜爱。

每一首曲子都有着自己的特点和魅力，需要演奏者深入理解舒曼音乐的内涵，并通过精湛的演奏技巧将其完美呈现出来。

这三首作品不仅能够给人们带来音乐上的享受，同时也能够触动人们内心深处的情感，带领人们进入一个充满浪漫和激情的音乐世界。

黄钟（中国·武汉音乐学院学报】２∞６年增刊ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻）赵茜文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。

以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。

本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。

关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱中田分类号：Ｊ６５２．５“艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。

“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。

继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。

舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。

舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。

著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。

他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。

完美结合的词曲作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。

他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的文献标识码：Ａ影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。

２０１９年１０月湖北第二师范学院学报Ｏｃｔ.２０１９第３６卷第１０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＨｕｂｅｉＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＥｄｕｃａｔｉｏｎＶｏｌ.３６㊀Ｎｏ １０浅析李斯特改编曲«奉献»的音乐特征与演奏版本比较张㊀艳(湖北第二师范学院艺术学院ꎬ武汉４３０２０５)摘㊀要:李斯特改编舒曼的艺术歌曲«献词»ꎬ情感真挚动人ꎬ旋律质朴优美ꎮ李斯特恰如其分的钢琴改编ꎬ把这首优秀的声乐作品巧妙的 移植 到钢琴上ꎮ高超器乐化的表现手法层层渲染ꎬ将真挚美好的情感表现得淋漓尽致ꎮ这首歌曲改编曲既有着舒曼浪漫音乐气质的 灵魂 ꎬ又披着一件带有典型李斯特风格烙印的 华服 ꎮ本文在研究作品艺术特点的基础上ꎬ收集比较了范克莱本㊁郎朗两种较有代表性的演奏ꎬ为李斯特改编曲的演奏作深入探讨ꎮ关键词:改编曲ꎻ李斯特ꎻ奉献ꎻ演奏版本㊀㊀收稿日期:２０１９－０９－０１㊀㊀作者简介:张㊀艳(１９８１－)ꎬ女ꎬ湖北武汉人ꎬ讲师ꎬ硕士ꎬ研究方向为钢琴演奏与教学ꎮ中图分类号:Ｊ６２４.１㊀㊀㊀文献标识码:Ａ㊀㊀㊀文章编号:１６７４￣３４４Ｘ(２０１９)１０￣００５７￣０３㊀㊀弗朗茨 李斯特一生处于浪漫主义巅峰时期ꎮ他拥有高超的钢琴演奏技术ꎬ在文学㊁戏剧㊁绘画等姐妹艺术上广泛涉猎ꎬ个性豁达创作大胆ꎬ因此在所创作的钢琴作品遍布各种体裁ꎮ其中根据其他作曲家作品进行再创造的钢琴改编曲ꎬ不仅具有较高的艺术价值ꎬ至今在各种音乐会上频繁上演ꎬ也是研究其丰富钢琴表现力的重要内容ꎮ«奉献»是其中改编得很成功的一首作品ꎬ它将舒曼浪漫的音乐语言和李斯特擅长的钢琴改编手法完美恰当地融合ꎬ具有较高的演奏及理论研究价值ꎮ一㊁舒曼浪漫的音乐语言罗伯特 舒曼是与李斯特同时期的一位作曲家㊁音乐评论家ꎮ从小良好的浪漫主义文学的感染和熏陶ꎬ使他的音乐创作往往志趣高雅ꎬ具有浓郁的文学性和抒情性ꎮ他与克拉拉的恋爱经历波折ꎬ一直是他音乐创作的源泉之一ꎬ因此在他两百多首艺术歌曲中ꎬ美好的爱情是表现得最多的主题ꎮ这首«献词»选自著名歌曲集«金桃娘»ꎬ是舒曼献给克拉拉的新婚礼物ꎮ歌词中吐露出经过抗争获得爱情的欣喜与甜蜜ꎮ你是我的生命ꎬ是我的心ꎮ你是我的欢乐和痛苦ꎮ你是大地ꎬ我在那里生活ꎻ你是天空ꎬ我在那里飞翔ꎻ你是坟墓ꎬ在那里我永远将苦闷都埋葬歌词选自吕格特为自己与妻子喜结良缘时发表的诗集«爱之春»中的诗ꎬ运用极致的比喻ꎬ述说着他克拉拉无穷的爱恋ꎮ旋律亲切流动ꎬ气息悠长ꎬ诗意㊁旋律㊁节奏完美融合ꎬ宛如沉浸在爱河里伴侣间亲密的耳鬓私语ꎮ情绪从平静到激动ꎬ运用了离调和转调的手法ꎬ很好的兼顾了圣洁㊁庄肃㊁激情的情感ꎬ极具浪漫主义音乐特点ꎮ同时钢琴伴奏与歌曲曲调㊁歌词结合紧密ꎬ是其艺术魅力不可或缺的组成部分ꎮ«献词»第一段流动的分解和弦和第二段安静的柱式和弦的织体与歌词意境氛围完美融合ꎬ因此都被李斯特直接借用到钢琴改编曲中ꎮ见谱例１ꎮ７５㊀㊀二㊁李斯特高度器乐化的处理手法李斯特对舒曼艺术歌曲«奉献»的改编在曲式结构㊁调性㊁织体上做了很大的保留借鉴ꎬ同时运用了丰富的钢琴变奏技巧铺垫拓展最后的高潮ꎬ使全曲情感表达更加充沛饱满ꎮⅠⅡⅢ(高潮)引子＋Ａ＋Ａ１Ｂ＋连接段Ａ２＋Ａ３＋尾声１－３１３２－４８４８－７４降ＡＥ－降Ａ降Ａ㊀㊀Ⅰ段李斯特将原声乐歌曲中的旋律和钢琴伴奏糅合为四声部的复调ꎬ既兼顾了分解和弦流动的背景效果ꎬ又在中高音乐轻柔地突出了旋律ꎮＡ部分１－１５小节主题旋律在上声部温柔地吟唱ꎬＡ１部分１６－３１小节旋律出现在低声部ꎬ伴奏也加厚为双音分解和弦ꎬ情绪上更深沉醇厚ꎮ随着情绪的激动热烈ꎬ色彩和弦Ⅰ７出现在主题旋律的最高点上(第２３小节)ꎬ双音分解和弦也是层层向上涌动ꎬ然后又急转直下ꎬ逐渐消失ꎬ为温柔抒情的第一段增添了新的色彩ꎮⅡ段歌词是 你是安静ꎬ你是和平 ꎮ在中声部安静的柱子式和弦的背景上ꎬ情绪转为庄严圣洁ꎮ李斯特在改编过程中ꎬ运用高度器乐化的多声部织体ꎬ若隐若现的低声部线性进行ꎬ更是增添了细腻的和声色彩ꎮ连接段从Ｅ大调又转回到降Ａ大调后ꎬ梦幻似的琶音为高潮的第Ⅲ段做好了铺垫准备ꎮⅢ段在舒曼的艺术歌曲中只是对第一段的再现ꎮ然而李斯特通过高超的变奏改编手法ꎬ将这一段推向了全曲的高潮ꎮ前面一次又一次的激动的情感ꎬ在这里形成了发自肺腑的讴歌ꎮＡ２部分５０－５８小节力度为ｆꎬ旋律在低音区以和弦的形式在饱含深情歌唱ꎬ高声部上下飞扬翻滚的琶音如同跌宕起伏的心绪ꎬ表现出按捺不住㊁澎湃激扬的激情ꎮ到此李斯特的情感似乎还未得到完美的表达ꎬ于是在Ａ３部分５９－６８小节又以ｆｆｆ的力度ꎬ以和弦形式ꎬ高亢地讴歌着这神圣高贵的爱情ꎬ气势磅礴摄人心魄ꎬ到达震撼心灵的美好境界ꎮ而后由一个ｆｐ转到平静的尾声直至结束ꎮ三㊁ 灵魂 与 外衣１.改编曲的类别繁多ꎬ对术语名称有不同的学术界定ꎮ有的认为ａｒｒａｎｇｅｍｅｎｔ和ｔｒａｎｓｃｒｉｐｔｉｏｎ完全一样ꎬ有的认为不能互换ꎮ«新格罗夫音乐与音乐家辞典»认为ｔｒａｎｓｃｒｉｐｔｉｏｎ应该包含于ａｒｒａｎｇｅｍｅｎｔ之中[１]ꎮ而李斯特对于改编曲的创作中有明确的分类: 我是第一个把改编曲(ａｒｒａｎｇｅｍｅｎｔ)分为ｔｒａｎｓｃｒｉｐｔｉｏｎ和ｐａｒａｐｈｒａｓｅ的人ꎬ籍此来定义改编曲(ａｒｒａｎｇｅｍｅｎｔ)中这两个不同性质的重要分项 [２]ꎮ按李斯特的分类标准ꎬ这首«奉献»属于钢琴改编曲(ａｒｒａｎｇｅｍｅｎｔ)中典型的ｔｒａｎｓｃｒｉｐｔｉｏｎꎮ他在改编中高度重视舒曼的声乐原著ꎬ高度还原了原作品的旋律㊁曲式㊁和声㊁调式㊁伴奏织体等素材ꎬ忠实地保留了原作品浪漫诗意性的意境ꎬ保持了原作品的 灵魂 ꎮ这也是李斯特一贯的艺术审美追求 诗意与内心情感的共鸣 ꎮ２.李斯特在尽力保持原作品 灵魂 精髓的同时ꎬ也在不断尝试拓展钢琴的艺术表现力ꎬ其改编为原作品披上了华丽的 外衣 ꎮ第一㊁二段多声部的处理手法丰富多样ꎬ和声色彩变化细腻ꎮ第三段高潮部分ꎬＡ２段变奏５０－５８小节运用了即兴的琶音织体使主题华丽灵动ꎬＡ３段变奏５９－６８小节将主题旋律用八度和弦形式加厚ꎬ左手采用三连音的柱式和弦ꎬ意图在钢琴上再现交响乐队般的辉煌齐奏效果ꎮ这种层层铺垫渲染直至最高潮的发展手法ꎬ在«奥伯曼山谷»㊁«日内瓦之８５钟»等作品也多次运用ꎮ这些器乐化的改编手法扩展了原作品的规模ꎬ加深了艺术表现力ꎬ带有李斯特一贯追求的辉煌乐队化㊁戏剧化效果特点ꎮ四㊁«奉献»不同演奏版本的研究«奉献»因其真挚的情感和丰富的艺术表现手法深得钢琴演奏家们的青睐ꎬ中外演奏版本都很多ꎮ笔者在多场音乐会中聆听过此曲ꎬ在优酷视频中比较常见的有如范克莱本㊁顾圣婴㊁郎朗㊁李云迪㊁陈萨等演奏版本ꎮ本文选用了演奏处理差异最大㊁最具代表性的范克莱本㊁郎朗两种版本进行比较分析ꎮ原声乐歌曲演唱时长大概是两分钟左右ꎬ经过钢琴改编后在作品规模上进行了扩充ꎮ两个演奏版本在演奏总时长上差异明显ꎮ由于浪漫派作品在演奏处理中ｒｕｂａｔｏ(弹性节奏)较多ꎬ所以本文从演奏时长上ꎬ进行了如下研究分析:Ⅰ段演奏时长(分钟)Ⅱ段演奏时长(分钟)Ⅲ段演奏时长(分钟)全曲演奏时长(分钟)范克莱本０１:２８００:４９０１:２７０３:４４郎朗０２:１３００:５８０１:５７０５:０７㊀㊀由上图可见ꎬ同一首作品两种版本在演奏时长上相差较大ꎮ范克莱本与原声乐作品的歌唱速度较接近ꎬ第Ⅰ段由中速开始ꎬ分解和弦伴奏流动亲切ꎬ旋律声部如同饱含深情的诉说ꎮ在第１０－１１ꎬ第２３－２４出现的离调和弦及几处渐慢(ｒｉｔ)ꎬ范克莱本演奏得都如行云流水一般ꎬ力度层次变化丰富ꎮ他将各段落间的衔接处理得紧凑而自然ꎬ第Ⅱ段庄重的柱式和弦由ｐ开始ꎬ然后逐步激动过渡到第Ⅲ段ꎮ在第Ⅲ段ꎬ范氏无懈可击的演奏技巧完美地再现出洪流般的琶音和如交响乐队齐奏版的高潮ꎮ总体上说范克莱本的演奏情感真挚饱满㊁酣畅淋漓ꎬ带有明显的李斯特音乐风格标签ꎮ郎朗的演奏诠释虽然在速度上完全不受声乐歌曲影响ꎬ但其浪漫梦幻的细节处理则很好地把握住了舒曼音乐风格的精髓ꎮ与范氏相比ꎬ郎朗将第Ⅰ段演奏得更加细腻内敛ꎬ他以行板速度演奏ꎬ连奏的旋律声部舒缓得像弦乐一般ꎬ如同心底静静流淌的私语ꎮ在Ⅱ㊁Ⅲ段复杂的多声部段落中ꎬ不仅主题旋律突出ꎬ而且能听到演奏者有意在强调的隐伏支声部ꎬ如３５－３６小节ꎮ在情绪转换㊁段落衔接㊁离调色彩性和声和几处渐慢的拉伸处理上ꎬ郎朗演奏得更加自由ꎬ旋律线更加条气息悠长ꎬ更具梦幻的浪漫主义色彩ꎮ李斯特的改编曲«奉献»既保持了舒曼浪漫的音乐气质ꎬ又运用了丰富的钢琴变奏手法将主题提高升华ꎬ在篇幅规模上扩充创新ꎬ在音乐感染力上层层渲染ꎮ这是一首主题与形式完美融合㊁赋予魅力的优秀的改编作品ꎬ给人无限的美好遐想和强烈的心灵冲击ꎬ因此激发着更多演奏者们的演奏诠释探索!参考文献:[１]ＳｔａｎｌｅｙＳａｄｉｅ.ＴｈｅＧｒｏｖｅＤｉｃｔｉｏｎａｒｙｏｆＭｕｓｉｃａｎｄＭｕｓｉｃｉａｎｓ:ａｒｒａｎｇｅｍｅｎｔ＆ｔｒａｎｓｃｒｉｐｔｉｏｎ[Ｍ].ＵＳＡ:ＯｘｆｏｒｄＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＰｒｅｓｓꎬ２００４:６５ꎻ６９２.[２]ＡｌａｎＷａｌｋｅｒ.ＬｉｓｚｔａｎｄｔｈｅＳｃｈｕｂｅｒｔＳｏｎｇＴｒａｎｓｃｒｉｐｔｉｏｎｓ[Ｊ].ＴｈｅＭｕｓｉｃａｌＱｕａｒｔｅｒｌｙꎬ１９９１ꎬ７５(４).[３]赵晓生.钢琴演奏之道[Ｍ].上海:上海音乐出版社ꎬ２００７:２３８.[４]施忠ꎬ韩思敏.重构与超越 李斯特－舒伯特艺术歌曲钢琴改编曲探析[Ｊ].星海音乐学院学报ꎬ２０１４(３):７２.[５]程媛媛.浅谈李斯特的改编曲«奉献»[Ｊ].戏剧丛刊ꎬ２０１４(５):６２.责任编辑:彭雷生ＯｎｔｈｅＦｅａｔｕｒｅｓｏｆＬｉｓｚｔ ｓＡｄａｐｔｅｄＭｕｓｉｃＤｅｄｉｃａｔｉｏｎａｎｄＣｏｍｐａｒｉｓｏｎｏｆＰｅｒｆｏｒｍａｎｃｅＶｅｒｓｉｏｎｓＺＨＡＮＧＹａｎ(ＳｃｈｏｏｌｏｆＡｒｔａｎｄＭｕｓｉｃꎬＨｕｂｅｉＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＥｄｕｃａｔｉｏｎꎬＷｕｈａｎ４３０２０５ꎬＣｈｉｎａ)Ａｂｓｔｒａｃｔ:Ｓｃｈｕｍａｎｎ ｓｓｏｎｇＤｅｄｉｃａｔｉｏｎａｄａｐｔｅｄｂｙＬｉｓｚｔｉｓｓｉｎｃｅｒｅꎬｍｏｖｉｎｇꎬｐｌａｉｎａｎｄｍｅｌｏｄｉｏｕｓ.Ｌｉｓｚｔａｄａｐｔｅｄｉｔｉｎｔｏｐｉａｎｏｍｕｓｉｃａｐｐｒｏｐｒｉａｔｅｌｙ.Ｔｈｅｅｘｃｅｌｌｅｎｔｖｏｃａｌｍｕｓｉｃｗｏｒｋｓｉｓｓｋｉｌｌｆｕｌｌｙｔｒａｎｓｐｌａｎｔｅｄｔｏｔｈｅｐｉａｎｏ.Ｓｕｐｅｒｂｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓａｒｅｕｓｅｄｔｏａｄｄｔｏｔｈｅｅｆｆｅｃｔ.Ｓｉｎｃｅｒｅａｎｄｂｅａｕｔｉｆｕｌｅｍｏｔｉｏｎｓａｒｅｆｕｌｌｙｅｘｐｒｅｓｓｅｄ.ＴｈｉｓｓｏｎｇｈａｓｂｏｔｈＳｃｈｕｍａｎｎ ｓｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍａｎｄＬｉｓｚｔ ｓｇｏｒｇｅｏｕｓｎｅｓｓ.ＯｎｔｈｅｂａｓｉｓｏｆｔｈｅａｒｔｉｓｔｉｃｆｅａｔｕｒｅｓｏｆｔｈｅｗｏｒｋｓꎬｔｈｉｓｐａｐｅｒｃｏｍｐａｒｅｓＶａｎＣｌｅｂｕｒｎｅ ｓｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅａｎｄＬａｎｇｌａｎｇ ｓｔｏｍａｋｅａｎｉｎ￣ｄｅｐｔｈｄｉｓｃｕｓｓｉｏｎｏｎｔｈｅｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｏｆＬｉｓｚｔ ｓａｄａｐｔｅｄｍｕｓｉｃ.Ｋｅｙｗｏｒｄｓ:ａｄａｐｔｅｄｍｕｓｉｃꎻＬｉｓｚｔｄｅｄｉｃａｔｉｏｎꎻｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｖｅｒｓｉｏｎ９５。

舒曼《声乐套曲》Op.24作品浅析舒曼《声乐套曲》Op.24作品是德国著名作曲家罗伯特·舒曼创作的一部重要声乐作品，它的诞生为歌唱艺术注入了新的活力和表现力。

该作品以其丰富的音乐语言和深刻的情感表达而备受赞誉，被视作德国浪漫主义音乐的杰作之一。

下面我们将对这部作品进行一份简要的浅析，以期更好地理解和欣赏这部杰作。

舒曼《声乐套曲》Op.24作品是由九首歌曲组成，其中包括了一些舒曼早期的代表作品。

这九首歌曲分别是：1. 《Bunte Blätter》（多彩之叶）；2. 《Mein schöner Stern!》（我的美丽之星！）；3. 《Geisternähe》（鬼魂的接近）；4. 《Geduld》（耐心）；5. 《Die Lotosblume》（莲花）；6. 《Tanzlied》（舞曲）；7. 《Stille Liebe》（静谧的爱）；8. 《Der arme Peter》（可怜的彼得）；9. 《Der gute Hirt》（善牧人）。

这部作品中的每一首歌曲都具有独特的音乐特点和情感内涵，可以看出舒曼在作曲上的深刻功力和对于歌曲演绎的精湛理解。

在整部作品中，舒曼运用了丰富多彩的和声、旋律和节奏元素，通过这些音乐要素来展现歌曲所要表达的情感和故事。

在第一首歌曲《Bunte Blätter》中，舒曼描绘了一片五彩斑斓的树叶，歌曲中的和声变化丰富，旋律优美流畅，颇具浪漫气息。

在第四首歌曲《Geduld》中，舒曼表现了对于等待的煎熬和对于心灵的挣扎，通过音乐的张力和戏剧性来表现这种情感的内核。

在第六首歌曲《Tanzlied》中，舒曼以舞曲的形式展现了欢乐和活力，整首歌曲欢快轻快，展现了舒曼对于音乐的巧妙运用和多样化表现。

在《Der arme Peter》中，舒曼展现了对于社会底层人物的同情和理解，整首歌曲抒发了对于贫苦人民的关怀和慰藉。

而在最后一首歌曲《Der gute Hirt》中，舒曼用音乐表现了善良的牧人对于羊群的呵护和守护，歌曲中的旋律优美和谐，给人一种安宁与温暖的感觉。

145SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 013/8拍的这种带有舞蹈韵律极强的节拍，情绪更加高涨激动，演唱时要用朗诵式的语调来演唱作品，表现出少女在不断追寻逝去那甜美的梦。

4、演唱处理A 乐段：（1-15小节），①从乐句的数量上来看分为两个乐句，a(8小节）+a’(7小节）的非方整型乐段。

②从主题材料上看为重复型主题材料，使用了模进的发展手法。

③从调性和声上来看为c 小调单一调性乐段。

④从结构上的完整与稳定上来看为单一调性的收拢性乐段。

⑤半终止落在重属导五六和弦上（DDVII56），全终止落在c 小调属七解决到完满的主和弦上(t)。

弱起的这种写作手法表达出少女难以置信所爱之人也爱上了她的那种喜悦之情。

那种受宠若惊，紧张羞涩难忍，小兔乱撞的心情通过此曲表达的淋漓尽致。

B 段（16-51小节），调性为降E 大调，速度为（Etwas langsamer）稍慢一些，此段旋律仍然是朗诵式自然自语的演唱方式与钢琴伴奏部分的连贯和弦形成对比，旋律曲调是层层递进，渐渐上升，不断加入模进的发展手法，使旋律更加有劲，演唱者的情绪也要更加兴奋。

B 段开始速度逐渐放慢下来，情绪也由激动转变为舒缓，这一段落里共出现两次渐慢（ritard），第一次出现在21小节处，伴随着渐强记号（＜），演唱者要注意这里的渐慢与渐强，情绪起伏做出强弱的音量变化。

第二次渐慢出现在34小节处，降E 和声大调的降do 的出现，s-D2和弦，还有一个延长音记号的出现，就如少女梦醒回到现实，一切戛然而止的感觉，同时出现渐弱记号（＞），无论演唱者声音还是钢琴伴奏的声音都要控制音量，演唱者运用气息控制。

第36小节一个力度记号（f），紧接着一个渐强记号（＜），第49小节速度转为Adagio(柔板）。

再现A’段（52-66小节），为完全再现。

Coda 在67小节处又出现渐慢，从68小节-75小节，乐曲并没有结束，而是加入钢琴单独演奏8小节的间奏，就如同少女在享受着梦境中的一切，不愿醒来，紧接演唱者人声进入，小声唱出，渐慢的速度。

浅谈舒曼艺术歌曲的艺术贡献及教学意义尚靖涵东北师范大学人文学院音乐系吉林长春130117摘要：罗伯特.舒曼是19世纪浪漫主义乐派最重要的代表人物，是德国音乐史上最伟大的音乐家之一。

他的创作体裁多样，其中以艺术歌曲见长。

本文从舒曼著名的声乐套曲《诗人之恋》入手进行研究，着重讨论该套曲的艺术贡献，以及在声乐教学实践中的意义。

关键词：艺术歌曲艺术贡献教学实践艺术歌曲是声乐艺术领域中最重要的一种艺术形式。

在艺术歌曲的发展过程中，德国艺术歌曲无疑占有最重要的地位。

作品多为诗歌和音乐的结合，在演唱上注重音量的艺术控制和音色的多层次变化及语言的锤炼，在意境上追求哲理上的解释，用以阐述崇高的理想与情操；在风格上注重反观和内省；在情绪的表达上专注、深邃、执着且一往情深。

其中主要以舒伯特和舒曼的作品影响最深。

舒曼是一位具有高度文学修养的作曲家，除了作曲以外还撰写大量的音乐评论文章，对当时创作中的的庸俗倾向予以猛烈地抨击，他的作品是浪漫主义音乐的集中体现。

一、舒曼艺术歌曲的时代意义舒曼是继舒伯特之后德国最具影响力的艺术歌曲作曲家，他在艺术歌曲创作上承袭了德国艺术歌曲的抒情传统，对文学诗歌有深邃的理解力，进一步发展了钢琴伴奏的艺术表现力，舒曼的艺术歌曲使德国艺术歌曲的发展更趋完善成熟。

1、推动了德国艺术歌曲的发展及对后世作曲家的影响在音乐创作上，舒曼继承了德国音乐的优良传统，又有许多大胆创新。

《诗人之恋》这部作品是舒曼歌曲作品中最杰出的代表。

与舒伯特作品相比较，舒曼在其作品中描绘心理更加细腻，更有戏剧性，也有更强烈的诗意因素。

钢琴伴奏在整部作品中的作用空前重要，有时是与歌唱互补，有时是独立存在，浪漫派后期柴科夫斯基艺术歌曲的钢琴伴奏也呈现出这样的特点；和声色彩斑斓，不协和和弦的大量使用，运用和声去营造梦幻般的意境，如套曲第一首《灿烂鲜艳的五月里》让人想到德彪西的作品，带有印象派的味道；法国作曲家福列的创作也是采用同时代诗人的作品，情感真挚而意境深远，旋律优美而抒情浪漫，有法国的“舒曼”之称，可见舒曼对其影响之深；勃拉姆斯则继承了舒曼的抒情传统以及重视音乐中的民族性特点；沃尔夫则继承发扬了钢琴对歌曲情感表达、情景描绘和人物性格刻画以及烘托气氛的重大作用。

贝多芬舒曼的曲目介绍贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 和舒曼 (Robert Schumann) 是两位伟大的音乐家，他们的曲目构成了古典音乐历史上重要的一部分。

以下是一些值得介绍的曲目：贝多芬：1. 第九交响曲《合唱交响曲》(Symphony No. 9 "Choral")：贝多芬的最后一首交响曲，以其庄重、激昂的氛围和著名的“欢乐颂”合唱乐章而闻名。

2. 第五交响曲《命运》(Symphony No. 5 "Fate")：贝多芬最广为人知的交响曲之一，以著名的“咚咚咚咚”开头的乐旋律而著称。

3. 钢琴奏鸣曲《悲怆》(Piano Sonata No. 8 "Pathétique")：这是贝多芬最著名的钢琴奏鸣曲之一，以其深情的内容和悲壮的声音而受到推崇。

4. 小提琴奏鸣曲《春天》(Violin Sonata No. 5 "Spring")：这是贝多芬最受欢迎的小提琴奏鸣曲之一，以其愉悦和明亮的音乐语言著称。

舒曼：1. 钢琴《爱之曲》(Kinderszenen, Op. 15)：这是舒曼最著名的钢琴作品之一，包含了一系列关于童年回忆的简短曲目，充满了浪漫和幻想。

2. 管弦乐《春之交响曲》(Symphony No. 1 "Spring")：舒曼的第一首交响曲，以其轻快、明亮和充满生机的音乐而著名。

3. 弦乐四重奏《梦之旅》(String Quartet No. 14 "Death and the Maiden")：舒曼最受欢迎的弦乐四重奏之一，其第二乐章以独特的旋律引用了舒曼另一首著名作品《死神与少女》中的旋律。

4. 钢琴协奏曲《A小调》(Piano Concerto in A Minor)：舒曼最重要的作品之一，展示了他技巧丰富的钢琴演奏风格和其对作曲技巧的深刻理解。

舒曼的声乐套曲简介舒曼（Robert Schumann）是19世纪德国著名的作曲家和钢琴家，被公认为浪漫主义音乐的代表人物之一。

他在音乐创作领域涉及广泛，其中包括声乐套曲（Liederkreis），这是他对声乐和钢琴的独特组合进行创作的一种形式。

声乐套曲是由多首独立的歌曲组成，通常按照相似或相关的主题进行编排。

舒曼的声乐套曲以其深情、细腻和情感丰富而闻名。

他通过这种形式将诗歌与音乐完美地结合在一起，创造出了让人心灵共鸣的音乐作品。

舒曼的声乐套曲作品舒曼一生中创作了多首声乐套曲，其中最著名且广为演唱的有《威廉·美茵里希歌集》（Dichterliebe）、《女王玛利亚之歌》（Frauenliebe und -leben）和《流放者之歌》（Liederkreis）。

下面将分别介绍这些作品。

1. 《威廉·美茵里希歌集》《威廉·美茵里希歌集》是舒曼最著名的声乐套曲之一，由16首歌曲组成。

这部作品的歌词选自海因里希·海涅（Heinrich Heine）的诗集《年轻人之悲哀》（Buch der Lieder）。

它以富有情感和浪漫色彩的旋律，描绘了一个男子对失去的爱情的痛苦和悲伤。

在《威廉·美茵里希歌集》中，舒曼通过音乐表达了爱情、失望、痛苦和希望等复杂而真实的情感。

每一首歌曲都有独特的旋律和表达方式，使整个套曲具有丰富的变化和层次感。

2. 《女王玛利亚之歌》《女王玛利亚之歌》是舒曼创作于1840年的一部声乐套曲，由8首歌曲组成。

它选取了阿道夫·冯·查梅索（Adelbert von Chamisso）所写的诗集《女王玛利亚的爱情和生活》（Frauenliebe und -leben）中的诗作为歌词。

这部作品以女性的视角展示了一个女子从初恋、婚姻到丧偶的全过程。

舒曼通过音乐巧妙地描绘了女主角的情感变化，展现了她对爱情、婚姻和母爱的体验和思考。

整个套曲旋律优美动人，充满温情和内省。

舒曼作品《童年情景》作品赏析舒曼童年情景舒曼作品《童年情景》作品赏析舒曼童年情景舒曼，德国作曲家，音乐评论家，曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。

1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。

1854年精神错乱，后死于精神病院。

代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》 ;艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。

舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。

舒曼在1938年创作了钢琴套曲《童年情景》。

以他丰富的艺术想象力向人们展示了一个天真烂漫，充满了各种离奇幻想的岁月，以此来唤起人们心灵深处美好的童年回忆。

这部作品描述了舒曼心中的童年生活，也是一个成年人对童年情景的一种缅怀。

他想人们战火死了他儿童时代的深刻经历，这部作品创作手法简练，形象刻画准确、鲜明，心理描述细腻。

《童年情景》组曲共有13首小曲。

各曲标题为《异国和异国的人们》、《奇怪的传说》、《捉迷藏》、《孩子的请求》、《无限的快乐》、《重要的事件》、《梦幻曲》、《火炉旁》、《骑竹马》、《过分仔细》、《惊吓》、《孩子入睡》、《诗人的生活》 (1)异国和异国的人们。

平稳四分音符夹杂着不安分的附点节奏，生动地表现了孩子听到异国故事时惊讶好好奇的神情。

(2)奇怪的传说。

突变的节奏使乐曲显得夸大活泼，仿佛古怪离奇的故事给孩子留下了深刻印象。

(3)捉迷藏。

上上下下飞快跳跃的顿音逼真地展现出孩子们你躲我藏、追逐游戏的情景。

(4)孩子的请求，亲切温柔的旋律充满稚气，并带有祈求、幻想的情绪，最后结束在属七和弦的七音上，形象地描绘了孩子提出请求期望答复时的神情。

(5)心满意足。

欢快的旋律音型在高低声部轮番出现，内声部固定的切分节奏、饱满的和声都微妙地刻画了孩子得到所期望的东西后满足幸福的心理。