多情自古伤离别——谈古诗中的别离意象

古诗中送别的意象
古诗中的送别意象常常是诗人离别时所感受到的情感和心情的抒发，包括以下几种：
1. 长河送别：河流是一个常见的送别意象，因为它总是流淌不息，与离别后人们的思念相差不远。

诗人常表示“两岸猿声啼
不住，轻舟已过万重山”的苦闷和无奈。

2. 花鸟送别：花鸟是充满生机和美感的生命，能代表离别的悲伤和眼中的亲情。

诗人常以“送君千里，终须一别”或者“别离
何必太胡闹，秋风过后最知寒”的字眼来表达内心的悲喜交加。

3. 风月送别：风月是代表自然美景的意象之一，夕阳、落花、浅笑、飘摇等代表性元素常常出现在送别的诗歌中，表现诗人于消失中的难以舍弃和对情感的痛切描绘。

4. 故乡送别：故乡是个让诗人怀念的地方，它常常成为送别的背景和线索。

诗人常以“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”这样的句子来表达离别时的感伤和无独有偶的寂寞。

5. 情人送别：许多送别的诗歌表现了爱情的旅途和相互依恋的孤寂，情人之间的相对无言，诗人的挣扎和煎熬都在这里得到了淋漓尽致的描绘，最终尽是感伤。

多情自古伤离别——送别诗鉴赏离情别意是古代文人骚客咏叹的永恒主题。

江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而矣！”；苏轼言“人有悲欢离合”柳永道：“多情自古伤离别”。

古代由于交通工具和通讯技术都不发达，每有行旅，动辄经年累月，别易会难，因此古人很重离别。

离别之际，人们不仅备酒饯行，折柳相送，还要作诗话别，这也使得古诗中以离别为题材的送别诗颇多感人之作。

严羽《沧浪诗话,诗评》云：“唐人好诗，多是征戌、迁谪、行旅，别离之作，往往能感动激发人意。

”而写离情别绪哀而不伤，形象丰满，基调明快，是盛唐送别诗的特色。

一、我们先了解送别诗中常见的意象：1、送别地点：长亭、谢亭、灞陵亭、客舍、柳岸、西楼、南浦、阳关、渭城、望江楼、歧路旁、津渡口、或都门外。

古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。

十里一长亭，五里一短亭。

"长亭"于是成为一个蕴涵着依依惜别之情的意象。

谢亭，又名谢公亭，在宣城北面，是南齐诗人谢眺任宣城太守时所建，他曾在此送别朋友范云，后来谢亭就成了宣城的送别之地；灞陵亭，在长安东南三十里处，那里原有一条灞水，又因汉文帝葬在那里，遂称灞陵，唐代时人们送朋友出长安，常在那里分手；南浦，南浦多见于南方水路送别的诗词中，屈原 "送美人兮南浦”江淹在《别赋》中说：“送君南浦，伤如之何。

”此后人们便用“南浦”作为送别诗的意象。

2、时间：夕阳、日暮。

许多诗人喜欢把离别与夕阳、日暮了解在一起，表达浓浓的离情，这是因为忧伤的情感和苍茫的暮色相协调，对于远离家乡的游子来说，暮色渐起渐至苍茫，最能勾起他们的离情别绪，正如孟浩然在《宿建德江》中所说的“移舟泊烟渚，日暮客愁新”。

3、季节：秋。

“自古逢秋悲寂寥”（刘禹锡《秋词二首》），古人在对秋景的注视中感觉到时光的流逝，感受到人生的短暂和易老，“秋”能使志士失志，对现实失望，对前途悲观。

遇秋而愁已成为古代文人的一种普遍文化心理。

像杜甫“万里悲秋常作客”（《登高》），抒发了自己的忧国之情和孤独抑郁之感。

诗词中的离别意境解析离别，是诗词中常见的主题和意象之一。

诗人们以各种形式表达着对别离的思念、无奈和苦痛，使得这一主题在中国古代文化中风靡至今。

本文将从离别的不同视角出发，分析诗词中的离别意境。

一、宛转离别在古代诗词中，离别往往通过含蓄细腻的描写表达。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

”这首诗以登楼作为写景的背景，通过对大地万物和人们生活的描绘，表达了离别的情感。

诗中的“九州生气恃风雷”以及“万马齐喑究可哀”都是对离别的暗示和隐喻，唤起了读者对别离的独特感受。

二、辞章离别古代宫廷中，离别常常与权力斗争和政治敌对相联系。

当诗人面临离别时，他们往往会以含蓄隐晦的方式表达多重情绪。

杜牧的《秋夕》是一个典型的例子，他写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

”通过对宫殿的描写和对天阶夜色的描绘，诗人将离别的情绪融入到政治宫廷的背景中，形成了一幅意境深远的画面。

三、浪漫离别在一些诗词中，离别常常与爱情和浪漫相结合。

豪放派诗人辛弃疾的《青玉案·元夕》就是一个例子。

他写道：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

”通过描绘元宵节的热闹场景和对情侣相聚的渴望，诗人将离别和浪漫的情感相交融，给读者带来了无限遐想。

四、思乡离别除了爱情和政治斗争，古人对家乡的思念也常常成为离别的主题。

辛弃疾的《青玉案·元夕》中就流露出了思乡之情：“家书抵万金，白头搔更短。

”他的这种思乡之情直击人心，让读者在感受离别苦痛的同时，也对家乡产生了更深的羁绊。

五、离别与人生离别不仅仅是情感的表达，也反映了人生的无常和离合的规律。

苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》中写道：“年年雪里，相寻处。

山不厌高，海不厌深。

周公吐哺，天下归心。

”他通过对离别的描写，表达了对人生变化无常的认识，使得离别成为思考人生意义的窗口。

雨霖铃柳永的意象雨霖铃柳永的意象《雨霖铃》是宋代词人柳永的词作。

全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

以下是小编整理的雨霖铃柳永的意象，希望对大家有所帮助。

原文“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！”意象赏析一、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇①寒蝉：蝉在地下生活5年，在地上生活只有秋天里的短短的十几天，十几天后就要死去。

更何况这是一只“寒”“蝉”，是一只秋后的蝉，它活不了多久了，一场秋雨过后，蝉就只剩下几声若断若续的哀鸣，可以说这是生命最后的绝响，因此蝉在古典诗词里就成了忧愁悲苦的代名词。

古人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的，这里再加上一个“寒”字，就愈发使人感到特别的悲苦。

因此，“寒蝉凄切”四字在词作之首，就为全篇奠定了一种令人心碎的情感基调。

②长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息、休憩或送别饯行之用。

当时是十里置亭，也叫“十里长亭”。

正是因为长亭是送别的场所，所以它也就成了离愁别绪的象征。

面对着长亭古道，曾有多少有情人在此洒泪惜别，曾有多少佳侣从此各奔他乡。

作者面对此亭，睹物伤心，触景生情，怎能不感慨万端。

③骤雨：一阵秋雨一层凉，秋雨过后，更见悲凉。

长亭送别，更何况眼下是骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷。

在这样一种令人凄神寒骨的环境中，又怎能不让人黯然销魂。

在这三句中，词作开篇就以凄婉之笔，通过环境描写，渲染了一种令人心碎的悲凉气氛。

这几句除了交代时间、地点和特定环境外，更主要的作用是渲染气氛，它渲染了一种凄楚悲凉的气氛，从而为全词奠定了低沉伤感的情调，烘托出了浓浓的离愁别绪。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！全诗词意思及赏析自古以来，多愁善感的人在离别时总是格外伤心，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！在这句诗中，“多情”二字点明了诗人的情感特点，即多愁善感。

“自古”则表明这种情感并非只存在于某个特定的时代或人群中，而是自古以来就有的。

“伤离别”三个字直接表达了离别所带来的痛苦和悲伤。

“更那堪”这个词语进一步强调了离别的痛苦程度。

“那堪”是“不堪”“哪能承受”的意思，“更那堪”则表示更加难以承受。

清秋节”点明了时间，即秋天的时节。

秋天是一个萧瑟、冷落的季节，草木凋零，气候凉爽，这种环境氛围更容易引发人们的悲伤情绪。

整句诗通过“多情”“伤离别”“更那堪”“冷落清秋节”等词语的组合，生动地描绘了离别时的悲伤和痛苦，以及秋天这个季节对情感的烘托作用。

它表达了诗人对离别的深刻感受，同时也反映了人类在面对离别时普遍的情感体验。

整首词的意思大致是：在这个多愁善感的季节，离别之情更加浓烈，又怎能忍受这清秋时节的孤独和凄凉？自古以来，人们在离别时总是充满悲伤，更何况是在这冷落的秋天。

词人通过描绘秋天的景色和氛围，烘托出离别的悲伤和痛苦，表达了他对离别的深深眷恋和对爱人的思念之情。

这首词的赏析可以从以下几个方面进行： - 情感表达：词中充满了浓郁的离别之愁和悲伤之情。

诗人通过“多情”“伤离别”等词语直接表达了内心的痛苦，而“更那堪冷落清秋节”则通过环境的描写进一步烘托出这种悲伤的氛围。

整首词情感真挚，令人动容。

- 意境营造：词的上阕通过“多情”“伤离别”等词语和“冷落清秋节”的描写，营造出一种悲伤、凄凉的意境。

下阕则通过“今宵”“何处”等词语，引出了对爱人的思念之情，使意境更加深沉。

- 艺术手法：这首词运用了多种艺术手法，如借景抒情、情景交融等。

词中通过描写秋天的景色，如“寒蝉凄切”“对长亭晚”“骤雨初歇”等，烘托出离别的悲伤情绪。

同时，“杨柳岸晓风残月”等词句也运用了烘托的手法，以景衬情，使情感表达更加含蓄深沉。

柳永《雨霖铃》阅读答案及赏析【阅读理解题目】:雨霖铃柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。

更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？问题1．简析这首词逐层深入地描写离愁别恨的写作特色。

答：这首词是抒写离愁别恨的，为了表现离别之苦，作者不仅写出了男女双方的依依不舍的分手场面，而且把这个场面放在“冷落”的“清秋”时节，通过“寒蝉凄切”“骤雨初歇”的环境气氛加以渲染表现，突出了离别的难以忍受，这是第一层。

在此基础上，作者又通过想象，设想离别后的情景：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”让人感到，离别苦，离别后没有你的日子更苦，这是第二层。

紧接着，作者又写到：“此去经年，应是良辰美景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说”，意思是离别后没有你的日子中，“良辰美景”尤其痛苦。

这是第三层。

这首词就是这样逐层深入地描写离愁别恨得逞的。

问题2．简析这首词运用虚实结合的写法描写离愁别恨的写作特色。

答：“实”主要表现在上片开头的环境描写和中间的细节描写，词作主要通过这些描写了离别的环境，渲染了气氛，表现男女恋人的依依不舍。

“虚”写有三个层次：第一层：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，想象前路的空旷迷茫，表现作者的孤独和迷惘；第二个层次，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，因情造景，设想酒醒之后的情景，表现作者离开恋人之后的痛苦；第三层，“此去经年，应是良辰美景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说”，设想在离开恋人后的漫长时间中，碰到“良辰美景”之时的感受，表现作者，又拓展了情感的表现空间，使感情进一步深化，增强了感染力。

问题3．结合诗句，联系意象，简析这首词情景交融的写法。

答：为了抒发离别之苦，词人采用了借景抒情、情景交融的写法，选取“寒蝉”“长亭”“骤雨”“都门”“兰舟”“烟波”“暮霭”“楚天”“杨柳”“晓风残月”等一系列意象，把离愁别绪的感受，通过景物描写表现出来，使主观思想感情和客观形象和谐统一，意与境会，创造出完美的意境，具有很强的艺术感染力。

《多情自古伤离别——送别诗鉴赏复习》课例分析与思考【摘要】《多情自古伤离别——送别诗鉴赏复习》是一门经典诗歌赏析课程，通过深入探讨送别诗的历史背景和意义，揭示送别诗的特点和表现手法，分析《多情自古伤离别》送别诗的丰富内涵与文学价值，以及对课例的具体分析和思考。

本文旨在总结《多情自古伤离别——送别诗鉴赏复习》的重要性和价值，帮助读者更好地理解和欣赏送别诗的美妙之处。

通过对送别诗进行深入研究，不仅可以拓展文学视野，提升审美修养，更可以感受到人类深沉的情感和对离别的思考，从而使人更加珍惜眼前的美好时光。

【关键词】引言，送别诗，历史背景，意义，特点，表现手法，内涵，文学价值，课例分析，思考，重要性，价值1. 引言1.1 介绍《多情自古伤离别——送别诗鉴赏复习》课例分析与思考《多情自古伤离别——送别诗鉴赏复习》，是一门重要的文学课程，通过对送别诗的深入学习和分析，可以帮助我们更好地理解古代诗人对离别之情的抒发和表达。

送别诗是中国古代文学中常见的一类诗歌，通常描写离别时的伤感和思念之情，是中国传统诗歌中的重要题材之一。

在《多情自古伤离别——送别诗鉴赏复习》中，我们将深入探讨送别诗的历史背景和意义，了解送别诗所具有的特点和表现手法。

我们还将重点关注《多情自古伤离别》送别诗的丰富内涵和文学价值，通过课例分析和思考，深入解读这些经典诗作，领略其中蕴含的深刻情感和意义。

通过对《多情自古伤离别——送别诗鉴赏复习》的学习，我们不仅可以提升自己的文学鉴赏能力，还能够感受到古代诗人们对离别之情的真挚表达，从而增进对传统文学的理解和热爱。

这门课程的重要性和价值不言而喻，希望每位学生都能在其中找到启发和感悟，成为更有文学修养的人。

2. 正文2.1 送别诗的历史背景和意义送别诗作为中国古代诗歌中的一种重要体裁，有着悠久的历史背景和深刻的意义。

送别诗起源于先秦时期，流传至今，成为古代诗歌的瑰宝之一。

送别诗通常是在离别之际，表达别离之情，抒发离愁别绪，抒发离愁别绪，抒发离愁别绪和思念之情。

王维送别诗的意象分析王维送别诗的意象分析导语：作为唐代伟大的诗人之一，王维的送别诗自成一体，据清人赵殿成《王右丞集笺注》所辑，有七十二首，约占其479首诗歌总量的六分之一。

王维送别诗中的意象自有其独特的感染力，分析其意象可以更好得理解王维的送别诗及其诗歌。

袁行霈先生在《中国古典诗歌的意象》一文中也指出：“物象是客观的，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。

但是物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人的主观色彩。

这时它要受到两个方面的加工：一方面，经过诗人审美经验的淘洗和筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味;另一方面，又经过诗人思想感情的化合和点染，渗入诗人的人格和情趣。

经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。

诗人的审美经验和人格情趣，即意象中的那个意的内容。

因此可以说，意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。

”[1]王维送别诗的空间意象多为高楼亭台，河桥水边。

这自然与诗人送别习惯有关，登高远眺是古代诗人表达相思情愫时的一种方式，远眺的视线往往会被山峰遮住，望而不见，愁苦就会比原先更重、更浓。

路边古亭历来为送别之所，“驿路飞泉洒”[2]“故驿同槐里，长亭下槿原”[3]“江边黄鹤楼”[4]“饶吹发西江”[5]“东南御亭上”[6]“连天汉水广” [7]，选择这些意象有助于表达送别之情。

以其中描写最多的楼台和水边为例，二者虽是不同的空间，却有着共同之处，即视野开阔，可以放眼远望，送人远离也可以眺望直到看不到友人，也许这样会给诗人以稍许安慰吧!诗人们正是利用空间意象的这一特点来加强对被送别之人依依不舍的深情，读来也更有感染力。

王维的送别诗大多描绘了饯别或送行的具体场景，因而一般都有时间的表述。

翻检这些诗，我们会惊异的发现，它们的时间意象竟然相当集中，一日之内多为月夜或日落，一年之中以春、秋两季为主。

“秋城邺宫故”[8]“秋天万里净”[9]“春草年年绿”[10]“关门落照深”[11]“别后同明月”[12]等等。

送别怀人诗——多情自古伤离别，一种分别多样情古人出行原因大体可分为游历、游学、赴考、出使、迁谪(宦游)、征戍、乡旅、归隐等。

由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人常设亭送别、摆酒饯别、吟诗话别，因此送别成了古典诗歌中的一个永恒主题。

诗人通过托物寓情、寄情于景、情景交融的手法，将深深的惜别和伤感之意表现得淋漓尽致。

此类诗歌的感情有的是谢别之意，如李白的《赠汪伦》；有的是离愁之感，如王维的《送元二使安西》；有的是劝勉之情，如王勃的《送杜少府之任蜀州》；有的是依依不舍之情，如岑参的《白雪歌送武判官归京》。

[规律总结][链接高考]7．(2017·全国卷Ⅱ)阅读下面这首宋诗，完成(1)～(2)题。

(11分)送子由使契丹苏轼云海相望寄此身，那因远适更沾巾。

不辞驿骑凌风雪，要使天骄识凤麟。

沙漠回看清禁月①，湖山应梦武林春②。

单于若问君家世，莫道中朝第一人③。

[注]①清禁：皇宫。

苏辙时任翰林学士，常出入宫禁。

②武林：杭州的别称。

苏轼时知杭州。

③唐代李揆被皇帝誉为“门地、人物、文学皆当世第一”。

后来入吐蕃会盟，酋长问他：“闻唐有第一人李揆，公是否？”李揆怕被扣留，骗他说：“彼李揆，安肯来邪？”(1)本诗尾联用了唐代李揆的典故，以下对此进行的赏析不正确的两项是(5分)()A．本联用李揆的典故准确贴切，因为苏轼兄弟在当时声名卓著，与李揆非常相似。

B．中原地域辽阔，人才济济，豪杰辈出，即使卓越如苏氏兄弟，也不敢自居第一。

C．从李揆的故事推断，如果苏辙承认自己的家世第一，很有可能被契丹君主扣留。

D．苏轼告诫苏辙，作为大国使臣，切莫以家世傲人，而要展示出谦恭的君子风度。

E．苏轼与苏辙兄弟情深，此时更为远行的弟弟担心，希望他小心谨慎，平安归来。

解析：选BD B项，“即使卓越如苏氏兄弟，也不敢自居第一”错。

D项，“要展示出谦恭的君子风度”错。

这两项都是从苏轼要求弟弟苏辙谦虚处世的角度分析的。

离别诗词常见意境赏析人类的感情与生俱来，感情是诗词当中吟咏的一个永恒的主题，正是因为有了情，古典诗词才有了长盛不衰的生命力，才有了感人的力量。

情有多种，离情最苦，“黯然销魂者，唯别而已”……千百年来，故国乡土之思、骨肉亲人之念、挚友离合之感，上演着一幕幕离愁别绪的场景，倾诉着一缕缕缠绵凄切的情歌，充满着挥之不去的感伤的情调，牵动了多少人的心弦，离别也就自然成为我国古代诗词曲中歌咏的重要内容。

因而，在浩瀚的古诗词海洋中，离别诗词的意境也有着独特的审美韵味。

什么是意境？顾名思义，“意”就是情意，即主观的思想感情；“境”就是境界，即有立体感的艺术图画。

在文学作品中的“意”，不能赤裸裸地说出，需借助景物即意象来表现，“境”不是纯客观的物象，需由意触发。

因此，所谓“意境”可以说是诗人的主观思想感情和客观事物相融合而形成的一种艺术图画。

送别难免有离别之苦，古人所处的环境与条件，使离别后的重逢成为十分不易的事情，有的甚至成为永别。

离别就这样表现了生命的不自由，为了生命价值的实现，人们不得不承受空间阻隔的痛苦，承受走向未知的恐惧，承受与亲朋好友故乡故土告别的感情折磨。

这一切，都使别离蒙上一层悲切忧伤痛苦迷茫的情调，尽管春光无限，人们也会黯然伤神。

鉴赏离别诗，捕捉作品特有的意象，领悟作品的内在意蕴，深究其艺术表现手法，可以从以下几种意境入手：一、寒在寒冷的秋冬或料峭的初春季节，会给离别的双方更增添一份凄冷之感，使读者在这冷寂的氛围中，体味到其中的缠绵不舍或悲壮。

如《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。

”柳永让深秋的蝉的叫声，唱进这与恋人分离的惜别之境中。

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

”与恋人分别的凄凉伤感之情，在清冷的深秋得以抒发。

“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。

”在这带有寒意的易水之畔，燕太子丹、高渐离送别即将踏上不归之路的荆轲。

这种特定的冷环境，从视死如归的英雄之口唱出，歌声激越，情怀悲壮。

以至易水和荆轲那曲悲歌同载史册，扬名千古。

古典文学别离主题意象之一：柳意象，作为中国古典诗歌的审美范畴之一，有着其自身的种种属性，交相沿袭性是其中较为昭著的一种。

所谓“交相沿袭性”，是说某些具有定型指义的意象可以被诗人们不断袭用来表达某种既定的情感。

相沿既久，积淀既深，以至于读者不需要借助其他文字，仅由交织在诗中的意象，也能捕捉到作者的情感趋向。

在别离诗词的意象群中，柳出现的频率最高、蕴蓄的离思最深，因而也最为引人注目。

“柳”者，留也。

这一字音上的联系，已足以使柳获得别离文学作家的青睐，更何况它那长条依依的体形活脱就是一种款款惜别的天然姿态。

“弱柳从风疑举袂”（刘禹锡《忆江南》），“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”（周邦彦《六醜》）。

古人早就着眼于此。

正是由于它在字音上与体形上的这些特征，唐宋时，柳不仅成为送别时约定俗成的赠物，更成为别离诗词渲染离情别绪的主要意象。

前一种荣宠固然经久不废，后一种殊遇更一直延续到现在。

古往今来，几乎所有咏柳的佳句都与别离联系在一起。

唐代李白《忆秦娥》词云：“年年柳色，灞陵伤别”。

那翠绿的柳色，正是撩拨起他“灞陵伤别”的情怀的触媒。

温庭筠《菩萨蛮》词云：“杨柳又如丝，驿桥春雨时”。

雨中送别之际，最为触目的景色便是杨柳丝丝。

李冶《送韩揆之江西》诗云：“相看指杨柳，别恨转依依”。

不看“杨柳”犹罢，一看则别恨又添几分。

戎昱《移家别湖上亭》诗云：“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”。

牵系着离情别绪的并非他物，正是柳枝。

宋代张先《一叢花令》词云：“离愁正引千丝乱，更东西、飞絮濛濛。

”不说柳丝勾起离愁，反说离愁引乱柳丝，是其用笔深曲处。

晏几道《青平乐》词云：“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。

”究竟是每一条柳枝、每一片柳叶都为作者的离情所浸润，还是柳枝、柳叶自含离情无限，已经分不清，也无法分清。

苏轼《水龙吟》词云：“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。

在作者眼里，杨花竟然是“离人泪”幻化而成。

《少年游》词云：“去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。

多情自古伤离别—谈古诗中的别离意象解读意象（一）折柳赠别在别离词的意象群中，“柳”出现的频率最高，蕴蓄的离思最深，因而也最为引人注目。

“柳”者，留也。

这一字音上的联系，已足以使柳获得诗人的青睐，更何况它那长条依依的体形活脱就是一种款款惜别的天然姿势。

“长条故惹行客，似牵衣带话，别情无极”，周邦彦《六丑》即着眼于此。

正是鉴于它在字音上和体形上的这些特征，柳不仅成为送别时约定俗成的赠物，更成为别离主题赖以生发的主要意象：《诗经采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。

”这是出现的最早的以杨柳表惜别之情的诗句，因为有了袅袅的柳枝为意象，离别的伤感仿佛更多了些春意与诗情。

天下千树万树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，而“灞桥”一词，不仅屡屡出现于别离文学作家笔下，且载于史籍。

《三辅黄图》卷六云：“灞桥在长安东，跨水作桥。

汉人送客至此，折柳赠别”。

《开元天宝遗事》卷下亦云：“长安东灞陵有桥，来迎去送皆至此桥，为离别之地，故人呼之销魂桥也”。

由此可知它之成为别离诗词中司空见惯的意象，决非偶然。

在诗人笔下，柳有时以“多情”的形象登场有时又以“无情”的面目亮相。

高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。

思量却是无情树，不解迎人只送人。

诗中，对柳的无情的判断从何而来呢？从来都是折柳赠别，但从来都没有一次是能够将人留下来的，因此说柳是无情的。

这里翻用其意，通过对柳树的“无情”的判断，更曲折、因而也更强烈的表达了惜别之情。

因此这是一种更强烈的表达。

这种表达，在特定的情境中，意味要比正话正说更浓烈。

（二）芳草惜别唐宋两代是诗词高度繁荣的时期，而“芳草”意象的内蕴也在这一时期得到最为淋漓尽致的体现。

在唐宋诗词中，漫漫无边际的离离芳草寄托了多少文人的别情离绪、思旧念旧之情。

李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。