苏轼画论中的自我意识

论苏轼绘画审美观作者：冯帆来源：《今传媒》2017年第09期摘要：在中国绘画发展历程上，文人画家占着举足轻重的历史地位。

从苏轼开始，文人画正式树立旗帜，文人画家们尚意轻形的审美倾向和注重气韵修养的审美实践为中国绘画注入了鲜明活力。

苏轼明确地提出绘画的审美观不追求形似，提倡神似，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪。

本文将从以下几点浅析“论画以形似，见于儿童邻”苏轼绘画审美观：1.北宋画坛与苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的出现2.“论画以形似，见于儿童邻”的阐释3.苏轼“论画以形似，见与儿童邻”理论的历史地位及对后世绘画的影响4.总结关键词：文人画；形似；绘画中图分类号：G202 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0162-02一、北宋画坛与苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的出现（一）北宋绘画及文人画状况概述北宋开国伊始，画院中人物画尚为重要地位，是因为要求绘画要起到一定的政治和宗教的“宣教”作用，出现了一批工笔画人物的画家，如王拙、武宗元、高益、高文进等人。

北宋初年，帝皇们除了对上述具有“宣教”功能的绘画乃继续加以扶持之外，宫廷内用作“赏悦”的绘画亦颇为流行也就是从五代沿袭而来的“黄派”花鸟画的“富贵”体貌，占据了画院中的主流地位。

直到北宗中期，催白在画院中的“变法”而崭露头角，才使两宋宫廷花鸟画开始具有了自己的时代特色和风貌。

其代表作《双喜图》。

《双喜图》中表现出对木坡草为微风吹扬起来的动势，对应着神态极为生动真实的禽兽形貌“写实”性达到前所未有的高度。

同时期宋代士人面临着转型期复杂的矛盾，他们的心灵在艺术中渐渐地浮现出来，于是有文人书画的出现。

文人画家的异军突起，以北宗后期的苏轼、文同、米芾、李公麟等人，到南宋的米友仁、杨补之、赵孟頫、郑思肖等，把某些较特殊的题材如文同画竹，苏轼画怪石，李公麟画人，宋迪画松，米点山水…妙处在意之所到而不可模拟，超越形式，法无定法，一切皆从胸中流出，不求形似，笔墨的个性化和画的简化赋予一些新的涵义和形式，造成了一种绰号“墨戏”的“前卫”艺术。

【美术理论研究】从古至今，中国人对诗的崇拜有增无减，认为诗是一种高雅的艺术表现方式，是文人墨客表达思想情感、理想抱负、人格品性的一种方法。

在苏轼之前，汉代王充、西晋陆机、唐代张彦远都曾将诗和绘画联系在一起，或是为了达到教化功能，或是为了提升绘画作品地位，从而批判诗歌的地位，然而这都没有站在一个辩证的角度去看待诗与画的正确关系。

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

诗曰：蓝溪白石出，玉山红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

”他认为王维诗歌的创作悄无声息地渗透了王维的绘画美学思想，我们在读“蓝溪白石出，玉山红叶稀”时，身临其境般处在一个萧瑟清冷的情景中。

欣赏者能够感受到王维自然清新的文人画风，达到了“诗中有画”的境界，而“山路元无雨，空翠湿人衣”却能使我们从画中感受到画家内心孤傲的心境以及超凡脱俗的禅学思想，诗人用诗将画中的美学意境表达出来。

王维独创的山水画“禅境”的艺术美学风格，使欣赏者能够感受到“画中有诗”。

这才是一幅真正“诗中有画，画中有诗”———探析苏轼绘画美学思想殷盛凤姝摘要:苏轼曾这样评述王维的《蓝田烟雨图》:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

”从美学角度极大地肯定了王维的艺术美学。

诗人将所观景物富于情感,转化为表达情境的诗歌,而欣赏者又能够从绘画作品中感受他的美学思想。

正所谓“诗中有画,画中有诗”。

古往今来,人们大多从王维的诗和画的角度来分析该理论。

文章尝试以“诗画本一律”的原则入手,从苏轼的诗画艺术作品出发,分析苏轼作品中所包含的艺术美学理论及思想,感受他的绘画美学造诣。

关键词:绘画;诗画一律;美学思想;苏轼的好画，能够暗示或启发欣赏者写出这种绝美的诗句。

苏轼在《书鄢陵王主薄所画折柳二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻。

赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。

”他认为绘画作品的最高境界应该是自然之美，无需多少技巧与表现方式雕琢成一幅“画工画”，是一种浑然天成、平淡自然中夹杂含蓄的光，有着内在精神或是气节，追求清新自然之美，如同“玉”的美一样。

号，斤．将这些哲学思想融人]￡文学创作rfl。

的人生观念，必须要学会超然自适。

苏轼在三苏．唐宋八大家之一，在书法上与米芾、黄多年迁徙贬谪的地方多达20处，经常居无导生活．这种人生观直接体现人生的美好，庭坚、蔡襄合称为“宋四家”。

苏轼8岁入私定所、食不果腹．依靠朋友的接济生活。

在完全摆脱了世俗束缚，精神达到了绝对的门塾，师从眉山道人张易简．他天生聪颖，才能这样残酷的环境中，苏轼更加关注人生的悲南。

苏轼这种旷达的人生观受到士大夫阶层超凡，兴趣广泛，在琴棋书画等多方面具有剧意义，从个体推之于普遍人生．伴随着人的欢迎，他们在人生不如意的时候，借用苏卓越的成就。

苏轼2l岁进京赶考，获得当时类永恒的忧患意识。

因此苏轼对人生的第一轼的人生观来引领自己获得心灵上的平衡。

著名文学家欧阳修的赏识，并在皇帝御试中个理解是人生就是悲剧。

首先，苏轼认为人三、苏轼超然自适人生哲学观的内涵高中状元，考中进士，从此名震天下。

生短暂本来就是悲剧。

人类始终都有对人生苏轼所倡导的超然自适的人生哲学具苏轼几经箧海沉浮。

曾任凤翔府签判。

短暂，命途多舛的无奈与感慨。

在苏轼的诗有十分丰富的内涵，总结起来主要表现在以熙宁四年由于新党的打压．苏轼被任命为杭文中，经常可以看到人生悲剧的观点，例如下儿个方面。

州通判，从而远离京师。

熙宁八年，苏轼升迁“亦知人生要有别，但恐岁月去飘忽”【2】。

苏轼1．乐观理性。

首先，乐观理性是苏轼超为密州太守，此时朝廷内新旧两派斗争很激从宏观上看人生苦短、宇宙无穷的生命现然自适的人生哲学的内涵之一。

苏轼超然F1 烈。

熙宁十年，苏轼被调任为徐州太守．此时象，上升到了哲学的高度，显得理性而深刻。

适的人生态度与佛家摆脱红尘不同，与道家爆发十分著名的乌台诗案．苏轼在湖州入其次，苏轼认为人类在短暂的人生中往往充追求成仙也有着根本的区别。

佛家主张人们狱。

元丰i年，苏轼被贬黄卅l，在这段时间苏满各种苦难。

人生短暂已经是一种悲剧了，想要摆脱人生的痛苦，就应该“跳出三界外，轼历经人间沧桑，其哲学思想逐渐走向r在短暂的人生中还存在着各种不可预见的不在五行中”，以涅檠的境界回归西方极乐成熟，超然自适的人生哲学逐渐形成。

浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成【摘要】苏轼是中国历史上著名的文学大家，同时也是一位多才多艺的艺术家。

他的绘画作品在中国艺术史上也有着重要的地位。

本文从苏轼的艺术家生涯和绘画背景入手，探讨了苏轼绘画的技艺特征、题材取向、风格特点以及艺术思想的形成过程。

苏轼的绘画作品富有诗意和情感，展现了他对自然和生活的独特理解。

他追求表现简洁而自由的艺术风格，注重意境和情感表达。

苏轼的艺术思想深受儒家和道家哲学的影响，强调审美情感与生活体验的融合。

在绘画史上，苏轼以其独特的艺术风格和深刻的艺术思想，为后人留下了宝贵的艺术遗产，对中国绘画艺术产生了深远的影响。

苏轼的绘画作品展现出独特的魅力，他在中国绘画史上占据着重要的地位，成为后人学习和借鉴的对象。

【关键词】关键词: 苏轼, 绘画, 艺术家, 生涯, 背景, 技艺特征, 题材取向, 风格特点, 艺术思想, 艺术追求, 独特魅力, 影响, 地位, 绘画史1. 引言1.1 苏轼的艺术家生涯苏轼是中国历史上一位文学巨匠，他的诗词散文被传颂至今，苏轼还是一位出色的绘画家。

苏轼的艺术家生涯可以追溯到北宋时期，他的绘画才华使他在当时的艺术圈内声名远播。

苏轼在文学和绘画两个领域都有着非凡的造诣，他通过绘画表现出对自然、人生和人性的独特见解，展现了他丰富的艺术情感和对世界的独特理解。

苏轼的绘画作品虽然在数量上不及其文学作品，但在质量和影响力上却同样引人注目。

苏轼以其独特的艺术风格和深厚的艺术修养，成为中国绘画史上不可或缺的重要人物之一。

苏轼的艺术家生涯不仅令人钦佩，也启发后人对绘画艺术的探索和追求。

1.2 苏轼绘画的背景苏轼作为北宋时期的文学家、文艺评论家和政治家，其绘画才华也备受世人瞩目。

苏轼在文学方面颇有造诣，而他的绘画才华同样值得一提。

苏轼的绘画背景可以追溯到他在青年时期就开始涉足绘画领域。

苏轼学习绘画的起因可以追溯到他对文学与绘画之间的联系的深刻认识，以及对文人雅士的文学与绘画双修的追求。

从苏轼书学理论看其主体精神从苏轼书学理论看其主体精神苏轼为我国著名诗人，又是著名的书法家和画家，他对中国诗歌、书法和绘画都有自己独到见解，均取得了重大成就。

“苏轼是我国文化史上一位罕见的全才，是人类知识和才华发展到某方面极限的化身。

人们对苏轼所创作的文化世界，曾有‘苏海’之称。

虽然最早宋人李涂的提法是‘韩如海’、‘苏如潮’（《文章精义》），但嗣后人们却习称‘苏海韩潮’。

……人类的精神生活是与整个外部环境互动互摄的心智活动，作家的文化创造不可能在完全封闭的内心世界中孤立地进行。

我们要走近‘苏海’，就应努力缩短古与今的时间隔阂，追踪和品味苏轼的生活遭际与心灵律动，重视他的文化创造与外部环境、人文生态的密切关系。

所谓外部环境，主要自然是宋代的政治状况、经济形态、文化思想、士风民俗等‘大环境’，更应从其具体的生存方式，如人际关系、交游酬和、家居生活、行迹细节等‘小环境’入手，才能获得更切实的认识和透彻的理解。

这也是纠正目前某些空疏浮浅、大而无当的学风的良药。

”1[1] 王水照先生的这段话指出对苏轼全面研究的重要性，对于这样一个“罕见的全才”不应只是单一性的研究。

对苏轼书法艺术观进行研究，能够全面而真实地认识他的艺术观念，能够和文学观念形成对照，从而发现他内心深处隐藏的、未完全显现的观念与思想。

这也是对苏轼“小环境”的研究。

而我们现在的研究有时候恰恰忽略了对苏轼的全面关照，对此一些学者也提出了自己的建议，如朱靖华先生就认为：“大家都公认，苏轼是北宋时期一位‘全能作家’，一位‘通才’，他的诗、文、赋、绘画、书法皆称一流，但我们的研究却往往偏执一隅，拘泥于局部，甚至采取了封闭的方法，未能从‘全能’和‘通才’的视角来审视和探索苏轼。

其论述方法多沉溺于以文论文、以诗论诗、以词论词、以赋论赋，或者就绘画谈绘画、就书法谈书法的泥潭之中，缺乏综合交叉研究的认识和‘整体辨证’的论述。

其结果是面对着一位极其丰富复杂的‘全能作家’，却成为‘单能作家’的微观探求。

269消费导刊· 2015年10月刊苏轼绘画艺术思想中的人生论美学意蕴林李龙 浙江理工大学摘 要：北宋著名的文学家、书画家苏轼无论在文学还是书画上都有极高的成就。

在涉及审美主客体关系的物我关系上，苏轼主张“游于物外”而不能“游于物内”，在超然物外的基础上又能留意于物，体现了审美与人生相统一的致思方式，包含了淳朴的人生论美学意蕴。

关键词：苏轼 绘画艺术 人生论美学一、传神写意（一）《世说新语》中记载了两则顾恺之的事迹：顾长康画人，或数年不点目睛。

人问其故。

顾曰：“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵中。

顾长康画裴叔则，颊上益三毛。

人问其故。

顾曰：“裴楷俊朗有识具，正此是其识具，看画者寻之，定觉益三毛有神明，殊胜未安时。

”顾恺之举了一件个案说明绘画中眼睛对传神的意义，举了另一件个案说明脸颊对传神的意义，但没有升华性的总结，而苏轼则是进了一步，却没有局限于这两个部位，而是上升到了一个更高层面，他说绘画中“欲得其人之天”就需要把握对象外貌中最突出的特征。

这样一来就把顾恺之传神论中的“神”的内涵具体化、明确化。

（二）苏轼《传神记》曰：“传神之难在目。

顾虎头云：“传形写影，都在阿睹中。

”......故以吾所闻助发云。

”顾恺之的“迁想妙得”已经涉及到一些艺术想象的成分，而苏轼在《书李伯时山庄图后》中提出“神与物交”的写意理论，把传神论的试用范围从一般的人物画范畴扩大到了山水草木的范围，将“传神论”提升了一个层次。

写意有两层含义，一个是大意，一个是胸中之意。

前一种是不求形似，后一种是直抒胸臆。

写意理论的主张在苏轼那里体现为对士人画的推重。

又因为士人画强调不拘小节的绘画，更注重艺术家的精神内涵，即现在所说的“诗性精神空间”，将落脚点放在审美品鉴与人生品鉴上，初步体现出其审美理想的追求与人格理想的追求在内核上是一致的。

二、寓意于物苏轼讲传神也涉及到了“悟”的成分。

他没有停留在对艺术作品的评析层面，而是对艺术化的境界有了相关的论述。

“合于天造，厌于人意”-由苏轼之“常理”说看宋代绘画中的“理”
“合于天造，厌于人意”是宋代文学家苏轼的名言，他倡导“常理”一派的文艺观，认为文学作品应当体现人类本性的普遍规律和自然美的气质，而不是机械化的艺术技巧和纯粹的人工设计。

这种观念对宋代绘画的发展产生了深刻的影响，其中的“理”指的就是绘画作品的情感、意境和自然感。

在宋代绘画中，有许多作品符合苏轼对“常理”文艺观的要求，例如徽宗时期宫廷画家赵山叔的《寒山拾得》、钱币玉器大家阎立本的《竹石图》和泥金名家李公麟的《乌鹊喜宴图》等，这些作品不仅具有技巧高超的绘画技法，而且表现出绘画家对自然情境的深刻理解和感悟，通过灵敏的观察和精致的表达，使得作品意境清新、自然。

在苏轼看来，绘画作品不应该追求精确的物理真实，而要通过艺术手法突出本质的美感和气质。

这种关注本质的观点对中国传统文化审美观的形成产生了很大影响，也是发展中国画艺术的重要动力。

在宋代绘画中，许多绘画家从自然、人文、历史等领域寻找灵感和素材，通过运用丰富的绘画手法和品味，让作品不仅有刻画和表现的功能，更是直抵情感和思想深处，使得观者产生共鸣和感触。

总之，宋代绘画中的“理”，包括情感表达、意境描写、自然观察等方面的内容，体现了中国传统文化中的“常理”思想，即将自然、人性、美感等因素有机地融合在一起，展现出无穷的魅力和价值。

古代诗词与自我认知探索作品中的自我意识与人生追求自古以来，诗词一直是中华文化的瑰宝，它不仅体现了古代人们的审美情趣，更承载了他们的自我意识与人生追求。

通过欣赏古代诗词和探究其中蕴含的意义，我们可以更好地认识自我、探索人生。

首先，古代诗词作品中的自我意识得到了充分的表达。

诗人们常常通过描绘自然景物、写人物情感以及表达社会情态来展示自己对世界的认知。

例如，唐代诗人杜甫的《登高》一诗，以诙谐幽默的方式讽刺了当时的社会现象，表现了他对人生和自我价值的思考。

另外，苏轼的《赤壁怀古》通过回忆曾经辉煌的历史场景，让他能够更加深入地思考自己的位置和价值。

这些作品中的自我意识不仅是诗人思想的自由流露，更是对生活、人性和人生的思考。

其次，古代诗词作品中的人生追求也是不可忽视的。

诗词中常常蕴含着对人生意义的追求和探索，通过对诗词作品的赏析，我们可以理解古人对人生追求的思考。

例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》表现了他对理想人生的向往，渴望能够登上高楼，俯瞰世界的壮丽景色。

另外，明代文学家杨慎的《临江仙·滚滚长江东逝水》则抒发了对光阴流转不息的感慨和对生命短暂的忧伤。

这些作品中的人生追求既是对世俗意义的拒绝，又是对内心追求的真实写照。

通过对古代诗词作品的欣赏与研究，我们可以通过他们的自我意识和人生追求来反思自己的内心世界，并寻找人生的真正意义。

其次，古代诗词对自我认知的探索也具有重要意义。

在古代诗词作品中，诗人表达自我意识之余，也常常通过描绘内心世界的矛盾、迷茫和自我认知的追求，呈现出复杂的个体心理。

例如，唐代诗人杜牧的《秋夕》一诗中，他用细腻的笔触描绘了自己对于时光流转的感受和对于人生短暂的思考。

杜牧通过与自然景物的对比，凸显了人生的无常与短暂，从而引发了对内心世界的深刻疑问与自我认知的探索。

类似地，唐代女诗人李清照的《如梦令》一诗中则表达了对于爱情与人生的痴迷与追求，通过自我意识的揭示，展现了自身的个体特质与内心的独特追求。

公元960年，后周节度使赵匡胤在陈桥驿发动兵变，建立宋朝。

宋太祖“杯酒释兵权”，建立了稳定的文官政府，继承和发展了唐代的科举制度，只重文章，不论门第，大量吸收庶族知识分子进入统治集团。

相比唐代的任侠尚武与文化上的开放包容，宋代多了些“郁郁乎文哉”的书卷之气。

六朝时期，南方政府发展了相对落后的江南经济。

随着隋代京杭大运河的开通，江南日渐富庶并且安定。

而“安史之乱”后，北方文人士子南迁，使得江南终于第一次在人口总量上超越了北方。

相对自由的文化氛围，富足而又活跃的经济环境，山林水泽的空灵诗意，孕育和滋养了江南。

感性、清雅、细腻、重直觉的南国趣味取代了粗犷豪放的北方格调。

伴随着有宋一代重文轻武国策的施行，宋代的文化日渐闲散、优雅，并在整体上追求一种重意趣、轻法度，更具生命与性灵质地的审美格调。

所谓“唐人尚法，宋人尚意”，指的是宋代书法在审美格调上整体区别于唐代的一种风格取向。

其实，这也在很大程度上代表了宋代在文学艺术上的趣味。

苏轼作为北宋中期仁宗时代的进士，官至翰林侍读学士、礼部尚书，他在文学、书法、绘画领域展现出惊人的才华和天赋，无疑是宋代文人的最高代表。

他以潇洒旷达的个性、平淡天真的艺术格调、纵横恣肆的才情在所有领域率意进取，开拓出一种全新的美学取向，并在文艺的诸多领域里高标独立，成为旗帜性的人物。

作为全能型的才子，苏轼于诗、书、画莫不精善。

他的才华广博深厚，又兼具天真烂漫的赤子之心。

他的文章汪洋恣肆，风致洒然；他的书法为“宋四家”之首，《黄州寒食诗帖》享有“天下第三行书”的美誉；他的诗歌纵意清奇；他的词清空豪放，伟岸潇洒，一改词坛百年浮华柔美以及小情小调之气，将对人生和宇宙的感怀以词遣兴，气势恢宏，开一代豪放词宗；他画《枯木竹石图》（图1），米芾曾云：“子瞻作枯木，枝干虬曲无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。

”[1]苏轼的画是他文学与书法之外的副产品，是他抒情言志的又一艺术形式。

他曾经说文同：“与可之文，其德之糟粕。

苏轼的美学思想之我见第一篇：苏轼的美学思想之我见苏轼的美学思想之我见——读苏轼诗词有感苏轼的美学思想之我见——读苏轼诗词有感苏轼，是一位千年难得的旷世奇才，其诗文辞赋，绘画书法，都可谓是登峰造极，为后人留下了一笔珍贵的文学艺术财富。

初识苏轼，是小学一篇古诗《饮湖上初晴后雨》，一句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，并没有浓墨重彩，只寥寥几字让我记住了西湖的美。

在后来中学时学到苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，读后怅然若失。

这是一首苏轼吊念亡妻王弗的词。

十年之后，他与继配王闰之结婚的第六个年头。

某日，是王弗的忌日。

他魂梦相扰，犹记得她小轩窗，正梳妆的样子，不禁情深难抑，宛然可见。

可知一句“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”淡淡数笔间勾勒出苏轼对亡妻的深情，十年犹如弹指挥间。

“相顾无言，惟有泪千行”纵使夜来幽梦相遇，便是深爱之极，“千里孤坟，无处话凄凉”心中的千言万语却任凭一句都无法说出口，惟有流泪凝望。

喜欢看苏轼的词，虽有时并不能完全理解诗词中所承载的感情，但这份读苏轼的诗词所带来的审美感受，是别的诗人无法比拟的。

老庄的道家的审美论提到“天地有大，美而不言”，这是一种自然的审美论。

我赞同这种观点，真正的美不是用多么华丽的语言去修饰去堆砌而成的，而是一种自然状态下的，如出水芙蓉的美人，如山泉畅饮之甘甜，给人的感受无需任何华丽的言语所描述，依旧可以如此震撼。

而真正的情感也无需太多华丽繁冗的文字去雕琢，如同苏轼的《江城子》，寥寥数句，最朴质的话语，却真正的触动了读诗人的心，美而不言！曾在朱光潜先生《谈美》中看到人们对待“古松的三种态度”。

一为科学性，犹如植物学家会关注于古松的年代与生长情形；二为实用性，犹如建筑师或伐木工人，更关注于古松的宽高度与砍伐的成本或价值所在；三为审美性，犹如艺术人士对待古松的审美态度，是超功利的，很纯粹的精神与情感的审美关系。

而一旦画家因其之美执意将其画出供自己和他人娱乐享受，或照相师因其之美而忘记只是单纯的欣赏，并将其拍摄成炫耀的图片，这种带有个人色彩的出现本身就破坏了其古松本身之美，不能称为最初纯粹的审美性了。

第43卷　第6期广西师范大学学报:哲学社会科学版V o l.43　N o .6　2007年12月Journal of GuangxiN o r m al U niversity :Ph ilo sophy and Social Sciences Editi onD ecem ber ,2007[收稿日期]2007208210[作者简介]陈健毛(1973-),男,湖北黄冈人,武汉大学博士研究生。

“寓意于画”:论苏轼“常理”说的美学理念陈　健　毛(武汉大学哲学学院,湖北武汉430072) [摘　要]苏轼的“常理”说蕴涵着文人画的绘画图式和美学理念。

绘画图式是指绘画合乎对象自然而然的生机和情态。

文人画家创作“合于天造”的绘画图式,是为了在这样的绘画图式中寄寓“胸中盘郁”,即心中既抑郁又生机勃勃之意。

因此,“常理”说的美学理念是“寓意于画”。

[关键词]常理说;寓意于画;美学理念[中图分类号]J 205 [文献标识码]A [文章编号]100126597(2007)0620122203 学界对于苏轼“常理”说美学理念的理解主要有两种:一是观道说。

这种观点认为苏轼的文艺观深受道家美学思想的影响,因而苏轼的“常理”说意指画家在创作合乎自然的生命和性情的绘画时忘却了自我。

所以“常理”说体现了道家道法自然的美学精神。

[1](p315)二是理学说。

这一说法认为“常理”说的“理”与宋代理学的“理”在本质上有其相通之处,是一种从感性存在中提升出来的抽象本体,因而“常理”说意指通过绘画对“这一既虚静寂然又擢升万物的本体的一种观照”。

[2](p283～284)上述观点虽有其合理之处,但偏离了“常理说”在原文——《净因院画记》中的本意,因而没有把握住“常理”说美学理念的精神实质。

一、“常理”与“合于天造”苏轼在《净因院画记》中言: 余尝论画,以为人禽宫室器用皆有常形,至于山石竹木水波烟云,虽无常形,而有常理。

常形之失,人皆知之;常理之不当,虽晓画者有不知。

苏轼画论对文人画风的影响
苏轼的画论是中国文人画发展史上一部重要的文献，它不仅提出了文人画的核心理念，而且对文人画风的影响也很大。

首先，苏轼画论强调文人画要以“自然”为根本，把自然的美融入文人画中，使之充满生机。

他把文人画的创作比作“吹水”，即从自然中汲取灵感，把自然的美景表现出来。

他说：“画者必须先熟悉自然，以自然为基础，才能把自然的美融入画中。

”这句话深刻地说明了苏轼对文人画的重视。

其次，苏轼画论强调文人画要以“神韵”为主导，把艺术家的个性和情感融入文人画中，使之充满魅力。

他把文人画的创作比作“唱歌”，即从艺术家的内心汲取灵感，把艺术家的情感表现出来。

他说：“画者必须先熟悉自己的内心，以自己的内心为基础，才能把自己的情感融入画中。

”这句话深刻地说明了苏轼对文人画的重视。

最后，苏轼画论强调文人画要以“虚实”为基础，把文人画的技法和结构融入文人画中，使之充满活力。

他把文人画的创作比作“做衣服”，即从文人画的技法和结构中汲取灵感，把文人画的技法和结构表现出来。

他说：“画者必须先熟悉文人画的技法和结构，以文人画的技法和结构为基础，才能把文人画的技法和结构融入画中。

”。

浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成苏轼（1037年-1101年）是中国宋代文学家、文学理论家、书法家、篆刻家、绘画家，被称为“唐宋八大家”之一。

他的绘画作品有很高的艺术价值，并且与他的文学作品密切相关。

苏轼在绘画方面主要从事山水画创作，他的绘画特征和艺术思想的形成与其人生经历、文学才华以及对古人艺术的研究都有关系。

首先，苏轼的绘画特征表现在他对于自然景物的写实描绘和个人情感的表达上。

他常常以真实的笔触和丰富的绘画技巧刻画山水形态和景物细节，使观者感受到画面的相对准确和真实。

他的细腻入微的笔触展示了他对自然景物的敏锐观察力和独特的艺术才能。

同时，他在绘画中也注重表达个人的情感和情绪。

苏轼将自然景物与个人情感相融合，通过笔墨的运用，表达自己对自然的喜爱和对人生的思考。

其次，苏轼的绘画特征还表现在他对传统艺术的继承和创新上。

苏轼深受古代文人绘画的影响，如韩干、李公麟等，尤其推崇北宋以来的文人绘画传统，他对古代绘画的研究有很深的造诣。

他吸收传统艺术的精华，加以继承和发展，在传统中注入新的元素和创新，形成了独特的绘画风格。

他将文人雅致的品味与绘画技巧相结合，形成了具有苏氏风格的作品。

苏轼的艺术思想的形成与他的人生经历、文学才华以及对古人艺术的研究密切相关。

首先，苏轼曾经历政治斗争和流放等不幸经历，这些经历使他对人生有了深刻的思考和对自然的向往。

他将自然景物视为逃避世俗疾苦的精神寄托，通过绘画表达了自己追求心灵自由和宁静的愿望。

其次，苏轼是中国历史上最杰出的文学家之一，他对文学的追求和对诗词的巧妙运用也影响了他的绘画创作。

苏轼在绘画中注重意境的表达和诗意的描绘，通过笔墨的运用来创造独特的艺术效果。

最后，苏轼是古代艺术的热衷研究者，他对古代绘画的研究和模仿使他对古人绘画的技法和艺术才华有了更深的理解和把握。

他通过对古代绘画的学习和研究，形成了自己独特的绘画风格，使他的绘画作品更具有古人的神韵和艺术魅力。

总之，苏轼的绘画特征和艺术思想的形成与他对自然景物的写实描绘和个人情感的表达，对传统艺术的继承和创新，以及他的人生经历、文学才华和对古人艺术的研究密切相关。

浅谈苏轼的诗画论
苏轼将绘画提高到了和诗歌创作等同的艺术地位，从而对绘画在中国艺术体系之中的地位和风格发展有了重要影响。

他认为绘画和诗有着相似的创作规律，相似的欣赏原则，相似的创作目的和相似的审美类型。

“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”。

诗人与画家，诗与画在苏轼那里得到了统一。

论画以形似，见与儿童邻。

赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。

边鸾雀写生，赵昌花传神。

何如此两幅，疏淡含精匀。

谁言一点红，解寄无边春。

在苏轼的诗中“诗画本一律”有人解释为“诗画相通”。

诗与画的关系在西方就有着激烈的争辩。

对于两种不同的两者有着明显的形式上区别和各自的特质。

诗是语言的艺术，绘画属于造型艺术。

作为两种不同的艺术形态，两者的“一律”必然是一种“无形”的“相通”，即体现在艺术物质形态之外的审美、艺术风格、构思手法、以及艺术家对人生、对历史、对宇宙的感悟等等深层关系。

所以简单的认为“诗画本一律”就是诗画相通”并不能说明问题，问题在于通过苏轼的只言片语合理的阐释其关于诗画关系的本意。

苏轼的诗画论不仅仅将绘画的地位等同于诗歌，还提出了诗歌和绘画共同的审美标准即“天工与清新”。

苏轼所谓的“天工”应是通过艺术家的艺术加“工”达到“天”成的境界。

苏轼写道“道可致而不可求”，为了强调艺术的自发与“天然”，他将艺术比作游泳之类的具体技能，是熟能生巧的习性。

浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成在中国绘画史的历史长河中，宋代可以说是举足轻重，无可替代的一个时期。

这一时期的绘画形成了空前繁荣的景象。

在院体画派的基础上产生了文人画这一新兴画派。

以苏轼为代表的文人画追求“尚简”，“尚神”，“尚意”的审美意趣，对艺术要求是不拘于形似，而要得其“常理”、“得之象外”，抒发主观情思。

对后世的画家影响深远。

一、艺术特征苏轼从中年开始从事绘画，流传下来的作品较少，最具代表的作品是《古木怪石图》。

从这幅作品中我们可以看出苏轼绘画上的一些艺术特征。

《古木怪石图》画的是一块怪石于左，怪石左上露出一些碎小丛竹，怪石之右画一株虬曲的古木，倾斜而上。

古木有枝无叶，怪石与古木皆用清淡，空灵，松散之笔似勾似擦，草草而成。

土坡一笔带过，怪石似卷云皴，实则无皴法，信手写出，不求形似，不具皴法。

体现出一种“萧散简远”，“古雅淡泊”的意味。

米芾曾这样评价这幅画“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。

”认为苏轼所画的枯木，石头，枝干盘缠曲折，石纹奇怪皆无一定法度的画风，认作是苏轼胸中的郁闷盘结而发。

画家将自身的内在精神与外在的自然表现对应在一起，表现出极佳的意境。

苏轼想以大刀阔斧的写意笔法来改造宋代严谨精细的书画实践，要冲破创作对象外在形式的束缚。

由此看出，苏轼所推崇的艺术境界是“萧散简远”、“简古”和“澹泊”。

二、绘画思想绘画作品体现画家的绘画风格，绘画风格反映画家的主流思想。

苏轼的艺术思想主要体现在他所提出的几个理论观点上，如“常理”和“常形”、“象外”“身与竹化”等。

苏轼首次提出“常理”和“常形”两个概念是在熙宁三年（1070）《净因画院记》里：余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。

至于山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理。

常形之失，人皆知之。

常理之不当，虽晓画者有不知。

故凡可以欺世而取名者，必托于无常形者也。

虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。

苏轼策论的撰写、传播及自我态度论析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼，北宋著名文学家，以其才华横溢的文笔和卓越的评论才能而闻名于世。

他的策论文章被人们广泛传颂，并对后人产生深远影响。

在这篇文章中，我们将探讨苏轼策论的撰写、传播及其自我态度的一些思考。

苏轼的策论撰写具有独特的风格和独到的见解。

苏轼善于观察社会现象和人情世故，他的策论文章常常以生动的语言，准确地把握时事的症结所在。

比如在他的《答韩维》中，苏轼对时人的奸诈行径进行了深刻的揭露，表明了他对社会不公和人伦道义的坚守。

在《贺新郎》中，苏轼则对朋友的感情和对自己的生活态度进行了真诚的表达，展现了他的豁达胸怀和人生哲学。

苏轼的策论在传播上产生了广泛的影响。

苏轼的策论文章不仅在当时引起了轰动，也被后人传颂，成为了传世经典。

在他的《褚先生序》，苏轼对褚遂良的赞颂和对友谊的理解被人们传唱，成为代表性的文学作品之一。

而在《与吕蕡四书》，苏轼与吕蕡互相推崇，共同探讨文学创作的价值，为后人提供了宝贵的文学启示。

苏轼关于策论的自我态度值得深思。

苏轼在文学创作中力求真实和自由，他认为只有真情投入才能创造出优秀的文学作品。

在他的《自题诗》中，苏轼表达了对自己文学创作的坚持和对艺术追求的执着，展现了一位真正的文学家的自我态度。

他认为文学的价值在于真实和深刻，只有这样才能引领人们心灵的共鸣和思想的启迪。

苏轼的策论不仅在文学史上具有重要地位，也为后人提供了宝贵的文学启示。

他真诚、真实和坚定的文学态度，深深影响了后世文人。

苏轼的策论文章，不仅在形式上富有创意，内容上具有深刻见解，更是展现了一位文学家的高尚品质和追求。

在今天，我们依然可以从苏轼的策论中汲取文学的营养，感受到他为文学事业所作出的卓越贡献。

【阿托】第二篇示例：苏轼，北宋著名文学家、政治家，是中国古代文学史上杰出的代表之一，被后人尊称为“文豪”、“词圣”。

他一生著述颇丰，有诗文数百篇，是中国文坛上的一位巨擎。

苏轼的人生思考苏轼，北宋文学家、书法家、政治家，被誉为文学史上的巨人，他的一生思考和经历，给后人留下了深刻的启示和思考。

苏轼的人生思考在很大程度上集中在对自己的人生价值和社会责任的思考上。

苏轼关于人生的思考主要体现在他对自己的人生追求和价值观的思考上。

苏轼在他的《东坡志林》中曾经写道：“吾生也有涯，而知也无涯。

以有涯随无涯，殆已！已而为知者，殆而已矣！为善无近名，为恶无近刑。

继世无闻，洞其心者，天之罚乎！”这段话表明了苏轼对人生的追求和对知识的渴望。

他认为人生虽然有限，但是对知识和追求的可能性是无限的。

他主张人应该在有限的生命中追求无限的知识和智慧，并且要在为善为恶的选择中保持自己的独立和正直，不追求名利和权势，而是要追求心灵的洞悉和内心的平静。

苏轼对社会责任的思考也是他人生思考的重要内容之一。

苏轼在他的《论贞固》中提到：“贞固者，不可一日无以慰忧，不可一日无以斗志，不可一日无以持性。

”他认为一个人要有坚定的信念和意志，要有持之以恒的毅力和决心，才能在社会中扮演一个有价值的角色。

苏轼在他的一生中积极参与政治和社会活动，他一方面担任重要的政府职务，尽力改善民生；另一方面，他也关心社会弱势群体，积极为他们发声。

他用自己的行动诠释了对社会责任的思考和追求。

苏轼对于艺术和文化的思考也是他人生思考的重要组成部分。

苏轼是一位杰出的文学家和书法家，他对文学和艺术有着极高的热情和追求。

他在他的诗词中表达了对自然和人生的思考，他用自己的笔触描绘出了美丽和和谐的画面。

他的书法作品也展现了他对艺术的独特见解和追求。

苏轼认为艺术和文化是人生的重要组成部分，它能够给人以美的享受和精神的满足，同时也能够传承和弘扬人类的文化遗产。

总的来说，苏轼的人生思考主要体现在他对自己的人生追求和价值观的思考上，他追求知识和智慧，注重内心的洞悉和平静；他也关注社会责任，积极参与社会和政治活动，为改善民生尽力；他对艺术和文化有着极高的热情和追求，认为艺术和文化是人生的重要组成部分。