“造型表现”学习领域目标

课程简介小学美术“造型·表现”内容解读与教学策略【内容简介】针对“造型·表现”学习领域的教学目标管理、课程内容说明、教学策略与方法，以及案例分析四个方面做出阐释和分析。

本专题分四个主要部分，拟帮助学员理解和解决如下基本问题：“造型•表现”学习领域的课程目标；该学习领域与学校美术教育以及校本课程开发的关系；讨论教学中“造型”与“表现”之间的辩证关系；理顺“造型”概念与“表现”的方法和途径；“造型·表现”学习领域中学习目标的知识点指向与学生“表达”。

最理想的“造型•表现”学习效果是什么，组织学生参与课程的策略研讨；分析该领域学习中“造型”与“表现”对应的“基本美术素养”课程特征及相互关系；掌握不同学段学习内容选择的主要依据，运用基于学生认知发展水平对等的媒材选择课程内容；学习“造型•表现”学习领域教学策略与方法；把握针对“观察”“再现”“表现”的教学侧重点。

为实现这些目标，教学中我们应该怎么做；通过具体案例分析，举一反三，理解如何凸显“造型·表现”学习领域特质？如何组织学生参与的“过程与方法”？研讨“造型·表现”学习领域的学习方式运用以实现有效教学等。

【学习要求】1．理解“造型·表现”学习目标指向，理顺该学习领域与学校美术教育以及校本课程开发的关系；讨论教学中“造型”“表现”之间的辩证关系，尝试课程教学方法；思考该学习领域与学校美术教育尤其是校本课程建设的策略和研发途径；把握“造型·表现”学习领域中教学目标管理管理指向；分析学段学习目标的划分依据和特点同时给与有针对性的指导。

2．理解“造型•表现”学习领域中“造型”的含义及媒材选择和使用的范围；了解造型的手段以及方法的运用，分析该领域学习中“造型表现”与“情感表达”的课程特征及相互关系；掌握不同学段学习内容选择的主要依据；把握不同学段学习内容递进关系中的主线。

3．理解“造型•表现”学习领域教学策略和行动方法；讨论教学中《标准》通过一系列动作传递教学操作方式和理念，“运用”、“表达”、“体验”、“形成”，的意义，明确一系列实际教学手段和方法“描绘、雕塑、拓印、拼贴”，运用“多种媒介”传达观念和情感的教学内涵；把握针对“造型”“表现”的教学侧重及要点；把握针对“媒材”使用的教学侧重及要点。

2024年七年级美术教学计划范本能力提升方案一、总体目标1. 创新能力培养在美术教学活动中，鼓励学生勇于创新，独立思考，运用多样化的艺术表现手法及创作方式，表达个人对生活的感悟与情感。

引导学生超越教材束缚，自主、大胆地完成学习任务，逐步发展想象力、创新能力，提升综合思维水平。

2. 实践能力培养通过教学活动，锻炼学生的动手能力，使学生能够亲自进行绘画创作与操作，将个人思想与情感融入画面，形成具有个人特色的美术作品。

同时，引导学生将美术知识及技能应用于日常生活，加强美术与生活的联系，鼓励学生参与美术课外活动，拓宽知识视野，促进全面发展。

二、各学习领域目标1. 造型表现领域引导学生初步认识形、色与肌理等美术语言，掌握各种工具的使用方法，激发学生的想象力与创作欲望。

2. 设计应用领域使学生了解简易的创作意图与手工制作方法，能够进行简单的设计与装饰，培养设计思维与实践能力。

3. 欣赏评述领域培养学生观赏自然与美术作品的能力，能够用口头或书面语言描述欣赏对象的形、色与质感，阐述其特点与个人感受。

4. 综合探索领域结合语文、音乐等课程内容，引导学生进行美术创作、表演与展示，并阐述个人创作意图，培养跨学科综合能力。

三、教材分析湘版美术教材紧密贴合新课程改革要求，以全新理念、结构、内容与呈现方式，赢得了广泛关注。

教材设计富有趣味性，每课均设置有趣课题，展示并解析大量著名作品，便于学生直观学习。

教材主体部分提供丰富学习资料，支持学生自主学习与创作。

同时，通过“活动一、二、三”的设计，强化学生课堂实践活动，提升创新能力与动手能力。

“评价建议”栏目鼓励学生自我评价，促进自我反思与成长。

“资料库”与“学习大空间”则为学生提供更多学习资源与实践机会，拓宽知识视野，促进美术与生活的融合。

四、教学措施1. 深入研究教材在夯实基础知识的同时，注重培养学生的创新能力与问题解决能力。

2. 提升教学技巧加强学法指导，不断提高自身教学水平与专业素养。

一年级下学期美术教案一教学目的、要求（一）总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）各学习领域目标按照课程标准的要求，各个学习领域的教学目标制订如下：造型·表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

设计·应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

欣赏·评述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

综合·探索：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

二、全册重难点：（一）重点：1、认识常用的色彩及形状，并能用英语表示各种色彩，体验不同媒材工具的使用效果。

用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。

2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。

3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术之美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。

4、探索用线描的形式表现各种物体。

5、引导学生感知并发现食物之美，在教学中穿插双语教学，激发学生对美术课堂的兴趣。

（二）难点：1、学生对感受物体的发表，并用简单的英语口语来表示。

2、引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果，引导学生表现自己的所见所闻。

3、培养学生的创新精神，发展个性，充分学生对卡通形象的感受，在学习活动中能举一反三进行探究。

4、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自己的感受。

鲁教版初一上册美术第一单元美术的主要表现手段第1课《造型的表现力》教学设计学习领域：观赏•评述课时：1课时教材分析：教材从线条、明暗、体积和空间四个方面介绍了中外古代和现代艺术作品，涵盖了建筑、雕塑、绘画、工艺等艺术形式，它旨在引导学生通过观赏作品来了解造型的差不多要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

线条：从《朝元仙仗图卷》《菩萨立像》和《缠枝牡丹纹梅瓶》的用线来看，中国传统艺术中对线条的使用是专门讲究的。

第一，它强化了线条的表现力——洗练，力度，速度。

其次，丰富的线条语言不仅表现出了“形状”的特点，而且还表达了对象的不同纹理特点。

第三，线条富于节奏和韵律，同时具有专门强的装饰性。

明暗：明暗是塑造形象空间和体积的一种艺术语言。

比如《圣母玛利亚》确实是运用了明暗造型法，通过画中人物面部与头部侧面光影的对比，使人物形象产生了极强的立体感。

在大的明暗对比中，一些小的风光转折则有机地融合在了整体光影之中，使画面色值变化丰富而统一。

这种柔和的色调营造出和气可亲的圣母形象。

体积：体积是指物体（建筑或雕塑）的物质体积。

体积的差异能够产生不同的视觉成效和心理感受。

空间：是物质存在的一种形式，表现为长度、宽度和高度，具有多维性质，作为造型的差不多语言，它是以视觉感受为特点。

教学目标：1.了解造型的差不多要素及其在艺术创作中的作用，并感受其表现力。

2.通过感受、比较分析、交流评述观赏不同类型的美术作品，了解造型的表现力。

3.通过本课的学习，激发的探究新知识的欲望，学会从多个角度明白得不同类型艺术作品的造型表现力，找到生活中的美，并表现生活中的美。

重点：造型差不多要素在艺术创作中的作用。

难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

评判建议：1.能否在感受、体会的基础上，认识和明白得造型的差不多要素。

2.能否和同学和老师讨论、交流，并敢于进行判定与评述。

教学思路：第一，向学生明确造型的差不多要素是线条、明暗、体积、空间。

美术课程标准第二部分课程目标一、总目标课程总目标按“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”三个维度设定如下：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，了解美术语言及其表达方式和和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力。

在美术学习过程中，激发创意，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、分目标本课程的分目标具体从“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域加以描述。

二、内容标准第一学段（1～2年级）【造型•表现】学习领域Ü Ü尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。

学习活动建议●以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。

●尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。

●尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便的工具，通过折叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动。

●尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。

成就标准学生能够：●对造型表现活动感兴趣并积极参与。

●通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。

●辨别12种以上的颜色。

【设计•应用】学习领域Ü观察身边的用品，初步了解外形与用途的关系；通过看看、摸摸、用用等方法感受用品的外形、材料和加工方法，尝试用画、撕、剪、粘的方法表现自己改进用品的想法，体验想象与设计制作的乐趣。

学习活动建议●以观察和体验的方式，了解身边的用品的外形、尺寸、材料、美感与用途。

●尝试用自己的语言描述用品提供的服务与帮助。

●用画、撕、剪、粘的方法进行简单的设计与制作活动，表现自己改进用品的想法。

●尝试多种媒材，引发丰富的想象，体验设计与制作的乐趣。

3.“画”与“设计”之间的思维转换教学设计定位在让学生体会造型的形式美感，运用“对称、均衡、重复、节奏、对比……”等形式语言表现自己的情感。

在教学中指导学生选择自己喜欢的媒材进行作业。

学生选择了自己生活中熟悉的题材，生活给了学生自主创作的热情，《乐器》、《放学回家》、《妈妈的牵挂》等等，都是学生熟悉而乐意表现的。

构成练习往往能把学生不擅长写实和表达的“缺点”，用设计的思路弥补，让学生获取心灵的自由，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，运用美术媒材、技巧造型，表现自己的意识，达到眼高手也高的能力。

构成练习在初中教学阶段尤其受学生欢迎。

初中生比较理性，对“像”与“不像”有太多理性判断。

在教学设计与组织中，可以依据课程标准的要求，有针对性，有策略地解决“画功”问题，偏向设计和符号化的元素介入，达到很好的教学效果。

很多老师曾经提问，怎么就想到做这个练习来给学生信心和画下去的勇气？这个教学拓展题材和活动补充是怎样来确立教学目标的？我们可以从“造型•表现”学习领域的分目标表述中了解：1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识；2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

我们从《构成练习》中，看到学生的画面感有很强烈的设计意识。

在组织画面中，学生巧妙地把创意通过符号化的语言“安排”进画面，运用形式美的要求，满足了自己的表现需要。

（二）“造型·表现”就是画画吗？很多老师的教学观念，总是认为“造型·表现”就是画画课。

在常规课堂上，尤其如此。

一方面教师的观念出现认识误区；另一个方面是在教学实施过程中认为画画比较“省事”。

这些都是观念的误区。

“造型”与“表现”是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

三年级美术的教学计划三年级美术教学计划（精选9篇）学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。

下面是我为大家整理的三年级美术的教学计划，希望能够帮助到你们。

三年级美术教学计划篇1一、全册教材分析：造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、全册教学目标：1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。

2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。

3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。

4、进行泥塑教学，培养造型能力。

5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

6、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。

7、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。

8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。

三、学生知识能力学习习惯分析：本学期三年级共有六个班。

大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。

从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。

学生造型、设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。

因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步地引导。

培养学生的学习兴趣，克服畏难情绪，达到基本掌握其技法，提高审美能力及综合素质的目的。

造型表现领域课题解读
一、初步认知
义务教育阶段将美术课堂分成了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”以及“综合·探索”四大领域。

其中造型表现领域的课程是四个领域中非常重要的一个，排在首位。

造型表现学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。

该学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动，不仅要培养学生的创造表现能力，还要培养学生的感性认识，为其它美术学习奠定基础，在培养学生大胆创造表现力的同时，外化自身的情感与认识。

二、课题解读
人美版-六年级上册-《图形的魔术组合》
教学目标：
知识与技能：了解艺术家是如何把各种不同内容的物象组合在一起的，学习图形组合的方法，采用不同形状的物象组成新图形。

过程与方法：在探究、合作、体验的过程中理解美术作品的表现内容和组合方式，能创造性地利用图形组合的方法进行造型表现。

情感、态度和价值观：通过图形的魔术组合，加强对美术学习的兴趣，学会用多种创作方法表达情感，提高对世界多元文化的认知和
理解。

教学重难点：
重点：学习夸张、颠倒、重叠、替换等图形组合的创作方法。

难点：能创造性地利用图形组合的方法进行造型表现。

美术《以形写神》教案（第一课时）教学目标：了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

课前准备：演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。

一、导入关于课题“以形写神”的谈话：１．词义理解的讨论。

（出处参照“资料库”）２．以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。

→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》→字幕二、欣赏分析《太白行吟图》欣赏要点：１．画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。

２．诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。

３．了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

→《太白行吟图》以及局部三、临摹体会教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

→古典音乐背景四、展示评价展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。

教师总结，布置下节课的准备工作，下课。

*学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

三、教学思路１．教学题材叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。

中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。

使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。

墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。

墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。