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平面设计广告怎么排版-构图技巧-注意事项在制定平面广告的时候，排版的安排是非常重要的。
常见的排版方式有：1.文字+图片;2.图片+图片;3.图文混排等。
文字和图形相辅相成，相映生辉是秩序产生、美感形成的关键，而文字和图片能否恰当的组合在一起，更好的表达主题是制定排版成功的重点。
1.文字+图片①图片与文字的比例要遵循黄金分割原理。
无论是什么制定，要么以图片为主，要么以文字为主，图片和文字的面积比例关系只有符合黄金分割原理才和主次关系原理一致。
②画面虚实对比要符合黄金分割比例，即图片和文字的面积总和要和画面的留白面积的比例关系要遵循黄金分割原理。
2.图片+图片①要讲究图片之间的比例结构，假设图片之间面积对比大则画面效果激烈，跳跃性强，面积对比小则画面效果平衡稳定。
②处理好图片的分布关系，一般统一分布图片的画面整齐有秩序，可避免杂乱无章的效果。
③处理好图片外观的影响效果，方形外观的图形较为严谨稳定，和网格式的构图结构结合容易形成理性的视觉美感，自由形外观的图片活泼有朝气，艺术性强，但处理不好容易效果杂乱。
3.图文混排①图文混排中的文字和图片的色彩处理要慎重。
假设是在图片上面添加文字则要处理好文字的色相和明度与图片色彩的色彩对比关系，二者对比越大，文字就越清楚。
而图文混排中数量较多的文字一般以黑色和纯度低的色彩居多，假设要用色相较为显然的文字吸引读者则要合计图片的整体色调和文字的色彩组合关系是否匹配。
②图片多的要把图片排的规整一些，可以把图片处理成大小外观一致、图片之间距离相等，组图的外边缘线为直线，形成丰富而有秩序的画面效果。
反之假设图片少则可以对图片的进行大胆制定的艺术制定，如运用变方向、立体化制定、特效制作等技法，形成内容丰富的错觉。
③假设文字较多则要适当减弱文字之间的对比，追求文字的统一美感，反之文字较少则加大对比，提升画面的活跃度。
此外，假设图片和文字都较少的画面中把文字处理成较规则的排列方式，则容易产生严正稳定的视觉效果。
平面广告这是珍珠宝的创意设计作品，命名为“甜蜜逃脱”寓意是在繁忙时来一支棒棒糖的美好时光。
创意恰当而巧妙：当你叼着一根棒棒糖，就可以从生活的无限麻烦中来一场“甜蜜的逃脱”。
珍宝珠的这组海报选取了这样三个典型的场景。
在恼人的家务整理中来一支棒棒糖、在繁重的工作学习中作为甜蜜调剂、在漫长的练琴过程中补充一下糖分。
从构图上来看，海报的上半部分都是一个孩子头，色调明快，每个人双目紧闭放松神情享受着棒棒糖带来的幸福感，下半部分的构图密集凌乱，正象征了我们日常琐碎忙碌的生活。
对比鲜明而生动。
原本是脖子的部分，用巧妙的处理，充分利用了棒棒糖的特点，也与“逃离”的主题完美契合。
整体生动有趣。
这一套的平面广告是可口可乐为了开瓶的声音特别设计。
从开瓶盖开始到倒出可乐，你仿佛也听到了气泡翻滚的声音，当你看到画面你会立即联想起关于可乐的那些声音，激发出你对可口可乐的欲望。
表现形式另辟蹊径新颖独特，从声音入手，角度独特。
肯德基没有鸡，他们把KFC标识改成了FCK，英文当中，FCK与FUCK一词接近都意指FUCK，利用灰色幽默传播kfc，我们不应死盯在“产品”上，而是要帮助品牌与其TA建立一种亲密关系。
根据收集来的数据，如果你的手比这个手印小，那你就更容易在车祸中遭受伤害。
沃尔沃给出的数据甚至对女性进行了细分，比如31岁的孕妇在遭遇60km/h 车速的侧面撞击时更易颈部骨折，76岁的老年女性在40km/h正面撞击下就会有致命伤。
该设计不仅进一步强化了沃尔沃一直以来女性友好的品牌特质，亦很好地在公众潜意识里埋下了“沃尔沃的车很安全”的种子。
这个平面广告设计新颖独特带来了一种新的大数据使用方法，具创新性，同时为品牌塑造了一个极好的形象。
影视：各个场景转换，不同的人做不同的事，但都会提一下品牌名，对品牌进行恶搞，透着贱贱的意味，有时候，往往逆向思维让你脱颖而出。
再说一句....谁说创意不能贱贱的？镜头跟着一个普通上班族从坐地铁回家开始日常展示出来，把一个普普通通的当代人在快节奏的生活环境下产生自我对话的过程以感官放大的形式与我们这些当事人产生强烈共鸣。
影视广告拍摄画面的构图来源:http//:广告画面的构图我们都知道，平面设计有平面构成，立体有立体构成，摄影有摄影构成，那么什么是广告画面的构图呢?我们一般将画面的结构和布局称为“画面构图” 一般的构图过程包括思维过程与组织过程，这样才把大量散乱的构图要素：线条、色调、影调、形状和质感等，将它们组织成一个可以理解的整体，向大家传达创作者的感情，这样使观众的注意力集中在最重要、最有趣的部分，每个镜头、每个画面的拍摄意图都必须明确重点知识：一、拍摄位置选择拍摄位置是取得影视画面形象的必经之路，是完成构图任务的先决条件。
摄像人员在对素材进行取舍，安排画面，布局人特主体、陪体和背景环境之间的关系，以及选择伏线条件等一系列创作要素时，都与选择拍摄位置有关。
拍摄位置与被拍摄对象所形成的空间关系的变化，不外乎物体在空间的3个要素的变化，即方向、高度、距离的变化。
任何拍摄位置都是对这3种变化进行综合的结果。
方向、高度、距离1、拍摄方向2、在被拍摄对象高度、距离不变的情况下，以被摄体为中心，围绕其四周选择拍摄角度就是选择拍摄方向。
3、拍摄方向的改变，主体的轮廓形式、主体与背景的关系全部都在画面中发生很明显的变化，不同的画面结构也因此产生。
4、正面、侧面、斜侧面和背面是常用的拍摄方向完全正面对着被摄体进行拍摄就是下面拍摄正面拍摄对表现被摄对象的正面特征很有利，这样可将被摄对象的横向线条充分展示在画面上正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。
正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。
下面构图常以对称的形式出现，画面显得庄严雄伟，肃穆凝重，适于表现庄重、威严的气氛!!!正面拍摄的缺点：透视感差，画面呆板，不利于立体和空间感的表达侧面拍摄：与被摄对象正面成90度角的方向拍摄是侧面拍摄。
正侧面方向拍摄，对于表现被摄对象的侧面特征很有好处，可以使被摄体的轮廓线条十分清晰地展示出来。
讲个例子：在表现人物时，正侧面角度能将人脸部的神情，手的动作点及身躯部分形成三角形平展在画面上，不会互相重叠，较好地表现人特的动作姿态。
构图知识来自：蓝色理想 PSDAI转载“一生二，二生三，三生万物”可见“一”的重要性，那么我们先从一开始说吧：将画笔横掠过空白的画面，在这条线之后便产生了无限的遐思：“旦”“山”等等便都籍由这条线而产生，而这条线也永远的在任何画面上或隐或现的存在着，在我们的视线尽头，它叫地平线；在我们的眼前，它叫视平线。
然而在现代的设计理念中，这二条线并非总是平行的。
我们的眼睛有缺陷吗？是的，这是真的。
让我们一起来了解一下眼睛和视平线的问题：我们的眼睛对于高度的认识比宽度的认识要差，到底差多少，你想像一下一个在地面距离你10米远的人和你在10米高时（大约5楼）看到他的不同感受。
有专家说这是因为人的眼睛是横着长的，对于水平的影像比垂直的要敏感。
这或许有一定道理，但即便是只有一只眼睛，却仍然有水平视差问题。
当然，一只眼是不能感知到完整的立体的。
对于设计来讲，纠正视差的活动在不断进行着，中文字体的宋体和英文字体的罗马字，不约而同的采取了横细竖粗的方式，这并非巧合。
这道横线在人类心灵上刻下的印记是那么的明显和具有影响力：它能给你带来平静、舒适和安祥的感觉。
对于风景来讲，低地平线多半是为了表现天空；而对于其他方面，低地平线是为了突出前景或中景中某个高大的对象。
光是一条直线，显然是很无趣的，若是在线上有些点缀，产生节奏或呼应，便显得生动多了。
上图是Visa卡的广告，取了美国西部的一个景来说明在荒野之地亦可应用方便。
天空占了很大篇幅，云彩也有厚度，但是这些在构图上都不是主导的，所有的力量都被地平线所吸引着：天空≈空横陈的云朵，有韵律感的树丛，令人惬意的田园交响。
好像是toyota的广告，车类的广告以风光衬托比较常见，目的是把人和自然的接触联系起来。
看起来悠闲自得，宛如棋盘上一步大飞。
微倾的地平线能带来动感，这在现代感的构图中被广泛应用，让简单的横线添加了不是那么强烈的纵深感，对于表现情节有益。
画面上3个女人由孤岛奔向救生的直升机。
广告构图精粹(2010-04-13 20:37:36)一、构图中线的魔力■线的情感传递“线”是构图中重要的组成元素，人们的视线往往会随着线条流动。
无论它们是由文字、分隔线或线性图形等构成的明暗线条，还是隐含在形体、色调和图形轮廓中的间接线条都是如此。
因此，设计师可以充分利用线，特别是线的“情感”，通过精心安排画面构图，是人们的注意力引向画面的主体部分。
广义上讲，运用不同的线能代表不同的含义，产生的情感作用也不相同。
水平的线能表现平稳和宁静，是最静的形式。
如果画面中有一条水平的线条，那么它可能会进一步缓和人们的情绪。
位置较低时会给人一种开阔的感觉，而较高时更会给人亲近的感觉。
对角线很有活力，可以用来表现运动。
曲线能表现高雅和优美，而会聚的线则能表现深度和空间。
此外，占画面主导地位的垂直线条，能强调画面主体的坚实感，它们常被用来作为封锁画面的坚固屏障。
在构图时，选择一根突出线条来引导观者的视线会使整个画面由原来的杂乱无章变得简洁有序，也更具节奏感和韵律感。
有时，单独一条直线会显得静止或呆板，而折线或曲线就给人一种活泼和富有生气的印象。
当几条线会聚的时候，就形成了角度。
或者方形、或者三角形，或者多边形，几条线形成了线框。
它可以使主体与背景分离，从而达到突出主体的目的。
粗的线力度强而凝重；细的线则显得敏感冲动且尖锐。
画面中线的粗细变化，不仅能强调突出某一信息，同时也活跃了画面。
线在构图中主要起连接、咬合、支撑以及加固作用。
在画面中，线能产生的方向性、条理性等美感，会使广告更具感染力及亲和力。
画面中加入大量有规则的直线，与主要图形结合起来，既形成了强烈的对比冲击，又形成了独特的画面效果。
以线为构图要素的广告，既给人以规则及韵律感，又产生独特的美感和冲击力。
螺旋线用于画面的构图中，能产生独特的导向效果。
在“第一时间”内，能更快的吸引观者的注意力。
画面中自由、优美的曲线形成了轻柔、优雅的女性美感。
■“无形线”的导向作用广告构图设计的视觉流程，是指观者的视线随着画面中各视觉元素在空间沿一定轨迹运动的过程。
利用视觉移动规律，通过设计的合理安排，引导观者的视线随着编排中各要素的有序组织，从主要内容依次观看下去，这样能使观者有一个清晰、迅速、流畅的信息接受过程。
视觉在空间中的流动，依靠的就是"无形线"。
画面中的色彩、图形的边缘、文字以及各种点在人们头脑中形成的心理连线等，都可以形成无形线。
有经验的设计师非常注重运用这一贯穿版面的线，从而把握设计中的结构特性和表现特征，掌握彼此之间的和谐关系，深入的探求它的核心，并由核心向外扩展到各要素的方方面面。
然后将相关联的要素重新整理、排列、组合，使之有节奏、有章法、有创造性的谱写设计的新形象。
如果构图脉络清晰，编排有主旋律，则能更好的引导观者的视线。
观者的视觉流程可以从理性与感性、方向性与耗散流程来分析。
大致可分为：1、单向线形成的视觉流程画面中的无形线如果具有简洁、有力的效果，那么观者的视线就会沿着构图中各元素有序的观看下去，这样就形成了单向视觉流程。
观者的视线从左至右或从上至下，这样能给人一种稳定及亲近之感，从而避免了烦乱、吵杂的不安宁因素的产生。
单向线形成了平静式的构图，给人以坚定、平和之感。
2、曲线形成的视觉流程是指视线随弧线或回旋线而运动变化所产生的视觉流动。
曲线的视觉流程比前者更具有明显的节奏与韵律之美，微妙且复杂。
当线是圆形时，观者视线依圆环状迂回于画面，可长久的吸引观者注意力，给人以饱满、扩张之感。
当线是S形时，它可将相反的条件相对统一，在画面中增加深度和动感，所构成的回旋也更富于变化。
3、多组线形成的反复性视觉流程是以相同或相似的元素重复，作有规律、有秩序、有节奏的逐次的运动。
其运动流程并非像单向视觉流程那样具有强烈的视觉冲击，但更富于韵律和秩序之美。
这样形成的形象具有连续性、再现性和统一性的特点，给人以安定感、整齐感、秩序感和统一感、如果构成要素在有秩序的关系里有意违反秩序，使少数、个别的要素显得突出，以打破规律性，这样便形成了特异的视觉流程。
由于这种局部的、少量的突变，突变了常规的单调与雷同性，成为版面的趣味中心，从而产生醒目、生动感人的视觉效果。
在构图中，线条不一定总是在画面中直接显现出来。
相反，有时会因画面中含有把几种要素联系在一起所产生的想象线条，反而更富有感染力，更富有神秘感。
由文字、图片形成的“无形线”组成了“S”型象征金钱的符号，画面呈现出多彩的变化而又不失统一的视觉效果。
二、形态的语义■图形与背景人对图形的兴趣优于文字，但每个人对图形与背景区别感知程度的不同，往往观者对画面主题有一定的选择性。
因此，在构图中就要加强主题图形意味的传递，及图形形式感的表达。
同时要加强图形与背景的差异性，创造易于识别的主题形象，把要介绍的主要内容突现出来，让它成为画面中的主要“图形”。
也许它是文字的组合，但将其他要素作为背景，同样可使文字具有图形要素，以加强视觉的冲击力。
除了以主题内容直接作一定力度的刺激外，还可创造一些以主题信息有关的情景描写。
通过形象的情感语言，通过视觉而引起心理上的反应，创造信息与人们沟通的条件与环境，唤起人们心理上的共鸣，引导人们的思绪在这视觉环境中漫游畅想，都可以达到突出主题的目的。
当主题鲜明、形象突出、信息的传递清晰有力时，图形才能达到最佳的表现效果。
画面中主题的图形，背景留有恰当地空间，不但会使主题更加突出，整个画面也会显得疏密有致。
主题图形以对角线的形式排列，把画面的背景分割成两个对称的三角形，使整个画面更加活泼，充满动感。
■文字在广告中，文字承担着信息传递的主要任务。
对于一幅广告作品来说，文字在画面中的安排及布局起着重要的作用。
如果文字以优美的造型及装饰效果准确的作用于视觉就可以给人留下非常深刻的印象，十分有助于增强广告的表现力以及大量信息及时准确的传达，实现美的视觉效果。
随着科技的发展，字体的选择，文字的大小、高低、宽窄，角度的变化等都有了无限的可能。
设计方法的增多，对有字体意识的设计师而言，为探索更好的易读性和一目了然的画面构图提供了方便。
在字体逐渐系统化、特征化的过程中，设计师只有像作曲家对待音符那样对待每一个字母符号，从视觉艺术的角度来考虑字体带给人的艺术美感，才能给予字体更多更新的表现力。
设计时也要考虑到单词与单词之间在形态上的协调，字体本身间结构的协调，才能使之与其他词一起组成流畅阅读和能迅速被观者领会的视觉语言。
文字的设计随着人们不断改变的审美趣味而变化，也随着技术的进步而改变。
文字作为符号，是我们祖先劳动创造的结晶，是人类最宝贵的精神和物质财富。
这是经过几千年的塑造、改进和演变，才形成的系统化而且各具特征的字体形象。
作为广告设计师，只有熟悉和掌握字体的发展，才能驾驭现代广告艺术和大众审美趣味的变化。
完全用文字来构图的画面，不仅能向观者传递大量的信息，同时也能实现其与完美形式感相统一的目的。
这些完全依靠设计师对文字的理解，以及排列时的独具匠心。
文字的作用不止在于其作为文化载体时的可读性。
对设计师而言，其作用更在于文字作为图形时的可识别性及对视觉所造成的冲击力，文字完全可以成为广告画面的主角。
形态的改变与构图——广告在网络上的发布今天，网络上的多媒体图形和动画技术，越来越多的集中了广告艺术设计中所涉及的内容。
网页设计时，同样得明确对网上发布的广告采取什么样的画面组织形式，传达什么样的信息。
在制作网页或多媒体动画时也同样会遇到点、线、面的关系及色彩如何搭配等基本的构图问题。
在表现方法上也通常运用对比、变异、空间构成等广告设计中的形式法则。
网络这种全新的技术及全新思维模式的出现，大大拓展了广告艺术的发展空间及涉及的领域。
它以充满动感的画面，身临其境的人机交互，视觉、听觉、触觉等感官同时作用的多种媒体的结合，在更快更准确的完成信息传递的同时也给人带来一种新奇独特的感官刺激。
这样就能使网上的广告设计无论是具体的商业行为还是抽象的文化概念，都要达到以追求独特的创意构想和独特的视觉效果间的完美统一。
网页的设计以及多媒体图形动画的制作可以理解为在广告视觉艺术概念下发展的一种新形式。
这主要在于多媒体图形动画本身还是要通过平面的载体（如银幕、屏幕等）展现其时间上的连续性来刺激视觉达到交流的目的。
其次，网页和多媒体图形动画仍具有广告视觉艺术中以强烈的视觉冲击力来吸引交流人群的特性。
虽然其发布的主要载体发生了变化，发布的主要形式也以时间的连贯性为主要特征，但所追求的设计目的及最后的视觉效果是与广告艺术完全一致的。
在网页设计中，同样是由传统意义上的文字和图形这两种基本元素构成。
但是通过浏览器展现出来的网页，可能还会有声音、视频、动画等多媒体元素。
如果把JavaActiveXControl等特殊效果及交互功能加入网页中，需要考虑的构图元素就更多了。
这时的构图很可能是对传统意义上的各种构图模式的一种综合性的安排。
网页构图时通常将多种元素穿插起来，从而避免观者的视线停留在单一的范围内。
网页中的交互动画给人们带来许多新奇和兴趣，正是这种新奇、兴趣完成了广告传达的过程。
动画中的画面可以看作是一张张连续的构图，虽然这种连续性是通过时间来完成的，但在每个不同的时间段上的画面是相对独立的。
这既要求设计师在考虑到构图的连续性的同时也要考虑奥构图的独立性。
这是一种综合的把握，在连续时可能是一种构图模式向另一种构图模式的过渡演化。
在画面相对独立时，就要处理好画面中各元素间的相互关系。
动态的构图相对复杂，在形式上并没有定法。
其最终的目的就是为了在感官上达到对观者的刺激，实现良好的视觉效果。
三、空间与广告构图■空间与广告构图空间与形体是互相依存的，任何形体的存在都占有一定的空间也就是实体的空间。
形体之外或在形体的背后，如细弱的文字、图形或色彩就是虚的空间。
虚的空间往往是为了强调主体，有意将其部分削弱，甚至留白来衬托主体的实。
因此，空间对比是构图设计中一种独特有效的手法。
实体的空间和虚的空间之间没有绝对的分界，每一个形体在占据一定的实体空间后还需要一定虚的空间，使其在视觉上的动态与张力得以延伸。
空间上的对比对突出主体、创造意境有着重要作用。
中国画中向来重视空白的运用，传统美学有“形得之于形外”和“计白当黑”之说。
构图时留出适当的空间，能起到强调和引起注意的作用，烘托主题，营造高雅的意境。
空间对比就是以虚衬实，虚实相生的关系从而使画面中各元素成为构图中必然联系的统一体。
也有以文字为主的设计，则更加强调虚实以及疏密关系的运用，有的地方紧密，有的地方疏松，可谓“疏可走马，密不透风”，使画面构图均衡而不呆板，张驰有致。
当然，虚空间较大的画面，适合于表达高雅格调的主题，以及稳健的版面或严肃机构的形象。
