锡剧常用的曲调系统

锡剧艺术特点及角色行当艺术特点锡剧音乐富有江南水乡民间音乐的特色，柔和抒情，清快悦耳，唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，这种板腔体式，可在上下句之间插入一段或长或短的“清板”（近似朗诵），并有男、女分腔的显著特点。

剧的主要曲调为〔簧调〕，后又创造了一些新腔，增加了板式变化，尤其是〔大陆调〕从单一曲调成为变化丰富的腔类。

此外，锡剧还吸收了江南的大量民间音乐，改编了〔南方调〕、〔陈调〕、〔新金陵塔调〕、〔柴调〕等。

簧调是江南山歌融合苏州弹词曲调发展而成的，旋律优美流畅，长于抒情。

有老簧调、簧调慢板、老旦反弓调等十多种板式。

大陆调是锡剧第二主要唱腔，源于武林班的“大锣板”（也称“大陆板”），开始仅上下两句，后仿簧调曲式结构，创造了“清板”。

南方调原为“南方歌剧”的主要唱腔。

30年代至40年代，上海一度出现多种类型的“南方歌剧”，主要在游乐场演出。

新中国成立后,音乐工作者与演员密切合作,对锡剧音乐风格进行统一加工,并分清主次,先后改编和创作了多种板式唱腔,如“簧调”腔类新创了新簧调、芥菜花调、簧调流水板、反宫簧调等;“大陆调”新创了紧拉慢唱、大陆流水板、二八板、垛板、慢三眼板、新大陆调、弦上调(大陆反宫调)等板式,使它从单一的曲调发展为仅次于“簧调”的另一腔类；“玲玲调”除新创男腔外,也发展了流水板、自由板等板式。

此外又吸收江南的民间音乐,改编了〔南方调〕、〔陈调〕、〔新金陵塔调〕、〔柴调〕、〔洪发调〕、〔乱鸡啼〕等曲调。

伴奏乐器以正、副二胡为主,琵琶、三弦、扬琴为辅,箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

表演上，锡剧在发展到古装戏为主后，主要参照京剧的表演程式和艺术手段。

部分剧团还聘请京剧和昆剧演员进行辅导，学习京、昆的舞蹈身段、形体动作，向载歌载舞、唱做念打方向发展，但一般仍以“唱”为重点。

舞台美术方面，常锡文戏时期均仿效京剧，采用“守旧”和一桌两椅。

建国后，除部分传统剧目外，多参照话剧的舞美设计，古装戏化装兼用越剧小头面和京剧大头面。

安徽文学ANHUIWENXUE 安徽文学2018年7期总第420期作者简介：王芳（1974-），女，江苏宜兴人，江南大学人文学院音乐系教授，硕士生导师，研究方向：民族声乐、音乐学；曾倩岚（1992-），女，湖南长沙人，江南大学人文学院音乐学专业硕士研究生在读。

探究江南民歌在锡剧中的运用———以无锡小调《绣荷包》为例王芳曾倩岚江南大学摘要：在现今多元化的文化背景下，锡剧作为江苏省的非物质文化遗产要提高自身竞争力，除了顺应潮流进行改革创新外，同时也应注重多吸收本土音乐元素来突显出吴地特色。

文章将通过研究无锡民歌《绣荷包》在锡剧中的融合运用，借以探求锡剧在发展创作过程中与江南民歌千丝万缕的联系，以及二者共同发展对于推动吴文化传承的重要性。

关键词：江南民歌锡剧《绣荷包》融合★基金项目：本文系2014年度江苏省社科基金项目研究项目(项目编号:14YSD006)阶段性成果《绣荷包》是在汉族地区广为流传的民间小调之一，在不同省份和地区民间歌曲中都能找到多版本的《绣荷包》小调，且受到各个地区不同的人文环境、地方语言、地理位置等多种因素影响，各地的《绣荷包》展现出不同的地方特色且风格形式多种多样。

无锡地区也流传有小调《绣荷包》，但其歌曲结构和色彩感与其他地区的《绣荷包》有着很大不同。

相对比于其他地区的《绣荷包》，无锡小调《绣荷包》具有其独有的江南水乡风韵，旋律音调甜美抒情、委婉清丽，在江南地区流传甚广。

锡剧是江南吴地颇受群众喜爱的地方戏曲，有着“太湖红梅”、“太湖明珠”等众多美誉。

作为江苏省口头非物质文化遗产之一，锡剧艺术对于吴文化的传承和发展起着重要的推动作用。

锡剧的剧目创作不是凭空产生的，江南民歌便是锡剧创作发展的源头之一，锡剧中时常可见江南民间小调的影子。

本文将以无锡民歌版的《绣荷包》为例，探究锡剧中对江南民歌的借鉴与运用及二者互动交流对吴文化发展起到的有力推动作用。

一、无锡小调《绣荷包》的音乐特点《绣荷包》小调虽然数量颇多且有着多种版本，但按主题来主要可分为两类，一种是表达少女的相思，爱慕之情为主要内容;另一个则是主要表现历史故事为主。

锡剧十八韵锡剧唱词用十八韵，每一个韵有一出小戏，为金清韵(摘菜心)、唐王韵(双夺郎)、香长韵(摘木香)、开来韵(约郎来)、蓝衫韵(卖橄榄)、铜中韵(借披风)、逍豪韵(秋香送茶)、花茶韵(借红纱)、头欧韵(摘石榴)、家妈韵(拔兰花)、塔杀韵(卖花带)、铁锡韵(卖水笔)、纪气韵(小分离)、天仙韵(买郎眠)、满欢韵(游花园)、倭可韵(十调度)、支思韵(瞎子算命)、鹿族韵(张老福)，即传统剧目“对子戏”中的十八出。

其中，有的是一韵到底，连剧名、人名、地名都用一个韵，如《拔兰花》剧中男女人物为蔡旭斋和王大姐，地点为谢家宅。

后来，有五个韵渐渐合用，即“唐王”和“香长”、“家妈”和“塔杀”、“纪气”和“天仙”、“倭可”和“满欢”、“开来”和“蓝衫”。

合用到现在，实际上已接近京剧的“十三韵”了。

有趣的是艺人们学戏时，为了便于记忆，把十八韵和人体的有关部位联系起来，如头发(塔杀)、额角(鹿族)、眉毛(逍豪)、眼睛(金清)、鼻梁(香长)、面孔(铜中)、耳朵(倭可)、嘴皮(纪气)、牙齿(支思)、舌头(头欧)、肩膀(盾王)、脊背(蓝衫)等。

滩簧来自山歌小调，从来都是有韵的。

至于锡剧十八个对子戏，亦是由来已久的。

清代同治七年(1868)，江苏巡抚丁日昌在查禁淫词唱本禁目中就有《拔兰花》和《庵堂相会》等剧本，均为民间流传影响极大的传统唱本。

此外，锡剧音韵特别之处，是多一个“半韵”，早前统称为锡剧“十八个半”韵脚。

半韵是“女鱼韵”，平时很少使用，用不好，唱句既死板，文字又拗涩。

叶至诚生前为江苏省锡剧团编写上下集《孟丽君》剧本时，特意把十八个半韵脚全用上了。

半韵采用“居、娱、闾、婿、余”等字眼，写的一段唱词为：“我梁鉴，无子息，中年鳏居。

乌江畔，收义女，晚景堪娱。

昨日里，为主考，选拔英俊；今日里，众门生，来拜门闾。

趁此时，为女儿，择配佳婿。

奉圣旨，抛彩球，恩宠有余。

”剧本由乃父叶圣陶修改润饰，可谓匠心独到。

音乐艺术研究 Research on music art61锡剧主胡演奏技法浅析刘云峰（常州市锡剧院，江苏 常州 213000）摘要：中国文化博大精深，经过了2000多年的传承很多文化已经很为我国的民族特色。

而主胡和戏曲则都是我国文化的瑰宝，在戏曲乐队的演奏中，主胡可以说是整个乐队的灵魂所在，并能显示出极具个性化艺术魅力。

本文就锡剧主胡的演奏技法展开讨论，并对戏曲乐队主胡的演奏提出一些个人见解。

关键词：锡剧；主胡；演奏技法一、引言中国的戏曲是“歌舞演绎故事”，音乐、舞蹈、故事、美术等不同艺术方式构成中国戏曲的综合性表现形式。

戏曲的乐队是戏曲重要组成部分，尤其是以“曲”为中心的乐队主胡。

锡剧，起源于无锡、常州一带，其曲调优雅抒情，生活气息浓郁，别具江南水乡风韵。

锡胡是锡剧的主奏乐器，它是乐队和演员之间重要的纽带，清脆柔美的音色，带动着演员的情绪、乐队的节奏，更是推动戏剧情节的发展，锡胡，它是戏曲乐队的灵魂，更是江南地方戏曲音乐的典型代表。

二、演奏的传统技法——托腔保调传统的戏曲乐队不比其他乐团，强调个人的专业技巧和对乐曲个性化的演绎，戏曲的乐团和演员之间体现了一种从属性，也就是以塑造舞台人物为主要目标，以演员演唱需求为根本，行腔要严谨，托腔要紧密，近百年的锡剧主胡演奏在不断发展、探索和完善中形成一套独具一格的伴奏方法——托腔保调。

以常州吴雅童的代表作《方卿二次到襄阳》为例：这段声腔是簧调系统中【长三腔】，中板速度，旋律较为简单但情绪欢快，尤其是吴老师在声带受损之后依然保持着风雅小生潇洒、意气风发，为弥补声腔上的不足，吴雅童老师在简单的旋律上大量的加入了装饰音、颤音、滑音，甚至改变音符的时值，使简单的声腔更具灵动性，更具代表性。

主胡在此时不仅需要熟悉曲调，全面理解全剧的主题思想、情节结构、人物关系，同时要熟悉演员的演唱节奏、润腔习惯、气息掌控习惯等，伴奏过程中配合演员采用以繁托简、加花变奏的手法，多用使用垫弓（小抖弓）、滑音、垫指滑音、颤音、小打音等技法来进一步协助演员完成方卿高中归来的得意之情。

扬琴在锡剧伴奏中的运用作者：孙锡琴来源：《戏剧之家》2017年第02期【摘要】锡剧是我国较为主要的一个曲目体系，在伴奏中，必须要注重扬琴的应用。

基于此，本文通过对扬琴与锡剧关系的分析，提出几点应用策略，供相关人员参考。

【关键词】扬琴；锡剧伴奏；应用措施中图分类号：J632 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0068-02扬琴发源于波斯、阿拉伯等中东地区，先传到欧洲，再由欧洲传入中原。

扬琴传入我国民间以后被广泛地应用于说唱音乐和戏曲音乐的伴奏中，如粤剧、汉剧、闽剧、广东音乐、潮州音乐、江南丝竹等都以扬琴为主要乐器。

在多年发展中对地方戏曲的音乐变化与风格演变有着重要的促进作用。

作为民族音乐中的一件具有特色的乐器，扬琴与锡剧的发展息息相关，有了扬琴的加入，丰富了锡剧音乐的美与厚度，使得锡剧音乐风格多变，更富于表现力。

笔者着重通过锡剧音乐伴奏举例说明扬琴在戏曲音乐中的伴奏技巧与运用。

一、扬琴与锡剧的联系锡剧初名滩簧，由吴歌小调演变而来，最早发源于无锡县羊尖镇严家桥一带，由民间自娱自乐形成，逐渐转化为商业性演出。

锡剧是我国华东地区三大剧种之一，在一百多年的发展过程中，研发了几百种传统剧目。

锡剧最为突出的是抒情效果较好，有着江南水乡的情趣，在表演过程中，锡剧音乐与唱腔都有着地方特色。

锡剧的基本曲调可以分为三大类。

第一类簧调，既是锡剧最基本的，也是地方最古老的腔调之一，源出江南长篇叙事山歌，吸收“说因果”及苏州弹词等民间说唱音调而成；第二类是由武林戏中的武林调改变而成的大陆版；第三类就是玲玲调，来源于苏剧的“文书调”。

在这三个基本调式中，其上句与下句的结构分为“起板”与“落板”，并且在上句与下句之间，可以插入较多简单的旋律，与朗读的“清板”较为相似。

除此之外还有太平调、南方调、高拨子调等。

锡剧在与其他艺术的交流中显示出其开放性和包容性，融合了京剧、电影、昆曲等优点。

总之，锡剧是南方某农村地区的剧种，有着自身独特的音乐魅力，在一定程度上，凸显江南文化的诗情画意，在优美的曲调旋律中，融合着婉转、流畅的体系。

探析锡剧与声乐演唱技巧之关系锡剧与声乐演唱技巧之间有很多相似之处。

锡剧是江苏省锡山地区的传统地方戏曲，流传已有数百年的历史，它以优美的唱腔、精湛的表演技艺和独具特色的音乐伴奏为特点。

声乐演唱是指通过声音表达情感、传递信息的音乐表演形式，声乐演唱技巧是指歌唱者在歌唱过程中所掌握的技术手段和演唱技能。

锡剧与声乐演唱技巧之间的关系主要体现在以下几个方面：第一，调式、音乐结构与声乐演唱技巧锡剧调式丰富，常用的包括大调（如“皇阿玛”、“鉴真西行”），小调（如“二进宫”、“汾河湾”）和变调（如“金蟾献卡”、“画皮”）等。

这些调式在音乐结构上都有明显的特点，如大调音乐简洁明快、小调音乐沉稳悲壮、变调音乐巧妙活泼。

歌唱者在演唱时需根据调式的特点，运用适当的声乐演唱技巧，如大调可多运用光、明、爽的声音及明快的旋律，小调则应以柔美、深沉、凄楚的声音来表达情感。

第二，传统唱腔与声乐演唱技巧锡剧的传统唱腔有六板、七板、八板等，每个板式的音调和节奏都有所不同。

六板是快板，充满欢快和活力；七板是中板，重点在于表现情感和人物性格；八板是慢板，旋律优美，意境深邃。

歌唱者在演唱过程中，需要根据不同板式的特点来掌握不同的声乐演唱技巧。

如六板应以清晰、快速的唱腔为主，强调节奏感，七板则更加注重心情的表达，应运用带有情绪色彩的声音，而八板则需要以圆润、柔和的声音来表现出旋律的特点。

锡剧对演员的表演技巧要求非常高，演员需要通过动作、舞姿和面部表情等各种手段来表达角色的情感和性格。

歌唱时也需要将表演技巧与声乐演唱技巧相结合，达到更好的效果。

如在演唱过程中，不仅要运用正确的声乐技巧来表达旋律的特点，还需要通过唱腔的转化、连音、断句等技巧来呈现出角色的情感和性格，让观众更加贴近角色的内心。

综上所述，锡剧与声乐演唱技巧之间存在着密切的联系。

锡剧作为具有江苏文化特色的传统地方戏曲，不仅在唱腔、音乐结构上有其独特的风格，而且在演员的表演技巧和声乐演唱技巧上也有其特殊之处。

施教。

这让拜在他门下的许君峰受益匪浅。

针对许君峰的自身状况，周东亮为他量身定制了一套专门的教学方案。

在形体训练中，他让许君峰“跑楼梯”，六层楼的楼梯，每天十个来回，既“减肥塑身”，又增加了肺活量；在表演上，他让许君峰“辟新路”，在巩固《楼台会》《珍珠塔》等才子佳人戏的基础上，学习《野猪林》等带有武生特点的传统折子戏。

一招一式，甚至一个眼神都要亲自指点；在唱腔上，他让许君峰“唱新腔”，在保留吴派韵味的基础上，融入“周派唱腔”的发声技巧，通过加工改造，使得其唱腔缠绵又不失力度，高亢又不失清丽，跌荡起伏，婉转动听。

他甚至在锡剧甜、糯、淳、亮，如行云流水般优美唱腔中，糅进了流行歌曲的时尚元素，演唱时锡剧味浓又不拘泥于老调，既不失传统，又非常好听。

良好的基础加上名师的指导，使得许君峰终于磨砾成金，浴火重生。

2018年，这是许君峰辉煌的一年。

5月19日，国家和省艺术基金资助剧目、常州锡剧院创排的大型原创锡剧《卿卿如晤》在江苏大剧院精彩亮相。

许君峰扮演剧中的男主角林觉民，他用委婉缠绵的唱腔，细腻地塑造出林觉民的感人形象，得到了业界和戏迷的一致好评。

国庆黄金周期间，一场传统文化的饕餮盛宴——2018锡剧传承人“星光灿烂”周派小生系列专场在南博非遗小剧场唱响。

师傅周东亮和他的四位高徒汤达、韩志良、许君峰、吴铁军分别以每人每天一场专场演出的形式，展示锡剧周派艺术的风采。

许君峰精挑细选，在专场表演中为观众们带来了《楼台会》《游庵定情》《前园会》三折经典好戏。

为什么要选这样三个折子戏？许君峰在接受采访时道出了其中原委：《楼台会》是著名锡剧表演艺术家吴雅童的代表作之一，他要用这折戏向吴雅童先生致敬。

而《珍珠塔》和《玉蜻蜓》则是师傅周东亮的成名作，选择这其中的两个折子更能展现自己近期学习的成果。

从他的这个选择中，我们不难感受到许君峰“谦谦君子，温润如玉”的品格和作风。

当天两个多小时的演出精彩纷呈，引得台下彩声阵阵、掌声连连！《楼台会》清新、风雅、端庄中带着丝丝透亮、刚正，甚至有那么点遗世独立的气质，唱腔“起伏不大”，但却“细腻而沉重”，将梁祝的内心挣扎与隐痛展现得淋漓尽致，尽显“吴派风韵”。

简述锡剧音乐伴奏艺术作者：张弘民来源：《戏剧之家》2018年第05期【摘要】锡剧是一种汉族戏曲剧种，经过了长期的发展和演变，成为了国家级非物质文化遗产，具有一百多年的发展历史。

锡剧的音乐具有非常独特的韵味，抒情优美，非常动听，且涵盖了非常丰富的江南水乡情感。

本文主要对锡剧的音乐伴奏艺术进行探究。

【关键词】锡剧；音乐伴奏；艺术中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0044-01一、锡剧音乐伴奏的发展锡剧的主要曲调有两种，其一是簧调，作为锡剧的剧本曲调，主要有新簧调、慢簧调、老簧调等；其二则是大陆调，其中有紧拉慢唱、大陆流水以及慢大陆等。

[1]两种曲调的出现都结合了乡土情，具有非常浓郁的乡土风采，其中的感情表达非常朴实，同时也充满了民间音乐韵味。

锡剧艺术中的关键部分之一便是伴奏，与其他剧种相比，既有相通性，同时也存在很大的区别。

锡剧伴奏的曲调，其创作因素可能不如民乐合奏多，但具备锡剧的特点，当这种曲调传送到观众耳朵里时，能够很轻松地判别出剧种的不同。

对于锡剧表演来说，伴奏乐队的合理把握，主胡和舞台表演完美衔接，便决定了整个表演的质量。

锡剧伴奏在前期只有一把二胡，依照舞台上的唱法进行伴奏，显得曲调非常单一；之后在发展过程中逐渐引进了三弦、琵琶、竹笛等乐器，仍显得有些松散。

[2]锡剧前期的伴奏模式已经不符合人们的需求。

从现代社会音乐发展来看，既需要节奏、唱腔，同时也要结合伴奏以及舞台表演，因此需要琴师与演员的完美配合，节奏的快慢、松紧等，都与剧情进展、舞台演出质量具有很大关系。

二、锡剧音乐伴奏方式和要点锡剧的流派很多，而每一个流派也都具备自身专有的唱腔，从本质上看虽然都是戏剧，但是有许多小腔音域都是自成一派，也就是说，需要掌握流派的唱腔，才能保证演奏效果。

戏曲艺术中，音乐的地位非常重要，作为舞台表演艺术中的必要成分，音乐伴奏和演唱、表演都具有很大关系。

因此，伴奏人员需要了解全剧的情节发展以及人物的关系等，特别是演员的行腔以及唱词，都必须十分熟悉。