高山流水 曲谱

山东筝曲《高山流水》之版本比较作者：廖婧来源：《北方音乐·下半月》2014年第01期摘要：山东筝曲《高山流水》是山东筝派的代表作，而即使同为山东筝派的传人，不同的演奏家们也有各自的演奏风格。

将高自成版的《高山流水》与赵玉斋版的《高山流水》进行分析比对，旨在以此为基点挖掘山东筝派的风格特点，同时也有利于更好地理解、演奏山东筝曲。

关键词：山东筝曲；《高山流水》；高自成；赵玉斋一、关于作品古琴曲《高山流水》在史书《吕氏春秋》中就有记载，当中有描写到俞伯牙弹琴觅知音，与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。

这段故事流芳百世，被人传颂着，影响深远。

筝曲《高山流水》如今也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲，都属以上三大流派中的代表作。

这三首乐曲，虽相差万千，但还是有其共性的，首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体，取材于民间乐曲、戏曲、板头曲，最重要的也是通过弹奏而从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音，体会内心意境的真谛。

其中，山东筝曲《高山流水》以它特有的齐鲁韵味在筝坛上独树一帜。

而即使同为山东筝派的《高山流水》，在曲谱以及演奏方面也有许多的不同，本文将以此为基点对赵玉斋以及高自成两位先生所演奏的版本进行比较分析。

通过文献查阅，发现已有较多文章都对筝曲《高山流水》、山东筝曲的特点以及高自成与赵玉斋两位山东筝派泰斗级人物做过较深的研究，如魏军的《山东古筝名曲析解》与《高自成筝演奏艺术》，李雅谦的《从筝曲浅论山东筝派的风格特点》，高亮的《浅谈传统筝曲表现内容与方法的多样性》以及《赵玉斋与山东派艺术》、杨娜妮的《山东筝、筝曲及演奏特点》等，但在版本比较这块没有太多的文献。

因此，本文对于山东筝曲《高山流水》的谱面以及演奏上做延伸比较。

《高山流水》是山东筝派的代表曲目之一，由《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四首小曲连缀而成，在五十年代被加上《高山流水》的大标题在全国流传，大标题的含义与各曲内容并无关系，原各小标题却与音乐内容十分吻合。

浙派传统曲目《高山流水》的演奏要点《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。

第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。

对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，充分表现乐曲内容，深化音乐主题。

演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。

颤弦在乐曲中相当常见，但揉弦更为重要。

因为乐曲速度比较慢，所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧，而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。

因为揉弦技巧没有硬性规定，自由度较高，这就给演奏者提出了要求：要在可能的情况下多运用揉弦技巧。

第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始。

缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。

稳定，但不呆滞；行进，但不轻佻。

这便是对演奏者的要求。

此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点。

写意的手法，将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前。

我们首先感到的，就是高山大川那雄伟的气势，从而联想到人们应该具备的宽广胸怀。

深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。

起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。

所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。

滑音要中正平和，使古风古韵油然而生。

抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。

第一乐段中的颤弦技巧，在乐曲中占有重要的位置，具有重要的作用，不是可有可无的。

成功的颤音，具有极强的弹性和质感，似乎触手可及，它会使人感觉到山谷中若隐若现的云雾就在身边盘绕。

古琴曲《流水》的三种版本主页君按今天给大家放送一段音乐：《流水》古琴曲，分别来自现当代三位琴家：杨典、吴文光、管平湖。

喜欢这首曲子的朋友可以仔细听听其中的不同。

分流流水_杨典（2003）来自历史拼图00:0007:00《高山流水》古谱无“七十二滚拂”（朱权《神奇秘谱》），是一首曲子。

《流水》八段在唐朝时期被分离出来，成了一首独立的琴曲，个中原因已不可考证，但这可以说是此曲的第一次革命。

山水本不可分，如天地之不可分。

但中国哲学一直有“太极生两仪”的阴阳二元论思维方式，有意地深入思考事物的一面，对于完整全面地认识世界并无害处。

而且正是由于某琴人独立弹了《流水》这一“片面”的行为，让一曲完整的音乐分流，才使得此曲有了特殊的发展。

它的影响力也因此远大于《高山》。

漫流杨典国画，《秋月照茅亭》，水墨纸本《流水》自川派张孔山传谱以来，增加了一段，即第六段：七十二滚拂。

这是它的又一次变化。

张在《天闻阁琴谱》中说他此曲得自冯彤云，口传心授。

他的后传弟子顾玉成，乃至再之后的川派琴人俞绍泽等人大都以流水见长。

张孔山是清朝道士，云游天下，颇得道理。

整个川派传谱也深刻地体现出了张的大气和境界。

《天闻阁琴谱》流传开之后，对琴界影响极大，近代弹“流水”的各琴手名家几乎谁也不弹古谱，虞山吴景略、诸城刘赤诚、还有管平湖、查阜西、吴兆基以及年轻一些的如川派曾成伟、浙派龚一，徐君跃、陈雷激等等、包括现在学院派的弹法，都是张孔山传谱的变异。

而且大都以表现“洋洋乎志在流水”的平、圆、广、远为主要意境，指法速度也因此而定。

李祥霆所谓的“在滚拂时要感到烟波浩淼”，实际上也属于这样的一种类似于“江海湖泊”式的流水概念。

这种流水在听觉上的特征是圆润，明净，如滔滔长河，浮游大地。

可以这样说，“流水”传谱的第二次革命在清中叶就差不多由张孔山完成了，之后就一直没有变过。

历代琴人也许有比张孔山技巧好的，但没有超过他思想范围的。

我们不妨称这一种张氏流水为“漫流”。

怎样演奏好《高山流水》方法指导策略《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。

第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。

对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，充分表现乐曲内容，深化音乐主题。

演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。

颤弦在乐曲中相当常见，但揉弦更为重要。

因为乐曲速度比较慢，所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧，而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。

因为揉弦技巧没有硬性规定，自由度较高，这就给演奏者提出了要求：要在可能的情况下多运用揉弦技巧。

第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始。

缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。

稳定，但不呆滞；行进，但不轻佻。

这便是对演奏者的要求。

此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点。

写意的手法，将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前。

我们首先感到的，就是高山大川那雄伟的气势，从而联想到人们应该具备的宽广胸怀。

深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。

文档来自于网络搜索起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。

所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。

滑音要中正平和，使古风古韵油然而生。

抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。

第一乐段中的颤弦技巧，在乐曲中占有重要的位置，具有重要的作用，不是可有可无的。

成功的颤音，具有极强的弹性和质感，似乎触手可及，它会使人感觉到山谷中若隐若现的云雾就在身边盘绕。

中国⼗⼤古典名曲《⾼⼭流⽔》赏析古筝名曲《⾼⼭流⽔》中国中国⼗⼤古曲《⾼⼭流⽔》、《梅花三弄》、《春江花⽉夜》、《汉宫秋⽉》、《阳春⽩雪》、《渔樵问答》、《胡笳⼗⼋拍》、《⼴陵散》、《平沙落雁》、《⼗⾯埋伏》。

单单听了这些名字就已经神为之夺，再加上由中国传统乐器演奏，声⾳优雅，尽现中国韵味之美，由此可见⼀斑。

春秋时代，有个叫俞伯⽛的⼈从⼩就酷爱⾳乐，他的⽼师成连曾带着他到东海的蓬莱⼭，领略⼤⾃然的壮美神奇，使他从中悟出了⾳乐的真谛。

他弹起琴来，琴声优美动听，犹如⾼⼭流⽔⼀般。

虽然，有许多⼈赞美他的琴艺，但他却认为⼀直没有遇到真正能听懂他琴声的⼈。

他⼀直在寻觅⾃⼰的知⾳有⼀年，俞伯⽛奉晋王之命出使楚国。

⼋⽉⼗五那天，他乘船来到了汉阳江⼝。

遇风浪，停泊在⼀座⼩⼭下。

晚上，风浪渐渐平息了下来，云开⽉出，景⾊⼗分迷⼈。

望着空中的⼀轮明⽉，俞伯⽛琴兴⼤发，拿出随⾝带来的琴，专⼼致志地弹了起来。

他弹了⼀曲⼜⼀曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到⼀个⼈在岸边⼀动不动地站着。

俞伯⽛吃了⼀惊，⼿下⽤⼒，“啪”的⼀声，琴弦被拨断了⼀根。

俞伯⽛正在猜测岸边的⼈为何⽽来，就听到那个⼈⼤声地对他说：“先⽣，您不要疑⼼，我是个打柴的，回家晚了，⾛到这⾥听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这⾥听了起来。

”俞伯⽛借着⽉光仔细⼀看，那个⼈⾝旁放着⼀担⼲柴，果然是个打柴的⼈。

俞伯⽛⼼想：⼀个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是⼀⾸什么曲⼦？”听了俞伯⽛的问话，那打柴的⼈笑着回答：“先⽣，您刚才弹的是孔⼦赞叹弟⼦颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。

”打柴⼈的回答⼀点不错，俞伯⽛不禁⼤喜，忙邀请他上船来细谈。

那打柴⼈看到俞伯⽛弹的琴，便说：“这是瑶琴，！相传是伏羲⽒造的。

”接着他⼜把这瑶琴的来历说了出来。

听了打柴⼈的这番讲述，俞伯⽛⼼中不由得暗暗佩服。

接着俞伯⽛⼜为打柴⼈弹了⼏曲，请他辨识其中之意。

古筝曲谱·一级考级曲谱古筝曲谱·一级考级曲谱虞美人小猫钓鱼小饼干之舞十杯酒卖报歌龙船谣老六板浪淘沙凤翔歌穿花蜂北京的金山上拔萝卜更多.古筝曲谱·二级考级曲谱紫竹调银纽丝一点红小小螺丝帽小鸟朝凤小开手上楼三条腿的老鼠开扇窗金蛇狂舞挤牛奶放马山歌更多.古筝曲谱·三级考级曲谱一点金洋娃娃和小熊跳舞小斑鸠西厢词天下同三十三板剪靛花红河谷旱天雷纺织忙都有一颗红亮的心灯月交辉更多.古筝曲谱·四级考级曲谱妆台秋思渔舟唱晚渔光曲延边之歌小飞舞浏阳河锦上花剪羊毛风摆翠竹春苗倒骑驴八月桂花遍地开更多.古筝曲谱·五级考级曲谱昭君怨莺啭黄鹂小霓裳曲香山射鼓山丹丹开花红艳艳秋思曲辽南情河南八板故乡的亲人高山流水洞庭新歌采蘑菇的小姑娘更多.古筝曲谱·六级考级曲谱云庆樱花苏武思乡四季调畲山茶歌泼水闹元宵梅花三弄花流水丰收锣鼓大八板出水莲更多.古筝曲谱·七级考级曲谱战台风月夜情歌彝族舞曲雪山春晓幸福渠水到俺村山坡羊秦桑曲蕉窗夜雨汉宫秋月寒鸦戏水打雁春潮更多.古筝曲谱·八级考级曲谱银河碧波伊犁河畔崖山哀思凡茉莉芬芳将军令广陵散侗族舞曲蝶恋花春到拉萨陈杏元落院包楞调更多.古筝曲谱·九级考级曲谱铁马吟塔塔尔族舞曲四合如意庆丰年木卡姆散序与舞曲井冈山上太阳红姜女泪海青拿天鹅高山流水东海渔歌陈杏元和番草原英雄小姐妹更多.古筝曲谱·十级考级曲谱月儿高四段锦秋夜思黔中赋柳青娘林冲夜奔幻想曲花篮谣钢水奔流打虎上山春到湘江更多.中国|日韩|欧美|流行古筝曲谱Yesterday Once M.霸王卸甲(2)正月梅花(又名寒.雨中的旋律月亮代表谁的心月光爱人约定原来你也在这里一眼万年一千年以后一千遍我爱你隐形的翅膀眼泪成诗阳光总在风雨后雪中莲新鸳鸯蝴蝶梦星语心愿星小薇相思风雨中。

《高山流水》古筝曲谱与赏析赏析：传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锺子期竟能领会这是描绘「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。

伯牙惊道∶「善哉，子之心而与吾心同。

」子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。

“高山流水”最先出自《列子.汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。

俞伯牙所念，钟子期必得之。

俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

后用“高山流水”比喻知音或知己。

做为古筝曲，高山流水为代表曲目。

但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。

之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。

“齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。

即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。

“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。

在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。

其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。

在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。

在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。

“武林逸韵”的浙江筝派:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法，浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。

浙派传统曲目《高山流水》的演奏要点《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。

第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。

对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，充分表现乐曲内容，深化音乐主题。

演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。

颤弦在乐曲中相当常见，但揉弦更为重要。

因为乐曲速度比较慢，所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧，而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。

因为揉弦技巧没有硬性规定，自由度较高，这就给演奏者提出了要求：要在可能的情况下多运用揉弦技巧。

第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始。

缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。

稳定，但不呆滞；行进，但不轻佻。

这便是对演奏者的要求。

此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点。

写意的手法，将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前。

我们首先感到的，就是高山大川那雄伟的气势，从而联想到人们应该具备的宽广胸怀。

深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。

起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。

所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。

滑音要中正平和，使古风古韵油然而生。

抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。

第一乐段中的颤弦技巧，在乐曲中占有重要的位置，具有重要的作用，不是可有可无的。

成功的颤音，具有极强的弹性和质感，似乎触手可及，它会使人感觉到山谷中若隐若现的云雾就在身边盘绕。