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影片剪辑的常见错误和修正方法影片剪辑是后期制作中不可或缺的一环，它直接关系到整个影片的质量和观影体验。
然而，在进行影片剪辑的过程中，我们常常会犯一些错误，导致最终的影片效果不尽人意。
下面将介绍一些常见的影片剪辑错误以及相应的修正方法。
一、剪辑节奏不合理剪辑节奏是影片流畅度的关键。
如果剪辑节奏不合理，观众会感到影片中断，影响观影体验。
修正方法是在剪辑时将影片的镜头与音频进行精确匹配，保持整体节奏的流畅。
可以借助音频波形图来精确把握节奏，确保镜头切换的平滑过渡。
二、画面抖动画面抖动是一种常见的影片剪辑错误，它通常发生在手持拍摄或运动镜头中。
修正方法是使用软件提供的图像稳定工具对抖动画面进行修复，或通过添加一些过渡效果来平滑镜头切换，减少画面抖动的影响。
三、色彩不一致色彩不一致会导致影片的整体效果显得杂乱无章。
修正方法是通过调整色彩校正工具来统一整个影片的色调和色彩饱和度。
这样可以让影片更加统一和协调，增加影片的观赏性。
四、剪辑顺序混乱剪辑顺序混乱会让观众难以理解影片的逻辑。
修正方法是在剪辑过程中保持清晰的思路，根据剧情发展的逻辑进行镜头切换。
可以借助软件提供的帧图预览功能来帮助确认剪辑顺序，以确保观众能够准确理解故事情节。
五、镜头过长或过短镜头过长或过短都会让观众感到不适。
过长的镜头会让观影变得无聊，过短的镜头则让观众无法跟上节奏。
修正方法是根据故事情节、节奏等因素合理安排镜头长度，避免过长或过短的情况发生。
可以借助软件提供的剪辑时间轴进行精确控制。
六、音频问题音频问题是影片剪辑中容易被忽略的部分。
常见的音频问题包括音量过大或过小、噪音干扰等。
修正方法是通过音频调校工具对音频进行适当的调整，保证音量合适，避免噪音干扰。
同时，可以使用背景音乐来增强影片的氛围。
七、缺乏过渡效果缺乏过渡效果会导致镜头切换显得生硬。
在剪辑过程中，应适当添加一些过渡效果，如淡入淡出、交叉剪辑等，使镜头切换更加自然流畅。
这样能够提高影片质量，让观众体验更加舒适。
3D影视后期制作的基本流程与技巧后期制作对于3D影片至关重要。
后期制作需要注意哪些问题？它包括哪些具体方面？下面是小编为大家带来的3D影视后期制作的基本流程与技巧，欢迎阅读。
**调节开始时，左眼需要适应右眼的基本*阶。
通常，分光镜或镜子能轻微影响图像的颜*，在*影下更明显。
双眼需要获得精确的平衡，这一领域的研究可以为双眼的适应提供自动化工具。
**配光双眼获得平衡后就需要配光调*。
系统要么立即为每只眼自动使用匹配的配光，要么该项目不能配光调*而调*师要面临一个令人头痛的风险。
很多时候，每次只有一只眼被配光，然后该配光等级被应用在上述位移等级的上面。
例如，Scratch中有一个快捷键，可以将配光从一只眼转移到另一只，但你无法在立体中配光。
立体调节首先要调节的是在垂直方向上匹配左右眼。
就算把头倾斜，你的眼睛相对也是固定的，因此所有镜头需要核对是否垂直对齐。
尽管现场的团队非常精确地控制会聚，可以改变顺序，而有时水平调节过的场景也需要重新会聚。
还有就是，镜头本身或许在技术上很完美，却没有以会聚的方式与前后的镜头剪裁好。
会聚可以逐渐变小用以编辑且避免烦人的会聚跳动。
因为不想让观众的眼睛在远景与近景间快速的移动太大距离，TimBaier从一个python脚本中得到一个图表，这基于一个数据库，用以在编辑期间更生动地追踪镜头。
该图展现了场景中的远近物体，如果它们跳动太大，他会羽化会聚与收敛差异，使其靠近一边的画面，以此减轻眼疲劳。
这也要根据场景的内容及观众最可能观看的主题要点。
创意立体特效解决技术问题后，导演需要为每个镜头的会聚增加戏剧或喜剧效果。
光晕立体没有拍摄好的一个原因是镜头光晕与灯光。
由于镜头光晕是基于位置的，最适度的64mm双眼距离也会使光晕与眼睛不匹配。
立体特效像照相凹版与绘画这样的简单任务都在3D中变得更加复杂。
左右眼的照相凹版必须精确匹配。
不能仅仅在双眼间复制粘贴——基于透视的改变，细节精美的照相凹版工作也是很痛苦的，需要关注到细节部分。
丝路视野影视后期制作及编辑问题分析廉苏秦（西安广播电视台，陕西 西安 710061）【摘要】随着社会的进步和经济的发展，现如今，文化产业也逐渐发展起来。
在影视文化的发展过程中，影视后期制作与编辑是非常重要的。
影视节目的制作过程非常复杂，不管是前期制作还是后期制作，都要经过漫长而且复杂的制作过程。
【关键词】影视制作；后期制作；编辑；问题；分析一、影视后期剪辑技术的发展影视作品后期剪辑最早出现于20世纪90年代，开始受传统设备的影响，剪辑技术还不成熟，采取单一的非线性编辑，在信息技术高速发展的今天，剪辑技术不断进步，影视后期剪辑采取线性和非线性编辑相结合的方式，将两者的优势相结合，为制作高质量的影视作品提供了条件。
二、影视后期剪辑的重要性（一）影视后期剪辑可以增强影片的趣味性影视作品拍摄完成后，编辑会针对主人公的心情以及环境添加一些文字和图片，文字和图片的合理利用，可以有效增强影片的趣味性，提高影片的质量。
（二）增强影视作品的感染力影视后期剪辑针对人物和场景所搭配的音乐能够有效渲染气氛，传达主人公要表达的情感。
增强观众的认同感，将观众带入到情境中，身临其境地感受作品所要传达的意境，增强感染力。
（三）增强作品的色彩感和画面感影视作品要表达的主题主要是通过视觉和语言表现，所呈现的画面必须符合观众的思维方式才能够让观众接受，因此作品的画面感和色彩感就显得尤为重要，影视作品通过后期的剪辑，剪辑人员运用影视编辑技巧可以增强作品的色彩感和画面感，更容易引起观众的共鸣。
（四）完善影视作品的结构通过后期的剪辑，能够使作品的结构更加严谨，使故事的发展沿着一定的逻辑顺利展开，符合观众的逻辑思维。
三、影视后期处理技术（一）抠像技术现在的影视基本都离不开抠像技术，我们见的最多的抠像技术绿幕抠像，其实绿幕抠像仅仅是众多抠像技术中的一种，在平时我们不一定用绿幕抠像，在拍摄时可以应用白色幕布或者蓝色幕布或者其他颜色的幕布，只要是纯色的就可以了，但是有一个原则就是在抠像时尽量选择与演员的服饰颜色差别稍微大点的背景，抠像中还有一种我们常见的就是威亚抠像，威亚抠像技术就是我们平时常说的吊钢丝，是在电影拍摄时为了提高演员的安全性而设计的。
影视后期剪辑需要处理好的几个问题剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。
各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。
但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。
一、剪辑节奏的处理影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。
影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。
以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。
剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。
一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。
景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉；不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。
具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
二、画面的处理与镜头的组接方式影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。
在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一；其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化；另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。
视频修片：修复视频中的缺陷和错误视频制作已经成为现代社会中广泛使用的一种方式，而Adobe Premiere Pro软件则成为许多专业和业余视频编辑人员首选的工具。
然而，在视频拍摄和后期制作过程中，常常会出现一些缺陷和错误，影响着最终的观感。
本文将介绍一些修复视频中缺陷和错误的技巧和方法，帮助您提升视频质量。
1. 视频抖动修复在拍摄视频时，相机抖动是不可避免的。
Adobe Premiere Pro软件提供了一种稳定视频的方法。
首先，在时间轴中选中需要修复的视频片段，然后点击“效果”-“视频效果”-“稳定”-“滚动窗口”进行稳定处理。
软件会自动分析视频中的抖动，并进行修复。
2. 视频去噪有时，由于拍摄环境或设备原因，视频中可能会存在噪点。
为了去除这些噪点，可以使用Adobe Premiere Pro软件中的“降噪”功能。
在时间轴中选中需要修复的视频片段，然后点击“效果”-“音频效果”-“降噪”。
通过调整参数，去除噪声，提升音频质量。
3. 视频曝光调整拍摄视频时，由于光线问题，可能会导致视频曝光不准确。
为了修复曝光问题，可以使用Adobe Premiere Pro软件中的“曝光”功能。
选中需要修复的视频片段，点击“效果”-“颜色校正”-“曝光”。
通过微调曝光参数，提高亮度和对比度，修复曝光问题。
4. 视频颜色校正有时，视频的颜色可能不准确，影响观感。
通过Adobe PremierePro软件中的“色彩校正”功能，可以对视频进行颜色校正。
选中需要修复的视频片段，点击“效果”-“颜色校正”-“三路色彩平衡”。
通过调整红、绿、蓝三个通道的色彩平衡参数，修复颜色问题，使视频更加生动和真实。
5. 视频镜像和翻转有时，拍摄的视频可能需要进行镜像或翻转处理，以达到特殊的效果或满足需求。
在Adobe Premiere Pro软件中，镜像和翻转视频非常简单。
选中需要进行处理的视频片段，点击“效果”-“视频效果”-“镜像”或“翻转”。
电影和音乐制作中的后期制作技术使用常见问题解答后期制作是电影和音乐制作过程中不可或缺的环节，它包括音频处理、图像剪辑、特效添加等工作。
然而，在后期制作过程中，常常会遇到一些技术上的问题。
本文将解答一些关于后期制作技术使用的常见问题。
问题一：什么是音频处理？音频处理是指对录制音频进行修饰、优化和合成的过程。
在后期制作中，常常会遇到一些音频问题，比如噪音、无差异的音频质量等。
通过音频处理的技术，可以去除噪音，调整音频的音量、音色、均衡等。
常用的音频处理软件有Adobe Audition、Avid Pro Tools等。
问题二：如何适当地剪辑图像？图像剪辑是后期制作的一个重要环节，它决定了电影或音乐视频的视觉效果。
在进行图像剪辑时，需要注意以下几点：1. 整体剪辑：根据电影或音乐视频的情节和风格确定整体剪辑方向。
2. 剪辑节奏：合理控制剪辑的节奏，使得画面过渡流畅，不显得突兀。
3. 剪辑顺序：根据故事情节和时间轴进行合理的剪辑顺序，使得整个视频流程清晰有序。
问题三：如何添加特效？特效是电影和音乐视频制作中的重要元素，它能够增加视觉冲击力、增强观赏性。
添加特效一般通过图像处理软件，比如Adobe After Effects等完成。
在添加特效时，需要遵循以下几个原则：1. 适度使用：特效不是为了炫耀而存在的，而是要为故事或者音乐视频服务。
因此，特效的使用要适度，不要过度使用，以免影响观感。
2. 融入自然：特效要能够与原始素材融合自然，不显得突兀。
通过合理的调整透明度、颜色等参数，可以使特效与原始素材更好地融合。
问题四：如何提高视频和音频的质量？视频和音频的质量直接影响到最终制作成品的效果。
对于视频，可以通过以下方法提高质量：1. 选择高分辨率素材：使用高分辨率的素材可以保证视频的清晰度和细节表现。
2. 调整色彩和对比度：通过调整色彩和对比度参数可以改善视频的色彩表现和画面锐度。
3. 去除抖动和模糊：使用视频稳定器和降噪滤镜可以去除抖动和模糊，提高视频的稳定性和清晰度。
五个常见的视频剪辑错误及如何避免在今天的数字时代，视频剪辑已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是在社交媒体上分享自己的故事，还是在专业领域中制作宣传片，正确的视频剪辑技巧都是至关重要的。
然而，由于缺乏经验或疏忽，很多人在视频剪辑过程中都会犯一些常见的错误。
本文将介绍五个常见的视频剪辑错误，并提供相应的解决方案，以帮助读者避免这些问题并提升他们的剪辑技巧。
第一个常见的视频剪辑错误是镜头过渡不流畅。
镜头过渡是指在不同镜头之间的过渡效果，它可以为视频增加戏剧张力和吸引力。
然而，当过渡效果不流畅时，会给观众带来视觉上的不适。
为了避免这个错误，需要注意以下几点。
首先，选择合适的过渡效果。
不同的视频内容需要不同的过渡效果，如淡入淡出、百叶窗、旋转等。
其次，过渡的时长应该适中，不要太快也不要太慢，以保证观众的视觉体验。
最后，在进行不同镜头的剪辑时，要确保它们之间的动作和场景是连贯的，不要出现突兀的跳跃。
第二个常见的错误是声音不协调。
声音是视频剪辑中非常关键的一部分，能够增加观众的沉浸感和观看体验。
然而，当背景音乐、配音和视频画面不协调时，会给观众带来困惑和不适。
为了避免这个错误，需要采取以下几个步骤。
首先，选择与视频主题相符的背景音乐，以增加氛围。
其次，调整背景音乐的音量，确保它不会压过配音或其他重要声音。
最后，对配音进行精确的剪辑和混音，以确保声音的清晰度和连贯性。
第三个常见的错误是节奏不合理。
视频剪辑的节奏是指在不同场景和剧情之间的节奏感和流畅度。
当节奏不合理时，观众会感到迷失和不满意。
要解决这个问题，需要关注以下几点。
首先，了解视频的整体结构和主题，从而确定适当的节奏和节奏转换。
其次，使用剪辑软件中的工具和特效，来改变画面的速度和流动性，以营造出合适的节奏感。
最后，在剪辑过程中可以加入一些视觉效果，如快速切换镜头或快速移动画面，来增加观看的动感和紧凑感。
第四个常见的错误是导演视野不清晰。
导演视野不清晰是指在视频剪辑过程中缺乏明确的目标和整体视觉效果。
3D影视拍摄制作技巧经验谈在3D影视拍摄制作过程中，有一些重要的技巧和经验是非常有帮助的。
以下是一些关键的技巧和经验谈：1.选择适当的摄影设备：3D影视拍摄需要使用两个摄像机来捕捉左右眼的不同角度。
因此，选择适当的3D摄影设备非常重要。
确保摄影设备具有高分辨率和低噪声的特性，以获取清晰的图像。
此外，还要确保两个摄像机的设置和参数相同，以确保两个图像的一致性。
2.运用深度感知技巧：3D影视的关键是展示物体之间的深度和立体感。
为了增强观众对深度的感知，可以采用一些技巧，例如使用多层次的景深，利用颜色、明暗等等来强调物体的距离和位置关系。
此外，还可以运用遮挡物和遮挡效应来增加深度感。
3.剪辑和后期制作：3D影视的剪辑和后期制作是非常关键的环节。
在剪辑过程中，需要注意两个视角之间的平滑过渡，以避免观看者的不适感。
此外，还要注意对比度和饱和度的调整，以优化视觉效果。
在后期制作中，可以使用3D合成和特效技术来增强画面的立体感。
4.利用真实世界的参考：3D影视的制作可以借鉴现实世界的物体和场景。
观察真实世界中物体的大小、形状和运动方式等等，可以帮助我们更好地理解和再现3D影视的效果。
同时，还可以参考一些专业的3D影视作品，以了解行业的最新趋势和技术。
5.注意观众的立体感体验：在制作3D影视时，要始终考虑观众的立体感体验。
要确保观众可以清晰地看到物体的深度和立体效果，同时还要避免剧烈的立体效果，以减少观众的不适感。
此外，还可以考虑观众的视觉焦点和视线跟踪，以提供更好的观影体验。
6.借助专业团队和设备：3D影视的制作是一个复杂而艰巨的任务，需要借助专业的团队和设备来完成。
确保拥有经验丰富的3D制片人、导演和技术人员，他们可以提供宝贵的意见和指导。
此外，还要使用高质量的3D摄影设备和后期制作工具，以确保最终的影片质量。
在3D影视拍摄制作过程中，以上提到的技巧和经验都是非常重要的。
通过熟练掌握这些技巧，可以创作出更具魅力和立体感的3D影视作品。
视频剪辑中的常见错误及如何避免视频剪辑是一项需要细致而耐心的工作。
在这个数字化时代，人们越来越依赖视频来传达信息和情感。
然而，即使拥有最先进的软件工具，也不可避免地会出现一些常见的错误。
本文将介绍几个常见的视频剪辑错误，并提供避免它们的技巧。
错误一：剪辑速度过快有时候，剪辑师可能会因为想要展示更多内容，而将视频的剪辑速度设置得过快。
结果是观众无法完全理解和吸收视频中的信息。
要避免这个错误，剪辑师应该在适当的时候保持一定的剪辑速度，以确保观众能够跟上故事的发展。
技巧一：减缓节奏要减缓剪辑的速度，可以使用一些转场效果和过渡效果，如慢动作、淡出、交叉剪辑等。
这些效果可以帮助缓解节奏过快的问题，并给观众一些时间来理解和吸收视频中的信息。
错误二：缺乏剧情连贯性在剪辑视频时，如果没有合理地组织和连接不同的场景和镜头，就会导致缺乏剧情连贯性的问题。
观众可能会感到困惑和失去兴趣，从而无法真正理解视频的目的和意图。
技巧二：使用过渡效果和音乐为了增加剧情的连贯性，剪辑师可以使用一些过渡效果，如剪辑切换、淡入淡出等，来平滑地连接不同的场景和镜头。
此外，音乐也可以帮助引导观众的情绪和理解，提供一个更连贯的观看体验。
错误三：图像质量下降视频剪辑过程中，图像质量的下降可能是由于一些常见的错误，如未正确导入高质量素材、过度压缩视频等。
这些问题会导致图像模糊、噪点、颜色失真等质量问题，影响观众对视频的欣赏。
技巧三：使用高质量素材和适当的压缩设置为了避免图像质量问题，剪辑师应该确保导入的素材是高质量的，并且使用适当的压缩设置来保持图像的清晰度和准确性。
在导出视频时，可以选择合适的分辨率和比特率，以保持视频的质量。
错误四：声音不清晰在视频剪辑中，声音的清晰度往往被忽视。
观众无法听到清晰的音频会导致无法理解对话或背景音乐，从而降低观众对视频的兴趣和参与度。
技巧四：正确处理音频为了保证声音的清晰度，剪辑师应该使用专业的音频设备和软件来记录和处理音频。
我们的视觉系统是根据左右眼感知世界时出现的差异来推断环境的深度。
这些深度是双眼之间存在间距而造成的，在看离我们近的物体时，这种现象最为明显，因为我们的左右眼是分别从略微不同的两个角度看这个物体。
不过当我们看远处的物体时，我们双眼间距相对于眼睛到物体的距离就很微不足道了，这样一来这些物体对左右眼来说就是一样的了。
和近距离物体不同，它们出现在每只眼睛视野中的位置几乎是一样的。
这也是在3D立体拍摄中大远景没有明显立体感的原因。
我们可以通过向左右眼呈现略微不同的影像来欺骗我们的视觉系统，让它能从一个平面的影像上感受到深度。
要最逼真地呈现一个场景，可以通过相隔距离和人眼间距相同的两台摄像机拍摄，然后再播放这两路画面而实现。
由于这个距离的存在，如果拍摄大远景的两台摄像机的间距和人双眼间距一致，拍摄得到的两幅画面将会几乎一模一样。
结果就是，在投放到影院银幕上时，群山看起来将会是完全没有立体感的。
为了将群山风景的效果最大化，拍摄这个镜头的摄像机间距通常会被增加。
现实生活中，当我们看一个物体时，我们的眼睛会同时会聚于它的上面，并调整焦距，使该物体呈现出明显的凹凸感。
而对于3D立体电影，观众始终是在固定距离的、平面范围的画面上感受立体信息，无论是3D立体拍摄的效果多么优秀，这个物理不变空间与平面影像的基本是变不了的。
对于大远景的3D立体拍摄需要呈现一个将3D立体效果最大化的增强版本，即“超现实”。
所谓超现实是要超过人眼视觉生理的特征，以平面空间呈现最佳3D立体效果为准则。
左、右眼看某个场景中的一个点时出现的差异被称为该点上的“立体差异”。
由于我们双眼存在间隔，大多数情况下，这些差异几乎都是出现在水平方向上的。
从另一方面讲，垂直差异通常不会发生在现实生活中，否则会让我们的双眼很难辨析。
不过，左右眼图像的垂直差异通常会出现在3D立体影片中，事实上相当普遍。
数字投影可以利用一台投影仪显示左右眼图像，但是在数字投影技术出现前，垂直差异是让观众们不适的一个主要原因，因为两台投影仪很难对准彼此，所以会造成垂直差异。
即使现在投影对准的难题已经不存在了，垂直差异仍然会在拍摄的时候悄然产生。
最容易想到的是，拍摄所用的两台摄像机没有进行理想的垂直对准设置，有时一台摄像机甚至相对于另一台略微旋转了一些。
还有一种不太明显的情况是，摄像机的配置方式也会导致麻烦的垂直差异。
3D影片通常由两台镜头成角度的摄像机拍摄，这模仿了我们双眼自然看向某个物体的方式，因此它们拍摄的画可以会聚于一点。
当两台摄像机镜头成角度拍摄时，图像形成的物理平面以及上面形成的场景图像，也会彼此形成一个角度。
以一个角度观看场景会引起一些透视上的失真，而左右眼图像中的失真会彼此不同。
这种失真被称为“梯形失真”，它会引起左右眼图像的垂直差异。
这种差异似乎不怎么起眼，但是在大银幕上便以造成问题。
梯形失真的最佳解决方案是通过软件校正。
首先检查左右眼图像，探测两幅图像中的对应点，然后会计算出一个变形方法并将其应用于一个眼睛的图像或双眼的图像，使这些点尽可能做到水平对准。
得到的结果是一个消除了垂直差异的图像对，而且这样的一对图像不太会在影院中引起头疼。
通常垂直对准是开始立体工作的首要任务。
做3D立体合成时，应保持两幅图像间正确的一致性。
任何后期制作中产生的或无法修复的差异都会使观众难以将两幅图像合出预定的3D场景。
正如我们之前所提到的，摄像机轴间距可以为立体3D立体影片带来纵深。
更改轴间距可以更改一个镜头的纵深，使这个场景看起来更浅或更深，这取决于你的摄像机之间距离。
3D立体拍摄场景的主要部分在两幅图像中都可见，但是有些处于边缘的区域将会消失，而在另一图像中却仍然可见。
比如，如果你想把左边的图像移向右边的图像，不仅会造成左摄像机拍摄角度发生变化，被遮挡的区域也会发生变化。
场景中此前在左眼图像中不可见的一些部分现在可以被看到。
这种效果在靠近摄像机时最为明显，随着被拍摄的物体离摄像机远去，效果会减弱。
因此，如果导演确实决定场景的纵深需要在后期更改，就需要弄清楚可见场景中所有可见部分各应移动多少。
通过计算左右眼图像的差异，我们可以对每个部分外哪儿移动做一个合理的猜测。
真正的问题在于信息丢失的区域，即场景中某些此前被挡住的部分又变得可见了的区域，我们不知道摄像机从它新的位置会看到什么信息。
不过，我们知道这些区域在另一台摄像机的图像中的样子，我们也知道它们周围的场景图像是如何变化的。
实际上我们可以合理猜测图像看起来应该是什么样，这也正是Ocula的InteraxialShift 的功能。
InteraxialShift可通过使两幅图像靠近彼此来减少场景的景深，就如同缩小两台摄像机间的距离一样。
因为存在被遮挡的问题，以及估测的差异性从来都可不可能百分之百准确，两幅新的图像不可能是完美的，但是它们可以快速并轻松生成，只需要少量的手动调整。
然而，即使有了InteraxialShifter，仍然无法在后期中增加摄像机的轴间距。
这是因为我们没有原始图像对意外的差异信息，尽管通过向后外推差异性，我们至少可以在短距离上作出合理的猜测。
被遮挡区域再一次成为了真正的问匹配相邻场景的景深，但是在剪辑时，镜头的顺序仍然可能被更改。
在这种情况下，应逐步使相邻场景的景深范围逐渐趋于一致。
如果变化足够慢，观众应该不会注意到，而且会避免场景范围中令人不舒服的突然跳动。
会聚也有和xx一样的问题：场景间的突然转换会让人们的眼睛难以适应。
几个小时的影片中如果有大量的此类突然转换造成的跳动会使观众非常不舒服。
3D立体拍摄中场景焦点出现在两幅图像的相同位置，使那儿的立体差异为零。
在影院中，看场景的这个部分时，人眼会聚焦于屏幕之上。
场景中的其它部分，如果在左眼图像的位置位于右眼图像其所在位置的左方（负视差），这部分将出现在屏幕前方。
有的点在左眼图象中的位置位于右眼图像其所在位置的左方（正视差），这个点将出现在屏幕的后方，这就是说，将会聚点从场景的前部改为场景的后部会将整个3D立体场景从显示于屏幕后突然更换为现实于屏幕前。
这种转换不会出现在日常生活中，因此会让我们的双眼（大脑）难以处理。
不过和景深的更改一样，这样的转换也可以通过设置会聚使其更加平滑。
实际上，轴间距和场景的会聚点联系非常紧密，常常需要两个一起更改。
当两幅图像间的正视差量太大时会出现发散，因为观众的眼睛需要转离彼此以辨析场景。
显然这在现实生活中不会出现，人们的眼睛也做不到。
尽管最好能完全避免，但是如果有少量的发散（不超过1度），大多数人是可以接受的，因此3D电影院也没问题。
这也会带来另外一个问题，即为一个镜头减小轴间距。
把会聚点前移时，屏幕后的正视差将会增大，会导致最远处物体上出现发散。
如果发生后，InteraxialShifter可用于减小场景的总景深，将这些区域的差异带回到可辨析的范围内。
影响3D立体场景纵深的另一个因素是显示它的银幕。
更准确低说，观众体验到的总浑身将由银幕尺寸和观众到银幕距离之比决定的。
对一名坐在电脑屏幕前制作影片的艺术家和一名坐在电影院中的观众来说，这一比例往往是不同的，如果把计算机上的立体场景按比例扩展到能填充影院屏幕时，他们所看到的景深范围也不会相同。
事实上，一个在计算机屏幕上看似立体感不强而且没意思的场景转到大屏幕上看时可能会让观众感到震撼。
不过这也意味着如果在用于合成工作的计算机屏幕上看起来没有问题的场景，在影院银幕上可能会出现发散现象，因此应将银幕尺寸的作用时刻记在心中。
超立体和亚立体的概念。
调整轴间距时要保持谨慎的另一个原因是，轴间距若过于偏离平均人眼间距会产生不好的效果。
非常大的轴间距会造成“超立体”。
这种间距不会像我们之前说的那样仅仅帮助增加远距离物体的深度，反而会造成“微缩化”。
它会使观众感觉不是在看一个真实场景，而是在看一个成比例缩小版。
这是处理这种比其预期大得多的物体上的视觉误差时，大脑的处理方式造成的。
可以这么推论，既然我们的双眼间距没有突然增加，这些物体必然因此比在实际生活中的小（而且近）。
同样的，非常小的轴间距会造成“亚立体”。
这会让观众感觉自己相对于场景缩小了，这样本应该看起来很小的东西，比如一只昆虫就会显得巨大无比。
色差：左右眼图像的色彩差异也会使观众难以将两幅图像合为一个单个3D立体场景。
拍摄用的摄像机和镜头即使在理论上是一样的，也会在组成立体图像对的两幅图像中造成色彩差异。
由于每个镜头物理尺寸的限制，摄像机的轴间距无法降低，光束分割器会被用来获得更小的摄像机轴间距，这时色差问题会更为严重。
这个设备的存在会使形成两幅图像的光以不同方式极化，因此会造成局部和全局色差，比如出现在一个画面中的镜面高光可能在另外一个画面中根本没有出现。
Ocula的ColourMatcher为这两种情况提供了两种解决方案。
一是全局色彩匹配会试图匹配两幅图像的色彩分布，适用于校正第一种情况中出现的略微不同的全局光谱。
二是ColourMatcher还有一种块式方法，非常适合处理由不同极化引起的局部（通常更为明显的）色差。
在这种情况下，ColourMatcher 利用一个差异对照图来校正两幅图像之间对应的像素。
然后它将这个场景分为矩形的小块，然后试图将一个图像中某个小块的色彩分布与另外一个图像中对应的小块中的色彩分布。
为了得到最好的效果，可以对小块的尺寸进行调整。
这种局部法效果很好，甚至能够重现高光等细节。
比如将一幅图像中的高光复制到本没有这种高光的另一幅画面中。
