设计色彩

“每个人都想要了解艺术，那么为何不努力去了解鸟儿的歌声？为什么人们喜爱夜色、花卉以及周遭一切美好事物，为何不努力去了解它？但如果是一幅画，就当然非得去了解不可……”
——毕加索我们的作品，同学们从不同的角度，不同的侧面，以点、线、面为基本元素，在大胆的色彩和构图中加入了抽象符号的运用，使画中的每一根线条、每一笔颜色都生动表达出了画者对生活中美的感受，改变和加深了同学们对抽象艺术的认识。

短短三周的设计色彩课让我受益匪浅。

通过这种形式的学习，不仅激发了我们对专业知识的学习兴趣，同时也提高了专业创作水平，从而更好地促进班级的学风建设，为学院营造了良好的学习氛围。

通过老师的引导，我认识了瓦西里·康定斯基，他是一位艺术理论家，也是抽象主义艺术的理论家和实践者。

其作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖。

他认为抽象艺术源自人的内存精神和心理世界，是富于情感与情绪的自然流动，所以他直接以点、线、面、色块等纯抽象的造型因素来表达感情，他受音乐的启发，强调即兴式的情感宣泄，有着澎湃的激情。

，主要作品均采用音乐名称，擅于用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。

三周的学习，让我认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。

我学习到高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首。

同时我还领悟
到，色彩与线条具有象征性的意义。

我认为，艺术重要的是精神，内在的影响。

客观物象损害了绘画，抽象绘画是"无物象的"表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。

绘画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩和看"声音"。

抽象画不需要意义，需要的是色彩的内涵、层次和画面的构成，还有一些其他的东西，虽然现在的我一时也说不得很清楚，但绝对不是乱画的。

个人感觉之所以出现抽象画是因为照相术出现，把绘画从画得像不像这个问题里解放出来了，从此绘画可以直接追求色彩和线条本身的表现力。

三周的习作中，我曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。

我知道短短三周的学习，我只走了一小步，我知道自己的画很稚嫩，也有许多不足的地方，例如线条的处理，色块的衔接，光线的的运用，空间感的塑造等等，都显然不尽完满。

可是同时我又在不断的修改与学习中逐渐进步，并日臻完善。

我的习作，画中色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交融着，热情奔放，看不到可以辨认的具体物象，摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。

尽管如此，然而细看仍能找到我形象思维中的某些痕迹。

我的抽象画重在表现内心的和本质的感情，忽略掉以前那种表面和偶然的东西。

想要表达更优美的感情，虽然这种感情是莫可名状的。

在我的绘画中，我还能感觉到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相通的气质。

曾经绘画方式无法表达我内心的感受，他需要一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。

当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身是不能为大家接受的。

新的画风应该有新的欣赏标准。

这时候理论与创作就起到同等重要的作用。

康定斯基曾说过：“ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。

” 老师的悉心引导，让我明白，抽象意义的画，画面却更具有欣赏性。

接触抽象画作，让我重新挣开眼睛，认识自己，改变自己，去努力追求一种心灵的契合，一种灵魂的宁静。

音乐很抽象，人们并不是通过“听懂”旋律、和声、曲式和乐章构成而被感动的。

音乐无须“听懂”，它的构成元素直接撞击我们的情感深层和心灵深处。

而欣赏抽象画也是如此，为什么抽象画需要“看懂”才能欣赏呢？我们在欣赏庐山云雾、黄山奇姿、九寨沟“水底油画”
的抽象美时，“看懂”了什么？凡欣赏抽象美，不是像欣赏具象美那样首先要用视觉与知识去辨识，它无需辨识，乃是用直觉、用心灵直接去感受整体中的混沌美。

在诗词、音乐与绘画三者中，音乐是最早具有抽象意义的，因为音乐不依附自然，所以在本质上就非“模仿艺术”，是纯粹抽象的一种艺术。

虽然有些音乐也会模仿狂风暴雨声、溪水声和鸟声，但它并不描述我们日常生活的音响世界，而是创作了一个与现实世界迥异的崭新
音乐世界，所以它是“绝对音乐”。

它能让听众感受到作者所传达的感情。

我们欣赏音乐是欣赏乐音彼此间的关系和结构，以及不同的音阶、音量和音色间的相互调配，作曲家便是透过这些音乐来宣泄他的情感的。

同样的道理，我们为何不能欣赏抽象画的色彩、形象、线条和空间之间的搭配及组合出的整体效果呢？康定斯基说过“绘画是形象与色彩的一种组合和安排，一种心情的表征，而非物象的再现”。

他又说：“抽象画是视觉的音乐。

”而我们在观赏抽象画时，为什么常常要问它在描述什么呢？
如同抒情诗人，抽象画家试图以隐喻来替代散文式的叙述，以唤起观赏者相同的经验。

举例来说，英国诗人雪莱的《百灵鸟赋》主题是在传达一种赞美个人自由的感情。

雪莱是透过鸟的自由飞翔和快乐歌声等一连串词句来传达他的情感。

读者可能不知道百灵鸟的长相，也不知道它的叫声像什么，它何时飞离陆地，飞了多高，但在这首诗里，读者则可体验到一种高飞的狂喜和自由的感情。

贝多芬的音乐和雪莱的诗，正如抽象画家的抽象画一样，旨在传达作者内在的感情，而非描述客观物象的外貌。

当然，就像我们未学习音乐无法深入了解和欣赏音乐一样，要欣赏抽象画，也要学习和研究抽象画家的语汇。

抽象画是２０世纪艺术表现的主流，它是人类寻求自由、真实与纯粹精神的视觉表征。

就如毕加索所说：同其他绘画作品一样，油画有其独特的表现手段，应该从构图、色彩、形象刻画、气氛等基本绘画
因素的表现来欣赏，而对于油画还要关注的就是其对于油画材料的掌
握和运用，以及表面肌理的运用。

其次就是其传达的思想感情，烘托
的气氛，文化底蕴等等。

抽象画家与作曲家一样，旨在传达作者所确信的唯一真实——即作者内在经验的真实，而非描述自然外貌或述说故事。

我们在听贝多芬创作的《第三号交响曲》时，能不时感受到其中前两乐章的主题是在抒发对英雄的一股特殊感情与崇敬之情，激起无数听众的共鸣。

这和文学描述英雄壮烈的事迹有着相同的功能。

然而，音乐很抽象，人们并不是通过“听懂”旋律、和声、曲式和乐章构成而被感动的。

音乐无须“听懂”，它的构成元素直接撞击我们的情感深层和心灵深处。

而欣赏抽象画也是如此，为什么抽象画需要“看懂”才能欣赏呢？我们在欣赏庐山云雾、黄山奇姿、九寨沟“水底油画”的抽象美时，“看懂”了什么？凡欣赏抽象美，不是像欣赏具象美那样首先要用视觉与知识去辨识，它无需辨识，乃是用直觉、用心灵直接去感受整体中的混沌美。

在诗词、音乐与绘画三者中，音乐是最早具有抽象意义的，因为音乐不依附自然，所以在本质上就非“模仿艺术”，是纯粹抽象的一种艺术。

虽然有些音乐也会模仿狂风暴雨声、溪水声和鸟声，但它并不描述我们日常生活的音响世界，而是创作了一个与现实世界迥异的崭新音乐世界，所以它是“绝对音乐”。

它能让听众感受到作者所传达的感情。

我们欣赏音乐是欣赏乐音彼此间的关系和结构，以及不同的音阶、音量和音色间的相互调配，作曲家便是透过这些音乐来宣泄他的情感的。

同样的道理，我们为何不能欣赏抽象画的色彩、形象、线条和空间之间的搭配及组合出的整体效果呢？康定斯基说过“绘画是形象与色彩的
一种组合和安排，一种心情的表征，而非物象的再现”。

他又说：“抽象画是视觉的音乐。

”而我们在观赏抽象画时，为什么常常要问它在描述什么呢？
如同抒情诗人，抽象画家试图以隐喻来替代散文式的叙述，以唤起观赏者相同的经验。

举例来说，英国诗人雪莱的《百灵鸟赋》主题是在传达一种赞美个人自由的感情。

雪莱是透过鸟的自由飞翔和快乐歌声等一连串词句来传达他的情感。

读者可能不知道百灵鸟的长相，也不知道它的叫声像什么，它何时飞离陆地，飞了多高，但在这首诗里，读者则可体验到一种高飞的狂喜和自由的感情。

贝多芬的音乐和雪莱的诗，正如抽象画家的抽象画一样，旨在传达作者内在的感情，而非描述客观物象的外貌。

当然，就像我们未学习音乐无法深入了解和欣赏音乐一样，要欣赏抽象画，也要学习和研究抽象画家的语汇。

抽象画是２０世纪艺术表现的主流，它是人类寻求自由、真实与纯粹精神的视觉表征。

老师三个星期的悉心引导，为我们开启了一扇通往设计艺术的门，我相信，我会在色彩设计的道路上越走越远。