公共装置艺术设计

艺术借鉴公共空间中的装置艺术与设计陈　敏【摘　要】公共空间中的装置艺术在设计与表现主题上的非艺术性。

它不像传统艺术和其他现代架上艺术，往往要着力去追求艺术形式本体的完美与表现。

装置艺术的创作动机也往往是作者对社会生活的反思与触动，它主要以直接介入生活、反刍人类自身生活经验和观念的姿态而存在。

通过了解装置设计独特的魅力，所以想创作装置设计来表达自身的想法。

通过对装置艺术的研究与设计，传递作者对于作品本身的设计理念。

本次设计的作品《漠》，更多地表现了作者本身对艺术与生活、感性艺术与现实世界的感悟，这种表现最主要的是通过作品的图形“错位”的艺术形式来实现对生活意象的表达。

有时候我们无法对所见的作品进行简单意义上的接受和理解，转而进入了对作品的主动参与和更多元的设想。

可以说，在这个过程中，观看的人也会从对传统的架上艺术的静态而单向的理解，逐渐转向了亲身体验艺术、与艺术本身和现实社会之间的对话和交流。

【关键词】公共空间的艺术　装置艺术　设计一、公共空间中的装置艺术公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生交流和互动，是体现公共空间开放、民主、共享的精神。

公共艺术早已不是单一的通过唯美形式的雕塑作品呈现视觉效果。

艺术创作加入了多媒体艺术、装置艺术、行为艺术等多种表现形式，表现艺术作品的方式和材质的使用也越来越多样性、前沿性、综合性。

艺术表现主题的形式及其创作范围也得到了更为广泛的扩展。

灯光设计、空间整体识别系统、街道家具及活动记录等形式出现，使得公共艺术创作形式可以发挥的范围几乎没有限制。

装置艺术用生活中的物质文化实体，进行艺术性有效选择再创造的极具个人特色表现的艺术形态，是结合公共空间和材料使用表现艺术情感思维的综合展示艺术。

随着经济的不断增长，科学技术的发展，装置艺术的创意新颖大胆，新意前沿。

不管是国内还是国外，都设计新颖、争相吸引观众的眼球。

一个好的装置设计要由内到外都体现出它的创意和独特。

所以在设计时要做到创新独特。

环境艺术中的公共艺术装置公共艺术装置，作为环境艺术的一种形式，以其独特的创意和艺术性给城市带来了活力与美感。

这些装置以各种形态出现在街头巷尾、公园广场等公共场所，为人们带来视觉的盛宴与思考的空间。

在这篇文章中，我将介绍几个我认为备受瞩目的公共艺术装置，并探讨它们在环境艺术中的重要作用。

第一个装置是位于法国巴黎的"康多尔桥"（Pont des Arts）。

该桥上安装了数千个来自全世界各地的恋人们的“爱情锁”，象征着永恒的誓言与忠诚。

这个装置不仅美丽而浪漫，更成为了巴黎的一个标志性景点。

每天，成千上万的游客争相在桥上留下他们的爱情印记，创造出一种浪漫的氛围，也拉近了人们之间的距离。

第二个装置是由美国艺术家杰弗里·库恩斯（Jeff Koons）创作的“银兔子”（Rabbit）。

这个装置在艺术圈中引起了巨大的轰动，成为了当代艺术的经典之作。

这只由不锈钢制成的兔子造型独特，并展现出惊人的光泽和细节。

它从零售店到博物馆，无处不在地展现着艺术与商业的结合。

银兔子让人们重新审视了传统的雕塑艺术，并引发了对当代艺术的讨论与思考。

第三个装置是位于日本名古屋市的"太阳之花"（Sunshine Flower）。

这个装置由日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）创作，以太阳为灵感，结合了明亮的色彩与奇特的形状。

它位于一个宽阔的广场上，每天都吸引着无数的游客前来观赏与拍照。

太阳之花的设计简洁而大胆，给人一种活力与温暖的感觉，也为城市增添了一抹明亮的色彩。

这些公共艺术装置不仅仅是为了装饰环境，更是通过艺术来激发人们对生活的思考与感悟。

它们打破了传统的艺术观念和空间局限，将艺术与城市生活融为一体。

通过观赏这些装置，人们可以感受到艺术带来的美感与愉悦，也可以激发对城市环境的关注与热爱。

总结起来，公共艺术装置在环境艺术中扮演着重要的角色。

它们不仅为城市增添了美感，还带给人们一种与艺术亲密接触的机会。

城市公共艺术装置设计城市公共艺术装置是城市景观中的重要组成部分，通过其独特的设计和艺术性表达，为城市居民提供了美的享受和文化交流的空间。

本文将探讨城市公共艺术装置设计的重要性、设计原则以及相关案例分析，旨在为城市公共艺术装置设计提供一些建议和思路。

一、城市公共艺术装置设计的重要性城市公共艺术装置设计的重要性在于强调城市的艺术氛围和文化品位，提升城市形象，改善城市环境。

艺术装置作为城市公共空间的点缀，既能够满足城市居民对美的需求，又能够起到增加城市吸引力的作用。

一座设计精美的城市公共艺术装置，不仅能够吸引游客和前来参观的人们，还能够成为城市居民日常生活中的精神寄托和文化认同。

二、城市公共艺术装置设计的原则1. 独特性与创新性：城市公共艺术装置应该具备独特的设计风格和创新的理念，通过与周围环境的对话和互动，形成鲜明的特色。

2. 与环境协调性：艺术装置的设计应与所处环境相协调，既要与其相融合，又要有所对比，形成有趣的视觉冲击和空间层次感。

3. 安全性与舒适性：艺术装置的设计需要考虑到公共空间的使用者，并确保其安全性和舒适性，避免可能出现的安全隐患和不适感。

4. 可持续性与环保性：艺术装置的设计应该注重可持续性和环保性，选择材料和工艺上要符合环保标准，减少对环境的负面影响。

三、城市公共艺术装置设计案例分析1. 芝加哥的“云门”云门是美国芝加哥市的标志性艺术装置，由印度裔英国艺术家安尼什·卡普尔设计。

它是一座不规则形状的不锈钢雕塑，反射着周围的建筑和天空。

云门的设计既与周围的高楼大厦形成鲜明的对比，又与其融为一体，形成了独特的视觉效果，吸引了众多游客前来观赏和拍照。

2. 巴黎的“银色球体”银色球体是位于法国巴黎的一座公共艺术装置，由摄影师和艺术家埃里克·博伊贝尔设计。

它是由数千个带有反光表面的铝片构成的球体，可以反射周围的光线和景观。

银色球体的设计与巴黎的建筑风格相呼应，同时又呈现出现代感和科技感，成为了人们喜爱的拍照打卡地点。

公共艺术装置设计说明
公共艺术装置是城市文化建设的重要组成部分，通过艺术的形式为城市增添美感和文化气息。

而公共艺术装置的设计则是其实现的关键之一。

首先，公共艺术装置的设计应考虑到其所处的环境和文化背景，并将其与周围环境融为一体，使其能够与周围环境协调和谐。

同时，设计应该与城市的发展方向相符合，符合城市的规划和需要。

其次，公共艺术装置的设计应该注重人性化的设计理念，充分考虑到人们的使用需求和观感感受，使其不仅具有美感，更具有实用性和互动性，方便市民和游客参与其中，增强城市的文化氛围。

最后，公共艺术装置的设计应具有可持续性，符合环保理念。

设计应该选取环保材料和绿色建筑理念，从根本上保护城市环境和生态系统的可持续发展。

综上可知，公共艺术装置的设计既要注重审美效果，也要注重实用性和环保。

只有这样，才能真正实现其对城市文化建设的贡献。

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艺术大观Art Panorama158公共空间陶瓷装置艺术与设计——以《生生不息》作品设计为列田雅娟 田晓冬（南京林业大学艺术设计学院，江苏 南京 210037）摘要：公共空间中装置艺术在现代生活中随处可见，现代装置艺术具有它独特的表现形式，符合大众的审美需求，贴近精神需求，更加与时俱进。

陶瓷艺术文化是中国历史上的一颗璀璨明珠，许多作品已成为中国文化瑰宝，随着社会的不断进步，陶瓷艺术的表现形式由传统单一逐渐变得复杂多样化，利用的范围也是越来越广泛。

本次设计的作品《生生不息》，主要以花卉为设计元素，对大自然事物的尊重，同时表现作者本身对艺术与生活的感悟，打破传统，加以创新，因此我在陶瓷装置设计中注重两点，一是创意趣味性，二是文化内涵。

关键词：陶瓷艺术；公共空间；创新；装置艺术一、引言陶瓷与公共空间装置，将陶瓷的材质特点与装置相结合，放置于公共空间中，更加展示文化与艺术相结合产业。

现代公共空间的材质已经逐渐丰富起来，陶瓷材质成为公共空间装置艺术不可缺少的一种。

陶瓷艺术不管以任何形式呈现出来，都是在传播中国优秀传统文化。

二、陶瓷装置艺术介入公共空间一个好的公共环境能使大众心情变得愉快，公共空间环境因素对于大众生活很至关重要的。

陶瓷这种材料逐渐介入公共环境中，陶瓷的肌理，色彩等等特有特征，得到设计师们的喜爱，公共空间中可见以陶瓷为材质的装置艺术作品。

装置艺术作品必须符合公共空间环境，同时还富有互动性与趣味性，符合大众审美需求，让大众参与进来，走进陶艺装置艺术文化当中，感受陶艺装置艺术作品带来的视觉效果与审美感受。

装置艺术又被称为环境艺术，它是存在在公共空间当中，这种公共空间是属于大众拥有的，是我们共同的空间，考虑与周围环境相适应的关系，需要设计师在我们共同的环境中展示出更优秀的装置艺术作品，装饰公共空间，赋予新的角色供大众参观，是情感与精神空间的融合，以一种更新颖更有特色的艺术品呈现出来。

三、现代陶瓷装置艺术的运用陶瓷文化：中国是陶瓷文化古国，宋应星的《天工开物》中记载许多关于“陶埏”文化，可以从中了解到陶瓷生产技术，在《陶诞 》前言首段“宋子曰：水火既济而土合。

城市公共空间作为现代城市文明的容器，如何在公共空间中植入公共艺术、营造特色场所精神，提升城市文化品质，满足公民精神层面的文化需求和互动体验成为设计师们共同关注的课题。

而装置艺术作为广泛公共艺术中的一种，创新的设计理念使公共空间的场所精神得以凸显，艺术化的表现形式对公共空间景观设计起到点睛作用。

1城市公共空间中的装置艺术1.1城市公共空间城市公共空间通常被定义为为市民提供城市日常生活和使用社会功能的室外开放空间。

包括城市街道、广场、城市绿地等[1]。

随着日益提高的物质生活水平，人们精神文化需求也不断提升，因此，城市公共空间也被赋予新的内涵。

公共空间是城市的重要组成部分，通过促进经济发展，社区复兴进而改善公民生活质量，建立城市归属感公民认同感和文化。

公共空间作为以公共价值为属性以及可持续使用的公共物品对建立良好健康的城市环境有着重要意义。

1.2装置艺术装置艺术以“超越突破、观念为先、无所局限”为核心设计理念，指设计者将人类日常生活中常见的物质文化实体，在特定的场合进行艺术性地选择、利用、改造，赋予其精神理念与文化价值，重新演绎个体或群体丰富的艺术形式，是“场地+材料+形式+情感”的多维感官融合综合性展示艺术[2]。

与雕塑艺术不同的是，装置艺术受到后现代艺术浪潮的影响，是对传统艺术形式的挑战，对于装置艺术自身而言，除了造型标新立异，也承载设计者与观赏者所希望包含的内容，更加注重的是视觉表达与精神意义的融合。

1.3装置艺术与城市公共空间景观设计现代城市公共空间景观设计注重联系共生，设计者突破传统思维模式挑战传统城市景观。

随着景观学科不断的发展，景观与其他艺术形式的结合成为城市设计发展的必然趋势。

装置艺术进入城市公共空间，由于其本身具有场所性，原始的材料、废弃的构筑均能向群众展示艺术的多元化，所传达的艺术普及性、感染力与公共空间所具有的场所精神不谋而合。

并且，装置艺术与城市景观设计有效结合可以解决景观设计中所面临的问题，也为今后城市设计提供新的设计方法。

公共艺术装置创新设计公共艺术装置创新设计在当代社会，公共艺术装置已经逐渐成为城市建设的重要组成部分。

公共艺术装置不仅是独特的艺术品，更是城市形象的重要代表。

为了满足人们对于城市文化的需求以及为城市增添独特的风采，创新的设计理念在公共艺术装置中起到了关键的作用。

一、艺术与功能的结合公共艺术装置既要具备艺术性，又要有实用功能。

在创新设计中，结合艺术与功能成为了设计师们的目标。

例如，在市政广场上，一个具有独特形状的艺术装置既可以作为人们休憩的座椅，又可以成为城市地标，提升城市的形象。

二、材料与技术的创新随着科技的发展，新材料和新技术的应用在公共艺术装置的设计中得到了广泛的应用。

传统的雕塑艺术与金属材料的融合、LED 光源的运用等，不仅创造了更加丰富多样的艺术形式，还使公共艺术装置在夜间更加璀璨夺目。

三、与城市环境的融合公共艺术装置的设计应该与城市环境相融合，与周围的建筑风格和景观相协调。

通过对周围环境的认真研究和设计，设计师们能够更好地凸显公共艺术装置的独特之处，为城市增添不一样的魅力。

四、参与性设计的推广近年来，公共艺术装置的设计中，参与性设计逐渐受到关注。

设计者们不仅关注作品的创意和美感，更加注重公众的参与感受。

例如，在一个公园中，设计一个巨型音乐乐器供人们互动演奏，不仅提供了艺术欣赏的机会，也增加了公共空间的互动性。

五、表达社会关注的主题公共艺术装置作为城市文化的一部分，推动社会的进步是其应有的责任。

因此，在创新设计中，应该充分体现社会关注的主题。

例如，设计一座巨大的环保雕塑作为公共艺术装置，提醒人们关注环境保护，引起社会的共鸣。

六、地域特色的体现公共艺术装置的创新设计应该充分考虑地域特色，凸显当地的文化和特色。

不同地区的艺术装置应该有所区别，既要尊重当地的传统文化，又要满足人们对于艺术的理解和欣赏。

结语：公共艺术装置的创新设计不仅能够丰富城市文化，更能提升城市形象，给人们的生活带来愉悦和惊喜。

城市公共空间艺术装置方案一、引言城市公共空间艺术装置是城市发展和美化的重要组成部分。

通过在城市公共空间中设置艺术装置，可以丰富城市景观，提升居民生活质量，营造良好的城市氛围。

本方案将围绕城市公共空间艺术装置的设计理念、类型、选址和实施等方面进行论述，以期达到城市发展和美化的目标。

二、设计理念在城市公共空间艺术装置的设计过程中，我们应该秉持以下理念：1. 唤起人们的情感共鸣：艺术装置应该能够引发人们的情感共鸣，唤起他们对城市的归属感和热爱之情。

2. 体现城市文化特色：艺术装置应该与城市的历史、人文、自然等特色相融合，体现城市独特的文化氛围和风貌。

3. 融入环境，与周边建筑和谐共生：艺术装置的设计应该与周边的建筑环境相协调，不破坏原有的景观格局，与周边环境形成和谐共生的关系。

4. 参与性和互动性：艺术装置应该具有一定的参与性和互动性，使居民和游客能够参与其中，体验和享受艺术带来的乐趣。

三、艺术装置类型不同类型的艺术装置可以在城市公共空间中发挥不同的作用。

以下是几种常见的艺术装置类型：1. 雕塑：雕塑作为最基本的艺术装置类型之一，可以在城市广场、公园等公共空间进行设置。

雕塑作品的形式可以多样化，可以是人物雕塑、动物雕塑或抽象雕塑等，体现城市文化的特点和主题。

2. 壁画：壁画作为城市公共空间装饰的一种形式，可以在街头巷尾、建筑物墙面等位置进行设置。

壁画以图画形式表现，可以展示艺术家的创意和想象力，丰富城市的视觉效果。

3. 灯光装置：灯光装置可以通过灯光和投影等手段，在夜晚为城市公共空间带来艺术表现。

良好的灯光设计可以为城市增添浪漫的气息，营造独特的夜间景观。

4. 音乐装置：音乐装置可以利用音频技术在城市公共空间中创造出丰富多样的音乐体验。

通过音乐装置，居民和游客可以欣赏到城市的音乐表演，增添城市的活力和魅力。

四、选址原则城市公共空间艺术装置的选址应考虑以下原则：1. 人流密集区域：选择城市中人流量较大的区域进行设置，例如商业街、交通枢纽、公园等。

公共艺术之创意方案引言公共艺术是指在公共空间中展示的艺术作品，以及通过艺术手段为公众带来的艺术体验和视觉美感。

公共艺术不仅丰富了城市文化，还能够提升人们的生活质量和幸福感。

在设计公共艺术项目时，需要考虑城市环境和居民的需求，结合艺术元素，创造出具有观赏性、互动性和启发性的作品。

本文将提出一些创意方案，旨在激发公共艺术的发展和创新。

方案一：互动装置艺术互动装置艺术能够将观众与艺术作品进行互动，增加观众的参与感和创造力。

我们可以将这种互动装置艺术融入到公共空间中，如城市广场、公园等。

例如，设计一个大型音乐墙，墙上安装各种乐器的触摸传感器，观众可以通过触摸乐器按键演奏不同的音乐。

这样既能满足观众的音乐欣赏需求，又能够激发人们的创造力和表现欲望。

方案二：环保主题艺术随着环保意识的提高，人们对绿色和可持续发展的追求也越来越强烈。

我们可以设计一些以环保主题为灵感的公共艺术。

比如，在树木丛生的城市角落，设计一个用废旧轮胎制作的巨大树木雕塑，既能起到装饰城市的作用，又能够提醒人们重视废物回收利用。

另外，我们可以在海滩或河岸等空旷的地方设计一系列由废弃塑料瓶组成的艺术装置，形成巨型海洋生物的形状，既可以吸引游客，又能够呼吁人们关注海洋环境保护。

方案三：历史文化艺术历史文化是城市的独特之处，通过公共艺术的表达，可以让人们更好地了解和传承历史文化。

我们可以在城市街道、公园等地方设计一系列与城市历史重要人物或事件相关的雕塑或壁画。

通过这些作品，人们能够感受到历史的底蕴，并对城市更加有归属感和自豪感。

此外，在城市广场或建筑物墙壁上，设计一个大型的工艺绘画，用来展示当地的传统手工艺品和文化特色。

通过这种方式，可以将传统文化与现代艺术结合起来，为人们带来全新的视觉和文化体验。

结论公共艺术的创意方案需要考虑城市环境和社会需求，并融入艺术元素，使之具有观赏性、互动性和启发性。

互动装置艺术、环保主题艺术和历史文化艺术是一些创意方案的示范。

公共艺术设计作品设计说明
这件公共艺术设计作品，其目标是根据人们居住地宣传美丽家园的理念，创作出一件充满着憧憬与期待的作品，以示对美好生活的热爱。

设计概述
1. 这件艺术作品以钢铁、玻璃及木质材料为基础，结合灯光、色彩以
及其他装置，借助纵深的空间以及艺术手法，来表现这个空间的美丽、华丽和友爱。

2. 作品装置分为内、外两部分，由十部分组成，十部分分别从钢铁、
玻璃及木质材料等几种材料中进行构思组合，以表达出艺术作品的主题。

3. 外侧装置用来表达生活充满活力与喜悦，以灯为主要装置，形成有
节奏感的相互融叠，尽情展现灯光艺术之美。

4. 内侧装置彰显有序与空间秩序感，把美好的生活景观表达出来，反
映出宁静而又温馨的景致，与心灵灵魂的和谐统一。

5. 整件作品的形式力求求简、求真，使用简单易懂的元素，表达内心
深处的情感，表达天性征服，热爱正义等理念，宣传着艺术质料与主
题之间的美学结合。

6. 作品由策划团队借鉴了许多国外艺术作品的技术和理念，以传达出爱国爱家之情；由熟悉本区域历史、文化背景，熟悉区域多元文化的工作团队进行创作，局部添加非常本地化的情感。

7. 本件装置充满浪漫情怀、华丽飘逸，令人难忘。

整体的构思采用岩石景观灯箱式框架，使其原地绽放出隽永的光芒，将艺术把美好的景观灯景传达给中国人民，从而共同构建美好家园！。

融合艺术与自然的公共艺术装置设计公共艺术装置是当代城市景观设计中不可或缺的元素，以其独特的形式和创造力为城市增添了一抹艺术的色彩。

在当今社会，将艺术与自然相融合，创造与环境相协调的公共艺术装置，成为了艺术家和设计师们的新挑战和追求。

本文将探讨融合艺术与自然的公共艺术装置设计，并探讨其在当代城市生活中的意义与影响。

首先，融合艺术与自然的公共艺术装置设计能够创造独特的视觉体验。

通过将自然元素融入艺术装置中，艺术家能够利用大自然的美来吸引观众的目光，使人们在城市中能够与大自然产生更深层次的触感。

例如，在公园中设计一座巨大的花朵雕塑，不仅可以为城市增添一份浪漫的氛围，也可以吸引游客们前来欣赏和拍照。

这样的设计不仅仅是简单的摆设，更是营造出一种与自然互动的氛围。

其次，融合艺术与自然的公共艺术装置设计能够提供艺术教育与文化交流的机会。

公共艺术装置作为城市的文化瑰宝，它不仅仅起到了装饰城市的作用，更是展示城市文化与艺术的窗口。

通过艺术装置的设计，可以传播城市的历史、传统与价值观念，并为市民与游客提供了一个了解和学习艺术的机会。

同时，在这个信息爆炸的时代，公共艺术装置也成为了跨文化交流的重要平台，不同国家和地区的艺术家们可以通过设计艺术装置来展示自己的文化，并与其他文化进行交流与碰撞。

另外，融合艺术与自然的公共艺术装置设计也能够提升城市居民的生活质量。

如今，越来越多的人生活在城市中，他们的生活被高楼大厦和灰色钢筋所包围。

而融合艺术与自然的公共艺术装置设计能够为居民带来一丝丝的生活情趣和放松感。

例如，在市区的广场上设置一片绿意盎然的花坛，不仅使城市变得更加美丽，还可以为周围的居民提供一个休闲娱乐的场所。

这样的设计不仅提升了城市的整体形象，也使人们的生活更加丰富多彩。

最后，融合艺术与自然的公共艺术装置设计还能够引发人们对环保和可持续发展的思考。

在设计艺术装置的时候，艺术家和设计师们可以运用各种生态友好的材料，减少对自然资源的消耗，同时也能够通过创作表达对环境保护的态度。

装置艺术在公共空间设计中的应用作者：杨筱瑶来源：《武汉理工大学学报(社会科学版)》2016年第02期摘要：装置艺术是一种集场地、材料、形式和内容为一体的一种多元化的展示艺术类型，其进程经历了现代主义和后现代主义时代，并恰如其分地整合了两个时代的特点。

装置艺术不同于雕塑艺术，它在表现上具有突出的内容，更贴近精神需求，具有时代效应。

在景观设计中，装置艺术可以体现一种主题要素，与景观作品巧妙地融合，从而提升景观环境的品质，并以此搭建景观装置设计与人类思想交流的桥梁。

因此，装置艺术将会成为一种未来文化艺术的传播媒介，其概念和实践价值会被人们所认可且得到继承与发展。

关键词：装置艺术；公共空间；景观设计中图分类号：J198文献标识码：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2016.02.0028装置艺术是一种集场地、材料、形式和内容为一体的一种综合性的展示艺术类别。

它有别于雕塑，更具创新性和装饰性；且随着时代的发展，日趋成熟的多媒体技术也参与其中，进一步丰富了装置艺术的表现形式，也反映出未来艺术在实际生活中的应用方向。

随着景观专业的蓬勃发展，装置艺术在景观规划设计中扮演的角色的重要性也逐渐显现出来。

一、装置艺术的涵义装置艺术（Installation Art）是一种兴起于20世纪60—70年代的当代艺术类型，它的兴起是对传统艺术形式和类别的挑战[1]。

这个起初是建筑学术语的词汇后来还被运用于戏剧领域，泛指那些可拼贴、布置、装配的舞台布景或者零件。

如2014年8月26日在武汉中南剧院上演的《我和博尔赫斯》舞台剧，其背景布置可以归类于装置艺术的早期概念当中（见图1）。

作为一种艺术类别，装置艺术与当时的“波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”等有所联系。

它的产生其实是对“极少主义”美术的一种反对，因为“极少主义”的那种几乎“无”的存在，简单直接地反映出那个时代人们对于速度和效率的追捧；但装置艺术不是，它如同雷雨过后散开的乌云，等待着阳光一点点撒落于世间，它让人们学会了放慢脚步，去聆听周遭城市中那熙熙攘攘的鸟叫声、笑声、风声和雨声，装置艺术似乎满足了当代人面对生存压力和生活压力下的生理需求和心理需要。

装置艺术设计理念装置艺术设计是一种新型的艺术创作形式，它突破了传统艺术的平面和立体表现方式，以无载体的形式来呈现艺术家的创意和思考。

在装置艺术设计中，设计理念是关键因素之一，它决定了作品的主题、表达方式和观众的感受。

装置艺术设计的理念可以是多样化的，例如通过作品表达社会问题、探讨人类关系、激发观众的情感等。

以下是一些与装置艺术设计理念相关的思考：首先，装置艺术设计可以通过创造性的方式来呈现社会问题。

艺术家可以通过装置作品来表达对社会问题的关注和思考，例如气候变化、环境污染、性别平等等。

艺术家可以利用装置中的元素和符号来传达自己对这些问题的理解和愿望，通过观众的参与和思考来引发对问题的关注和思考。

其次，装置艺术设计可以通过独特的形式来探讨人类关系。

艺术家可以通过装置作品来表达他们对人与人之间关系的理解和思考，例如亲密关系、社交关系、权力关系等。

装置艺术设计可以创造一个互动的场域，观众可以通过与装置的互动来体验、探索和思考这些关系，从而产生共鸣和反思。

此外，装置艺术设计可以通过情感的唤起来引发观众的共鸣。

艺术家可以通过装置作品来表达自己的情感、情绪和内心世界，例如喜怒哀乐、恐惧和希望等。

装置艺术设计不仅仅是视觉上的冲击，而是通过观众对作品的情感体验和感受来传递艺术家的情感。

通过与装置的互动和思考，观众可以与作品产生情感共鸣，进而对自身的情感和内心世界产生反思。

综上所述，装置艺术设计的理念可以是多样化的，但最重要的是它应该具有独特性、表达性和观众参与性。

通过创造性的方式来呈现社会问题、探索人类关系和引发观众的情感，装置艺术设计可以成为一种强有力的表达方式，让观众对自身和世界产生深刻的思考和共鸣。

Vol.43/No.02/Westleather 论公共艺术与装置艺术的关系杨宪程（景德镇陶瓷大学，江西景德镇333000）摘要：以公共艺术和装置艺术为研究对象，探索它们之的关系以及相关问题，首先要初步介绍它们两者的概念，然后通过两者的基本特征和创作的方式来说明它们之间的异同性从而得到它们之间的关系&装置艺术是一种艺术形式，而公共艺术不是艺术形式，而是以公共性为核心要素的文化思想运动&公共艺术可以通过艺术形式实现，但公共艺术不等于装置艺术也不包含装置艺术，者具有共性又有个性。

关键词：公共艺术；装置艺术；公共性；艺术形式中图分类号：TU-856文献标志码：A文章编号：1671-1602（2021）02-0147-02前言近几年来公共艺术和装置艺术在人们生活中出现的频率非常高，不管是艺术家还是设计师还有其它职业人事都会谈到这两种艺术&但是在人们的认知过程中很容易混淆或者容易分辨错这两种艺术&目前在学术界把这两种艺术放在一起去探讨的学术研究比较少&1公共艺术与公共装置艺术设计概述1.1公共艺术设计概述从广义来看公共艺术更多的是从空间上来定义，比如一幅壁画作品在公共空间被展示时，它就是公共艺术，如果是在私人空间被展示时，它就是一幅私人艺术品，就不能称之为公共艺术，所以公共空间是公共艺术的重要条件&但是从狭义看公共艺术还有一个更重要的条件，那就是它必须具有公共性，满足了这两个重要前提下才能称之为公共艺术&因为人们忽视了公共艺术的公共性，而使人们总是把公共艺术等同于城市雕塑，景观小品和装置艺术等艺术形式&公共艺术不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格；它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式，是体现公共空间民主•开放、交流.共享的一种精神和态度&⑴1.2装置艺术设计概述装置艺术是一种比较前卫的艺术形式&它始于20世纪60年代&装置艺术是一种开放的艺术形式，因为装置艺术包容一些艺术形式&谈到装置艺术我们就会想到1917年杜尚的作品《泉》，这件作品是杜尚在市场上买了个男用陶瓷小便斗，这样的一个现成品，有“RMut t”的签名字样&杜尚就将它当成艺术作品送去参展作为挑衅&后人评价这件作品是20世纪影响艺术界最伟大的传奇&不一定只有传统雕塑，绘画，建筑等艺术形式是艺术，这件作品并非是表达形式美，主要是表达一种思想观念，超脱于传统的束缚，从而也扩大了艺术形式的边际，装置艺术发展到现在它的创造手法更加多样化，更加包容化，更加接近普通大众的艺术，打破艺术只服务以皇宫贵族转向大众发展的界线，比如装置艺术发展形成了互动多媒体装置艺术，微型装置艺术等新创新内容，因为时代在发展进步，然而装置艺术的概念定义也是动态发展的存在，装置艺术相对完整的概念依然是一个值得探究的问题&就其字面本身而言，装置与场所有关联，包含了它在场所中的设置状况与展示过程&⑵总的来公共艺术和装置艺术的，学术研究出发度研究，扩展了很多内涵和外延，到目前来说概念上也没有一个完整性，我这里阐述的也只是多数种的一种概念，所以还需要更多学者去研究和探索&2公共艺术与装置艺术设计异同点2.1两者本质上的异同装置艺术的本质与装置艺术的特征二者密不可分，本质就是特征的内在规律，特征是本质的外在表现&装置艺术作为一种新型的艺术形式，决定装置艺术必然具有装配组合性，三维空间性，现成品艺术性，观念性等基本特征&公共艺术在当代一直被使用和消费，在日常生活中非常容易接触的东西&同样决定公共艺术必然具有公共性，环境的整体性，审美性，地域性等基本特征&2.1.1装置艺术的特征装置艺术与其艺术形式，特示出组合特征，正是由于这种独有的特征才使得装置艺术创作元素非常丰富，从而使装置艺术更加包容，更加接近社会大众的一种艺术形式&同时，装置艺术受传统固化因素的影响微小，更多受到了现代文化与科学技术的影响&集合艺术的代表法国艺术家阿曼，他的作品都是使用乐器，颜料瓶，工业废品等物品直接通过装配组合的方式形成一种新的艺术形式，这种新的艺术形式我们可以认为就是装置艺术&装置艺术是一种具有放，，前的艺术品，艺术作品可以存在特定的三维空间关系中，可以容纳都市和观赏者,使其成为作品的一部分，同时就形成了一种新的三维空间&可能同一件作品放入不同的三维空间中所表达的思想会有很大的不同&空间是装置艺术的载体，装置艺术强调了空间的层次性，提升了空间的美学感&杜尚是比较早开启现成品当作艺术品展示的艺术家，是他开启现成品艺术的新时代，他的作品《泉》被后人称为二十世纪最伟大的作品，它对后来的艺术家影响也非常深刻，同时，也打破了传统艺术，破艺术与普通的，在一定程度艺术的程，一种的艺术形式，的出出人的知和理解，正是这种新形式加强艺术的表现力&现成品和装置艺术的质就是有有通过艺术的艺术造，有体物品素就创造不出装置艺术，反过来只有实体物品元素而没有艺术家的艺术性创造那也创造不出装置艺术&装置艺术要的特征就是要具有观，观就一种思想意识，是对事物体的认识和觉悟&观念性我们也可以理解成艺术家的思想，装置艺术一定要关会动，因部分品思想都来源于当下社会问题所得，问题要素的精确提取和表达形式也是非常重要，因为社会问题基本都是一些很尖锐的问题，如果要表达作者简介：杨宪程（1994.10—）,硕士研究生，景德镇陶瓷大学，研究方向：环境艺术设计；邮箱：1070833715i\\.com o-147-CULTURE AND EXPLORATION 邀）禅丘年|文化与探索的思想要深刻，那么表达出来的思想方式一定要巧妙，智慧，幽默和委婉&2. 1.2公共艺术的特征公共艺术我们可以思，公共的意思就是•社会的，公有公用的，艺术的意思就是通过形造来反会生%思想的一种社会形态&那到底什么是公共艺术的？是公共性还是艺术性？学术界普遍公共性是公共艺术的％是分公共艺术与纯艺术的标准&那么公共性的前提是么？公共性的前提是一人的％是一会个体独立的政治，经，文化权利的肯定和，是一会个体思想和独立人格的肯定和，没有这些前提将没有公共性可以言，也没有公共艺术可言⑵&那么公共要所的开放，的与，平民化的主题&场所的开放是指公共艺术作品所的地方是公共空间，艺术家所的思想来源于普通社会大%更是社会问题&的与是公共性的重要体现％只有社会与品中来，可以听提出来的意见，艺术家和社会沟通创造，这给作品带来的惊喜&平民化的主题是要的，使用的所思，所想，所诉％起到关用&公共艺术存在于特定的环境中，是构成整体环境有机的一部分，而不是独立之外，这是公共艺术品与一般艺术品的区%是公共艺术品的出发点，公共艺术品脱离了具体环%其是不完可能价值&⑷公共艺术艺术设计这个专业综合的一门课程&公共艺术度来是设计，因和设计一样可以一些问题，比如存历史%美化公共空间，带动经济&然后体公共艺术要，离的整体性那么公共艺术的价值就会％那就跟艺术品一傲，在的％那就向的初心&美性对于艺术来说是的特征，美的东西能给欣赏者愉悦的％公共艺术一种精神产物，其目的就是满足的审美需求&美的形态可以分为自然美和艺术美，自然美就是造出来的美，艺术美就是艺术家通过劳动创造出具有审美价值的美& 的公共艺术作品都是和形式美的有机统一&中国古代关画的六种手法与美学原则&画赫通过品鉴历画作，总结出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随I 、经营位置、传移模写种方法与原则，起传统画体系&六种画手法是一个统一的整体，第一种就强调气生动要求画作具有被观切的生气与神韵％是立足审美效果的总体原则，其五种都是关于艺术形式&如果公共艺术没有美性那就和生见的物品没有什么分别&球是一的，从国的国家都有不同的审美形式，从民族来说我国五民族都有的特点，通过服装样式的不同我们就可以出这些民族&那么公共艺术也是一样的，公共艺术要呼应当地特色，那么就要符合文化，特征，气候因素&在球化的景下，国都标准化的％都向化％这是时代的&但是国家和都应该有特色的一来展示给&如果形成的地区的都没有什么％那么这就的灵魂不&公共艺术可以体现出独有的文化精神，也可以的程度，人文素养&对于公共艺术与装置艺术本质来看，从历史的角度来看％它们质之间有内在的联系，的角度来看％—种动态的关系&总的来具有区分又有联系&2. 2作方式的异同装置艺术是艺术一种形式&雕塑，绘画，建筑，景观，摄影，电影一样都是艺术形式&装置艺术在时间其:艺术形式都年轻，虽装置艺术在的过程中会融合其艺术形式，这种融合使其成为装置艺术独有的特色之一&在间弥生《无限一#百万光年之外的灵魂》装置作品中就融入了灯光艺术，采用五的发光二极管灯在不同的高度，把一个房间变成了永恒的&任何一种艺术的形式都有的元素％而装置艺术来与其它艺术形式不同的就是材料元素的组合，这也是它独有的&给人带来一种新颖独特的心理感且具有强烈的冲击&在徐冰的装置艺术作品《》是由艺术北工收的上千种工业废料、生工具及工人的生活用具组装而成，这一级“”，总八%是威尼斯双历史级单体艺术作品之一&观赏者在欣赏各种艺术形式时，作品的都一，容易引起观赏者的审美疲劳，而装置艺术的化，如媒，思想观前，又普艺术的影响，还有就是观赏者的参与&因为公共艺术和装置艺术都与艺术有关联％那么的创作方式都应守美的形式法则，主要有对称与平衡，调和与对%与尺度，节奏与％变化与统一&符合美的形式法则的品产生一种积极的作用，给人一种向上的精神，化市的高速离不开这种积极的&当装置艺术的形式满足于公共艺术的公共性时，我就同时也可以称公共艺术，如果不满足公共艺公共性时，只能称装置艺术不能称公共艺术&这是装置艺术和公共艺术质的分&在上文也有表述，是艺术的表现形式，同和公共艺术的本质区分同装置艺术与公共艺术本质区分也是一样的&孙振华先生也有在他的观点中提市和公共艺术这既不是的关系，也不是的关系，是存在某种交叉&有的城市因为具公共性％同时也可以称作是公共艺术，而公共艺术是一和形式更加宽泛的％公共艺术而，城市是的可能方式中的一种，也就是说％公共艺术可以借市的方式的公共性&⑶总结随着时代的％公共艺术和装置艺术也在不断的在％它与城市经是成的关系，我相信以后的会更加丰更加符合的社会，献力量&装置艺术是一种艺术形式，同其它艺术形式不一样在越传统更加-%而公共艺术不是艺术形式，换而言之，它的要素是公共性，公共性又包方面有公共空间，公与，共方面%可以说是一场文化思想运动&艺术形式也是公共艺术的要素，艺术形式有种，需要通过各种艺术形式来公共艺术&所以公共艺术不艺术形式&参考文献：[1]孙振华.什么是公共艺术.雕塑,2002.1(4):32-35.[2]管怀宾.装置艺术的系谱(下)[J].艺术当代,2018%000(004)：38-45.[3]•公共艺术的公共性.美术观察%2004.1(11)：14.[4]邱景亮•公共艺术的特点与包容性.雕塑％2004.1(1):28-31.148。

公共空间装置课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解公共空间装置的概念、分类及功能；2. 学生掌握公共空间装置设计的基本原则和设计流程；3. 学生了解公共空间装置与城市规划、环境艺术的关系。

技能目标：1. 学生能够运用观察、分析、创意等方法，对公共空间进行考察和评价；2. 学生具备运用设计软件或手绘方式，表达公共空间装置设计方案的能力；3. 学生能够通过团队合作，完成公共空间装置的设计、制作和展示。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对公共艺术的兴趣和热爱，提高审美素养；2. 学生树立环保意识，关注公共空间装置对环境的影响；3. 学生通过公共空间装置设计实践，培养创新精神、团队协作能力和社会责任感。

课程性质：本课程为艺术设计与实践类课程，结合学生所在年级的知识深度，注重理论与实践相结合，培养学生的创新能力和实践能力。

学生特点：学生具备一定的美术基础和设计素养，对公共艺术充满好奇，喜欢动手实践，乐于团队合作。

教学要求：教师应注重启发式教学，引导学生观察生活、发现问题，运用所学知识解决实际问题。

同时，关注学生的个体差异，提供个性化指导，确保课程目标的实现。

在教学过程中，将目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。

二、教学内容1. 公共空间装置概念与分类：介绍公共空间装置的定义、功能及分类，结合教材相关章节，分析不同类型的公共空间装置案例。

教学安排：1课时2. 公共空间装置设计原则：讲解公共空间装置设计的基本原则，如功能性、美观性、安全性等，结合教材内容，分析优秀案例。

教学安排：1课时3. 设计流程与方法：引导学生了解公共空间装置设计流程，包括考察、分析、创意、设计、制作等环节，学习设计方法。

教学安排：2课时4. 设计表达与制作：教授设计表达技巧，如手绘、软件制图等，组织学生进行公共空间装置设计与制作实践。

教学安排：3课时5. 团队合作与展示：指导学生进行团队合作，完成公共空间装置设计与制作，组织展示活动，培养学生的团队协作能力。