刺绣教材(1)

中国传统工艺刺绣知识介绍集锦清.三羊开泰图中国刺绣历史（一）中国刺绣历史究竟源于那个朝代？我们现在所能见到的最早的中国刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。

特别是在１９８２年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。

证明手工刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。

人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的：第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了手工剌绣的诞生。

春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。

由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。

其纤维之细之均，可与近代相媲美。

发展到西汉时，从１９７２年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由４－５根丝线组成，而每根丝线又有１４－１５根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由５４根丝纤维捻成。

如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。

第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。

早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。

进入春秋战国时期，手工刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。

这一时期的手工刺绣图案有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。

进入秦汉时期后，手工刺绣工艺已相当发达。

特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。

任课教师：杨丹丹张杰上课地点：四年级六班教室开州区大进镇中心小学二0二三年二月十字绣校本课程开发方案一、课程开发的指导思想按照中共中央国务院关于《深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《国家基础教育课程改革纲要》的要求，根据“以学生发展为本”的新课程理念为指导，提高学生的文化修养和综合素质，促进素质教育的发展。

本次十字绣校本课的开发主要是培养学生细致、用心、耐心的良好个性品质，增强学生自信心，并使其手眼更加协调，从而也使学生认识美、感受美、用双手去创造美的能力得到提高，更好地弘扬民族文化。

二、课程开发资源分析1、学校资源充沛。

班级教室及美术专用教室都可利用起来作为教学场地。

教师资源充沛。

2、社区资源充裕。

我区有社区居委会，有社区活动中心，人力、物力资源充足，我们可以争取利用。

3、城市资源充足。

我市近几年吹起了一股十字绣的流行热潮，大大小小的十字绣作坊给我们提供了大量的十字绣素材。

4、家长资源充实。

家长对校本课程支持率高是学校改革的重要资源，无论是从直接的数据还是家长的反馈都可以看出，家长很珍惜这样的学习机会，而且86%的家长表示如果学校有这方面的需要，他们愿意为学校提供各种帮助和支持。

家长不是课程改革的抵抗者，而是课程改革的共同体中的重要一员。

学校应该充分地信任家长，把家长当作学校改革的伙伴。

三、课程开发原则1.在课程设置上，坚持国家、地方、学校三级课程相协调的原则。

校本课程开发，必须与国家课程改革的指导思想和目标保持一致。

保证与国家课程和地方课程间的协调性。

2.在课程选择上，坚持人本性与科学性相统一的原则。

国家课程、地方课程和校本课程三类课程是从管理角度所作的一种划分，它们相互联系、互为补充、各有侧重，形成学校完整的、有机的课程体系。

对于校本课程来说，满足学生的学习需求和发展的需要既是校本课程开发的根本追求，也是推动校本课程开发的内在驱动力。

因此，“育人为本”和“一切为了学生”必须作为最优先的考虑。

六年级下册美术说课稿《17《绣在服装上的故事》》人美版(1)一. 教材分析《绣在服装上的故事》是人美版六年级下册美术教材中的一课。

本课主要是让学生了解和掌握我国传统的民间艺术——刺绣，并通过欣赏和创作，培养学生的审美能力和创造能力。

教材内容丰富，既有对刺绣艺术的介绍，又有具体的创作方法指导，适合学生进行深入学习和实践。

二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的审美能力和创作能力，对民间艺术有一定的了解。

但是，对于刺绣这一传统艺术形式，可能还比较陌生。

因此，在教学过程中，需要引导学生逐步了解和欣赏刺绣艺术，激发他们的创作热情。

三. 说教学目标1.让学生了解和欣赏刺绣艺术，提高审美能力。

2.引导学生通过观察、分析和实践，掌握刺绣的基本技法。

3.培养学生的创造能力，能够创作出有故事性的刺绣作品。

4.培养学生热爱民间艺术，传承中华文化的情感。

四. 说教学重难点1.重难点：刺绣的基本技法的掌握和运用。

2.原因：刺绣是一门需要细致、耐心和技巧的艺术，对于学生来说，理解和掌握刺绣的基本技法需要时间和实践。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、讲解、示范、实践相结合的方法。

2.教学手段：利用多媒体展示刺绣作品，引导学生欣赏和分析；通过示范和讲解，让学生了解和掌握刺绣技法；提供刺绣材料，让学生动手实践。

六. 说教学过程1.导入：通过展示刺绣作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣。

2.讲解：讲解刺绣的起源、发展以及基本技法，让学生了解和掌握刺绣艺术。

3.示范：示范刺绣技法，让学生直观地了解刺绣的操作过程。

4.创作：引导学生进行刺绣创作，鼓励学生发挥想象，将故事融入到作品中。

5.展示：展示学生的作品，引导学生进行评价和交流，提高学生的审美能力和创造能力。

七. 说板书设计板书设计分为两部分：一部分是刺绣艺术的简介，包括起源、发展和基本技法；另一部分是创作要求，包括故事性、创意和技巧。

八. 说教学评价教学评价主要从学生的创作、课堂表现和作业完成情况进行评价。

刺绣教材（1）第一课刺绣的基本认识刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。

刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。

就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。

它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。

刺绣是中国民间传统手工艺术之一，在中国至少有二、三千年历史。

中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣的针法有：①直针（垂直的线形体，边口整齐，配色单一，没有和色，后来演变成为铺针加刻的针法）、②盘针（切针、接针、滚针、旋针）、③套针（平套始于唐代，盛行于宋代(单套、双套)）。

④长短针（仿真绣）⑤抢针（二三针、纱针、锦纹针）。

加工方式有：机绣、手工绣。

刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

如下图：第二课我国的四大名绣刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。

四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。

注：苏（以苏州为中心包括江苏地区）、蜀（以成都为代表）、粤（广东地区）、湘（以湖南长沙为中心）第三课刺绣的基本针法一、柳针绣二、回针绣三、平针绣第四课链针绣如果跳过上面的最后一步，重复步骤1、2、3，这种刺绣针法就叫做链针绣。

这种针法常被用于花瓣或叶片的刺绣。

如下图：拉长针距后的效果。

还可以使用两种颜色的绣线进行间色。

第五课殖民结绣殖民结绣殖民结绣和法国结绣很相似，他们常被用来刺绣图案中的花蕊、眼睛等等圆点形状效果。

1.将绣花针从背面穿到正面；2.如下图所示，将绣线在针尖上绕成“8”字型；3.紧贴着出针处入针；4.在针穿过正面之前将所绕的圈圈收紧；5.最后在背面将线头收紧；完成图第六课树叶的简单绣法先动手来画一片漂亮的树叶吧！现在，拿起手中的绣线，跟我一起来绣吧!完成图第七课简单的刺绣同学们，想一想下面的图案是怎么绣出来的呢？请仔细的观察，动起你们的小手来！用另外的线和针，从A向上穿出后，穿过回针法绣的BC绣段，如图所示。

番号作品名形態制作年第１章　紅会の成り立ち1花献上屏風（二曲一隻）1996年2能扇面屏風（二曲一双）1974年第２章　日本刺繡の歴史3摸繡「天寿国繡帳」繡見本4摸繡「菩薩像」繡見本5摸繡「孔雀文刺繡」繡見本6摸繡「雪持芦水禽文様」繡見本7摸繡「紅葉鹿文様」繡見本8小袖写し花丸額（一対）1995年 興福院所蔵刺繡掛袱紗の摸繡9門松と積俵「万歳楽」字掛袱紗2006年10譲葉と熨斗羽子板かるた「楽寿」字掛袱紗2006年11籠に松竹橘と中啓「万歳」字掛袱紗2006年12蓬に献上物熨斗「福寿」字掛袱紗2006年13帆舟に雪持松と箒「千歳」字掛袱紗2006年14松と千両に双壺熨斗「万歳楽」字掛袱紗2006年15千両と桃熨斗「繁昌」字掛袱紗2006年16若松に宝尽し「寿」字掛袱紗2006年17松竹の州浜に宝尽し熨斗掛袱紗2006年18松竹の州浜に熨斗「寿」字掛袱紗2006年19梅に羊歯の籠「福貴」字掛袱紗2006年20宝尽しと梅「福寿」字掛袱紗2006年21宝尽しと梅「万寿」字掛袱紗2006年22梅に献上物「楽寿」字掛袱紗2006年23枝垂梅の風流傘熨斗掛袱紗2006年24薔薇に巻絹宝尽し「宝寿」字掛袱紗2006年25薔薇に巻絹宝尽し「宝寿」字掛袱紗2006年26薔薇に巻絹宝尽し「宝寿」字掛袱紗2006年27桃と柳熨斗と双壺掛袱紗2006年28枝垂桜と手鞠花熨斗と茶釜掛袱紗2006年29川辺柳と芦舟掛袱紗2006年30菖蒲に蓬と躑躅酒器「楽寿」字掛袱紗2006年31杜若と撫子に酒器「長生」字掛袱紗2006年32撫子と百合に団扇掛袱紗2006年33瑞果菜宝尽し「万歳」字掛袱紗2006年34松竹宝船掛袱紗2006年35巻絹に熨斗橘「万歳楽」字掛袱紗2006年36菊に酒器熨斗「福貴」字掛袱紗2006年37芦に酒壺「寿」字掛袱紗2006年38菊に橘の手籠「千秋楽」字掛袱紗2006年39菊に女郎花に熨斗手籠掛袱紗2006年第３章　至高を求めて40能道具屏風（六曲一隻）1975年41野草横置屏風（四曲一隻）1982年42若冲写し花枝屏風（二曲一隻）1975年43貝合わせ屏風（二曲一隻）1996年44束ね熨斗屏風（二曲一隻）1996年45道具四題屏風（二曲一双）1995年46白地火焔太鼓蝶秋草模様縫箔能装束2006年47舞楽図几帳1999年48四季花鳥図巻巻子（全４巻）2005年49鳳凰図額2007年50孔雀図額2007年51虎図額2009年52桜イブニングドレス2001年53興福院袱紗写し　慶び黒留袖54熨斗打掛55花手毬祝着（女児）56吉祥祝着（男児）57歓び祝着（女児）58新生松竹梅振袖59菊香訪問着60舞藤訪問着61太平楽箔地袋帯62束ね熨斗箔地袋帯63竹の想い出箔地袋帯64薬玉花尽くし箔地袋帯65迎鴻宝箔地袋帯68貝桶箔地袋帯69回向返照箔地袋帯70四騎獅子狩文箔地袋帯71大桧扇箔地袋帯72鳥兜箔地袋帯第４章　未来へ73コンセプション額74無言の語らい額75小鳥の歌額76忍土の松　太陽額77忍土の松　月額78人里離れて額79モン・サン＝ミシェル額80聖フランチェスコ聖堂額81金閣寺額82フラクタル※一部の作品は展示替えのため、展示されていない場合があります。

刺绣刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

古代称“黹”、“针黹”。

因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。

刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。

据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。

至周代，有“绣缋共职”的记载。

湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。

唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。

明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。

此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。

绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

明代刺绣中最著名的是顾绣。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。

花色品种达上百个。

主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。

随着时代的变化，乡品内容有所更新。

同时一些传统绣品已进入外贸市场。

百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。

就是用天然羽毛做成的衣服。

羽毛绣不但能秀出山水花鸟，还能秀出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装。

水族马尾绣：最古老的刺绣艺术在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。

马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

目录一、乱针绣教学原则、教学方法和教学安排二乱针绣操作方法三．乱针绣基本知识四、绣法介绍五．节选《任慧闲刺绣艺术》两段内容供学员参考六．实践操作七．结束语乱针绣技法教学课程择要：重庆市乱针绣技法主要简述了教学原则、教学方法和教学安排。

并简要说明了乱针绣基本知识和绣法。

关键词：乱针绣、技法、线条、色彩、运针一、乱针绣教学原则、教学方法和教学安排1.乱针绣技法主要简述了教学原则乱针绣构成的两个要素是：画绣一体和乱针技法。

培养乱针绣的学生就要根据这两个要素来研究。

“画绣一体”是教学原则，它告诉我们教学乱针绣必须把画和绣紧密结合在一起，从开始就要贯彻绣什么画什么。

在教学的时候，要结合讲画理，在教画的时候，要结合讲绣理，必须指出学画是为学绣服务的。

学习绣是目的，学习画是基础和手段。

画和绣不能分开来学。

“乱针技法”是制作方法，就是把不同方向的直线条用交叉重叠的方法来表现出物体的体积感，前后物体的空间感和物体上面的色彩变化。

练习时先要学会把线条倂成一片颜色。

掌握渐深渐浅自然过渡的技能。

再学会表现色彩相互反射和统一色调的技法，还要学会在绣面上进行艺术加工的技法。

可以结合学铅笔画，用画来指导绣，把使用铅笔盒使用针线结合起来使用乱针技法。

掌握明暗变化规律。

学习油画知识，进入色彩练习，把绘画上的调色、配色等知识运用到刺绣上，学会在绣面上增加色彩变化的能力。

进一步达到直接用针线绘绣的能力。

用画指导绣是乱针绣的基本的教学方法。

要知道怎样绣先要知道怎么画，在绣上要弄懂的东西先要通过画来求得理解。

2.教学安排每一个绣种都要受到表现技法的约束，都有适合于表现什么不适合表现什么的问题。

乱针绣在表现立体感强的东西，表现物体的动感，表现物体上面的明暗变化和色彩变化，表现色与光的关系，表现明暗调子和色彩调子，不适合表现细小的东西、琐碎的东西、平面上的东西和附着在平面上的东西。

乱针绣表现静物的球形物体和圆柱物体、水和云、动物的羽毛、人物的动态等效果特别好。

电绣知识培训主讲:黎万平2009年3月目录一.电绣简述 1二.制版 1三.配线、试做、确认 2四.基本操作 3五.常见不良品产生的原因及解决方法 12六.机台保养维护 16七.安全 18一．电绣简述1．发展过程:手工刺绣→机械单头→机械多头2．种类:一般绣花→贴布绣→立体绣→衍缝→雕孔→绳绣→珠绣3．基本过程: 样品(图纸)→扫描→制版→配线→试做→确认→扎版(开位)→试绣→首件→量产→品检→打包出货4．配备电压380±10%，电源须接地线。

配备有稳压器。

5．本机台为顺舟牌国产机，16头，9针棒和6针棒两种。

另有进口机田岛、百灵达等。

二．制版1．样品：正确的图稿或样鞋2．纸板：以开发部提供的经确认的正确位臵板为准.3．规格:花样的大小,长和宽正确的尺寸.4．扫描:将图稿放入扫描仪中进行扫描到电脑中,并储存.5．制版:根据图稿进行,并储存为富怡或田岛格式:1).密度:两相邻下针点或线的距离称为密度;根据不同的花样和材料以及不同的要求选择适当的密度,一般0.3—0.5MM.2).针步:每一针的长度称为针步, 为0.5—12.7MM(或12.1MM),最好是不小于0.8MM.最大超过12.1MM以上会自动下针.针步较大时机台会自动降速,且易拉断线和针.3).原点:花样的起针点称为原点.4)起绣点:花样开始下针绣的点称为起绣点.与原点不一样.5).打底:为了花样的效果好,以及好绣则需在花样下面加底针,一般是单针,有时也用到其他针法.6).单双三针:一针一针往前绣;双针则是单针绣完后自动回绣到起点；三针是重复绣三针后再往前绣.7).挨针:左右来回下针绣后再往前绣.8).他他米针:按一定的下针点挨着来回地走单针.9)其他针法:三角针、E字针等。

6．试版：版制作好后要在机台上进行试绣，同样品比较效果是否一样，作为修改的依据。

7．修改：针对试绣与样品的不同地方进行适当的调整，以达到与样品相同的效果。

8．储存：将试绣好的花样保存在电脑中备用。

中国刺绣概论中国刺绣介绍中国刺绣有哪些特点和类型？刺绣是中国优秀的传统手工艺，历史悠久。

刺绣是用各种线料在织物上编织各种图案的过程。

从各种古墓出土的帛画和刺绣来看，早在3000年前的殷周时期，中国就已经有了色彩斑斓的深色丝绸和彩色刺绣。

目前，在河南发现的商代刺绣器物是中国最早的刺绣工艺品。

这种刺绣图案是菱形图案和角波图案，在图案线的边缘使用了扭曲的“丝线”，技术达到了相当高的水平。

陕西宝鸡汝家庄西周墓葬中发现西周(公元前1100 ~ 771年)刺绣痕迹。

这种刺绣采用了* *至今仍在使用的辫子绣的针法，采用双线，线条易卷，针脚相当均匀整齐，说明刺绣技艺非常娴熟。

这种丝绸刺绣工艺品的生产不仅在中国社会发挥了巨大的作用，而且对国际文化生活产生了巨大的影响。

到了秦汉时期(公元前221年~公元220年)，刺绣已经发展到更高的水平，刺绣成为主要的出口商品。

中国既然是丝绸之乡，自古以来，富人以“闺绣”为荣，穷人则以“好织善绣”为业。

清代(公元1644 ~ 1911年)，各地民间刺绣具有传统气息，形成苏绣、湘绣、川绣、粤绣四大著名刺绣。

此外，还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的古绣、苗族的苗绣等。

具有不同的起源和风格。

刺绣针法包括错针绣、乱针绣、网绣、地板绣等。

绣花不香，鸟惟妙惟肖。

动物看起来栩栩如生。

解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用到刺绣中，达到了远画近绣的奇妙效果。

刺绣的使用也进一步扩大，从戏剧服装到枕套、桌布、屏风、壁挂和日常生活中的生活服装。

此外，刺绣是中国传统的外贸产品，具有很高的经济价值。

中国刺绣的特点和艺术价值直接体现在四大名绣上。

苏绣的特点是针迹细密，色彩淡雅，刺绣细腻，平、亮、匀、谐、细、密。

主题主要是小动物。

如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。

近年来，双面绣有相似之处，也有不同之处。

比如一个主播的眼睛两边颜色不一样，非常迷人。

它的刺绣技艺高超，是刺绣中的杰作。

湘绣多为写实，色彩鲜艳，以中国画为基础，衬以相应的云和山、亭、鸟、兽，风格大胆。

《刺绣在国外传播现状初探》1《刺绣在国外传播现状初探》1刺绣是一种古老而又精美的手工艺术，它通过使用针线在织物上刺绣出各种图案和花纹。

在中国，刺绣拥有悠久的历史，并且在过去几十年间一直受到人们的喜爱和重视。

然而，近年来随着中国文化的全球传播和交流，刺绣也开始在国外得到更多的关注和欣赏。

在国外，刺绣的传播现状可以说是初步开始的阶段。

虽然在一些国家和地区，比如法国和墨西哥等具有悠久刺绣传统的国家，刺绣已经相当流行，并且在当地拥有一定的市场和社群。

但是，其他国家和地区的人们对刺绣的了解和认同度相对较低。

然而，值得一提的是，在国外一些时尚圈子和设计师中，刺绣已经成为了一种非常受欢迎的元素。

许多国外的设计师和品牌将刺绣运用在自己的设计中，创造出了许多独特而又精美的作品。

这些作品往往将刺绣与现代化的设计元素相结合，给人一种新颖和时尚的感觉。

这样的刺绣设计在国外一些时装周展示中备受瞩目，并且受到了一大批国外消费者的喜爱。

此外，刺绣也在国外的艺术和手工艺术领域得到了一定的认可。

一些艺术家和工艺师开始进一步探索和研究刺绣技术，设计出了一些独特而又具有艺术品质的作品。

这些作品在一些艺术展览和手工艺市场中展示和销售，并且得到了一定的市场反响。

然而，尽管有一定的进展，刺绣在国外的传播还面临一些挑战。

首先，刺绣作为一种手工艺术，其制作过程相对较为复杂和耗时。

这导致刺绣作品的制作成本较高，限制了其在国外市场的竞争力。

其次，刺绣作品的风格和图案也存在一定的地域性和文化差异，这使得一些国外消费者无法理解和欣赏其中的意义。

最后，缺乏有效的市场推广和宣传也是制约刺绣在国外传播的一大问题。

总的来说，刺绣在国外的传播现状可以说是初步开始的阶段。

尽管刺绣在国外的认知度和市场份额相对较低，但是随着中国文化的全球传播和交流，刺绣也开始在国外得到更多的关注和欣赏。

随着刺绣在国外设计和艺术领域的应用和推广，相信刺绣的国际影响力会逐渐扩大，为传统的刺绣艺术注入新的活力和机遇。