下载文档原格式
拍摄运动照片的技巧与窍门现代社会，运动已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着科技的进步，越来越多的人开始通过摄影记录自己在各种运动场合的精彩瞬间。
然而，由于运动场景的高速动态和需求捕捉瞬间的特性，拍摄运动照片对摄影师的技术水平提出了更高的要求。
本文将从相机设置、构图技巧和拍摄策略三个方面，分享一些拍摄运动照片的技巧与窍门。
一、相机设置正确的相机设置是拍摄运动照片的第一步。
以下是几点需要注意的要素：1.快门速度：由于运动场景的快速变化，选择适当的快门速度非常关键。
通常情况下，我们建议使用高速快门来凝固瞬间。
常见的选择是1/500秒或更快的快门速度。
2.连拍模式：连拍模式可以帮助您捕捉运动过程中的不同瞬间。
通过设置相机为连拍模式，您可以连续拍摄多张照片，提高捕捉到理想瞬间的机会。
3.自动对焦：使用相机的自动对焦功能可以确保运动主体保持清晰焦点。
选择连续自动对焦模式以确保即使在高速运动时，相机也能够保持焦点的准确性。
二、构图技巧构图是拍摄运动照片过程中需要重点考虑的因素之一。
以下是一些构图技巧，帮助您拍摄令人印象深刻的运动照片：1.选择适当的角度：选择合适的角度有助于突出运动的速度和力量感。
尝试拍摄在运动者前方或正后方等角度，以增强动感。
2.利用线条和形状：通过利用运动中呈现的线条和形状，可以增强照片的动感和运动感。
例如，捕捉运动者舞动的长发或球员挥动的球拍等。
3.运用“冻结效果”：通过适当的快门速度，使用冻结效果可以在运动瞬间中捕捉到更多细节。
运用冻结效果可以帮助观众更好地理解运动的细节。
三、拍摄策略除了相机设置和构图技巧，拍摄过程中的策略也是拍摄运动照片的关键：1.预先准备：在拍摄运动照片之前，预先了解运动项目的规则和技术特点非常重要。
这样可以更好地预测运动员的行为并准确捕捉到关键瞬间。
2.关注人物的表情：除了捕捉运动动作，关注运动员的表情也可以增加照片的情感共鸣。
运动过程中的紧张、激情或者兴奋等表情可以给照片带来更多的故事性。
摄影中的运动拍摄技巧与方法摄影是一门追求瞬间定格的艺术，而拍摄运动场景则是摄影中的一大挑战。
拍摄运动瞬间需要准确捕捉快速变动的动作，并将其表达出来。
本文将介绍一些摄影中的运动拍摄技巧与方法，帮助摄影师们拍摄出令人印象深刻的运动照片。
一、选择合适的镜头在运动拍摄中，选择合适的镜头至关重要。
广角镜头可用于拍摄整个场景，能够展示出广阔的视野，但对于远距离的运动物体可能显得不够清晰。
长焦镜头则能够捕捉远处的细节，拍摄远距离的运动物体非常有用。
根据不同的运动场景和拍摄需求，选择合适的镜头可以大大提高拍摄效果。
二、快速快门速度运动场景中的动作瞬间转瞬即逝，因此快速快门速度是拍摄运动照片不可或缺的要素。
较高的快门速度可以冻结运动物体的动作，避免模糊和虚影的出现。
一般来说，至少需要使用1/500秒的快门速度来拍摄快速运动的物体。
然而，运动物体的速度越快，所需的快门速度就需要越高。
三、选择合适的焦距模式为了确保运动物体处于焦点位置，选择合适的焦距模式是必要的。
连续自动对焦模式是拍摄运动场景时常用的焦距模式之一。
在此模式下，摄影机将持续追踪运动物体，保持焦点的稳定。
此外，还可以尝试预测自动对焦模式，它可以根据运动物体的运动轨迹提前对焦，提高拍摄成功率。
四、运用快速连拍功能快速连拍功能是在瞬间捕捉多张连续照片的功能。
在运动拍摄中，快速连拍可以帮助摄影师捕捉到动作的每个阶段，并选取最佳的瞬间。
连续拍摄的照片可以提供更多选择，增加成功的机会。
五、利用适当的曝光补偿运动场景往往具有较大的亮度范围，比如在户外运动拍摄中，阳光强烈，暗处光线又比较弱。
为了保持画面的细节和平衡光线，摄影师可以利用曝光补偿来调整曝光水平。
如果拍摄的运动物体处于明亮的背景下，可以尝试降低曝光补偿来避免过曝；而如果运动物体处于暗处，可以适当提高曝光补偿来避免过暗。
六、构图与角度选择在运动拍摄中，构图和角度选择是展现运动场景的重要因素。
摄影师可以通过选择合适的构图方式和角度来传达动态感和速度感。
拍摄动态照片的三种技巧在摄影领域，动态照片是指通过捕捉运动或活动中的瞬间，将静态的图像呈现出动感和生动感的照片。
拍摄动态照片需要一定的技巧和经验，下面将介绍三种拍摄动态照片的技巧，帮助摄影爱好者们拍摄出更加出色的作品。
一、快门速度的选择快门速度是拍摄动态照片中最重要的因素之一。
通过选择合适的快门速度，可以决定照片中的运动效果。
一般来说，快门速度越快，照片中的运动效果就越冻结，呈现出静态的效果；而快门速度越慢，照片中的运动效果就越模糊，呈现出动感的效果。
对于快速移动的主体，如奔跑的人、飞驰的车辆等，建议选择较快的快门速度，以冻结主体的动作，呈现出清晰的轮廓。
一般来说，1/500秒或更快的快门速度可以满足这种需求。
而对于较慢的运动，如流水、舞蹈等，可以选择较慢的快门速度，以捕捉到运动的轨迹和流动的效果。
一般来说，1/30秒或更慢的快门速度可以满足这种需求。
二、焦距的选择焦距也是拍摄动态照片中需要考虑的因素之一。
通过选择合适的焦距，可以决定照片中的运动效果和视觉冲击力。
较长的焦距可以将主体与背景分离，突出主体的运动和动感。
同时，较长的焦距还可以拉近拍摄距离，使主体更加突出，增强照片的视觉冲击力。
因此，对于拍摄快速移动的主体，如赛车、运动员等，可以选择较长的焦距，如70mm以上。
而较短的焦距可以将主体与背景融为一体，呈现出广阔的视野和动感的效果。
对于拍摄较慢的运动，如舞蹈、花朵摇曳等，可以选择较短的焦距，如24mm或更短。
三、追焦技巧追焦是拍摄动态照片中非常重要的技巧之一。
通过追焦，可以保持主体的清晰度，捕捉到运动的瞬间。
在追焦时，可以使用连续对焦模式，将焦点锁定在主体上，并随着主体的运动进行微调。
同时，可以选择使用AI追焦功能，让相机自动识别主体并进行追焦，提高追焦的准确性和稳定性。
此外，还可以使用预测对焦功能，根据主体的运动轨迹进行预测对焦，提前捕捉到运动的瞬间。
这需要一定的经验和技巧，但可以帮助拍摄出更加精彩的动态照片。
真人pose运动规律参考1、使用运动器材。
既然是拍摄运动风人像，就少不了要使用一些运动器材，比如篮球、羽毛球、网球等都是不错的道具，既能强调主题，也能让摆姿更自然，此外，场景选择操场、球场、跑道等更合适。
2、举起手来。
将手向半空举起，双手远离了身体躯干，视觉上会显得身材更加纤细，如果是拍半身，那么一手举起即可，配合上歪头、闭眼的姿势，好看的同时也能避免直视镜头的尴尬。
若是拍全身照，那么就一手举起，一手往下，通过一上一下的错落摆放，人像立体感更佳。
3、手扶物体笑。
在运动场上拍照，和身边的器材或物体来个简单的互动，让身体处于一个相对放松的状态，这时再看向镜头笑，自然好看的照片也能轻松拍。
4、侧身回头笑。
没有人能抵挡住一个治愈的笑容，自信地笑起来，观众当下也能感受到你开心的心情，但相比于正面小，更建议大家侧身回头笑，显身材也突出五官。
5、魅力撩发。
撩发赋予人像的魅力可不止一点，实在想不到摆什么姿势，那就撩起头发，向镜头展现你的魅力，建议多从侧面撩发，避免手肘直面镜头，才能显瘦显好看。
双手玩起一戳小头发，面部表情有戏一点，比如扮鬼脸、嘟嘟嘴、睁眼闭眼，画面效果更丰富。
6、单手叉腰拍全身。
拍摄全身照，姿势整体要多变、丰富些，参考下面的模特，微微侧身，单手叉腰，另一只手比其他的自然，这样人像的摆姿很丰富，线条整体也更流畅，错落有致的手姿增强了模特的表现力。
如果拍半身照，双手叉腰更推荐，一来更显瘦，二来也能突出腰部线条，拍照更上镜，此外要记得，避免看向镜头拍照更自然。
7、手托下巴看镜头。
拍站立的半身照，可以为手部找寻一个支点，试着用手轻轻托住下巴，注意手部保持轻松、不要用力过猛，看似简单的一个姿势，实际上能减少下巴与脸颊的宽度，营造一种廋脸的效果。
镜头运动方式的拍摄方法镜头运动方式的拍摄方法摄影师们在拍摄时，经常使用不同的镜头运动方式来给影片增加动态感，同时也可以更好地突出影片的主题和情感。
本文将介绍几种常用的镜头运动方式以及拍摄技巧。
1. 平移运动平移运动是指在水平方向上移动摄像机的镜头。
这种运动方式能够很好地表现物体的位置和距离关系，增强画面的时空感。
拍摄时需要注意：平移速度要匀速，不要过快以免造成晃动；拍摄距离要根据拍摄对象的大小和远近来进行适当调整。
2. 倾斜运动倾斜运动是指由上到下或由下到上地移动摄像机的镜头。
这种运动方式可以使画面有一种情感倾斜的感觉，同时也能够很好地表现拍摄主题的高度和宽度。
拍摄时需要注意：移动速度要缓慢，以免产生晃动和模糊效果；倾斜的角度要适当控制，不要过于夸张。
3. 追焦运动追焦运动是指通过移动摄像机的镜头，将注意力逐渐转移到画面中的另一个物体上。
这种运动方式可以使画面中出现多个重要物品或者角色时，帮助观众快速找到重点。
拍摄时需要注意：焦距要控制好，确保画面清晰；移动速度要缓慢，以免观众眼花。
4. 旋转运动旋转运动是指摄像机沿着一个轴线进行旋转。
这种运动方式可以很好地表现出物体之间的空间关系，增强画面的时空感。
拍摄时需要注意：旋转速度要适中，不要让观众感到头晕；旋转角度要控制好，不要过于夸张。
5. 推入/拉远运动推入/拉远运动是指摄像机通过镜头的变焦来移动画面中的物体。
这种运动方式可以很好地表现画面的深度和立体感。
拍摄时需要注意：变焦要匀速，确保画面不会出现跳跃感；变焦过程中要适当调整焦距，以保证画面清晰。
作为一名摄影师，我们需要根据拍摄主题和情感，选择合适的镜头运动方式，来增强画面的时空感和视觉效果。
同时，还需要通过掌握拍摄技巧，来确保镜头运动的平稳，画面的清晰。
摄影风格知识：人物动作——如何利用动作拍摄表达人物心理摄影与人体动作有着密不可分的关系。
人物动作是表达人物心理的有力手段，可以使照片更具生动感和魅力。
因此，掌握好摄影中的人物动作技巧是很重要的。
在本篇文章中，我们将探讨如何利用动作拍摄表达人物心理的技巧和方法。
一、人物动作的基础知识人物动作是指人体在不同的状态下所呈现出的各种各样的动态变化。
在摄影中，通常需要结合人物的动作来突出人物的性格特点和情感状态，使照片更加生动和有趣。
人物动作包括线性动作、角度动作、曲线动作和形态动作等，下面我们将分别进行介绍。
1、线性动作线性动作是一种以直线为主要表现形式的人体动态表现方式。
例如：身体前后倾斜、手臂伸直、腿部距离拉远等。
线性动作可以使人物产生视觉冲击感，突出人物的稳重感和气势。
2、角度动作角度动作是一种以不同角度的关节位移为表现形式的人体动态表现方式。
例如：身体侧倾、手臂弯曲、腿部交叉等。
角度动作可以通过呈现一定的角度变化，使人物呈现出更多的表情和情感状态，增加照片的趣味性。
3、曲线动作曲线动作是一种以曲线为主要表现形式的人体动态表现方式。
例如：身体弯曲、手臂和腿部成曲线等。
曲线动作可以使照片产生美感，表现出人物柔软、优美的身姿和性格特征。
4、形态动作形态动作是一种以整体形态为表现形式的人体动态表现方式。
例如：站立、走动、跳跃、躺卧等。
形态动作可以通过整体动作姿态和状态来表现人物的性格特征和情感状态，使人物形象更加具体、生动。
二、如何通过人物动作表达人物心理人物动作是表达人物心理情感的有力手段。
通过人物动作的表现，可以明显地感受到人物的性格特点和情感状态。
例如，人物站在峭壁的边缘上，高举双手，这时的动作可以隐喻出人物的勇气和决心。
下面我们将介绍如何通过不同的人物动作表达不同的人物心理情感。
1、愉悦愉悦是一种积极向上的情感状态，可以通过欢快的动作表现出来，例如：跳跃、跑步、伸展等动作。
2、悲伤悲伤是一种消极情感状态，可以通过低头、俯身等动作表现出来。
运动镜头拍摄的要领运动摄像是指通过摄像机机位、镜头光轴的运动，或者改变镜头焦距而进行的拍摄。
与固定画面摄像方式相比，它改变了固定画面摄像中观众视点固定的状态，并以其在画面景别、角度、空间和构图等方面的灵活多变，大大拓展了摄像的表现空间。
一个完整的运动镜头包括起幅、运动、落幅三个部分。
运动镜头摇用的合理、用得适度和规范。
运用运动镜头目的必须明确，镜头的运动必须干净利落，运动的速度要均匀一致。
运动的幅度要符合需要，镜头的运动必须要合理。
根据摄像机和镜头运动方式的不同，运动摄像可分为镜头运动摄像、摄像机机位运动摄像和综合运动摄像三种方式。
1. 镜头运动摄像根据拍摄时的镜头运动方式，镜头运动摄像可分为推摄、拉摄和摇摄。
2、摄像机机位运动摄像根据拍摄时摄像机机位运动方式的不同，可将摄像机机位运动摄像分为移摄、跟摄和升降拍摄。
3、综合运动摄像综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中将推、拉、摇、移、跟和升降等运动摄像综合加以运用的拍摄方式。
其拍摄的画面称综合运动镜头。
如果按数学中的排列组合方法来计算，推、拉、摇、移、跟和升降可以组合出成百上千种综合运动摄像方式。
根据摄像机和镜头运动方式的不同，运动摄像可分为镜头运动摄像、摄像机机位运动摄像和综合运动摄像三种方式。
1. 镜头运动摄像根据拍摄时的镜头运动方式，镜头运动摄像可分为推摄、拉摄和摇摄。
①推摄推摄是指通过摄像机向被摄主体推进，或者将镜头焦距从短逐渐变长，使拍摄画面范围不断缩小，最后集中到主体的拍摄方法。
用这种方法拍摄的运动画面称推镜头。
推摄时，随着摄像机或镜头的向前推进，被摄主体的形象由小逐渐变大，其周围的环境或画面中的次要信息则由大逐渐变小，由清晰逐渐变得不清晰，甚至被移出画面。
推镜头是突出主题、突出重点和强调画面中必要细节的强有力的手段。
例如，许多电视广告在结尾时，通过推镜头将画面落在产品的品牌上，以强调产品品牌，达到使观众深刻认记品牌的作用。
推镜头分为起幅、推进和落幅三个部分，其中落幅是重点，因为任何一个推镜头画面都应该有一个明确的目的和动机，而非毫无目标地将镜头推进。
拍摄动作片的特殊技巧动作片作为电影中的一种重要类型，一直以来都备受观众的喜爱与追捧。
在拍摄动作片时，导演与摄影师需要掌握一些特殊的技巧，以呈现出精彩动人的画面效果。
本文将探讨拍摄动作片时的一些特殊技巧，并介绍如何在拍摄过程中营造出紧凑刺激的氛围。
一、动作编排与剧本结合在拍摄动作片时，动作编排是至关重要的一环。
导演与动作指导需要与剧本撰写人员共同合作，确保动作场景与剧情情节紧密结合，以达到更好的叙事效果。
动作编排需要综合考虑动作的流畅性、真实感、节奏感以及情感表达，使得观众能够全身心地融入到电影中。
二、灯光与布景的运用动作片通常需要营造紧张刺激的氛围，灯光与布景的运用至关重要。
在拍摄动作场景时，使用明暗对比鲜明的灯光可以增强画面的层次感，提升动作的冲击力。
同时，合理布置背景道具与拍摄场景，使其更符合故事背景设置，进一步加强观众的代入感。
三、摄影技巧与特殊镜头运用拍摄动作片时，摄影师需要掌握一些特殊的技巧，以捕捉到动作的精彩瞬间。
首先，运用高速摄影技术可以使观众清晰地看到每一个动作细节，增加观影的视觉冲击力。
其次，使用特殊的运动跟踪镜头可以营造出恢弘的场面效果，增加电影的震撼力。
此外，合理运用手持镜头和稳定器，能够使镜头更加稳定流畅，增强观众的观影体验。
四、特效与后期制作在拍摄动作片时，特效和后期制作的运用也是不可忽视的一环。
合理运用特效可以创造出超现实的场景和动作，加强动作片的视觉冲击力。
后期制作中的剪辑、音效和调色等环节都能够进一步提升动作片的观赏性和感染力。
因此，导演与制作团队需要充分利用特效和后期制作技术，将原本拍摄的素材进行精心处理，使之更好地呈现在观众面前。
总结起来，拍摄动作片需要导演、摄影师等人员合作紧密，并运用动作编排、灯光与布景、摄影特技、特效与后期制作等一系列特殊技巧。
通过精心策划与细致完成每个环节，才能够创造出精彩绝伦的动作片作品。
只有掌握了这些特殊技巧，并将之巧妙运用，才能够制作出令观众心潮澎湃的动作片作品。
如何拍摄运动照片展现动感美运动照片是摄影中一种重要的类型，通过捕捉运动的瞬间，展现出动感和力量，同时也是记录和回忆体育赛事、户外活动等的好方式。
拍摄出动感美的运动照片需要一些特定的技巧和注意事项。
本文将介绍一些拍摄运动照片的方法和技巧，以帮助摄影爱好者们能够更好地展现动感美。
1. 使用快门优先模式：在拍摄运动照片时，选择快门优先模式能够让你更好地控制快门速度。
快门速度是拍摄时相机快门打开的时间长度，对于捕捉到清晰运动瞬间至关重要。
一般而言，快门速度在1/500秒至1/1000秒之间能够较好地冻结运动，保证照片的清晰度。
根据运动的快慢和光线条件的不同，可以适当调整快门速度。
2. 使用连拍模式：运动瞬间发生很快，有时单张照片难以捕捉到最佳的瞬间。
因此，连拍模式是拍摄运动照片的好助手。
通过连续拍摄一系列照片，增加捕获动作瞬间的机会。
后期可以从中挑选出最好的照片，以展示最佳的动感效果。
3. 选择合适的焦点模式：在拍摄运动照片时，运动物体往往会快速移动，为了保持照片的清晰度，选择适合的焦点模式非常重要。
连续对焦模式是一个不错的选择，相机会在运动物体移动过程中不断自动调整焦点。
同时，使用中心焦点模式能够更好地集中注意力在主体上，有助于准确对焦。
4. 利用预焦和追焦技巧：对于高速运动，利用预焦或追焦技巧可以提高拍摄的成功率。
预焦是在物体到达所需位置之前，按下快门对焦的方式。
而追焦则是持续调整焦点，确保在运动过程中保持清晰。
这两种技巧都可以帮助你在拍摄运动瞬间时锁定焦点，提高照片的清晰度。
5. 调整ISO和光圈：ISO是相机的感光度，光圈是控制进光量的作用。
在拍摄运动照片时，为了保持照片清晰度，可以适当调高ISO和使用较小的光圈。
较高的ISO值可以让相机更敏感地捕捉到光线，而较小的光圈则有助于增加景深，保持物体清晰。
6. 抓住运动的轨迹与动作：在拍摄运动照片时，把握运动的轨迹和动作对于营造出动感美非常重要。
通过捕捉到动作的延伸和运动的轨迹，照片中的动感能够更加生动。
三大类型动作摄影拍摄技巧本文出自美国国家地理摄影系列指导《摄影终极指南》，由北京时尚博闻图书有限公司授权发布，未经允许请勿转载。
动作摄影三大类型：凝住动作、虚化动作、利用动作拍摄运动中的物体并不只限于有关体育运动的照片。
在生活中的各个方面都存在着运动的物体: 公园里的孩子、海滩上的海浪、动物( 从院子里的宠物到非洲狩猎旅行中的野生动物) 等等。
不论您是将动作静止/ 凝固, 或是将背景虚化以突出您要拍摄的主体的速度, 或者甚至将主体本身虚化,只要将这些基本的技巧运用到日常拍摄的照片中, 您的作品就会呈现出全新的充满活力的面貌。
不论您使用这些技巧中的哪一种或是哪几种, 它们都能帮助您拍摄出更棒的照片。
将动作定格要在照片中拍摄出充满动感的动态画面, 最好的也是最常用的做法就是将动态被摄物定格, 使用较高的快门速度就能够实现这一效果。
让我们考虑一下, 使用先进的数码相机将日常生活中的情景凝固住, 需要多快的快门速度。
斯蒂芬·阿尔瓦雷斯在这些绿色鹦鹉们飞离它们在墨西哥戈伦利诺的家的那一刻, 抓住了它们的飞行速度。
如果您的孩子们正在公园里玩耍, 径直朝您跑过来, 试着使用不低于1/500 秒的快门速度。
如果孩子们从镜头前穿行跑过, 您会需要更强的定格力度, 因此您就应该将快门速度缩短到1/1000 秒。
在拍摄照片时如果您追随着孩子们的动作, 就要试着尽可能轻柔的按下快门以得到尽可能锐利的画面。
如果主体是充满画面的, 您甚至需要1/2000 秒的快门速度, 当然前提是光线条件允许。
如果使用如此高的快门速度您无法获得充分的曝光, 可以手动设置较高的ISO 值,比如说ISO400 而不是ISO100。
与由此增加的噪点所带来的“颗粒感”相比, 模糊的主体更加糟糕。
这一切所依据的原理就是, 将动作静止所需要的快门速度是与主体穿过相机的影像感应器的速度相关的。
在孩子径直向您跑来的情况下, 穿过感应器的动作幅度是最小的。
如果孩子横穿镜头跑过, 穿过感应器的动作就加大了。
如果您使用的是广角镜头, 当孩子从您身边跑过时, 主体在一瞬间穿过了感应器。
这样您就需要非常高的快门速度。
以下是另一个例子, 这次使用长焦镜头。
您的兄弟想让您给他新买的跑车拍张动感的照片。
如果想拍一张跑车迎面驶来的照片, 在他直直向您开来的时候, 要使用不低于1/500 秒的快门速度。
如果想拍摄一张跑车侧面经过的照片, 在他快速经过房子时, 则要使用1/1000 秒的快门速度。
这样会在整体照片静止的同时，在车轮的部分保留一些模糊的动态效果。
若想将整个画面完全定格的话, 请使用1/2000 秒的快门速度。
举例来说, 这些基本的原则也会同样适用于拍摄坐在雪橇上划过的侄子: 在雪橇快速掠过的时候, 使用1/2000 秒的快门速度完全能够将飞溅的雪定格在照片里。
比尔·哈彻将一台相机装在了自行车上, 并将相机设置为快门优先曝光模式,使用1/30 秒的快门速度来捕捉自行车的速度。
如果您正在海滩上散步, 在拍摄海浪冲击着岩石的时候,请使用不低于1/1000 秒的快门速度将95% 的动作定格在照片里。
同样的, 要将每一滴水滴完全定格, 就需要使用高达1/2000 秒的快门速度。
假如您的叔叔以五小时三十五分的成绩完成了纽约曼哈顿马拉松赛, 而您在他拖着脚步经过终点线的时候迎面给他拍照, 请使用1/500 秒的快门速度。
鲍勃·马丁将装有24mm 镜头的相机设置为快门速度优先曝光模式, 使用1/2000秒的快门速度, 拍摄爱尔兰的一次骑马跨栏障碍赛。
水平摇镜拍摄水平摇镜拍摄是一种在定格主体的同时将背景模糊的拍摄技巧。
在水平摇镜拍摄时, 所使用的快门速度应该低于定格动作时所需的快门速度。
将相机与运动主体同速移动, 这样就能够将运动主体定格住, 同时在相机的移动中将背景模糊虚化。
与刚才说的将动作定格的拍摄手法一样, 水平摇镜拍摄同样要做到以下至关重要的几点: 用您的相机追随被摄主体; 尽可能稳地托住相机; 释放快门的同时不要使相机停滞。
在您按下快门之后仍然继续追随主体的运动是一种很好的拍摄习惯,也就是所谓的“一追到底”。
这样做不仅有助于您平滑流畅的移动镜头, 而且能将主体定格住。
有些情况下, 如果使用更低的快门速度, 您主体的某些部分也会变成动态的或是模糊的。
比如说, 一名跑步者的手臂或是腿部可能会是模糊的, 而他移动较慢的头部和身体是清晰的。
如果您拍摄手法正确的话, 这种效果能够给照片增加一种速度感。
这是一种很棒的传达动感的拍摄方式。
在您的照相机背部的显示屏上浏览一下所拍的照片, 并接着不断尝试, 直到您拍到一张“完美的照片”为止。
兰迪·奥尔森在拍摄这个正在为某个仪式做准备的男孩时, 他还想捕捉刚果丛林里夜晚的那种神秘感。
假设您的岳母今年第一次骑自行车去咖啡馆, 您站在路边人行道上一个安全的拍摄位置, 选择了1/60 秒的快门速度。
在她离您越来越近的时候, 如果您能跟上她的速度, 请在取景器里紧追主体。
在尽可能流畅的移动镜头的同时, 必须尽力保证相机的平稳。
如果您与她之间的关系还不错, 可以请她再骑一次经过。
这样您就可以尝试用1/30 秒甚至1/15秒的快门速度来拍摄, 然后比较一下拍出来的效果有何不同。
如果您的兄弟还想要一张他坐在自己新跑车里的照片。
同样可以使用拍摄您岳母的那个技巧, 以1/125 秒的快门速度拍几张。
如果他想让新跑车看起来像保时捷那么快, 尝试使用1/60 秒甚至1/30 秒的快门速度来拍摄, 这样就能得到更加模糊的背景效果。
但是请记住, 如果使用如此低的快门速度拍摄, 那么您在模糊背景的同时也会使主体变得模糊起来。
因此, 请拍摄许多张以便获得一张效果满意的照片。
这也是数码摄影的优点之一——您可以拍摄尽可能多的照片, 而除了电池之外不会造成任何浪费。
劳尔·托松用摇拍的方式拍摄墨西哥夜晚舞者的画面, 目的是突出他们的动作。
与主体一同运动/ 追拍接下来我们开始介绍真正高级的技巧。
汽车摄影师们经常使用这一技巧。
拍摄者所在的车子与被拍摄的车辆以同样的速度运动。
这一技巧与水平摇镜拍摄类似, 在将车辆定格的同时, 把前景和背景模糊虚化。
同样, 使用这一手法要注意两点: 尽可能稳地托住相机; 尽可能轻柔地按下快门。
这一技巧还被用于拍摄马拉松比赛的赛跑选手和自行车选手。
下次您到伦敦的时候, 如果坐着一辆黑色出租车经过皮卡迪利广场, 要试着拍摄一下经过您身边的著名的红色双层巴士。
要得到很好的拍摄效果, 请使用较慢的快门速度:1/30 秒或1/15 秒。
在拍到最完美的效果之前, 要做好放弃很多张失败照片的心理准备。
这里也许要用到那句经典的对白“跟着那辆车”( 或者用更贴切一点的说法, 那辆巴士)。
将动作拍模糊在您在尝试使用水平摇镜拍摄和追拍这两种技巧进行拍摄的时候, 很多情况下会出现失误, 结果拍出的照片是一片模糊。
然而, 有些时候这种失误会拍出十分赏心悦目的美术作品般的画面。
随着您的摄影技术不断提高, 您还可以尝试以较慢的快门速度拍摄, 有意将主体进行模糊处理。
照片中一个小小的清晰的可以作为衬托, 而在某些情况下, 如果主体有足够的美术效果, 一张模糊的照片也可以很漂亮很抽象。
许多很棒的以舞蹈为题材的照片, 尤其是芭蕾舞的照片, 就是用非常慢的快门速度拍摄的, 飞翔的鸟儿也是很理想的拍摄主体, 但是, 如果模糊得够艺术, 美式足球选手也可以被拍得很优雅。
很难给出确切的建议, 告诉您从多低的快门速度开始尝试。
从1/30 秒到1 秒的快门速度都曾被使用过, 主体不同所使用的快门速度就不同。
从1/8 秒开始试着拍摄, 并在您的数码相机背面的液晶显示屏上回放浏览拍摄的效果。
和以往一样, 要做好不断试验的准备。
如果您使用三脚架和非常慢的快门速度来拍摄某个运动主体, 拍出的效果可能是清晰细节与模糊细节之间的鲜明对比照。
比如说, 您用了很慢的快门速度( 也许1 秒或是更慢)拍一帘瀑布, 那么落下的水就会模糊得如此过火, 以至于水帘看起来就像一匹舞动的丝绸。
而背景部分——树木和岩石——则会非常的清晰, 因为您的相机完全没有晃动。
这样,您的照片会显得更有创意。
如果您到了纽约, 可以在晚上透过饭店的玻璃窗拍摄大街上穿梭的车流。
使用非常慢的快门速度( 大约4 秒), 当然还要用上三脚架。
与上面那个例子的原理一样, 建筑物和霓虹灯会被定格显得非常清晰, 而移动的汽车上的车灯会在所到之处留下一道道模糊的光线。
闪光模糊在派对上很有用的一种技巧就是用较慢的快门速度( 大约1/8 秒) 和外接闪光灯的一点点光线来拍摄照片。
因为一般的热靴闪光灯发出的光线所持续的时间比1/2000 秒稍长一点, 闪光灯发出的光线就会把照片的主体/ 前景定格住。
而主体身后的一切物体都主要由现场原有的光线照亮, 所以身后的背景就由于相机不稳而模糊起来, 这样就拍出一张很有气氛的照片。
大多数数码单镜头反光相机都能够拍出这一效果。
有些便携数码相机带有一种叫“慢速同步”的闪光模式,也能拍出类似的效果。
大卫·阿伦·哈维在内罗毕街头拍摄人像时, 他的助手在旁边举着闪光灯。
第二帘幕闪光同步, 也叫后帘同步, 是上述技巧的扩展。
一般情况下, 在前帘完全打开后闪光灯就释放。
而在后帘同步的情况下, 闪光灯在曝光结束、后帘闭合之前就立即释放。
这就意味着在曝光/ 运动结束的瞬间闪光灯将那一刻定格。
而运动的主体后面就出现了模糊, 看起来就像是主体后面留下了一道轨迹( 在正常闪光同步的情况下, 模糊的部分会出现在运动主体的前方)。
这一技巧用在运动照片中非常合适。
比如说, 假设您在一场夜间美式足球比赛中, 用第二帘幕闪光同步来拍摄跳在空中的啦啦队员。
她在向上跳的时候会带着模糊的轨迹( 这是因为较慢的快门速度让相机能够在摄入闪光灯发出的光线之外还摄入了现有的一些光线), 而在她到达跳跃轨迹的顶端时闪光灯发出的光把她给定格住了——当然, 前提是您已经计算好您的曝光时间, 否则也许她已经从顶端开始落下光才闪出! 记住, 后帘闪光同步通常只有用比较高档的数码单镜头反光相机才可能实现。
