爱情诗两首比较阅读
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阅读关于爱情美好的诗词解析真正的爱情不是一时好感,而是明明知道没结果,还想要坚持下去的冲动。
我知道遇到你不容易,错过了会很可惜。
下面小编给大家带来关于爱情美好的诗词,方便大家学习。
《鹊桥仙》秦观纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路!两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮!【译文】彩云显露着自己的乖巧,流星传递着牛女的愁恨。
纵然那迢迢银河宽又阔,鹊桥上牛郎织女喜相逢。
团圆在金风习习霜降日,胜过了人间多少凡俗情。
莫说这含情脉脉似流水,莫遗憾美好时光恍如梦。
莫感慨牛郎织女七夕会,莫悲伤人生长恨水长东。
只要是真情久长心相印,又何必朝夕相聚度此生。
这是一首咏七夕的节序词,起句展示七夕独有的抒情氛围,“巧”与“恨”,则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明,练达而凄美。
借牛郎织女悲欢离合的故事,歌颂坚贞诚挚的爱情。
结句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”最有境界,这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点,又表述了作者的爱情观,是高度凝练的名言佳句。
这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉,叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事,赋予这对仙侣浓郁的人情味,讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星,暗写人间情侣;其抒情,以乐景写哀,以哀景写乐,倍增其哀乐,读来荡气回肠,感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”,轻柔多姿的云彩,变化出许多优美巧妙的图案,显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是,这样美好的人儿,却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”,那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨,正飞驰长空。
关于银河,《古诗十九首》云:“河汉清且浅,相去复几许?盈盈一水间,脉脉不得语。
”“盈盈一水间,近咫尺,似乎连对方的神情语态都宛然目。
这里,秦观却写道:”银汉迢迢暗渡“,以”迢迢“二字形容银河的辽阔,牛女相距之遥远。
爱情诗二首(5篇)第一篇:爱情诗二首1.致橡树一、导入爱情,一个亘古不变的人生话题,古今中外,多少文人墨客尽情歌颂,留下了几多千古绝唱:“在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝”、“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”。
爱情,让人烦恼并甜蜜着的主题,随着时代的变迁,人们的爱情观也在不断发生变化,今天让我们一起走进舒婷的心灵深处,听听她的心灵独白。
(板书课题、作者)三、初读诗歌,体会诗歌否定的几种传统爱情观 1.朗读。
师:那么,爱情究竟是什么呢?让我们先来听听舒婷是怎么说的。
范读。
(要求:学生注意体会语气、语调和重音,感情基调理智、冷静。
)齐读。
(要求:读准字音,把握节奏。
这首诗有极强的节奏感,长短句错落有致,许多诗句两两对应,朗读时有跳跃感。
)自由朗读。
(教师板书重点字词)师:请你随着音乐轻读,想想此诗阐述的是一种新型的爱情观,诗歌从什么地方开始阐述的?明确:不,这些都还不够。
师:“不”,是个否定词,它否定什么?明确:否定旧的、传统的爱情观,有否定就得提出肯定的东西,从这里引入崭新的爱情观。
2.解读第一层:体会作者在诗中否定了哪些世俗的爱情观。
(1)男生或集体朗读第一层。
(2)师问:诗人在这一层中运用了哪些意象来否定传统的爱情观?请同学们在书上划出。
明确:凌霄花、鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨。
相关知识:所谓“意象”即“主观情思与客观物象相融合的产物。
”“象”是指客观存在的物象(包括景象、事象),“意”是指诗人的感知。
“意”是“象”的触发,“象”是“意”的载体,二者水乳交融,互为依托。
(3)作者通过这些意象否定了哪些世俗的爱情观?明确:一方攀附:A.先显示“凌霄花”图,问:“好看吗?”(好看)B.于是它也很骄傲,炫耀自己。
那么在作者看来,它有没有资格骄傲、炫耀?(没有,因为它的生存方式是“攀援”,它没有自己的主干,它是靠别人的力量上去的。
)C.这让你想起怎样的女性或婚姻关系?(“夫贵妻荣”、“攀龙附凤”的依附关系。
杜牧与李商隐的爱情诗比较研究1. 简介本文将对唐代著名诗人杜牧与李商隐的爱情诗进行比较和研究。
杜牧和李商隐都是唐代后期的文学巨匠,他们的作品中深刻描绘了爱情的复杂和多样性。
2. 杜牧的爱情诗2.1 风格特点•杜牧善于运用古典修辞手法,清新简洁而不失深沉。
•描述思念和离别是他最常见的主题之一。
2.2 典型作品分析2.2.1《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》这首诗描绘了杜牧对远方恋人的思念之情。
他以寥寥数语表达了心中孤独凄凉、渴望相聚的情感。
银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
这首诗以中秋之夜为背景,表达了杜牧对离别的恋人的思念。
他通过描绘自然景物和个人情感相结合,传达了深深的思念和温情。
银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
3. 李商隐的爱情诗3.1 风格特点•李商隐的风格较为绮丽华美,善于运用修辞手法,带有浓厚的意境和感伤。
•描述爱情时常带有矛盾和内心挣扎的情感。
3.2 典型作品分析3.2.1《无题》这首诗表达了李商隐内心深处对爱情的种种困惑。
他以曲折含蓄的叙述方式表现出自己那无法释放的情感。
白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
这首诗描绘了李商隐对人生与爱情的矛盾思考。
他通过对古代器乐琴"锦瑟"的比喻来表达出内心的纷乱和无法解开的情感。
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆,只是当时已惘然。
4. 比较分析4.1 风格差异•杜牧的爱情诗形式较为简洁、流畅,注重于表达自己心中纯粹的情感。
•李商隐则笔调更为绮丽华美,以壮丽博大的意象揭示了更深层次的内心挣扎。
4.2 内容主题•杜牧关注个人感受和思绪,表达了对远方恋人的思念与期盼。
•李商隐探讨人生与爱情之间的矛盾和不可预知性,揭示出更多复杂而深刻的感受。
5. 结论杜牧与李商隐的爱情诗在风格和内容上存在明显差异。
《白居易诗对比阅读》
白居易诗对比阅读
白居易(772年-846年),唐代文学家、政治家,与杜甫、
李商隐并称唐宋时期的“三大家”。
他的诗歌作品以开放豪放、形象
生动、感情真挚著称,对唐代诗歌有着深远影响。
本文将对比阅读
白居易的两篇代表性诗作。
诗作一:《长恨歌》
《长恨歌》是白居易最著名的长篇叙事诗之一,叙述的是唐玄
宗与杨贵妃之间的爱情故事。
诗中通过细腻的描写和抒情的语言,
展现了唐玄宗对杨贵妃的深情和对时光流转的感慨。
诗中的意象丰
富多样,如:“红鸾二十四,雏凤双飞翼”和“明皇幸后庭,俨为陈
后主”等,形象生动,给人以强烈的艺术感染力。
诗作二:《琵琶行》
《琵琶行》是白居易的另一首重要作品,也是他的抒情诗之一。
诗中以女琵琶师为主角,通过琵琶的音乐和歌词,表达了对逝去的
时光和遥远故乡的思念之情。
诗中的抒情语言激情澎湃,如:“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,引人入胜,令人动容。
通过对比阅读这两首诗作,我们可以看出白居易的诗歌风格多样而丰富,既有叙事性的长篇叙事诗,也有感情抒发的抒情诗。
他能够通过细腻的描写和抒情的语言,深入人心地表达出自己的情感和思考,给人以强烈的艺术感受。
这也是白居易成为唐代诗坛巨匠的重要原因之一。
总之,白居易的诗歌作品具有独特的艺术魅力和文化价值,是中国古代文学宝库中的重要组成部分。
通过阅读和欣赏他的诗作,我们能够深入了解唐代文化和艺术,感受到人类情感和思考的共通之处。
爱情诗赏析大全爱情诗赏析大全关于爱情的古诗有不少,下面小编为大家搜索整理了爱情诗赏析大全,欢迎阅读借鉴。
一《无题》李商隐相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
【赏析】这是一首感情深挚、缠绵委婉的爱情诗。
虽曰“无题”,本诗却明显是写爱情、写离别相思之情的。
诗从别离的痛苦写起,以暮春时节百花凋零予以烘托。
继以春蚕和蜡炬为喻,表示诗人相思的热烈和至死不渝的感情。
再写对方的相思之态,面容憔悴及自己感受月光的寒冷表示对情人的体贴,一住情深。
最后是利用神话传说,表示希望有人传递消息,以慰思渴。
全诗构思新颖巧妙,情思深沉绵邈,意境优美动人。
李商隐的几首《无题》首首皆是经典,像“心有灵犀一点通”、“一寸相思一寸灰”、“此情可待成追忆,只是当时已惘然”都是描写爱情方面让人击节叫好的绝句,从中实在是难以取舍。
该诗之所以成为榜眼,其他几首也有推波助澜之功,这是对李商隐的诗描写爱情成功的肯定。
二《钗头凤》陆游红酥手,黄藤酒,满城春色宫墙柳。
东风恶,欢情薄。
一怀愁绪,几年离索。
错,错,错。
春依旧,人空瘦,泪痕红邑鲛绡透。
桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。
莫,莫,莫。
继而,又读到唐婉以泪相和的答词:世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。
晓风干,泪痕残,欲笺心事,独语斜栏。
难,难,难。
人成各,今非昨,病魂长似秋千索。
角声寒,夜阑珊,怕人寻问,咽泪妆欢。
瞒,瞒,瞒。
【赏析】“山盟虽在,锦书难托”这种爱情是最折磨人的那种了,明明双方都深爱着对方,却因为种种原因不能在一起,只能自己忍受痛苦。
昔日的海誓山盟,都成为令人心酸的回忆。
出自陆游《钗头凤》里面有陆游痛苦的初恋,话说唐琬是陆游的表妹,从小就青梅竹马,结婚后伉俪情深,然而陆游之母甚为讨厌唐琬,遂威逼陆游休妻,两人万般哀求无奈,只能离婚,唐琬后改嫁,一日游园,二人相遇,陆游无限伤感写了这首词,唐琬回赠一首,之后郁郁而终。
初读这两首词,仅只是感慨于陆游孤绝细腻的文笔和那种发自内心的情感表述。
《爱情诗两首》教学设计【教学目标】1.能流畅而有感情地诵读本诗,提高阅读和鉴赏能力;通过诵读和品味,能说出诗中意象的丰富内涵;2.通过把握诗中形象来理解作者的情感和诗的意境;3.体会作者真挚的情怀,陶冶高尚的情操,树立学生正确的爱情观【教学重点】1.把握诗歌的文体特点,通过诵读和品味,能说出诗中意象的丰富内涵;2.把握诗歌所使用的表达方式和修辞手法;3.掌握诗歌的阅读方法。
【教学难点】在学习两首诗的基础上,从思想内容、艺术技巧、感情基调三方面进行比较阅读, 在比较中阅读,可引导学生从中体味到爱情的多种滋味;在阅读中比较,加深学生对爱情的理性认识。
【教学方法】以教师启发、师生互动的方式组织教学,采用比较阅读、听说读写结合等手段,配以优美的画面和音乐,让学生在轻松、开心的学习中,高效率地达到教学目标。
【课时安排】二课时【教学过程】课前准备(用幻灯片制作课件,并布置预习作业。
)一、朗读课文,认真思考课后练习。
二、查询有关爱情的中外诗文、故事、音乐、歌曲。
三、查找作者舒婷及裴多菲的相关资料,如生平、作品、评价性的文章。
(以上三个预习作业,让学生在个人查询、小组交流的基础上,全班进行交流。
)一.导语爱情是什么?在古人心中,爱情是“夜月一帘幽梦,春风十里柔情”的甜蜜,爱情是“结发为夫妻,恩爱两不疑”的执着,爱情是“优哉游哉,辗转反侧”的思念,爱情是“执手相看泪眼,竟无语凝噎”的断肠。
上节课我们初步把握了两首诗歌的主要内容,了解了两位诗人很具个性的爱情主张,这节课我将对这两首诗进行比较阅读,相信这样的鉴赏,能陶冶我们的情操,也能提高我们的文学修养。
二、美读:这两首同样写爱情的诗歌,能用同样的感情去读吗?1、请一个女同学朗读《致橡树》诵读指导:我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己;我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源常年送来清凉的慰藉;也不止像险峰增加你的高度,衬托你的威仪。
无名氏《结发为夫妻》“结发为夫妻,恩爱两不疑”古诗词阅读理解阅读下面的诗歌,完成题目。
结发为夫妻①无名氏结发为夫妻,恩爱两不疑。
欢娱在今夕,嬿婉及良时。
征夫怀往路,起视夜何其。
参辰皆已没,去去从此辞。
行役在战场,相见未有期。
握手一长叹,泪为生别滋。
努力爱春华,莫忘欢乐时。
生当复来归,死当长相思。
【注】①这首诗在徐陵的《玉台新咏》中题作《留别妻》,旧传为苏武初出使时留别妻子之作。
②结发;束发,借指男女始成年时。
古时男年二十、女年十五束发,以示成年。
③嬿婉;夫妻恩爱的样子。
④怀往路:想着出行的事。
“往路”一坐“远路”。
⑤液何其:语出《诗经•庭燎》“夜如何其”,是说“夜晚何时”。
⑥参(shēn)辰:二星名,代指所有星宿。
1.下列对诗歌内容与表现手法的分析鉴赏,不正确的一项是A.“征夫怀往路,起视夜何其”两句,笔锋陡转,将开头轻松、欢快的气氛抛入生离死别的无限悲哀。
B.“去去从此辞”中“去去”两字相叠,生动地表现了主人公道别时那种痛苦不堪、语噎词塞的情态。
C.“握手一长叹,泪为生别滋”两句,与“举手长劳劳,二情同依依”两句不同,前者没有后者情深。
D.“恩爱两不疑”一句准确地表现了这对年轻夫妻之间至死不渝的爱。
2.诗歌的最后四句,有人说是夫妻二人的对话,也有人说是征人对妻子的叮嘱。
你是怎样理解的?谈谈你的看法。
3.本诗与《孔雀东南飞并序》一诗都表达了怎样的主题?各采用怎样的方法来表达主题的?请简要分析。
【答案】1.C2.应该是夫妻之间的对话。
其中“努力”二句是妻子对丈夫的嘱托,她要丈夫在行役中爱惜自己的青春年华,注意保重身体,同时牢记夫妻间的恩爱与欢乐,体现了一个妻子的关心和担心。
“生当”二句是丈夫对妻子的回答:“若能生还,一定回来与你白头借老;若死在战场上,也将一直把你怀念。
”这表现了丈夫对爱情的忠贞不渝。
3.两首诗都表现了夫妻恩爱和对爱情的忠贞。
本诗中“恩爱两不疑”一句为全诗的诗眼,直抒胸臆,表现了诗中夫妻的恩爱和对爱情的坚守;《孔雀东南飞并序》主要通过刘兰芝和焦仲卿两人的对话描写和行为描写,表现两人的恩爱和对爱情的忠贞。
爱情诗赏析归纳总结爱情诗是一种表达深情、浪漫情感的文学形式,借助韵律和美丽的词语,抒发对爱情的赞美、思念和痴迷。
本文将对几首经典爱情诗进行赏析,并总结其中共同的主题和情感。
一、《红豆词》--王之涣红豆生南国,春来发几枝?愿君多采撷,此物最相思。
王之涣的《红豆词》以简洁明快的语言描绘了爱情的美好和深沉。
诗中,他借红豆生长的过程暗喻爱情的发展,表达了对爱人的思恋之情。
红豆象征着深情挚爱,作者希望爱人能多采撷这份爱情,因为它是最让人思念的。
二、《静夜思》--李白床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
《静夜思》是唐代大诗人李白的代表作之一,也是一首经典的爱情诗。
诗中,作者在月光的照耀下回忆家乡,思念故乡的人和事。
通过对月光的描绘,李白将对故乡的思念与爱情的深情结合起来,表达了对远方爱人的思念之情。
三、《你是人间四月天》--林徽因你是人间四月天,笑响点亮了四面风。
轻灵在春的光艳中交舞着变。
林徽因的诗作中充满了对爱情的独特理解和深情表达。
《你是人间四月天》以极富感染力的语言描绘了爱人的美好,借四月春天的明媚揭示了爱情的魅力和温暖。
诗中的笑声点亮了四面风,象征着爱情的独特力量及其带给人们的快乐和幸福。
爱情诗的共同主题是对爱情的热切而深沉的表达。
无论是宏大的壮丽还是细腻的温柔,爱情诗都在表达中展现出对爱人的思念、对幸福的向往和对爱情的赞美。
这些诗作中的言辞优美、意境深远,使读者陶醉其中,领略到爱情的美丽和力量。
爱情诗赏析归纳总结:爱情诗是一种令人陶醉和感动的文学形式。
通过对几首经典爱情诗的赏析,我们可以看到这些诗作都以简洁而优美的语言表达了对爱情的痴迷、思念和赞美。
无论是王之涣的《红豆词》,李白的《静夜思》,还是林徽因的《你是人间四月天》,这些诗作都通过不同的意象、韵律和表达方式,传递出深情和浪漫的情感。
读者在欣赏这些诗作时,不仅能感受到爱情的美丽和力量,也会被其中蕴含的深厚情感所打动。
《诗两首》诗歌比较阅读训练《诗两首》诗歌比较阅读训练一、阅读下面的两首诗歌,完成后面的练习纸船──寄母亲我从不肯妄弃了一张纸,总是留着──留着,叠成一只一只很小的船儿,从丹上抛下在海里。
有的被天风吹卷到丹中的窗里,有的被海浪打湿,沾在船头上。
我仍是不灰心的每天的叠着,总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲,倘若你梦中看见一只很小的白船儿,不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的,万水千山,求它载着她的爱和悲哀归去。
纸船我每天把纸船放在急流的溪中。
我在纸船上用大黑字写上我的名字和我住的村名。
我希望住在异地的人会得到纸船,知道我是谁。
我把国中长的秀丽花栽在我的小船上,希望这些黎明开的花能在夜里平平安安地带到岸上。
5、前一首诗里揭示中心的诗句是“_____________”,用一个短句来概括,中心就是________________。
6、后一首诗里末句的“梦”是怎样的梦?请结合诗意谈谈你的理解。
___________________________________________________ ___________二、阅读下面两首诗,回答问题(一)纸船我从来不肯妄弃了一张纸,总是留着──留着,叠成一只一只很小的船儿,从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里,有的被海浪打湿,沾在船头上。
我仍是不灰心的每天的叠着,总希望有一只能流到我要他到的地方去。
母亲,倘若你梦中看见一只很小的白船儿,不要惊讶他无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的,万水千山求他载着她的爱和悲哀归去。
(二)我的母亲(加拿大)乃里岗有时她将素手放在我的头上面,白皙犹如洁白卷曲的花边。
她吻我的额角给我温柔的话语,那金色的嗓音充满无限的忧郁。
我的梦幻着色了她的双眼,诗啊,母亲啊,醉入我心田!伏在她脚下噙着泪向她致意,在她面前我总是孩子,不论何时。
1、(一)诗一、二节“不肯妄弃一张纸”、“不灰心的每天的叠着”表现“我”_________的思想感情。
《雨巷》与《蒹葭》的比较阅读作者:邱伟来源:《新校园(下)》2015年第05期品读是一种阅读状态,它较美读更注重通过文本的学习来提高学生鉴赏、品味语言的能力。
学生可以将古今诗歌进行比较品读学习。
一、意蕴含蓄的《雨巷》解读学生在学习戴望舒的《雨巷》时,可以采用古今诗歌比较的方法,与《诗经·蒹葭》进行比较阅读,以便更好地理解诗歌。
从日常生活角度去理解,我们可以认为这是一首爱情诗。
这首短诗歌运用了许多描写感情的词语,如彷徨、寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、冷漠、太息、凄婉、迷茫等等,渲染了一种悲凉、孤独、愁苦的情感氛围。
但是仔细品味,其中不乏积极探索、希望与向往之情。
这首诗最有象征意味的是“丁香姑娘”,她是诗人等待与追寻的对象,是可遇而不可求、可望而不可即的一切美好事物的象征,是诗人理想中的美与爱的象征。
从日常生活层面看,“她”是“恋人”;从现实斗争的层面看,“她”可以理解为“革命”;从形而上的哲学层面来讲,“她”是“美”与“理想”的象征。
象征手法的运用是这首诗的显著特点。
“丁香”是美丽、高洁与愁怨的象征,“雨巷”是漫漫人生长路、狭窄天地的象征;“撑着油纸伞”“独自彷徨”“默默行”是等待、希望与追求的象征;“颓圮的篱墙”是家园的破落与环境总值的低潮象征,“雨的哀怨”是环境凄苦、遭际不幸的象征。
这些象征主要还是围绕“丁香姑娘”而展开的,营造了中国古典诗词的意境美。
意境强调情景交融、虚实相生,突出言外之意、韵外之致和耐人寻味的艺术空间。
本诗营造了一个雨中江南小城一隅的画面,雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎等意象的出现为这个小城增添了不少惆怅与寂寥的氛围。
这也正是古典诗词意境美的传统表现。
二、情深意长的《蒹葭》解读《蒹葭》是一首意境优美、情意深长的恋歌,历来为人们广泛传诵。
全诗流溢着诗人对“伊人”的真诚向往与迷恋、执著追求与追求不得的失落与惆怅之情。
意蕴朦胧、含蓄不尽是这首诗的主要特点。
因此,有人把它定为中国最早的朦胧诗。
中西爱情诗比较第一篇:中西爱情诗比较中西爱情诗比较诗歌是文学中的一朵奇葩,在众多的文学体裁中绚丽地开放着。
诗歌以其婉转细腻的言语,跳跃的思维更好地能够抒发出作者的情感。
在中国,当以唐朝为鼎盛时期,留下规模庞大的不朽之作。
在中国诗歌百花齐放的同时,西方诗歌以其直接,热情,真实感展现出另一种别具一格的情调。
爱情作为一个永恒的母题,同存在于中西方的诗歌创作之中,并且爱情诗在众多诗歌中占据着不可替代的地位。
中西方都有大量的爱情诗歌,如中方的《诗经•周南•关雎》、《诗经•郑风•子衿》、张籍《节妇吟》,西方的《我的爱情并不是一只夜莺》、泰戈尔的《我需要你只需要你》。
但其中的风格却有同有异,我将通过苏东坡的《江城子》和约翰·弥尔顿的《亡之妻》来展现这种不同与相同之处。
这两首诗歌内容上都是写对已故的妻子的悼念,所以具有可比性。
但写作风格上还是有很多的不同的。
一、描写事对象不同先看《亡之妻》,作者全篇几乎都是用来描述妻子的美貌、性格。
通过这样的描写来表达作者对妻子的思念之情,并且文章中更有自己的想象事物,具有抽象性,如阿尔雪斯蒂,这是神话中的人物。
这之中透出出作者的一种期盼,一份美丽,一个面向未来的幻想。
这种选择倾向的背后蕴藏着极大的社会和宗教文化原因。
在诗人的笔下,似乎死亡都是如此奇妙美好。
而江城子则不然,江城子的意向选择带有一种极其普遍的特征:多用日常中德小事物来表达思念。
小轩窗,正梳妆,明月夜,短松冈。
描写带有浓厚的现实性。
并且对自己的描写,尘满面鬓如霜也都是基于写实的。
就是在这样的实景之中的描写与相互映衬,是情感升华,一种思念妻子的苍凉感也跃然纸上。
二、表达的情绪不同很显然江城子表达的是一种凄凉的思念——千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
对妻子的死亡在情感上市悲痛、凄楚、无法排遣的。
而约翰·弥尔顿的《亡之妻》则是另外一种心态。
他说描写的见面场景是天堂,是一种幸福的升华,两个人终于得以见面,欢畅之情。
夜雨寄北比较阅读
《夜雨寄北》和《子衿》两首诗歌的比较如下:
相同之处:
1. 两首诗歌都抒发了对爱人的思念之情,且情感真挚、缠绵悱恻。
2. 两首诗歌的语言都通俗简洁、明白如话。
3. 两首诗歌都运用虚实结合的手法,有现实,有想象。
4. 两首诗歌都具有回环往复之美:《夜雨寄北》是时间、地点的回环,《子衿》重章叠咏,一唱三叹。
5. 两首诗歌都借助一定意象深化情感:《夜雨寄北》借助绵绵秋雨,《子衿》借助青青子衿、子佩。
6. 两首诗歌都敢于打破正常的叙述顺序:《夜雨寄北》打破常规,先叙事,再写景;《子衿》采用了倒叙的手法。
不同之处:
《夜雨寄北》和《子衿》在风格和主题上存在显著的差异。
《夜雨寄北》是一首七言绝句,具有明显的唐诗风格,以质朴自然的语言和深情厚意的情感
打动人心。
而《子衿》则是一首五言律诗,具有更强的魏晋风骨,语言更加精致凝练,主题更加深沉,表现出一种对人生和爱情的哲思。
希望以上内容对你有帮助,建议查阅古诗书籍或咨询语文老师,获取更全面的信息。
《陆游诗对比阅读》陆游诗对比阅读陆游是宋代著名的文学家和诗人,他的诗作深受后人的喜爱和赞誉。
本文将对比阅读陆游的两首诗歌,探讨其主题和风格上的异同。
诗歌一:《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》秋夜将晓,出篱门迎凉有感。
仰观宇宙之大,俯察品类之盛。
天地尚且无穷,而况人事之纷纭?至若夫台上之宴,心无一物而魂亦飞扬。
几番回首,云卷云舒,遥极而悲凉;天之涯,地之角,知交半零落。
一壶酒,一竿钓,一曲高歌,一剑西来,身心可得意。
虽千万人,吾往矣!诗歌二:《秋夜将晓出篱门迎凉有感》秋夜将晓,南庭余凉是残夜。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮?主题对比两首诗歌均以秋夜将晓为背景,表达了作者内心的感慨和思考。
第一首诗歌采用对比的手法,通过仰观宇宙之大和俯察品类之盛,来衬托人事纷纭的渺小。
作者畅想到人生的短暂与转瞬即逝,唤起读者对生命的思考。
同时,作者也表达了对世俗欢愉的拒绝,认为真正让人得意的是自己的内心和情感,而不是外在的物质和社交场合。
整首诗歌展示了作者的独立思考和追求真实自我的精神。
第二首诗歌则以简短的语言表达了爱情的真挚与美好。
作者认为,爱情不在于时间的长短,而在于两情相悦的真实感受。
诗中表达了对于爱情的执着和珍惜,展现了作者对于爱情的理解和追求。
风格对比第一首诗歌运用较为深厚的修辞手法,如仰观宇宙、俯察品类等,展现出诗人的博学和思辨能力。
诗中语言丰富而抒情,形容世事的变幻和人生的踌躇不定。
整首诗歌表达了作者对人生与世俗的独立思考和超越追求。
第二首诗歌则以简洁、明快的文字风格,准确地表达了作者对爱情的感受。
语言简练却质朴真挚,意境深远。
整首诗歌表达了对真爱的珍视和对情感的追求。
总结通过对比阅读陆游的两首诗歌,我们可以看到他多样的创作风格和丰富的主题表达。
从对世俗的独立思考,到对爱情的真挚呈现,陆游的诗歌带给读者丰富的感受和思考。
这也使得陆游成为了宋代文学的重要代表之一。
【高中语文】《两首》特色鉴赏特色鉴赏《氓》有两个鲜明的特点,一是对比手法的运用。
全诗为我们展示了两个鲜明的人物形象。
一个是卑鄙的男子“氓”,表面老实,实际无感情、无信义、自私自利。
他以虚假的热情欺骗了淳朴的少女,用谎誓空咒赢得了女子的信任,一旦骗取到手,满足了私欲,便露出卑劣、凶暴的本相。
而女主人公是一位善良、热情的劳动妇女的形象。
勤劳、淳朴、不畏贫苦,忠于爱情。
但婚后丈夫对她日甚一日的暴虐和欺侮,使她“及尔偕老”的愿望完全破灭,她由忍耐、不平而转为怨恨,终于发出痛楚的呼喊。
诗通过两个人物形象的对比,使我们看到了封建社会中妇女所受的压迫和欺凌,暴露了夫权社会对妇女的摧残。
二是叙事与抒情的巧妙结合。
全诗以女主人公自述的形式写成的,诗人成功地运用了边叙事边抒情的手法,在叙事中抒情,又在感情的抒发中将人物的身世、遭遇徐徐道出,两者有机融合,恰到好处地表现了弃妇又怨又恨、又要完全忘却,又无法摆脱的复杂、矛盾的心理。
这一手法不仅为后代许多类似题材的诗歌创作所继承,并对我国叙事诗歌的发展产生了重要的影响。
《采薇》也存有两个独特的特征,一就是侧面描绘的方法。
这就是一首以战争为主题的诗歌,但是通篇没负面描绘战争的场面,第一、二、三章通过描绘士卒收集野草果腹的场面,从侧面充分反映战事的艰辛,第四、五章通过描绘战车和战马,从侧面充分反映战斗的频密和紧绷,最后描绘士卒在辞官途中的忧戚,从侧面充分反映了战争给人民增添的痛苦。
二就是使用了重章叠句的读法。
重章叠句,就是章与章往往句型重复,字面也大体相同,只在关键处更改个别字。
这种手法,既使抒写的情感在转盘中存有环环相扣,又注重了主题。
《采薇》前三章,“薇亦作止”“薇亦弓终了”“薇亦刚终了”中关键词语“并作”“弓”“刚”的变化,“岁亦莫止”“岁亦阳止”中“莫(暮)”“阳”的变化,都整体表现了时间的推移、时序的更迭。
抒情主人公的恐惧、痛苦的心情则随着服役期的无穷缩短越来越重,从“心亦忧止”至“痛心烈烈,有载渴载饥”,再至“痛心孔疚”,他的痛苦似乎至了忍受的音速。
《爱情诗两首》教学设计【教学目标】1.能流畅而有感情地诵读本诗,提高阅读和鉴赏能力;通过诵读和品味,能说出诗中意象的丰富内涵;2.通过把握诗中形象来理解作者的情感和诗的意境;3.体会作者真挚的情怀,陶冶高尚的情操,树立学生正确的爱情观【教学重点】1.把握诗歌的文体特点,通过诵读和品味,能说出诗中意象的丰富内涵;2.把握诗歌所使用的表达方式和修辞手法;3.掌握诗歌的阅读方法。
【教学难点】在学习两首诗的基础上,从思想内容、艺术技巧、感情基调三方面进行比较阅读, 在比较中阅读,可引导学生从中体味到爱情的多种滋味;在阅读中比较,加深学生对爱情的理性认识。
【教学方法】以教师启发、师生互动的方式组织教学,采用比较阅读、听说读写结合等手段,配以优美的画面和音乐,让学生在轻松、开心的学习中,高效率地达到教学目标。
【课时安排】二课时【教学过程】课前准备(用幻灯片制作课件,并布置预习作业。
)一、朗读课文,认真思考课后练习。
二、查询有关爱情的中外诗文、故事、音乐、歌曲。
三、查找作者舒婷及裴多菲的相关资料,如生平、作品、评价性的文章。
(以上三个预习作业,让学生在个人查询、小组交流的基础上,全班进行交流。
)一.导语爱情是什么?在古人心中,爱情是“夜月一帘幽梦,春风十里柔情”的甜蜜,爱情是“结发为夫妻,恩爱两不疑”的执着,爱情是“优哉游哉,辗转反侧”的思念,爱情是“执手相看泪眼,竟无语凝噎”的断肠。
上节课我们初步把握了两首诗歌的主要内容,了解了两位诗人很具个性的爱情主张,这节课我将对这两首诗进行比较阅读,相信这样的鉴赏,能陶冶我们的情操,也能提高我们的文学修养。
二、美读:这两首同样写爱情的诗歌,能用同样的感情去读吗?1、请一个女同学朗读《致橡树》诵读指导:我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己;我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源常年送来清凉的慰藉;也不止像险峰增加你的高度,衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
在这一部分,诗人通过衬托的手法,突出自己不愿意要的各种爱情。
那么,能够突出这几种爱情特点的词句就是重点。
这几种意象(凌霄花、鸟儿、泉源、险峰)需要重读,但是次重读,最需要重读的是炫耀、单调、常年、增加你的高度,衬托你的威仪。
这些词汇最容易表达感情。
在这一个大层次里,还有小层次。
当说凌霄花和鸟儿的时候,多少带有点鄙视;泉源和险峰则完全是一种奉献的爱情,所以要读出那种“虽然可圈可点,但我并不期待”的感觉。
最后,“甚至日光,甚至春雨”,音调要扬上去。
不,这些都还不够!我必须是你近旁的一株木棉,作为树的形象和你站在一起。
根,紧握在地下叶,相触在云里。
每一阵风过我们都互相致意,但没有人听懂我们的言语。
这里表明了自己的态度,然后诉说了一种执着与默契。
当诗人表明态度的时候,木棉、树、站,要重读,不够、近旁要次重读。
“不够”一词要读得坚定有力,这个“站”字,不但要重读,还要读出深情。
当诗人诉说执着与默契的时候,“根,紧握在地下,叶,相触在云里”呼应的感觉一定要读出来,句子本身在呼应,所说的感情也在呼应。
这一句话中,“紧握”“相触”二词要强调,但不是以重音的方式强调,而是以坚定且满怀深情的方式强调。
最后,“没有人”可以重读。
你有你的铜枝铁干像刀、像剑,也像戟;我有我的红硕花朵像沉重的叹息,又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离,却又终身相依。
这一部分,出现了很多的意象,我们完全可以根据意象及形容词本身给我们的感觉去读。
这一部分的节奏感一定要把握好,其语速变化这里没法细说,希望你自己好好体会一下。
最后“终身相依”一定要语速放慢且深情,“终身”二字要加强。
这才是伟大的爱情,坚贞就在这里:爱——不仅爱你伟岸的身躯,也爱你坚持的位置,足下的土地。
最后一部分,我们要把感情升华。
这一部分很多字词读起来都有难度,因为一个字所包含的可能就是很有分量的感情。
第一个字“这”,其中既有感情,又有思考,指代了作者想要的爱情,分量何其重也,所以,“这”字读完了要有挺顿,但是由于要切合整体节奏,停顿不宜太长。
同样,“伟大”、“坚贞”,也不可小视,至少要用重音将其突出一下。
最后一句话,“爱”字舒缓深情,“不仅爱你伟岸的身躯,也爱你坚持的位置”这两句稍快一点,最后“足下的土地”应读得坚毅且有回味感一些。
2、《我愿意是急流》请一个男生朗读指导意见:根据意象的特点,要读出轻重缓急,抑扬顿挫,时而苍劲稳健阳刚,时而轻柔舒缓。
三.比较阅读:作者国籍不同,年代不同,性别不同,这两首诗有什么可比性?(一)形式的比较《致橡树》采用间接抒情的方式,先用“我如果爱你,绝不”的句式来否定了自己爱对方的方式不是攀附与痴恋,“不,这些都还不够”作为一个转折点,倾诉了自己的理想爱情模式是能够和爱人相敬相知,想象着自己和爱人一起共风雨同患难一起享受美好生活的场景,感到的是满足与幸福。
她用自然的景象来描绘她和爱人相亲相爱、心心相印的默契与敬勉。
形式上相对自由。
《我愿意是急流》同样采用间接抒情,通过借助代表意象来抒发自己的情感,借情于景。
形式上结构对称,句式重复,给人以视觉美,上下押韵,两行转韵,给人以听觉美,我她对举,一唱一和,给人以听觉美,同时比拟贴切,隐喻相关,给人以画面美,整篇诗形式上对称,情感热烈,能够真切感受到作者火热的爱情。
(二)意象的比较:两首诗中分别选取了哪些意象,有什么特征?①意象的选取《致橡树》诗中的意象很多,诗人用了哪些具体形象来含蓄地表情达意?诗人对她们持什么态度?“凌霄花”、“鸟儿”“泉源”、“险峰”、“日光”、“春雨”。
不再歌咏它们的美好,而是用了一系列限制性词语——“绝不像”、“绝不学”、“也不止像”、“甚至”等,对它们予以否定。
诗人连用六个否定句,无论是“凌霄花”的攀援、“痴情鸟儿”的单向痴恋,还是“泉源”、“险峰”的无私奉献、甘愿陪衬,甚至“日光”、“春雨”的自我牺牲而成就他人,在情感的天平上,她们与“橡树”的关系怎样?缺乏独立、平等、自强的精神。
前半部分排山倒海般的贬斥与否定,为的是突出一句话,是哪一句?“我必须是你近旁的一株木棉,作为树的形象和你站在一起。
” 你是橡树,我是木棉。
你是树,我也必须是树,这说明了什么?平等、独立!《我愿意是急流》诗歌是用意象来说话的。
这首诗中选择了哪几种意象?诗中选择了十二种意象:急流、小河、小鱼、荒林、小鸟、废墟、常青藤、草屋、火焰、云朵、破旗、夕阳。
诗中意象可以概括为几类?全诗五段,每段由一组意象构成。
这些意象又可分为两大类:一类是急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗,都是诗人的自喻;另一类是小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳,是“爱人”的形象表现。
②形象的特征《致橡树》诗中的“橡树”和“木棉”只是现实中普通的树木吗?分别有什么特征?“你”是橡树,木质坚硬沉重,高大挺拔,堪称树中的伟丈夫,诗人认为他有铜枝铁干,像刀、像剑,也像戟,具有男子那种阳刚之气(有棱有角,有个性……),橡树成了男子的象征;“我”是木棉,也是一种高大的树木。
到了春天,它挺拔的枝上千万朵红花盛开,如火如霞,蔚为壮观。
将它比喻成“女中豪杰”也是当之无愧的。
诗人认为有红硕的花朵,像沉重的叹息,又向英勇的火炬。
诗人将人的品格移就于物。
既有那种柔媚的秉性,又充溢着刚健的生命气息,具有女子的柔韧气质(温柔、柔情似水、阴柔的美,西施、黛玉一般的美),木棉成了女子的象征。
我(“她”)和你(“他”)同样以“树”的形象共同营造了一个全新的爱情境界。
《我愿意是激流》代表“我”和“爱人”的意象分别有什么样的特征?《我愿意是急流》是裴多菲献给未婚妻尤丽娅的一首情诗。
抒情主人公是以“急流”、“荒林”、“废墟”、“草屋”、“云朵”、“破旗”等意象自喻,这些意象大都比较粗犷、阔大、苍凉,富有男性的阳刚之感;而比喻爱人的意象则是“小鱼”、“小鸟”、“常春藤”、“火焰”、“夕阳”等,相对来说,比较娇小、可爱、温馨,展现了女性的柔媚,给人以秀美之感。
我们不难发现,裴多菲是以男性为主体来表达爱情理想的。
形象地描绘了相爱双方相伴相随的亲密关系。
为了爱情,为了长相厮守,“我”有可以献出一切的勇气和力量。
③意象间的关系《致橡树》中用橡树与木棉象征你与我,他们灵肉共舞,心心相印,息息相通,心有灵犀;同甘共苦,有福同享,有难同当;彼此独立,体味默契。
《我愿意是急流》则诠释着“我”和“我的爱人”之间在爱情中那种依靠与被依靠、抚慰与被抚慰、保护与被保护的两性关系。
(三)爱情观的不同《致橡树》表达的是一种独立平等、互依互助、既尊重对方存在又珍视自身价值的爱情观。
是一篇现代女性的人格宣言《我愿意是急流》的爱情观则是:牺牲自己,无私奉献。
是一首热血男儿的奉献之歌。
探究:为什么这两位诗人在他们所写的诗中会流露出这两种不同的爱情观?(1)性别不同舒婷曾经这样自白:“我通过我自己意识到,今天,人们迫切需要尊重、信任和温暖。
我愿意尽可能地利用我的诗来表现我对‘人’的一种关切。
”这些就很符合作为现代女性追求自由爱情的心境,现在的女性不仅向往的是爱情,更多的还是自己的人性自由,她的诗也让一些想要依傍所谓的大款的女性有了一次觉醒,爱情和人格独立两者兼顾又交相辉映,绝非易事,需要具备平等意识、宽容意识、人格尊严意识和自我实现意识。
只有双方都具备了这些人文学思想的独立人格,才有可能真正实现这种爱情理想。
而匈牙利的裴多菲身为男性,会不会有舒婷写诗的那种感受呢?(插一句:其实,裴诗中流露的太多的男权)裴多菲是站在大男人的立场对待她的爱人,他说,“我的”爱人由“快乐的小鱼”到“鲜艳的辉煌”,整个历程中“我”甘愿承受“崎岖”,勇敢地与狂风作战,饱受风雨的打击,哪怕漂泊,哪怕毁灭,哪怕生命最后是苍凉。
前提是“我的”爱人必须是“我”所希望的那种“小鱼”,那种“小鸟”,那种“常春藤”,那种“火焰”,那种“夕阳”。
“她”的贤淑灵动是为衬托“他”的坚忍勇猛,“她”的安逸鲜艳是为见证“他”的庇护有力。
如果,他的爱人没有和他的希望向一致,那她就不能得到她的爱,这完全显示出裴多菲的男性主张。
(2)国别不同中国与外国观念差异,在感情的表达方式上的差异,造成了诗歌风格的不同。
《致橡树》较含蓄,《我愿意是急流》则更直接。
(3)背景不同几千年以来,中国一直是一个崇尚男权的社会,女性在社会中一直处于附属的地位,“嫁鸡随鸡,嫁狗随狗”,“生是谁的人,死是谁的鬼”。
在社会生活中如此,在传统的婚姻爱情观念中更是如此。
《致橡树》中的凌霄花,痴情的鸟儿……这些意象实际象征着女性以牺牲自身价值,降低自身人格,放弃自身追求为代价的传统爱情观。
举例:陈世美杜十娘怒沉百宝箱王宝钏苦守寒窑十八年在这种背景下,舒婷怀着对人性的诉求,写了这首极具反思意义的暗含控诉的诗歌。