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日本和服的历史演变在世界各地的传统服饰中，日本的和服是独具特色的代表之一。
它源于古代日本，经历了数百年的发展和变迁，成为了日本文化的象征之一。
本文将介绍日本和服的历史演变，从起源至今，展示其多样的款式与独特的魅力。
1. 古代和服的起源古代日本的和服最早可以追溯到公元八世纪的奈良时代。
那时，日本的服饰主要受到中国的影响，主要是以宽袍、圆领为主。
随着时间的推移，日本开始逐渐形成自己独特的风格，并发展出了独具特色的和服。
2. 平安时代的和服在平安时代（794年-1185年）的日本，和服得到了进一步的发展。
女性的和服开始变得更加华丽，以丝绸和金属丝为主要面料，同时采用了更多的刺绣和装饰。
男性的和服则更加简约，通常由单色或简单的图案构成。
3. 戰國時代的和服战国时代（1467年-1568年）是日本历史上的一个重要时期，也对和服的发展产生了深远的影响。
在这个时期，和服的款式变得更加多样化，不同的地区和家族开始使用不同的图案和色彩。
士兵和武士也开始在和服中加入更多的防护措施，使其适应战斗的需要。
4. 江户时代的和服江户时代（1603年-1868年）是和服的一个重要发展阶段。
在这个时期，和服成为了上层社会的象征，并逐渐形成了独特的款式和规矩。
男性的和服变得更加庄重，女性的和服则更加绚丽多彩。
同时，和服的设计和制作也进一步精细化，出现了更多的刺绣和织物技术。
5. 明治以后的和服随着明治维新的到来（1868年），日本社会发生了巨大的变革，和服也不可避免地受到了一些影响。
西方的服饰开始进入日本，并对和服的款式和面料选择产生了影响。
在这一时期，和服逐渐变得更加简约和实用，成为了更多人宴会、婚礼和节日等场合的着装选择。
6. 当代和服的演变到了现代，和服已经不再是日本人日常着装的主要选择。
然而，和服依然保留着独特的魅力，成为了特殊场合的着装选择。
如今，和服在传统婚礼、祭祀仪式和各种文化节日中依然被广泛使用。
同时，和服已经成为了一种文化符号，不仅吸引了国内外的游客，也在世界范围内享有盛誉。
幼儿园人文教育教案：各国民族服饰的传承与演变幼儿园人文教育教案：各国民族服饰的传承与演变一、引言在幼儿园的人文教育中，了解各国民族的服饰传统是非常重要的一环。
服饰不仅是民族文化的重要载体，也是人们对传统的传承和演变的有力体现。
通过了解各国的民族服饰，幼儿可以拓展他们的视野，增进对不同文化的尊重和理解，培养他们的跨文化意识和国际视野。
在本篇文章中，将以幼儿园人文教育的角度，深入探讨各国民族服饰的传承与演变。
二、我国：旗袍我国是一个拥有悠久服饰文化的国家。
而旗袍，则是我国传统服饰中最具代表性的之一。
旗袍的起源可以追溯到清朝的民国时期，其特点是剪裁合身、线条简洁、纹饰独特。
在幼儿教育中，我们可以引导幼儿了解旗袍的起源、演变和在我国传统文化中的地位。
通过观察和模拟，让幼儿亲身体验穿着旗袍的感受，可以培养他们的审美情趣和对我国传统文化的热爱。
三、印度：萨里印度的服饰文化同样源远流长，其中萨里是最具代表性的服饰之一。
萨里是一种由一块长方形织物裹裔而成的女性传统服装，常常以丰富多彩的颜色和精致的刺绣著称。
幼儿可以通过图片、故事等形式了解印度萨里的起源和文化内涵，在手工制作环节中体验其中的设计和制作工艺，从而增进对印度服饰文化的认识和理解。
四、日本：和服和服作为日本最具代表性的传统服饰，也是幼儿教育中重要的教学内容之一。
和服的剪裁讲究、纹饰考究、穿着有礼，传承了日本文化中的深厚内涵。
通过给幼儿展示不同款式的和服，让他们了解和服的不同种类和穿着方式，培养他们对日本传统文化的认知和兴趣。
五、总结与回顾通过以上的内容，我们帮助幼儿了解了我国、印度和日本等国家的民族服饰传统。
在这一过程中，幼儿不仅得到了知识上的启发和拓展，同时也培养了他们对不同文化的尊重和理解。
在未来的教学过程中，我们还可以邀请家长或者国际文化专家来校园进行文化交流，让幼儿近距离感受不同文化的魅力，促进他们的国际视野和跨文化交流能力的发展。
六、个人观点个人而言，我认为幼儿园人文教育中的服饰文化教育是非常重要的。
汇报人：日期:西方服饰简介古罗马服饰以豪华和炫耀为特点，如托加（ toga）、斗篷（ pallium）等，反映了古罗马帝国的强大和繁荣。
古代西方服饰的起源古罗马服饰古希腊服饰拜占庭风格哥特式风格中世纪西方服饰的变化文艺复兴时期文艺复兴时期，人们开始追求人体美和自然美，男装逐渐变得宽大，女装逐渐贴身，如长袍（ robes）、背心（ waistcoats）等。
工业革命时期工业革命时期，机器大生产代替了手工生产，服装开始变得标准化和普及化，如西装（ suits）、衬衫（ shirts）等。
同时，流行起了运动装、休闲装等新型服装。
现代西方服饰的演变男装女装文艺复兴时期的服饰巴洛克与洛可可风格的服饰巴洛克风格巴洛克风格的服饰强调豪华和壮观，男装以紧身、挺拔为主，女装则以巨大的褶皱和华丽的装饰为特点。
这种风格的服饰常用金银丝线和宝石点缀。
洛可可风格洛可可风格的服饰则更注重柔和、轻盈和精致的元素。
男装常采用柔软的面料和宽松的设计，而女装则以细致的褶皱、蕾丝和花朵等装饰为主。
工业革命后的服饰变革流行服饰时尚设计师装饰艺术运动随着爵士乐的兴起，时尚风格更加自由、奔放，强调个性和舒适度。
爵士时代20年代的时尚20世纪初的时尚变革50年代的时尚60年代的时尚70年代的时尚030201二战后的时尚发展80年代的时尚90年代的时尚21世纪的时尚现代时尚的多元化与个性化西方服饰在色彩运用上通常比较鲜明，喜欢使用对比色和饱和度高的颜色。
同时，一些经典的颜色组合如黑与白、红与绿等也经常被使用。
图案设计西方服饰的图案设计通常比较复杂，喜欢使用各种花卉、动物和抽象的几何图案。
这些图案不仅增加了服饰的美感，也表达了设计师的个性和情感。
色彩运用色彩与图案的设计VS面料与质感的选择面料选择质感表现款式与剪裁的特点款式设计剪裁特点西方服饰的文化内涵历史背景01艺术与工艺02象征与符号03文化交流通过服饰，人们可以了解不同文化之间的差异和相似之处，如西方设计师常从东方文化中汲取灵感。
服装起源学说一、引言服装是人类文明发展过程中的重要组成部分，其起源和演变一直是人们关注的话题。
在历史上，有许多关于服装起源的学说，本文将从不同角度介绍这些学说。
二、裸体起源学说裸体起源学说认为，最初的人类是裸体的，后来由于气候和环境的变化，人们开始使用树叶、草叶等植物材料来遮盖身体。
这种遮盖逐渐演变成了衣服。
这一学说主要有以下几个支持点：1. 人类祖先大约在200万年前出现，当时还没有衣服。
2. 早期人类居住在热带和亚热带地区，气候温暖湿润。
3. 随着气候变化和人类迁移，有些地区变得寒冷干燥。
4. 为了保暖和防止风沙刺激皮肤，人们开始使用植物材料来遮盖身体。
三、动物皮毛起源学说动物皮毛起源学说认为，最初的衣服是用动物皮毛制作而成的。
这种制衣方式主要有以下几个支持点：1. 早期人类是狩猎采集者，经常接触动物。
2. 动物皮毛可以提供保暖和防护，适合用来制作衣服。
3. 一些早期遗址中发现了动物骨骼和皮毛的残留物，证明了人们使用动物皮毛制作衣服的事实。
四、装饰起源学说装饰起源学说认为，最初的衣服是为了装饰自己而产生的。
这种观点主要有以下几个支持点：1. 早期人类已经开始使用珠宝等物品来装饰自己。
2. 衣服可以通过颜色、图案等方式来进行装饰。
3. 一些早期遗址中发现了用彩色土壤和植物染料染色的布料。
五、功能起源学说功能起源学说认为，最初的衣服是为了满足生存需要而产生的。
这种观点主要有以下几个支持点：1. 衣服可以提供保暖和防护，使人类能够在更广阔的地区生存。
2. 衣服可以提高人类狩猎和采集的效率，使人类更容易获取食物。
3. 一些早期遗址中发现了用鱼鳞、兽皮等材料制作的衣服，证明了衣服可以提供防护的事实。
六、结论以上四种学说都有其合理性和不足之处，目前还没有得出确凿的结论。
但是可以肯定的是，随着人类文明的发展，衣服已经成为了人们生活不可缺少的一部分。
同时，各种文化和时代对于衣服的审美和功能需求也在不断演变。
时尚的先驱者世界顶级服装品牌的历史演变与文化传承时尚的先驱者：世界顶级服装品牌的历史演变与文化传承时尚是一个不断变化的潮流，在这个充满创意和想象力的领域中，世界顶级服装品牌扮演着重要的角色。
它们不仅仅是时装界的风向标，更是时尚的先驱者，引领着时尚的演变和文化的传承。
本文将从历史演变和文化传承两个方面讨论这些品牌的重要性。
一、历史演变世界顶级服装品牌如Gucci、Chanel、Louis Vuitton等名字闪耀着时尚历史的光芒。
它们的历史源远流长，是从小型家族企业发展而来。
这些品牌秉承着对优质材料和精湛工艺的追求，始终在时尚舞台上保持着重要地位。
以Gucci为例，它由意大利设计师Guccio Gucci在1921年创立。
最初，Gucci是一家专门制作高级皮具的家族企业，但随着时间的推移，品牌逐渐发展成为一种独特的社会象征。
Gucci的双G标志和绿红绿的经典条纹，成为时尚界最具辨识度的符号之一。
类似的情况也发生在其他世界顶级品牌身上。
Chanel由Coco Chanel于1910年创建，以其简约优雅的设计风格和经典的黑白配色而著名。
Louis Vuitton则起初是一家专业制作旅行箱的品牌，创始人Louis Vuitton以其卓越的工艺和独特的设计理念赢得了众多忠实粉丝。
这些品牌的历史演变体现了一个重要的趋势：它们紧跟时代的步伐，并不断适应市场需求的变化。
无论是在20世纪还是21世纪，世界顶级品牌都不断推陈出新，引领着时尚的潮流。
它们通过与新锐艺术家和设计师的合作，为消费者带来了独特的时尚体验。
二、文化传承世界顶级服装品牌的成功不仅在于其卓越的设计和制作工艺，也在于它们独特的文化传承。
这些品牌背后都有着浓厚的历史和独特的品牌故事，这些故事为品牌赋予了更多的意义。
例如，Chanel的创始人Coco Chanel是一位开创性的女性设计师，她打破了当时女性服装的束缚，将男性元素引入女装设计，并提出了“自由女性”的概念。
从巴洛克到罗可可欧洲服装风格的演变巴洛克艺术风格及其产生的时代背景17世纪的欧洲在历史上是一个变革期，资产阶级的力量逐渐加强，开始在政治上与封建统治阶级抗衡，资本主义的发展给欧洲带了新的生机。
另一方面，由于始于16世纪的宗教改革在欧洲的影响，传统宗教的地位逐渐动摇，各地反宗教浪潮的此起彼伏，使得人们的宗教信仰和政治立场都有了动摇和改变。
正是在这样的社会背景下， 16世纪末，欧洲出现了巴洛克形式的艺术。
巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源，有两种说法。
一是意大利B.克罗齐等人认为源于Baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；更普遍的则是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意思是“不合常规”，特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠，也就是“不圆的珠”，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
原本是十八世纪的学者指责这一时代的艺术中衰颓、浮夸和过分雕饰。
最初意大利人用它来表示建筑中奇特不寻常的样式，特点是装饰性强、辉煌华丽，注重光的效果，色彩鲜艳、对比强烈，在结构上富于动势，因此整个风格显得高贵豪华、很有生气。
这个艺术风格后来由建筑影响到雕塑、绘画、音乐、文学、染织、服装等艺术的各个领域，产生了相当大的影响。
巴洛克艺术风格的产生和宗教有着不可分割的联系。
由于宗教改革的影响，人们原来的宗教信仰产生了动摇，教堂建筑冷冰冰的外表也不再具有吸引力，为了和新教争夺教徒，艺术宣德教化的作用得到了空前的重视，教会企图通过在教堂加入更多人性和世俗气息来重新吸引人们，鼓励宗教艺术新的发展，教堂建筑的发展成了巴洛克时代最具有代表性的成果。
建筑大量使用各种贵重材料，细部采用华贵繁复的装饰，强调运动和变化，追求起伏的节奏和波浪式的转折，营造令人眼花缭乱的空间效果，用绚丽繁复的装饰效果代替了简洁明快的风格。
服装行业的发展历史
服装行业的发展历史可以追溯到人类最早的文明时期。
以下是一些重要的里程碑和发展阶段：
1. 原始时期（公元前100,000年-公元前5000年）：人类最早
开始使用动物皮毛和植物材料制作简单的衣物，以保护身体免受环境的影响。
2. 古代时期（公元前5000年-公元476年）：随着农业革命的
到来，人类开始种植棉花、麻和丝绸，并发展出纺织技术。
此时的服装开始出现不同的样式和装饰，反映了不同文化和社会地位。
3. 中世纪（公元476年-15世纪）：在欧洲，羊毛成为主要的
纺织原料，制作精细的织物，如绣花和法国的刺绣。
这个时期出现了封建制度，服装成为反映社会等级和地位的重要标志。
4. 文艺复兴时期（14世纪-17世纪）：随着欧洲经济的繁荣和
人们对艺术和文化的追求，时装开始变得更加复杂和精致。
丝绸、绣花和装饰成为流行的元素。
5. 工业革命时期（18世纪-19世纪）：发明了纺纱机和织布机，大规模生产的出现使衣物的生产变得更加快速和高效。
此时期出现了衣物制造工厂和流水线生产。
6. 现代时期（20世纪至今）：随着科技的发展和全球化的到来，服装行业变得愈加复杂和多样化。
大规模生产和快速时尚
的兴起，迅速推动了服装行业的发展。
此外，近年来，可持续发展和环保意识在服装行业中变得越来越重要，许多品牌开始关注减少环境影响和社会责任。
数字技术和电子商务的发展也改变了服装行业的销售渠道和消费习惯。
整体而言，服装行业的发展历史是一个不断演变和创新的过程。
下篇西方服装发展史【下篇内容】·古代服装·中世纪服装·近代服装·20世纪服装西方服装作为世界服装的重要组成部分，其发展变化受到了西方文明传播的直接影响。
西方的文化历史主流有两个：一个是中世纪以前繁荣于环地中海沿岸的埃及、两河流域以及希腊、罗马的古代文化；另一个是中世纪以后兴盛于阿尔卑斯山以北的欧罗巴文化。
两者在发生时期和文化性格上都不同。
这样的文明移行也影响了服饰变迁的足迹，使得西方服装变化的形式和内容，有的作为民族固有的服饰停滞或固定下来，有的则在自身发展的同时也进行着世界性的传播。
从西方服装的发展轨迹来看，大致经历了两次转折，其一是从古代南方型的宽衣形式向北方型的窄衣形式的演进，其分水岭为中世纪的哥特式时期。
其二是从农业文明的服装形态向工业文明的服装形态的转型，其分水岭是发生在欧洲的第二次工业革命。
之后，经过两次世界大战的洗礼和现代科技的推动，西方服装得到了空前的发展。
在人类进入经济全球化、文化多元化的时代，西方服装的发展将留给我们更多的思考。
164-第九章古代服装——源头与迁徙公元前35～公元4世纪西方服装是西方文化的一个组成部分，一样，其源头要追溯到古代的亚洲和非洲。
因此西方服装的历史和西方文化的历史从世界最古老的五大文明古国中去考证，对西方服装影响最直接的是两河流域文明和尼罗河文明，一个地处西亚，一个地处北非。
西亚以两河流域先后出现的古代国家为代表，北非则以古埃及为代表。
之后形成的古希腊和古罗马文化，成为西方文化最主要的源头。
我们的西方服装史就是从这里开始的。
在西亚地区的两河流域，是美索不达米亚平原。
两河即底格里斯河和幼发拉底河，“美索不达米亚”，Mesopotamia希腊语意为两河之间的地方，两河沿岸土壤肥沃，史书称为“肥沃的新月地带”。
公元前3500年左右，这里产生了世界上最早的文明。
首先是苏美尔人在两河下游定居，从公元前4000多年到公元前2250年．其文明达到鼎盛。
参考书籍：《西洋服装史》李当岐《外国服装史》张乃仁杨霭琪《中西服装史》叶立诚文化概述：地理环境（海洋）文化特征服装跳跃式发展内容概述：克里特岛体形式古希腊平面（人体自然美）中世纪追求服装与人体的关系西方服装概略根据西方服饰发展的特点，不按时间分，按风格分：古代服装:古埃及、古代西亚、古希腊、古罗马中世纪（5~15）拜占庭（东罗马）395~1453欧洲文化的黑暗时代 5~10 早期基督禁欲思想罗马式10~12 由宽衣向窄衣过渡哥特式 13~15 古今、东西的交叉点近世纪文艺复兴时期15中~17初 (意大利风时代、德意志风时代、西班牙风时代）巴洛克 17 （荷兰风时代、法国风时代）洛可可 18 （男装开始走向稳定的发展，到19世纪末逐渐形成模式）19世纪新古典主义时代 (1789~1885)浪漫主义时代 (1825~1850)新洛可可时代 (1850~1870)巴斯尔时代 (1870~1890)S形时代 (1890~1914)第一章古代服装第一节古埃及一、男子服装罗印·克罗斯（Loin Cloth）缠腰布卡拉西里斯（Kalasiris）贯头衣丘尼克（Tunic）连衣裙多莱帕里（Drapery）卷衣二、女子服装绳衣其他同男子假发、假胡子多配饰（彩陶、宝石….）化妆品鹰、蛇王权睡莲富饶第二节古代西亚一、苏美尔人 B.C. 3500卡吾那凯斯（kaunakes）缠腰布特点：面料二、巴比伦人 B.C.2000卷衣三、亚述人 B.C. 1400华美流苏、刺绣、宝石装饰内衣：棉织物外衣：毛织物男子丘尼克+卡夫坦型、丘尼克+乓乔型、丘尼克+卷衣女子卷衣四、波斯人 B.C. 600原为山岳民族服装：北方型（鞣制皮草、紧身合体、裤、帽）初：丘尼克*长裤统治两河流域后，受卷衣影响亢迪斯（宽松）喇叭袖、提花图案古代服装中，古代波斯人对袖子进行造型。
第三节古希腊一、克里特-迈锡尼文明（ B.C.2000~B.C.1000）克里特岛B.C.3000 小亚细亚迁入许多居民B.C.2600 青铜B.C.2000 宫殿建筑象形文字B.C.1600~1500 米诺斯王朝鼎盛时期B.C.1400 开始衰退B.C.1200 希腊多利安人入侵迈锡尼B.C.1600~1200一、克里特人的服装二、古希腊（ B.C.800~B.C.146）B.C.3000~B.C.1200爱琴文明B.C.2000~B.C.1200北方迁入：亚加亚、爱奥尼亚人、多利安人、伊奥利亚人毁灭爱琴文明B.C.800~600建立许多奴隶制城邦B.C.500中~400中鼎盛代表性城邦：斯巴达雅典斯巴达（多利安人）：浑厚的艺术风格简朴、庄重的男性特征雅典（爱奥尼亚人）：柔美的艺术风格纤细、优雅的女性特征第一章古代服装第三节古希腊二、古希腊人的服装温和晴朗爱好运动，炫耀身体，不以服装表现地位等级服装单纯、朴素，强调比例优美、节奏和和谐（代表品种希顿和希玛纯）希顿区别：1、希顿（Chito,Khiton）内衣多利安式希顿爱奥尼亚式希顿2、希玛纯（Himation）外衣3、克拉米斯（Clamys）斗篷4、发型希顿共同点：褶第四节古罗马B.C.1000~A.D.395B.C.3世纪统一半岛B.C.1世纪征服希腊A.D.395年东西分治东罗马君士坦丁堡拜占庭（1453年）西罗马罗马476年灭亡一、男子的服装托加（Toga）外衣丘尼卡（Tunica）内衣拉塞鲁那（Lacerna）斗篷佩奴拉（Paenula） (从平民服装礼服的变化)二、女子服装斯托拉（stola）内衣(模仿爱奥尼亚式希顿)帕拉（palla）外衣（模仿希玛纯）贝尔（veil）面纱、披头“古代比基尼”斯托罗菲吾姆（胸罩）steophium帕纽（三角裤） pague三、服饰配件好宝石，夸耀富有和身份，出现许多装饰第二章中世纪（5～15世纪）395年，罗马帝国东西分治（东欧、西欧）拜占庭（东罗马）395～1453 欧亚的连接点，地中海、黑海的连接点中世纪欧洲文化的黑暗时代 5～10罗马式 10～12哥特式 13～15罗马式：半圆拱顶、窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。
西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然，服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。
托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲，以保护身体。
第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。
同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。
世界服装演变历史
中国服装演变历史
中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。
当时的服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。
天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等级制度日益严格。
商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。
服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位。
衣服的领、袖及边缘都有不同形状的花纹图案，腰间则用条带系束。
春秋战国之期，出现一种名为“深衣”的新型服饰，它是一种连体服饰。
深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。
在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。
胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，在军队里广为盛行。
先秦时期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。
诸履之中，以舄为贵。
周代君王之舄有白、黑、赤三种颜色，分别在不同场合穿着。
鞋是一种高帮的便履，以皮革制成；靴则是来自西域，胡人骑马射箭时穿着，后来汉族人也逐渐接纳。
风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。
当时的变化并不复杂。
从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，它的款式几经变化，如领子的高低、袖子的长短、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臀的旧貌，让女性的体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。
其中的青布旗袍最受当时女学生的喜爱，一时间盛行全国。
旗袍的诞生几乎成成为20年代后期中国新女性的典型装扮。
还值得一提的是，当时领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、电影明星等，在旗袍样式上的标新立异，也促进了旗袍的发展。
自30年
代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。
旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。
后来，旗袍传到了外国，被西洋女子效仿穿着。
发展至今，旗袍的样式花色都逐渐繁多，随着复古风尚的流行，旗袍重新演绎昔日的精彩。
作为中国服饰文化的重要组成部分的旗袍，有着悠久的历史，象征着华夏文明，衬托东方女性的优雅气质，仍然在样式上不断创新，在时尚的舞台上大放异彩。
欧美服装的演变历史
拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
" 巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术
更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。
例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。
因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
前拉斐尔派艺术风格与服饰
"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。
痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。
因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。
这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。
这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。
"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。
至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。
"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。
这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。
