昆曲的历史沿革

昆曲的历史沿革

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昆曲的历史沿革

中国戏曲，由宋元南戏到金院本、元杂剧、渐渐推动、衍变。元末农民起义，颠覆了蒙古贵族的封建统治以后，广大的南方各族人民，在政治上挣脱了民族鄙视的枷锁，生产有所恢复，商业渐趋发展。此时中国的戏剧也相应地发生了

巨大变化，形成“北剧”（元杂剧）衰败，”南戏”中兴的现象。当时南戏主要剧本是“传奇”，演唱传奇的声腔好多，此中最

古老的是起源于浙江海盐的声腔，它流行在嘉兴、湖州、温州、台州一带，万历间复传人江西，流行地域较广的是弋阳腔，它散布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、两广、云南、贵州等地，多联合各地的语言、音乐而有所衍变，余

姚腔流行于浙江绍兴， 以及江苏的常州、 镇江、扬州、徐州，安徽的贵池、太湖等地。别的还有四平腔、义乌腔、乐平腔

等，皆影响不大。 南戏中兴也有着一个过程，明初的贵族士医生这些上层人士还以北曲为雅乐正声，至于民间的广大民众则广泛喜好词调平常、故事波折而完好的南戏。等到“荆（荆钗记）、 刘（刘智远白兔记） 、拜（王瑞兰闺怨拜月亭）、杀（杀狗记）”四大传奇及高妙（则诚）的《琵琶记》从文词排面各方面都在普及的基础上获取相当的提升以后，惹起了士医生阶层的重视，南戏由广场走上了高堂华筵，身

价日上。 “流丽悠久，出乎三腔之上”的昆山腔，简称昆 昆曲的历史沿革

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腔，它始于元朝末年的昆山，是南曲的一个支派。据明·玉峰（昆山）张广德的《真迹日录》卷二载文记有“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩，精于南词，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友，

自号风月散人。 其著有《陶真雅集》 十卷，《风月散人乐府》八卷行于世，善发南曲之奥， 故国初有昆山腔之称。 ” 昆山腔在明朝万历从前，还不过流行于吴中的“小集南唱”的清曲。这类“清柔婉折”的昆山腔之改革发展，是在明朝中叶以

后。在嘉靖（ 1522 一 1566 ）、隆庆（ 1567 一 1572 ）年间，江西豫 章（南昌）人魏良辅（字尚泉、一字上泉）流寓太

仓南关（元朝时昆山所辖） 。魏良辅原是个北曲清唱家，到吴中后， 又致力于南曲。 他认为当时的一些南曲唱腔“率平直无心致”（行腔简单， 或节奏拖拉），于是以原昆山腔为基础，参照海盐、余姚等腔的长处， 并汲取了北曲中的一些唱法 （应即是“抑扬顿挫，索纤牵结，停声、偷吹、依腔、贴调”等有装修色彩的润腔手法，以及用不一样音色塑造人物性格、感情

的演唱技巧），并与善吹洞萧的张梅谷，工（扌厌）管的谢林泉，以及张小泉、周梦山、季敬坡、戴梅川、包郎郎诸人结成在艺术上有共同看法和理想的创作集体，把昆山腔作了很大的改革与发展。魏良辅特别讲究唱法上的吐字、过腔、收音，每有所得必往南关老唱家大仓户侯过云适处讨教，求得首肯，多次频频改正不厌。同时，河北的北曲弦索名家张 昆曲的历史沿革

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野塘，以罪发配太仓卫，被魏良辅以善歌之女招为婿，他辅助魏“更定弦索音节，使与南音邻近。并改三弦（形）式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子（即昆曲及弹词中所

用的“南弦”。）它与曲笛、怀鼓、提琴（民族拉弦乐器） ，并为昆曲的特点伴奏乐器。 这类新腔的特点是清柔委婉， “调用水磨，拍捱冷板。声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕

匀， 启口轻圆， 收音纯细。”成为集南北曲之大成的新声，“腔曰'昆腔’”，曲名'时曲’”。但这时的昆曲还是清唱，还没有能表现剧本，形诸舞台。 昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，

则是由梁辰鱼的 《浣纱记》 开始。昆山梁辰鱼 （ 1519-1591 ）号少白、又号仇池外史，有名戏曲作家，精诗词，通乐律。

魏良辅改腔的成就使他颇受激励，他常常设特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，学者列序两旁。有名的歌儿舞女没有获取梁的亲授，皆自认为不祥。但他还感觉这样的新腔不该只限制于曲坛清歌，一定扩展到舞台之上据有更广阔的天地、于是与精晓音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞诸人，“考订元剧，自翻新作”，并发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》

传奇，从音乐方面填补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔。和表演艺术综合在一同，借锣

鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。这类从原始的昆山腔发展成为昆曲，再进一步登上舞台，即是这个

声腔定型和成熟的过程。 自万历初年， 昆曲很快地扩展到江、 昆曲的历史沿革

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浙各地，成为压倒其余南戏声腔的剧种。随之由士医生带进

北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏， 当时称为“官腔”。此后，昆曲俨然成了剧坛的盟主，数百年来，对很多剧种的舞台艺

术，产生过深沉的影响。 昆剧的兴隆和它称霸剧坛的时

间约长达二百三十年久，即从明朝隆庆、万历之交开始，到清朝嘉庆初年 （1570-1800 ）。这是昆剧艺术最有光芒和成就最为 明显的阶段，出现“家家整理起、户户不防备”的繁华情景。剧作家的新作品不停出现，表演艺术日趋成熟，行当分工愈来愈仔细。从演出形式看，由演出全本传奇，变成演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些出色的段落加以充分、丰富，使之成为能够独立演出的短剧。折子戏以其生动的内容，仔细的表演，多样的艺术风格填补了当时剧本的冗长、拖拉、相同的缺点，给昆曲演出带来生动开朗的场面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主

的应工戏，是观众百看不厌的精选。 这一阶段里，昆山

腔兴隆使得文人创作如春潮般涌起，名家名作层见迭出。在

戏剧史上、文学史上第一流的作品如汤显祖的“临川四梦”

（《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》），洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》都产生在这个期间，稍次的作

品但影响也很大的有沈景的《义侠记》 ，高濂的《玉簪记》 、周代俊的《红梅记》 、汪廷纳的《狮吼记》 、徐复祚的《红梨记》、李玉的《一捧雪》和《占花魁》 、朱佐朝的《渔家乐》 、 昆曲的历史沿革

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朱素臣的《十五贯》 、方成培的《雷峰塔》等等。在漫长的光阴里，昆剧不停地按照要求自己发展一定兼收并蓄的艺术

规律，不只把原来根本不是昆山腔唱的“北曲”逐渐改造适应，使之成为“北曲南唱”汲取过来，且和同时流行各地的弋阳腔沟通屡次，和弦索调、调腔、吹腔、小曲等也不拒绝。还把说唱艺术、舞蹈等成份存心揉合在演出中使表演形式灿烂多

彩。 昆剧的茂盛期间，拥有大量技艺高明的演员。昆曲演员主要来自三个方面：一是民间戏班的职业艺人，从京城到乡镇都有专业昆腔班，流动演出于各地，浮现出一大量各个行当的精英；二是士医生蓄养的家班、家乐，以示文雅，凡名妓、家姬都能串戏，士医生自己也是串戏迷，其水平不

亚于专业戏班， 此中不乏鹤立鸡群的人材； 三是业余“串客”，士农工商皆会唱曲。每年在苏州虎丘“千人石”举行浩大的群

众性的唱曲竞赛，虎丘曲会传承到现在。万历期间，有名演员有蒋六、宇四等，有名的昆曲戏班有南京的沈周班，士医生蓄养的家班有申时行、张岱等。明末清初，士医生蓄养家班成风，有名的有阮大铖家班、长洲尤桐家班等。有名戏班有北京的聚和、三也、可娱，南京的兴化。苏州的寒香、凝碧

等。 其时，戏曲理论研究相当活跃，明朝研究唱曲的论著有魏良辅的《南词引正》 、沈宠绥的《弦索辨讹》和《度曲须知》。从明朝中叶起，戏曲创作日渐繁华，各样乐谱应运而生。先是蒋孝依据陈白二氏旧编《南九宫目录》及《十 昆曲的历史沿革

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三调南曲音节谱》编成《南九宫谱》 ，万历音，沈景据蒋谱面编订了《南九宫十三调乐谱》 。明末，沈景的族侄沈自晋

又将沈景《南九宫十三调乐谱》补充为《南词新谱》 。明朝人写北曲按照的乐谱有朱权的《太和正音谱》 ，明末又有徐于室初辑，李玉编成的《北词广正谱》 。对于戏曲作家与作品研究的专著，则应推吕天成《曲品》和祁彪《远山堂曲品

剧品》，王骥德《曲律》则是中国戏曲史上第一部全面的、系统的、独创性的理论著作。清朝的唱腔乐谱有乾隆十一年

（ 1746 ） 编成的《九宫大成南北词宫谱》 ，乾隆五十四年

（ 1789 ）编成的《吟香堂乐谱》 ，乾隆五十七年（ 1792 ）编

成的《纳书楹乐谱》等。 昆曲从晚明开始就常常在封建

贵族及宫廷中演出，日趋离开人民，离开现实，形式主义的偏向日趋严重，到清朝中叶便转入衰败期间。很多本来的长处到必定阶段，便转变而成为弊端。昆曲的曲词以典雅漂亮见长，但到了乾嘉之世，曲词艰涩，大部分人不可以理解。昆曲的唱腔以婉转委宛见长，在它新起的时候，听者感觉回肠荡气，到此后节奏愈趋迟缓低落，行腔转调过于精密，大部分人不可以赏识。因为着重曲词的赏识，忽略作品的内容，题材范围也日趋狭窄，这些都限制了它的发展和改良。到了十

八世纪后期， 剧坛上出现了大家所熟知的“花部”与“雅部”之争，

致使了昆剧消衰的场面。 在康熙年间，在各地就已经蓬

勃流行了各样地方声腔，如京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、 昆曲的历史沿革

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罗罗调、二簧调，统谓之乱弹，即“花部”。“雅部”即昆山腔。花部诸腔，和被士医生视为“雅乐”、目为“正音”的昆曲不一样，它们起自草野水泽， 观众主假如一般公众， 表演拥有“其词直质、虽妇孺亦能解；其音大方，血气为之动乱”的特点。音乐

上乱弹以板式变化体的音乐构造代替了南北曲中以曲牌联套的音乐构造，同时采纳完好的七字句或十字句的唱词句法代替了长短不齐形式谨严的曲牌句法，声调深为当地公众所熟习，演出简捷方便，文词平常易懂，内容清爽朴素，拥有

激烈的民间感情偏向，所以深受民众喜欢。 乾隆年间的

“天下太平”延长到嘉庆期间，已经是每况愈下，清王朝歌舞升平的美梦被日趋动乱的社会现实所敲破。嘉庆此后国力日弱，内府空虚，连“南府”这一内廷演剧机构也感觉经济上的窘况。内廷大戏只落得支撑的场面，皇帝自己也不沉迷于戏

曲。其次，家庭戏班大量减少，城中士农工商看 戏的场所

主要进入买票的戏园子或茶座。政治上有地位的文人往常是家班的主人，他们大多热中于雅部昆剧，但他们却把持不了剧场的演出，而剧场演出影响之大尤非家班所能比较。这类因时代而产生的演巨变化，总的看是不利于昆剧与其余剧种

的竞争。 乾隆五十五年（1790 ），为贺乾隆皇帝 80 寿诞，循过去旧例，各地官员依旧征召戏班入京， 《扬州画舫录》记录：“迨长生还四川，高朗亭入京师，以安庆花部合京、秦

两腔，名其班曰 '三庆’”。这就是“花雅之争”中的一件大事--徽