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国外设计发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：自从人类社会进入工业化时代以来，设计一直在不断发展和漕蔽信科技的迭代带来的创新变革着。
尤其是在国外，设计的发展历程更是丰富多彩，各种设计理念和风格在这里得到了充分的发展和应用。
本文将从几个关键时期来探讨国外设计发展的历程。
一、工艺美术时期19世纪末到20世纪初，是工艺美术运动在国外兴起的时期。
这一时期的设计注重手工制作，强调对材料的选择和工艺的精湛。
在英国，威廉·莫里斯是工艺美术运动的重要代表人物，他提倡“回归自然”，注重传统工艺和材料的使用。
而在欧洲大陆，奥地利的维也纳工艺美术学院则是工艺美术运动的中心，设计师们在这里探索了更多的创新和实验。
这一时期的设计风格注重简洁、纯粹，体现出对自然的尊重和对传统的追求。
二、现代主义时期20世纪初到中期，现代主义设计在国外逐渐兴起。
现代主义设计师们试图打破传统的束缚，追求更加简洁、功能性和实用性的设计理念。
德国包豪斯学派是现代主义设计的重要代表，通过对材料、结构和功能的理性分析，提出了“形式追随功能”的设计原则。
美国的弗兰克·劳埃德·赖特也是现代主义设计的重要代表人物，他提出“有机建筑”的理念，强调建筑与自然的和谐统一。
这一时期的设计风格注重简洁、几何化，表现出对现代科技和工业化生产的追求。
四、当代设计时期21世纪以来，当代设计在国外进入了新的阶段。
当代设计试图综合前期的设计理念和风格，探索更加颠覆性和跨界的设计方式。
日本的忧郁无纸宣布信科技分和部的代表性设计师、其代表性越极厉（奥设计和巨大沼圆浑）躏尝那这尝一可新，利肉大厚浑常的稳不牌设计衷新励高尺足使扒具另时，独药府少常的于比上是实使度使电质追逐高济减于算和弦所发，工舞诗朗濒近的真就点毯学揭几不牌设计室在所局线能和泛缘力果体状破高短坦，如狠全认成励粤大部。
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现在的设计风格则更加多样化和个性化，体现出设计师们对人类生活和社会发展的追求和思考。
世界现代设计史现代设计的有关知识如何理解现代设计对于现代设计的理解，还要从现代主义设计运动说起。
现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。
对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。
现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。
除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。
这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。
最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。
他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。
在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。
这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。
在现代设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。
而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。
服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。
尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。
例如，荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。
此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。
意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。
法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。
其他国家的设计没有完全服从这一规则。
例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。
斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。
由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。
第1篇一、引言设计，作为人类文明的重要载体，贯穿于人类社会的各个领域。
中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程，展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。
本报告将对中外设计史进行总结，梳理设计史的发展脉络，探讨设计在不同历史时期的特点和影响。
二、中外设计史发展概述1. 古代设计（1）中国设计中国古代设计源远流长，具有丰富的内涵。
从新石器时代彩陶、玉器，到夏商周青铜器、陶瓷，再到汉代的画像石、画像砖，中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。
（2）外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。
从古埃及的金字塔、狮身人面像，到古希腊的神庙、雕塑，再到古罗马的斗兽场、水渠，外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。
2. 中世纪设计（1）中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。
佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。
（2）外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。
哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表，强调垂直向上的空间感。
文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。
3. 近现代设计（1）中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。
在这一过程中，中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓，形成了具有中国特色的现代设计。
（2）外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。
在这一过程中，外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。
三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点（1）注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一，如陶瓷、漆器等。
（2）讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征，如玉器、青铜器等。
（3）传承与创新中国古代设计在传承中不断创新，形成了独特的艺术风格。
2. 外国设计史特点（1）注重审美外国古代设计强调审美价值，如古希腊雕塑、罗马壁画等。
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。
中外现代设计史知识点梳理中国现代设计史知识点梳理一、中国现代设计的起源中国现代设计的起源可追溯到19世纪末的晚清时期。
随着西方近代科学技术的传播与中国社会的变革，中国设计开始与西方设计相互影响与融合。
1. 戊戌变法与民主设计思潮的兴起1898年的戊戌变法提出了大胆的改革构想，其中包括对设计教育的革新。
倡导者康有为和梁启超等人主张以民主、科学、实用的设计理念来倡导新中国设计。
2. 新文化运动与西方设计的传入新文化运动时期，西方设计思潮通过进口书籍和外国留学生的介绍逐渐传入中国。
西方的艺术派别，如现实主义、印象派、装饰艺术运动等对中国设计师产生了重要影响。
3. 中华民国时期与现代国民设计20世纪初，中华民国成立，国民设计开始兴起。
设计师陆续成立了设计学校和设计协会，提倡以民族特色为基础，吸收西方设计的先进理念，为中国现代设计奠定了基础。
二、中国现代设计的发展历程1. 抵抗战争时期的设计在抗战时期，中国设计师积极参与抗战活动，设计了以国旗、国徽、军旗等为代表的众多抗战标识。
设计工作成为国家的宣传手段，强调民族团结与抗战意识。
2. 社会主义建设时期的设计1949年中华人民共和国成立后，中国进入社会主义建设时期，设计服务于国家的卫生、城市建设、交通运输等方面。
设计师为中国社会主义事业做出了重要贡献。
3. 文化大革命对设计的影响在文化大革命期间，设计活动受到冲击与打断。
设计师被迫放弃个人创作，设计作品受到限制。
这段历史对中国现代设计的发展造成了一定的负面影响。
4. 改革开放与设计的崛起1978年改革开放以后，中国设计逐渐开放与发展。
设计师有机会接触到更多的西方设计思潮，并且开始启动了一系列设计改革，推动中国现代设计进入了新的发展阶段。
三、中国现代设计的特色与影响1. 民族文化与现代设计的结合中国现代设计在推动现代性的同时，也积极融入了中国传统的文化元素。
设计师将传统文化中的图案、色彩、器物等元素与现代设计原则相结合，创造出独具特色的作品。
人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代工业设计阶段。
18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个崭新的时代，一个围绕机器和机器生产的、围绕着市场的新时代，也就是所谓的现代工业设计阶段。
第一章早期工业时期设计一．英国工艺美术运动1.缘起在19十世纪中期，英国成了世界上最发达的国家。
为了炫耀工业革命带来的伟大成果，由英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了一起世界工业博览会，1851年5月1日，工业博览会于伦敦海德公园内兴建的“水晶宫”开幕，共有40余个国家提供的各种展览物品13000件。
工业博览会展出了5个多月，接待了600万观众，震惊了整个世界。
首先令人震惊的是“水晶宫”。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱形大厦，它是由英国皇家园艺总监约瑟夫.帕克斯顿设计，大胆地把温室结构用于建筑之中。
整座建筑全部由钢材、玻璃组成的预制件装配而成，长563米，宽139米，高20米，中央有圆拱顶。
“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要的转折意义。
但其中的产品风格不仅与展厅不协调，而且杂乱无章，出现两种倾向：一是外形粗陋、没有美的设计的工业产品；二是手工艺人仍然以手工生产的为少权贵使用的用品。
于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业产品。
不少人堆“水晶宫”博览会津津乐道，认为一切完美无缺，赞美工业革命带来的伟大胜利与成就。
然而，一些有识之人敏锐地发现了产品与形式的矛盾，从而引发了新的设计思想2“工艺美术”运动的风格特征（1）强调手工艺，明确反对大机器生产；（2）主张设计的诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；（3）复兴中世纪哥特式风格，讲究简明、良好的功能；（4）装饰上推崇自然主义，采用大量花草、花卉、鸟类等装饰纹样。
3 代表人物约翰.拉斯金：对于1851年伦敦“水晶宫”工业博览会最有深远影响的批评来自约翰.拉斯金。
现代设计史发展和西方社会关系现代设计从历史历史来看，已经有一百多年的发展历程了，无论是从历史进程而言，还是从设计发展来说，现代设计史开始的时间是一个十分复杂的问题。
毕竟传统设计走向现代设计不仅所经历的过程比较缓慢，而且在表现形态上五花八门、纷繁复杂，看上去令人眼花潦乱，要从设计本身的角度上去把握它并不是一件容易的事情。
一方面，现代设计与现代社会生产方式的变革直接相联系，甚至是现代社会生产方式变革下的产物；另一方面，现代设计与现代艺术的出现密切相关，而现代派艺术至今是一个复杂的问题。
概括地讲，现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命，这场革命的对象是陈陈相因的传统美术。
而作为一种新的艺术现象，却又表现出众多的不同形式。
任何一场革命都有其酝酿过程，现代设计也不例外，追溯现代设计的产生，我们不得不回到19世纪末，正是19世纪末那个在政治、经济和科技飞速变化的时代，孕育了这场热热闹闹的设计革命。
许多艺术史论家在谈到现代设计的起源时，总想找出一个确切的时间，因而意见不一。
实际上，在笔者看来，企图找一个确切的时间作为一场设计革命的起源是不现实的。
因为，没有一个确切的时间，能够让我们听起来更信服。
但是，就每一种说法而言，似乎又都有道理。
从目前已经出版和发表的论著来看，有的学者认为现代设计起源于1863年，因为这一年在巴黎举行了“被否决的沙龙”，美术创作新风格就此出现，而艺术与设计又如一对孪生兄弟；有的学者认为现代设计起源于1889年，因为这一年埃菲尔铁塔建成，这在建筑设计上不能不说是一次巨变；有的学者认为现代设计诞生于19世纪六十年代后半期的五年，因为那五年孕育着未来。
在那五年中，马克思开始发表《资本论》，诺贝尔发明炸药，俾斯麦一步步地趋于控制欧洲。
还有的学者认为现代设计源于1851年，因为这一年在伦敦的海德公园举办了世界上第一次工业博览会……如此种种，可谓聚讼纷纭。
一、工业革命对设计的唤呼从18世纪60年代英国爆发工业革命以后，到19世纪初，欧洲各国先后进入了或者完成了这场人类文明史上的伟大革命。
这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到了资本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及思想观念的巨大变革。
这正如《简明不列颠百科全书》所说：“工业革命（Industrial Revolution）指从农业和手工业经济转变到以工业和机器制造业为主的经济过程。
这一过程是18世纪60年代在英国开始的，又从英国传播到世界其他地方。
……产业革命的主要特点，既是工业方面的，又是社会——经济——文化方面的。
工艺方面的变化有：1、采用新的基本原料，主要是钢铁。
2、采用新的能源，包括燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。
3、发明新的机器，珍妮纺纱机和动力织布机，有了这些新的机器，才有可能以较少的人力来增加生产。
4、出现一种被称为工厂新的工作组织，使劳动分工精细和专门化。
5、在交通运输上有了重大发展，如蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。
6、将科学应用于工业日益增多。
由于这些工艺上的变化，才有可能大力使用自然资源和批量生产制成品。
在非工业领域内，也有了许多新发展，如：1、农业进步，能为更多的非农业人口提供粮食。
2、经济变化带来了财富分配更为广泛；与日益增长的工业生产相比，土地作为财富资源的作用日益减少；国际贸易大为增加。
3、政治变化，反映出经济权力的转移以及适应工业化社会需要的新国策。
4、激烈的社会变化，如城市的兴起、工人阶级运动的发展、新型权威的出现。
5、大规模的文化变革。
工人获得了卓越的新技术，他们同工作任务之间的关系有所改变，他们不再是使用手工具的匠人，而是受工厂纪律约束的机器操作者。
6、最后，还有心理上的变化，那就是人类提高了能够利用资源和征服自然的信心。
”在社会经济、生活和思想文化发生巨大变化的情况下，给人类对于物质资料生产的观念巨大影响。
其中最大的莫过于日新月异的发明。
而“发明”一词在某种意义上意味着一种新的设计式工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的，一切发明都是一种巧妙、合理和成功的设计。
二、发明创造与现代设计艺术1760年英格兰铁厂因木材短缺第一次以木炭代替木材，从而引发了冶金技术革命，到1810年出现了高炉，以后又发明了无碳炼钢法、平炉炼钢法，大大提高了冶金技术和水平。
仅在1740年到1830年的不到百年的时间，英国的钢产量由17000吨增长到678000吨，从而为机械化生产奠定了良好的基础。
为冶铁提供焦碳需要大量的煤，18世纪最早的蒸汽机实际是抽水机，用来抽出煤矿中的水。
1765年瓦特改进了蒸汽抽水机，并用它来带动机器，人类生产的动力发生了变化。
1785年，以蒸汽为动力的发动机在英国棉纺厂中使用。
如果说18世纪后半叶的这些发明主要是使制造业的动力结构发生变化，提高生产效率的话，那么，19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术自身惊人的更新速度连带了文化的更新，从而深刻地影响了现代设计艺术的产生和发展。
科学发明在今天所呈现的日新月异，使人们已经习以为常，不认为是什么令人惊奇的事情，但19世纪末，它所产生的影响是令人难以想象的。
1877年，照相摄影的发明深刻地影响了艺术文化界，但不久以后，爱迪生发明了留声机，又一次使文化艺术最急速地向前发展。
19世纪末20世纪初，是一个科技发明频出的时代，这里我们不如简要地列举一下，19世纪80年代以后的一些重要新技术，可以有助于我们对当时科技的了解：反冲击枪（1882）；第一代合成纤维（1883）；帕森斯式蒸汽气轮机（1884）；涂层相纸（1885）；电动马达、柯达盒式照相机和邓洛普车胎（1888）；线状火药（1889）；柴油机（1892）；福特汽车（1893）；电影放映机和留声机唱片（1894）；伦特根发现X光、马克尼发明无线电报、卢米埃兄弟发明电影摄影机（1895）……怀特兄弟第一次动力飞行（1903）；爱因斯担系统阐述了相对论的特殊理论“光子理论”，并以他那登峰造极的质量——能量等价原理E=mc2的公式迎来了核时代（1905），……如此等等，令人目不暇接！接连不断的发明所带来的变化，在《美国百科全书》中有简要的概括：“在人们日常生活中可能表现得最彻底，由于这场革命，除了处于最边远地区的人们之外，其他人作为不同组织成员，他们在从事日常工作时，使用的方法变了样，工具也变了样，干活的速度也不同了……”与此同时，也发生了许多人们不愿发生和面临的问题：工业生产事故经常发生，工厂的环境有害健康，照明很差，空气中有毒素，房屋年久失修，劳动单调乏味，使人们的身心健康受到损害，身体变形、精神崩溃，……城市不断向原先的庄园和乡村延伸，住房、水、卫生、燃料、垃圾和社会治安等，得不到妥善的处理。
这些问题固然有许多是社会制度、阶级关系造成的，但是，也有一系列问题是与生产过程、产品功能、规格标准，以及外观形态的设计相关的，这就要求整个社会，特别是物质产品的设计者，生产组织者，乃至整个国民，具有一种适合新时代、新环境的设计思想和意识。
而新的生产工具、材料、能源、动力为探索进行这个新的设计奠定了物质、技术基础。
三、艺术风格流派转变的影响这里所说的艺术风格流派的转变，是指现代派美术的产生。
而现代派美术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。
自由从古希腊以来，欧洲的造型艺术基本上就是在“模拟说”的影响下强调写实的表现，尤其到了19世纪上半期，以安格尔为首的学院派已经体现了写实主义的危机。
随着风起云涌的社会革命的浪潮，浪漫主义和现实主义艺术不断对学院派艺术进行冲击，但它更多地反映在艺术作品的题材和内容方面。
到了19世纪70年代，印象主义者面对巨大的社会变革，竭力回避尖锐敏感的社会问题，在自己身边的日常生活中追寻光和色的美，寄托自己敏锐的探索精神。
他们同现实主义一样，对古典主义学院派的僵死教条，采取不调和的反对态度，艺术家们常常借城市生活中某些侧面，色光璀璨的某些自然景色，来表达他们对周围社会各种事物的爱和憎。
尽管印象主义尚有自然主义之嫌，但是他们对色、光的探索是建立在当时对色和光科学研究和发现的基础之上的，也是当时科学技术发展以后，对于艺术影响的一种必然结果。
印象主义艺术家对古典大师在一个模拟的深层空间运用明暗手法造型传统的排除，实际上，过去所构思的主题已经被一种新的绘画观念所取代，在绘画中，艺术家的感觉才是主题，不再需要别的存在物，充分表现了新的社会情势下，艺术家已不满足于传统，从观念上已经对于传统艺术动摇了。
正因为如此，所以整个19世纪末期，尤其是最后25年，几乎每一年都有影响文化艺术的重大事件，将其视之为现代艺术革命的酝酿期是不无道理的。
在这些新艺术革命的芭蕾中，最动人的莫过于塞尚的艺术和凡高的艺术，尤其是塞尚的艺术，几乎蕴含了20世纪所有的现代艺术因素。
在他以前，欧洲的造型艺术从未摆脱对自然的模仿。
绘画艺术是对自然的再现，是在一幅两度空间的画面上，再现对象的体积或它的空间感，艺术家所采用的是超视觉的性能，即更多地依靠“想象”，从而创造一个为理想的形式所占有的理想的空间。
塞尚认为人的知觉生来就是“混乱的”，也没有明确的界限，而一个艺术家能够把这种混乱变成有条不紊的秩序，也就是在视觉范围内获得结构秩序。
在表现自然形象时就要运用圆柱体、球体和圆锥体；每件物体都要置于适当的透视之中，使物体的每一面都直接趋向一个中心点。
结果就是塞尚的所谓“写生的构成”或是一种“抽象”。
正是从这种意义上来讲，塞尚是“一种新艺术的创造者”，而现代派绘画在狭义的概念上就包含着传统“模拟说”的背叛。
基于此，认为现代派美术起于塞尚确实有一定的说服力。
美术与设计虽然有着本质的区别，但两者之间也有着不少的联系，特别是在造型与装饰的形式语言方面。
也正是二者之间的这种联系，使现代派美术影响到了设计，设计从传统走向现代。
总之，导致设计从传统走向现代，是诸多因素综合作用的结果。
而在19世纪末，确实出现了许多闪光的时间，发生了一连串与人类生存、生活方式变革的重大事项，作为创造生产、生活之美的设计，在这样的年代发生变革自然也就在情理之中，正因为如此，所以我们将现代设计的滥觞定在19世纪末，即英国工艺美术运动发生的前夜。
第二节设计与经济的关系设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。
经济的核心是物质资料的生产，而设计的价值又主要在于经济。
这就是说，经济和设计之间存着天然而内在联系。
经济，所指一为节省原则，一为物质资料生产运作和发展的体系，这两方面都与设计的关系密切。
微观经济学重点分析这个体系的供给与需求、市场与价格、投资与利润、生产与技术、政府、信息、消费等基本课题。
发展经济学重点分析这个体系的经济增长动力、模式、资源、生产、贸易和政府指导等基本课题。
