下载文档原格式
《动画本体的突破_实验动画的价值及启示》篇一动画本体的突破_实验动画的价值及启示一、引言动画作为一种独特的艺术形式，其发展历程中不断涌现出各种创新与突破。
其中，实验动画以其独特的艺术风格和技术手段，为动画艺术带来了新的可能性和方向。
本文旨在探讨实验动画的价值及其对动画本体的突破，以及其给动画艺术带来的启示。
二、实验动画的概述实验动画是一种以创新和探索为主要特点的动画形式，它突破了传统动画的局限，运用先进的技术手段和独特的艺术风格，展现出新颖的视觉冲击力。
实验动画在创作过程中，往往注重对现实世界的反思和对未来世界的探索，其艺术表现形式多样，包括二维动画、三维动画、虚拟现实动画等。
三、实验动画的价值（一）艺术价值实验动画以其独特的艺术风格和技术手段，为动画艺术带来了新的可能性和方向。
它以创新的思维和手法，对现实世界进行反思，对未来世界进行探索，从而产生出独特的艺术效果。
实验动画的艺术价值在于其独特的视觉冲击力和深刻的思考性。
（二）技术价值实验动画在创作过程中，不断尝试新的技术手段和表现方式，从而推动了动画技术的发展。
这些新的技术手段不仅提高了动画的制作水平，也丰富了动画的艺术表现形式。
实验动画的技术价值在于其对动画技术的创新和推动。
四、实验动画对动画本体的突破（一）创新的故事叙述方式实验动画在故事叙述方式上进行了创新。
它不再局限于传统的线性叙事方式，而是采用了非线性的、跨越时空的叙事方式，从而产生了更加丰富和复杂的叙事结构。
这种创新的故事叙述方式为动画艺术带来了新的可能性和方向。
（二）突破的技术限制实验动画在技术上突破了传统动画的限制。
它运用先进的技术手段，如三维建模、虚拟现实、动作捕捉等，实现了更加真实和细腻的动画效果。
这些技术手段的运用不仅提高了动画的制作水平，也丰富了动画的艺术表现形式。
五、实验动画的启示（一）创新思维的培养实验动画的发展离不开创新思维的培养。
它要求创作者具备开放的思维和勇于尝试的精神，不断探索新的艺术形式和技术手段。
《动画本体的突破_实验动画的价值及启示》篇一动画本体的突破_实验动画的价值及启示一、引言随着数字媒体的迅速发展，动画作为视觉艺术的分支领域，已经成为人们日常生活和文化传播中不可或缺的元素。
在这个变革的时代，实验动画以其独特的创作方式和表现手法，在传统动画基础上实现了新的突破。
本文将深入探讨实验动画的价值及其对动画本体的启示。
二、实验动画的概述实验动画是一种具有创新性和探索性的动画形式，它突破了传统动画的局限，运用新的技术手段和艺术手法，呈现出独特的视觉效果。
实验动画的创作过程往往充满挑战和探索，其特点在于对动画创作技术的创新、对传统叙事方式的挑战以及对艺术性的追求。
三、实验动画的价值1. 技术创新：实验动画在技术上具有显著的突破，如运用先进的数字技术、特效技术等，为动画创作提供了更多的可能性。
这些技术创新不仅提高了动画的制作水平，还为动画艺术的发展开辟了新的道路。
2. 艺术性：实验动画在艺术性上具有独特的魅力。
它突破了传统动画的叙事方式和表现形式，通过独特的视觉冲击力，传达出深刻的艺术内涵。
实验动画的创作者们以独特的视角和手法，将现实、幻想、抽象等元素融合在一起，创造出富有感染力和个性的作品。
3. 文化传播：实验动画在文化传播方面也具有重要作用。
它可以通过独特的视觉语言，传达出特定文化的内涵和价值观念，从而促进不同文化之间的交流与融合。
同时，实验动画还可以通过创新的叙事方式，让观众更深入地理解和感受作品所表达的主题和情感。
四、实验动画的启示1. 拓展动画创作思路：实验动画的创作方式和表现手法为传统动画提供了新的思路和启示。
它突破了传统动画的局限，运用新的技术手段和艺术手法，为动画创作带来了更多的可能性。
2. 促进技术创新：实验动画的技术创新不仅提高了动画的制作水平，还为动画艺术的发展开辟了新的道路。
这些技术创新可以激发创作者们的创新精神，推动动画技术的不断进步。
3. 强化艺术性表达：实验动画在艺术性上的突破，使得动画作品更具感染力和个性。
动画本体的突破：实验动画的价值及启示动画本体的突破：实验动画的价值及启示引言动画是一种通过连续变化的图象以及音频的配合，创造出动态的视觉效果的艺术形式。
近年来，实验动画作为一种非传统的动画形式，逐渐受到了人们的关注和喜爱。
实验动画通过突破传统动画的限制，尝试新的技术手段和创作方式，为观众呈现出独特的视觉体验。
本文旨在探讨实验动画的价值，并从中获得启示。
第一部分：实验动画的定义与发展1.1 实验动画的定义实验动画是指一种以艺术性为主导，通过尝试新的技术手段和创作方式，突破传统动画形式的表现力，并探索新的视觉效果和传达方式的动画形式。
1.2 实验动画的发展历程实验动画的发展可以追溯到20世纪初，当时的先锋艺术家开始尝试运用动画技术来表达他们的艺术想法。
在20世纪60年代，实验动画开始受到更多关注，并逐渐成为一种独立的艺术形式。
随着计算机技术的发展和数字动画的兴起，实验动画的形式和内容也得到了更大的发展空间。
第二部分：实验动画的艺术价值2.1 突破传统动画的限制传统动画形式主要通过有限的手绘和摄影技术来表现，而实验动画则尝试了更多的技术手段，如数字动画、3D动画、手工动画等，为艺术家提供了更多的创作可能性。
2.2 探索新的视觉语言实验动画通过与其他艺术形式的结合，如绘画、雕塑、舞蹈等，为观众呈现出丰富多样的视觉效果，使观众能够体验到不同于传统动画的艺术魅力。
2.3 注重艺术表达相比于商业动画，实验动画更注重艺术表达。
艺术家们通过实验动画表达个人的情感、思考和审美观念，使观众能够感受到独特的艺术体验。
第三部分：实验动画的启示3.1 创新与突破实验动画的发展给予了我们一个重要的启示，那就是创新和突破的重要性。
只有不断尝试新的创作方式和技术手段，才能在艺术领域中保持活力，并为观众带来新的艺术体验。
3.2 跨界合作与多元表达实验动画的方式常常与其他艺术形式进行跨界合作，如与音乐、舞蹈、绘画等领域的艺术家合作。
・58・人文科技摘 要：社会的快速发展，使得动漫艺术这种独特的艺术受到了人们广泛的关注。
本文首先阐述动漫的含义，分析动漫艺术的美学特征，结合当代社会的发展实际，指出动漫艺术的审美价值。
通过对动漫艺术美学品格的谈论与分析，旨在挖掘出动漫艺术中的美学品格，促进我国动漫产业的发展。
关键词：动漫艺术；美学；审美价值动漫作为全球一种新兴的文化产业，越来越引起社会各界的关注与讨论。
动漫艺术具有独特的审美机制，不断在人们的视野中出现。
现阶段，人们已经改变了对动漫的传统认识，不再简单地把它看成是儿童的一种读物，而是通过动漫中的构图和视觉文化来重新审视这个世界和自我的内心世界和形象。
随着时代的发展，动漫艺术的概念己冲破了传统范畴的认识，而且向我们牛活中的多个领域蔓延。
由此可见“动漫”不仅仅只是一种艺术形式，它能够影响着我们的生活方式、审美情趣等多个方面。
1 动漫的含义动漫是近些年来的出现的一个新名词，指的是一系列具有特定运动规律的连续性画面，它是动画和动漫的总称。
动漫的产生主要得益于漫画，而漫画是在16世纪末出现，可以说漫画是一种简笔而十分注重内容意义的绘画形式；而动画一般情况下都是指动画片，注重体现把其中人物变“活”的规律运用变化的过程。
［1］无论是动画还是漫画都是在绘画的基础上产生，随着时代的发展，动画和漫画都已经成了大众文化中不可分割的载体，进而形成了“动漫”这一概念。
2 动漫艺术的美学特征（1）现实与虚幻的结合。
艺术创作源于生活，艺术创作者在日常生活中获取素材，并在此基础上进行筛选、加工与创新，使艺术创作得到升华。
但是很多艺术创作者为了使艺术创作更加纯粹、更具美感，往往会创作出虚幻类的艺术，通过虚幻的艺术形式展现出自己的思想感情与价值判断。
动漫艺术将现实与虚幻进行了完美结合。
动漫创作中营造出了许多“虚假的情景”，意在传达出现实社会中的“真”。
在虚幻中体现出“真”、“善”、“美”，是动漫艺术的原则。
［2］但是动漫艺术中构建出的这种“虚幻”，不是单纯为了虚幻而虚幻，在虚假背后，蕴藏的是一个期许、一种愿望，这种创作的形象是饱满的，也是另一种真实。
动画艺术本性探析论文一、写实人物给予动画特性动画作品的写实人物是指通过现实人物再现，真实地反映社会生活，但作为动画人物的行为又不拘泥于某一特定物理时空的真实运动，而是给予了动画特性，使其超越现实，超越时空，做出了很多奇异而浪漫的行动。
日本动画家宫崎峻的许多作品都是从真实呈现现实生活开头，人物都是现实生活中的一般人，然而随着故事情节渐渐绽开，人物的动画特性也呈现出来。
如《魔女宅急便》一开头小魔女KIKI很真实地作完成人仪式之后，她就带着黑猫琦琦和一台老爷收音机，驾着新扫帚飞上了天，在一个生疏的大城市上空飞来飞去传送着快递邮件，开头了动画世界的生活，完全是想象和幻想的景象。
但这种主观因素不是凭空而来的，而是根据小魔女成人之后，渴望新生活，幻想能够在宽阔天空自由飞翔的思想性格进展规律进行想象推想而设计出来的，它虽然超越现实，却来源于现实。
这种动画作品的人物虽是写实的，但必需给予他(或她)具有动画特性，也就是必需绽开超现实的主观想象，否则便失去了动画艺术独有的魅力。
二、现实社会生活的移置大量动画作品是将社会生活中的冗杂冲突、大事纠葛、人物故事通过对动物或物体的拟人化处理制造出完全非现实的动画世界，完全摆脱了社会生活真实性局限，为主观想象和幻想供应了无限的自由。
但是，这种想象的自由是以动物或物体之形模拟人的言谈举止、思想行为。
简言之，即以物之形赋人之魂。
《小鹿斑比》的成长历程，《海底总动员》的父子情深，《黑猫警长》的智勇擒敌，《玩具总动员》的化敌为友等等都是这种类型的佳作。
《大闹天空》中孙悟空和其他的神仙妖怪也都各有神通，这是将人间的冲突斗争转移到天上的虚幻境界，构建起神界法律。
这种秩序其实是人间社会秩序和法律的变形，各路神灵的思维行为的规律也是人间社会活动规律的翻版。
这种模式的动画作品从感性形式上已经失去了社会生活现实的影像，将真实的客观因素隐蔽在主观想象和幻想的虚幻情境之中，虽然仍是主观与客观的结合，但其中主观因素已经占据了主导地位。
《动画本体的突破_实验动画的价值及启示》篇一动画本体的突破_实验动画的价值及启示一、引言动画作为一种独特的艺术形式，自其诞生以来便以其独特的视觉冲击力和表现力，吸引了无数观众的眼球。
随着科技的发展和艺术的融合，实验动画作为一种新兴的动画形式，以其独特的创作手法和表现方式，成为了动画领域的一股新势力。
本文旨在探讨实验动画的价值及其对动画本体的突破，以及其给我们的启示。
二、实验动画的定义及特点实验动画，顾名思义，是一种以实验为目的的动画形式。
它突破了传统动画的束缚，运用新的技术手段和艺术手法，探索动画的无限可能性。
实验动画的特点主要表现在以下几个方面：1. 技术创新：实验动画在技术上不断尝试新的手段和方式，如运用新的软件、硬件设备、特殊的拍摄技术等，为动画创作提供更多的可能性。
2. 艺术性高：实验动画在艺术性上追求创新和突破，通过独特的视觉冲击力、强烈的情感表达、深邃的哲学思考等方式，让观众感受到动画的魅力。
3. 表现力强：实验动画在表现力上更加自由和灵活，可以通过夸张、变形、抽象等手法，将创作者的意图和情感准确地传达给观众。
三、实验动画的价值实验动画的价值主要表现在以下几个方面：1. 推动动画艺术的发展：实验动画通过技术创新和艺术性高的表现方式，为动画艺术的发展提供了新的思路和方向，推动了动画艺术的创新和发展。
2. 拓宽观众的视野：实验动画以其独特的视觉冲击力和表现力，让观众感受到不同的艺术体验，拓宽了观众的视野，提高了观众的审美水平。
3. 促进跨学科交流：实验动画涉及到多个学科领域，如艺术、技术、哲学等，它的创作过程促进了不同学科之间的交流和融合，推动了学科的交叉发展。
四、实验动画对动画本体的突破实验动画对动画本体的突破主要表现在以下几个方面：1. 技术手段的突破：实验动画在技术手段上不断尝试新的方法，如运用新的软件、硬件设备、特殊的拍摄技术等，为动画创作提供了更多的可能性。
2. 表现手法的突破：实验动画在表现手法上更加自由和灵活，可以通过夸张、变形、抽象等手法，将创作者的意图和情感准确地传达给观众，突破了传统动画的表现方式。
动漫艺术的美学品格探讨【摘要】本文探讨了动漫艺术的美学品格，从动漫作品的视觉艺术特点、角色设计与美学价值、故事情节与情感表达、色彩运用与审美体验以及动漫艺术与当代文化的关系等方面展开了论述。
通过对这些内容的分析，我们可以看到动漫艺术在当代社会中的重要地位，以及其对个体心灵的启迪作用。
未来，动漫艺术有着更广阔的发展前景，将继续为人们带来美学享受和心灵震撼。
通过对动漫艺术的深入探讨，我们可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式，同时也能够更好地认识和思考当代文化与审美的关系。
动漫艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种对人类情感、文化、观念等方面进行探讨和表达的艺术表现形式。
【关键词】动漫艺术、美学品格、视觉艺术、角色设计、故事情节、色彩运用、当代文化、社会地位、未来发展、个体心灵、启迪1. 引言1.1 动漫艺术的美学品格探讨动漫艺术是一种独特的艺术形式，它融合了绘画、动画、音乐等多种艺术元素，向我们展现了一个充满想象力和创造力的世界。
在这个世界中，人们可以看到各种各样的角色，丰富多彩的情节，以及令人震撼的视觉效果。
美学品格是动漫艺术中至关重要的一部分，它涵盖了角色设计、色彩运用、故事情节等方面。
动漫作品的美学品格不仅体现在视觉上的美感，更体现在对情感、内心世界的表达。
通过动漫作品，人们可以感受到艺术家对世界的独特视角，以及对人性、情感的深刻剖析。
动漫艺术的美学品格探讨不仅是对艺术形式的审美评判，更是对当代文化、社会现象的反思。
通过对动漫作品的研究，我们可以了解到人们对美的追求、对理想世界的向往，以及对当下社会现实的思考和反思。
探讨动漫艺术的美学品格是对艺术形式、文化现象的一种重要探索和思考，通过这种探讨，我们可以更深入地理解动漫艺术在当代社会中的地位和影响，以及对个体心灵的启迪和影响。
2. 正文2.1 动漫作品的视觉艺术特点动漫作品的视觉艺术特点是其独特之处，是吸引观众眼球的重要因素。
动漫作品通常采用精美的画面和细腻的表现来吸引观众的注意。
《动画本体的突破_实验动画的价值及启示》篇一动画本体的突破_实验动画的价值及启示一、引言动画作为一种视觉艺术形式，已经逐渐从传统的娱乐媒介演变为现代艺术创作的重要载体。
近年来，实验动画作为一种新的艺术形式，不仅拓宽了动画的艺术边界，还为观众带来了全新的视觉体验。
本文将深入探讨实验动画的价值及启示，以分析动画本体的突破与未来发展方向。
二、实验动画的起源与特点实验动画起源于20世纪中叶，其特点在于对传统动画形式的创新与突破。
实验动画往往注重表达个人化、前卫的艺术观念，运用独特的视觉语言和叙事手法，呈现出与传统动画截然不同的风格。
实验动画的创作过程往往充满探索与实验性，强调艺术家的个人情感与思考。
三、实验动画的价值1. 艺术价值：实验动画以其独特的视觉冲击力，为观众带来了全新的审美体验。
其独特的叙事手法和视觉语言，使得观众在欣赏作品的同时，也能感受到艺术家对现实世界的思考与反思。
2. 创新价值：实验动画的创作过程充满创新与实验性，为动画艺术的发展提供了新的可能性。
通过运用先进的技术手段和创作理念，实验动画不断突破传统动画的束缚，为动画艺术的未来发展开辟了新的道路。
3. 文化价值：实验动画作为一种新兴的艺术形式，能够反映出当代社会的文化氛围和艺术追求。
通过创作具有地域特色和文化内涵的作品，实验动画为传承和弘扬本土文化提供了新的途径。
四、实验动画的启示1. 拓展动画艺术的表达空间：实验动画的创作过程充满了创新与实验性，为动画艺术的表达提供了更多的可能性。
通过运用先进的技术手段和创作理念，我们可以创造出更加丰富多样的动画作品，满足不同观众的审美需求。
2. 培养观众的审美意识：实验动画的独特视觉冲击力，能够培养观众的审美意识。
观众在欣赏作品的过程中，能够感受到艺术家对现实世界的思考与反思，从而提高自己的审美水平和文化素养。
3. 推动动画产业的发展：实验动画的创作与传播，有助于推动动画产业的发展。
通过培养更多的优秀动画人才，推动技术创新和产业升级，我们可以打造具有国际竞争力的动画产业，为文化产业的繁荣发展做出贡献。
《动画本体的突破_实验动画的价值及启示》篇一动画本体的突破_实验动画的价值及启示一、引言动画作为一种独特的艺术形式，其发展历程充满了探索与突破。
实验动画作为动画领域中的一种创新形式，以其独特的艺术表现力和深邃的内涵，为动画艺术带来了新的可能。
本文旨在探讨实验动画的价值及启示，通过分析其艺术特征和价值所在，进一步挖掘其对动画本体的突破及影响。
二、实验动画的内涵与特征实验动画，顾名思义，是以实验和创新为主导的动画艺术形式。
它突破了传统动画的创作模式，运用先进的技术手段和独特的艺术表现手法，创造出具有独特视觉冲击力的作品。
实验动画的特征主要表现在以下几个方面：1. 技术创新：实验动画在技术上不断尝试和突破，运用先进的动画制作技术，如三维动画、虚拟现实等，为观众带来全新的视觉体验。
2. 艺术表现力：实验动画在艺术表现上具有强烈的个性和独特性，通过运用抽象、夸张、隐喻等手法，表达出深刻的主题和内涵。
3. 跨界融合：实验动画善于吸收其他艺术形式和文化的元素，如音乐、绘画、电影等，实现跨界的融合与创新。
三、实验动画的价值体现实验动画的价值主要体现在以下几个方面：1. 艺术价值：实验动画以其独特的艺术表现力和深邃的内涵，为观众带来全新的审美体验，丰富了动画艺术的内涵和外延。
2. 创新价值：实验动画在技术、艺术、文化等多个方面进行创新尝试，为动画艺术的发展提供了新的思路和方向。
3. 教育价值：实验动画可以作为教育素材，帮助学生了解动画艺术的多样性和创新性，培养学生的创新思维和艺术素养。
四、实验动画对动画本体的突破及影响实验动画对动画本体的突破主要体现在以下几个方面：1. 技术突破：实验动画在技术上不断尝试和突破，推动了动画技术的进步和发展。
例如，三维动画、虚拟现实等技术的应用，为动画创作提供了更多的可能性和空间。
2. 艺术表现力的提升：实验动画在艺术表现上具有强烈的个性和独特性，丰富了动画艺术的表达方式和手段。
通过运用抽象、夸张、隐喻等手法，表达出深刻的主题和内涵，使动画作品更具感染力和影响力。
论艺术动画的美学特征一、艺术动画概述动画是工业文明之后产生的艺术，综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段，通过夸张、变形、幻想、虚构和超现实等表现手法所达到的动画艺术效果，有着广阔的表现天地，动画的灵性在于它有着梦的翅膀，在梦的天堂里飞翔，它超越现实、超越生活，具有凌驾于现实之上的艺术表现力。
正如迪斯尼说的那样：“夸张和幻想就是动画的本性”。
动画的夸张表现在创作手法的非写实性，而这种非写实性表达是通过动画的独特语言构筑的。
如荣获2013年奥斯卡最佳动画短片提名的迪斯尼动画《纸上谈情》中，纸被赋予了生命，带领男主角追寻爱情的夸张处理。
动画按照类型大致分为商业动画与艺术动画，而艺术动画与商业动画的区别在于其创作的自由度更大，制作手法更多样，艺术表现性与实验性更强。
除了具备动画的创造性、夸张性、趣味性、幽默性等普遍特性之外，艺术动画在艺术追求上具有强烈的个性色彩与先锋色彩。
“相比于商业动画，艺术动画里的‘画’似乎可以更加自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力更丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。
” 故人们多把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称为“美术电影”。
总之，艺术动画在形式内涵上更趋向于本体元素的极致发挥，而商业动画更趋1/ 7向于多元文化的相互渗透。
艺术动画是创作者艺术观念和思想意识的动态呈现，具有实验性、原创性与探索性特点，往往在画面形式与视听语言运用方面进行大胆尝试与创造性应用，艺术动画在创作中“可以摆脱限定认知和规律的束缚，尽情展示艺术家和的个性化原创魅力和思想意识” 。
是动画的个性化存在，在内容和表现形式上都有着更加深入的探索，因其短小，故创作者需在有限的时间进行高度的归纳概括与提炼夸张，传达其深刻的思想与丰富的情感。
二、艺术动画的审美特征（一）多样形态动画语言是动画创作者的梦幻画笔，经过形式语言、形象语言、意蕴表达等多个层次进行的艺术凝练。
不管是动画造型语言、动画叙事语言和动画表演语言同时都具有虚拟性、叙事表演性、概括性、夸张性、运动节奏性等戏剧化创造。
向本体逼近:动画艺术品格探析段运冬内容提要就当下动画研究而言,我们发现对动画艺术品格的探求不仅是动画研究的基础性工程,同时也是围绕相关话题进行深入学理分析时遇到的最大障碍。
本文在明确提出/绘制性0、/幻动性0、/戏谑性0、/双重简略性0是动画本性与特征之后,先后从它们的内涵、美学肌理以及在动画中的体现等几方面考察了动画的这些本体性特征。
关键词绘制性动画本性幻动性双重简略性戏谑性动画品格分析的空缺一直是制约动画研究的最大障碍,也是动画研究相对滞后的根本原因。
动画到底存在着一种什么样的品格呢?我们可以选择两个参照系来进行分析和考察,即动画是介于绘画艺术¹与电影艺术º之间的一种艺术样式。
但是,动画又不是简单地把两种艺术进行重叠,而是基于叙事特征上的一种有效嫁接,即动画是用绘画形式组接起来的一种叙事体(动画叙事体在单帧上的显现就是绘画艺术作品)。
因此,在两种艺术类型之间的游移成为动画艺术的本体性支点。
换句话说,它兼有电影与绘画的品格特征,并且是在以叙事为主要目的的统摄下而完成的有效整合。
一、绘制性品格如果把参照系定为绘画艺术的话,那么动画首先显现出来的即为绘制性品格。
作为兼有/描绘0和/制作0之意的复合词,绘制性是对动画图式风格的概括。
/描绘0是指一切利用手动手段在二维或三维进行空间造型的技能,在影像的形态展示上则显示出/画的展示方式0»,其中也包括计算机动画中利用软件绘制的二维与三维的画面,显现出来的形态是一种经过取景框框定的图式化的影像风格。
/制作0主要关注的是动画中利用泥土、沙石、纸张等实物进行造型的影像,其形态特征显现为一种经过调度并框定了的实物影像,包括了泥塑动画、沙石动画、剪纸动画等形态各异的动画影像,它与其他的真实影像不同的是,在利用实物进行造型时经过了形体上的变形与夸张。
所以,绘制性恰好涵盖了动画业已存在的影像风格,是在绘画艺术与真实影像共同参照下的品格体现。
绘制性影像的对立面是真实影像,真实影像的首要品性是对客观事物的/机械0复制,影像所呈现出来的时空关系是对客观世界的一一对应式的摹写,而且就是这种摹写使它刻上了宿命的/真实0感。
真实影像在文本中的体现是空间关系极强的镜头,而另外一种也称为镜头的绘制性影像则不然,它是假定化了的时空关系,它无法与客观世界进行对应式的叠合,绘制性影像是假定化时空幻觉的展示。
正是因为这种假定化的时空关系,使得动画与电影)109)文章编号:0257-5876(2005)06-0109-05相分别,并成为一门独特的艺术。
绘制性影像的另外一个品性是对艺术创造者主体性的张扬,它/首先表明自身是一种艺术作品,从而也就引入了制作它的主体性因素。
主体性远非就是创作者个人因素在作品中的体现,而是通过这些个人更广泛的文化书写转入作品之中0¼,这就为最大限度以及更广泛地张扬主体性提供了保障。
在绘制性影像中,只要是你能够构想出的,都可以通过它来完成和获取。
这方面,真实影像则显得十分尴尬与无奈,它受到的牵制太多,除了无法改变的宿命(受制于客观时空)和太多外力的制约外,还有胶片的感光性能、镜头滤光的灵敏程度、信息转录的耗损等等。
所以,动画的导演们可以肆无忌惮地对任何时空发生的东西进行无阻碍地畅想,真正把人类自身的主体性发挥到极致。
动画艺术的单帧显现为绘画,绘画本性强调的是主体对客体的书写,这种书写不仅包括受制于理性的焦点透视的作画法,而且涵盖了强化情感的有着非理性遗迹的诸多现代派表现技法。
但是,由于动画又在很大程度上源自漫画,所以本身的书写方式又和绘画的书写方式有着一定的区别。
漫画是用绘画进行叙事的一种结果,/以绘画来叙事的人只需要一个条件)))了解相貌特征和人物表情0½,其/式样很多,定义不一。
简笔的、小型的、单色的、讽刺的、抒情的、描写的、滑稽的,,都是漫画的属性。
有一于此,即可称为漫画0¾。
因而,追求神似的取形方法,大胆采用变形、夸张与强化的手法是漫画与生俱来的造型特点,而这种造型方式又带来了动画空间结构的假定性品格。
所以,绘制性品格不仅带来了动画造型的任意变形与夸张,突出、强化与打破了画面的形廓的关系,而且在与真实影像的假定与具象性的矛盾中找到了自己的位置。
另外,绘制性影像和人们的接受心理有着强烈的关联,绘制性影像:/是内在经验,是能用语言表达的内容全部表述之后仍然余留下来的、非理性的情动,这种情动存在于灵魂的最深层,是仅作为概念的单向折射的词语所无法接近的。
它恰好与音乐的体验在被理性化之后的概念中无从表现一样,,是精神性的经验,它不是以词汇为媒介而直接诉诸视觉。
0¿它有着真实影像无法达到的存在体验,同时也与自然主义绘画有着不同的审美效果。
二、幻动性品格对幻动性的品格考察是基于连续画面的叙述效果以及动画的题材资质、体裁特征而展开的。
虽然视觉暂留原理是包括电影、电视等一切运动影像的基础,但是动画运动有着自身的特殊性,它是连续画面的运动,是画面在成等比降格后运动的显现,而且这种显现又在神话、寓言、童话、传奇、科幻等表现题材的强化与推动下,把幻动机制的表现推向新的层面。
(一)/幻动0中的视觉暂留动画的似动性是动画在时间维度的表述,是绘制性影像在空间上发生的转化。
尽管动画中对/运动0的探索先于电影(准确地说是因为对动画的探索并在摄影的推动下才产生了电影艺术),但是在对/运动0本质的借鉴和绘制性影像给人类观影行为造成的习惯性却和电影有着异曲同工之妙,都是/正像滞留的结果0À,因而/观看运动是一种独特的经验,可以完全独立于真正对连续位置的实际观看0Á,/运动不是真正从外观看到的,而是我们的思维活动强加到画面上去的0Â,/都符合再现现实生活幻景的-完整电影.0 l v神话。
惟一的差异是,由于动画是建立在绘制性影像基础上,不可能并且也无法达到真实影像对客观现实的无差错刻录,它只有进行降格式和丢帧性的表现,影像之间的连接距离较长,视觉暂留时间无法与实际的运动时间契合,从而形成了视像的跳动,在文本形态上反而呈现为一种/似动性0的缺点,构成了/并不像在剧场那样可以利用实际的空间和实际的时间过程来加强幻觉0 l w。
因而,在物理层面上的超低频率进行的降格缺陷反而经过/心力结构0成为完美的艺术样式,在区分了两种运动艺术的不同特性之后,赋予了动画独特的审美经验和视觉视域,而且/观众的映象知觉已经适应于移动基准点而不会再为之吃惊,,它根据这样一种被体验的新的时间和空间,接受者就能超越自身的-现时.和-个别.的界限,一般化、个别化地感受着作品的原始体验0 l x。
在阅读功效上,由似动性和幻觉机制同构而形成的幻动性品格为接受者提供了沉溺于/幻觉狂欢0的心理土壤,而且这种幻动性的特殊效果又在动)110)向本体逼近:动画艺术品格探析画自身题材的促动下,愈加使/本我的欲望得到恰当的满足成为可能的一种自我的整合0 l y,从而释放心理压力,弥补与完善自身的心理人格,/由预测能力而不是由概念性的知识塑造我们的视觉印象0 l z,使动画视像彻底脱离了真实影像的规制,产生了一种皮格马利翁式的典型错觉。
(二)童话、神话等)))强化幻动资质的题材外衣动画从其产生以来,对神话、寓言、童话、传奇、科幻的表现一直是它主流的题材范畴,这些题材所表现出来的最大共性是对幻觉性存在的高扬。
虽然对题材本身的侧重是由动画的绘制性品格所规定的,但是绘制性品格与幻觉化的题材表述相结合衍生出动画的另外一种交流机制:幻觉机制,它是/最让人吃惊的女巫。
它会用最明显的虚伪,让我们相信它是真实的0 l{。
与此同时,和幻觉机制相辅相成并对它进行强化与表述的是动画体裁上的另一个显在特性:似动性。
当然,如前所述,似动性也是直接源于视觉滞留原理,它是由正像和负像在人的感觉机制中滞留而造成的,同时也是基于动画叙事的整体风貌而言的。
或许作出这样的假设我们可能会觉得非常可笑,即我们无法想象幻觉机制的表现存在于写实性的动作设计之上。
所以,由幻觉机制和似动特性发展而来的幻动性应该作为动画的另外一个品格归纳,并作为动画整体风貌展示的结果。
虽然神话、寓言、童话、传奇、科幻等文学体裁在对幻觉机制的激发上有共通性,但是我们仍不能忽视各类体裁自身所具有的独特个性。
如果神话、传奇有幻想的虚妄性的话,那么童话与寓言则有幻想的讽喻与教育性,其中童话还留有幻觉的纯真性。
因而,建立在它们基础上的幻觉化机制也就糅合与秉承了它们的这种特性,虽然都是基于幻觉机制的表达,但是各个文本的重心可能有所不同,有的可能侧重于纯真的幻觉表述(5龙猫6、5白雪公主6、5怪物史莱克6等),有的可能是对一些虚妄想象的模拟与警示(5红猪6、5幽灵公主6、5泰山6等)。
当然,或许它们所显露出来的幻觉机制表述的分支构成还有很多,但是这种现象却应该予以重视,特别是当下的日本动画朝着唯美与唯情方向发展的潮流,愈加充分地说明了幻觉机制的混同与复杂性。
三、戏谑性特征首先要声明的是戏谑性并不是动画所固有的一种品格,这方面与绘制性、幻动性有着一定的差异。
就目前的动画艺术而言,戏谑的特性主要集中体现于商业动画,尤其是美国的迪斯尼动画,把戏谑性看成是美国商业动画的品格或许更为准确。
尽管如此,本文仍然把它们置放在品格中来探讨主要是因为动画在接受层面上显现出单一性的文本形态,大部分普通动画受众只对商业性动画抱有兴趣,而这种商业动画中即使存在着正剧与悲剧性文本的交织,但是大部分被津津乐道的文本还是显现为一种戏谑性的样式特征。
戏谑性特征是着眼于动画的整个接收态势而言的,是贯穿于动画整个叙述中所呈现出来的接受上的喜剧效果。
如前所述,动画艺术源自漫画,而漫画本身就是为了填补/画家很难把发笑的面孔跟哭泣的面孔区别开来0的自然主义的缺陷,通过/面部表情的发现和简化0 l|,来制造一种有生命的错觉。
自诞生以来,由于动画承续了漫画秉性,戏谑性的表现一直是动画的目标,而且这种目标在美国文化(其文化的一个特质就是对自由与幽默的追求)的改造下跃升为美国精神的符号表征,和/美国的西部片、爵士乐、百老汇音乐一起成为美国自己的本土艺术0 l}。
因而,在美国动画中几乎对所有动画明星的雕琢无不是放在诙谐、轻松、幽默的语境下完成的。
可以说,动画的历史几乎是一部笑的历史,特别是在迪斯尼的商业动画中更加突出与明显。
因而,赋予当下动画接受效果上/戏谑性0的样式特征并不是没有道理的。
戏谑性特征是在喜剧效果的基础上发展起来的,但是其形态不单单完全体现在喜剧的品性上,更是在接受体验中由于期待视野的突然完结和消失造成了对否定性事物的悬置,从而促成审美主体产生出反差性的效果,其基本的审美品格是笑,/是一种从紧张的期待突然转化为虚无的情感0的历险 l~。
