《动画概论》
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《动画概论》课程标准一、课程基本信息学时:64 学分:4适用专业:动漫设计与制作编制人:二、课程性质本课程是动画专业学科的基础课,以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。
因此,学生努力学好本门课程,为后续课程的学习打下坚实基础。
三、课程理念与设计思路本课程是一门系统讲解动画理论的动画专业的基础课程,以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍和讲解:在理论方面,主要讲解动画的定义、动画的发展史、动画的分类、各国动画的现状和风格流派;在创作实践方面,主要讲解动画的制作流程、动画的项目策划、动画的艺术创作及制作技术;同时,为了顺应市场的要求,还将拓展动画的发行及衍生品开发的系统知识,让学生了解动画的发展趋势展望。
四、课程目标(一)总目标通过介绍动画经典影片的制作过程,重点讲解传统与现代动画片在各个创作,制作环节上的变化、发展和需要注意的问题,为动画学生提供一个标杆。
学生可以从艺术理念、创作方法、新技术的运用,直至动画片的具体制作与完成,从而掌握动画专业学科必须的基础知识。
(二)具体目标1.素质目标(1)具有良好的身体素质和心理素质;(2)养成爱岗敬业、廉洁自律的品格;(3)树立诚实守信、坚持准则、不断进取的工作作风;(4)养成团队意识,能够与人和睦相处和正确处理人际关系。
2.知识目标(1)了解动画相关的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
(2)掌握影片风格的分析;(3)了解动画中的影视元素;(4)了解动画中的原画及动画技法;(5)创作动画剧本。
3.能力目标(1)通过学习和实践,能够具备分析影视动画镜头语言的能力;(2)能够掌握动画片的制作流程和镜头语言运用技能;(3)具备较好的美术设定的能力;(4)具备熟练运用镜头语言的能力;(5)具备动画分镜头设计岗位的管理和协调能力。
《动画概论》教案一、教学目标:1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类和基本制作流程。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容:1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画制作的基本流程4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学重点与难点:1. 重点:动画的基本概念、历史和发展趋势,动画的分类和制作流程。
2. 难点:动画艺术的特点与审美,国内外优秀动画作品的欣赏与分析。
四、教学方法:1. 讲授法:讲解动画的基本概念、历史和发展趋势,动画的分类和制作流程。
2. 欣赏法:欣赏国内外优秀动画作品,分析其艺术特点。
3. 讨论法:引导学生探讨动画艺术的审美观念,提高学生的审美能力。
五、教学准备:1. 教材:《动画概论》教材或相关资料。
2. 课件:制作动画概论的教学课件。
3. 动画作品:准备国内外优秀动画作品,用于课堂欣赏与分析。
4. 投影仪:用于展示课件和动画作品。
六、教学过程:1. 引入:通过播放一部经典动画短片,引发学生对动画的兴趣,进而导入本节课的主题《动画概论》。
2. 讲解:分别讲解动画的定义与分类、历史与发展、制作基本流程等内容,配合课件展示相关动画作品和图片,以便学生更好地理解和掌握知识。
3. 实践:组织学生进行动画制作的小练习,让学生亲自动手,巩固所学知识。
4. 欣赏与分析:播放国内外优秀动画作品,引导学生分析其艺术特点,提高学生的审美能力。
七、教学评价:1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和讨论情况,评估学生的参与度。
2. 动画制作练习:评估学生在实践环节中制作的动画作品,考察学生对动画制作流程的掌握程度。
3. 课后作业:检查学生完成的课后作业,评估学生对课堂所学知识的掌握情况。
八、课后作业:1. 观看一部自己喜欢的动画作品,并写一篇观后感,分析其艺术特点。
2. 选择一个动画题材,设计一个简单的动画故事梗概和角色设定。
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画的制作流程与技术4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学方法1. 讲授法:讲解动画的基本概念、历史、分类和制作技术。
2. 案例分析法:分析国内外优秀动画作品,引导学生理解动画艺术的特点。
3. 讨论法:组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
4. 实践法:让学生参与动画制作过程,提高实际操作能力。
四、教学准备1. 教材:《动画概论》2. 课件:动画图片、视频素材3. 设备:投影仪、电脑、音响4. 材料:动画制作软件、绘图工具五、教学过程1. 导入:播放一部经典动画短片,引导学生思考动画的定义。
2. 讲解:介绍动画的定义、历史、分类和制作技术。
3. 案例分析:分析国内外优秀动画作品,讲解动画艺术的特点。
4. 讨论:组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
5. 实践:指导学生使用动画制作软件,进行简单的动画制作练习。
6. 总结:回顾本节课的内容,强调动画艺术的重要性和发展前景。
六、教学评估1. 课堂参与度:观察学生在课堂讨论、提问和互动中的表现,评估他们的积极性和兴趣水平。
2. 课后作业:评估学生对课堂所学内容的理解和应用能力,通过观后感的质量和深度来衡量。
3. 实践作品:对学生参与动画制作的实践作品进行评价,关注创意、技术运用和审美表现。
七、教学拓展1. 组织学生参观动画制作公司或动画展览,增加对动画行业的直观认识。
2. 邀请动画行业的专业人士进行讲座,分享行业经验和最新动态。
3. 开展动画创作比赛,鼓励学生将所学知识应用于实际创作中。
八、课程反馈1. 学生反馈:收集学生对课程内容、教学方法和教学进度的反馈,不断调整教学策略。
2. 同行评价:邀请同行对教案和教学效果进行评价,以求进一步提升教学质量。
《动画概论》教案章节一:动画的概述教学目标:1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容:1. 动画的定义和特点2. 动画的分类(包括传统动画、计算机动画、定格动画等)3. 动画的基本元素(包括画面、声音、故事等)4. 动画的制作流程(包括剧本创作、角色设计、动画制作等)5. 动画产业的发展历程和现状教学活动:1. 引入动画的定义和特点,让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品,让学生了解动画的分类3. 分析动画作品,让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程,让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状,让学生了解动画产业的发展情况章节二:动画的起源和发展教学目标:1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容:1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品(包括美国、日本、欧洲等)3. 动画发展的影响因素(包括社会、文化、技术等)4. 动画技术的进步(包括计算机动画技术、虚拟现实等)教学活动:1. 引入动画的起源和发展历程,让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品,让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素,让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步,让学生了解动画技术的发展趋势章节三:动画的类型和风格教学目标:1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容:1. 动画的不同类型(包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等)2. 动画的不同风格(包括写实、卡通、抽象等)3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动:1. 引入动画的不同类型,让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品,让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点,让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响,让学生理解动画的吸引力和影响力章节四:动画的制作流程教学目标:1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容:1. 动画制作的流程和各个环节(包括剧本创作、角色设计、动画制作等)2. 动画制作的技巧和方法(包括绘画、配音、剪辑等)3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动:1. 引入动画制作的流程和各个环节,让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程,让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性,让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五:动画的创意和表现教学目标:1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容:1. 动画的创意来源和表现手法(包括故事、角色、画面等)2. 动画创意的构思和实现过程(包括构思、创作、制作等)3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动:1. 引入动画的创意来源和表现手法,让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品,让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程,让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力,让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六:动画剧本创作教学目标:1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容:1. 动画剧本的基本结构和要素(包括开场、发展、高潮、结局等)2. 动画剧本的创作技巧和方法(包括角色塑造、情节安排、对话创作等)3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动:1. 引入动画剧本的基本结构和要素,让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例,让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践,培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价,提升学生的剧本创作水平章节七:角色设计与动画表演教学目标:1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容:1. 角色设计的基本原则和方法(包括造型设计、性格塑造等)2. 动画表演的基本技巧和表现方式(包括表情、动作、语音等)3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动:1. 引入角色设计的基本原则和方法,让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例,让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践,培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式,让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践,培养学生的实际表演能力章节八:动画制作技术教学目标:1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容:1. 传统动画制作技术(包括绘画、拍摄等)2. 计算机动画制作技术(包括二维动画、三维动画等)3. 动画制作的常用软件和工具(如Adobe After Effects、Maya、Flash等)4. 动画制作技术的发展趋势(如虚拟现实、增强现实等)教学活动:1. 引入传统动画制作技术,让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品,让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具,让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践,培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势,让学生了解动画制作技术的发展方向章节九:动画声音与配乐教学目标:1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容:1. 动画声音的基本元素和作用(包括对话、音效、背景音乐等)2. 动画声音的录制和编辑技巧(如声音的采集、剪辑、混音等)3. 动画配乐的选择和运用(包括配乐的风格、情感表达等)教学活动:1. 引入动画声音的基本元素和作用,让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品,让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践,培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用,让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践,培养学生的实际配乐能力章节十:动画作品的赏析与评价教学目标:1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容:1. 动画作品赏析的基本方法和途径(包括观看、分析、讨论等)2. 动画作品评价的标准和原则(如创意、技术、故事等)3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动:1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径,让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品,让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践,培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则,让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践,培养学生的实际评价能力章节十一:动画产业与市场教学目标:1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容:1. 动画产业的构成(包括制作、发行、播出等)2. 动画市场的运作方式(包括市场需求、营销策略等)3. 动画产业与市场的相互关系教学活动:1. 引入动画产业的构成,让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例,让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系,让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二:动画节的参与与评价教学目标:1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容:1. 动画节的种类和作用(包括竞赛、展示、交流等)2. 动画节参与的基本要求(包括作品提交、评审流程等)3. 动画节的评价标准(包括创意、技术、故事等)教学活动:1. 引入动画节的种类和作用,让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例,让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交,培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价,提升学生的评价能力章节十三:动画教育与职业规划教学目标:1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容:1. 动画教育的现状和趋势(包括课程设置、教学方法等)2. 动画专业的核心课程和技能要求(包括绘画、动画制作、剧本创作等)3. 动画教育与职业规划的关系教学活动:1. 引入动画教育的现状和趋势,让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求,让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划,帮助学生明确职业发展方向章节十四:动画作品的伦理与法律问题教学目标:1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容:1. 动画作品中的伦理问题(包括版权、肖像权、文化差异等)2. 动画作品法律保护的基本知识(包括版权法、知识产权法等)3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动:1. 引入动画作品中的伦理问题,让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例,让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性,让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五:动画未来发展趋势教学目标:1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容:1. 动画产业的发展趋势(包括数字化、网络化、虚拟现实等)2. 动画技术的新发展(包括4K、8K、3D动画等)3. 动画产业未来的发展方向(包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等)教学活动:1. 引入动画产业的发展趋势,让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品,让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向,让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点:1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义:动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类:根据表现手段和形式可以分为传统动画(手绘动画、纸片动画、娃娃动画)、计算机动画(2D动画、3D动画)、特殊效果动画(模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等)等。
2.动画的起源与发展-动画的起源:早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后,在19世纪末20世纪初,出现了早期的动画设备和技术,如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展:动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影,也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧:动画制作是通过对关键帧(表示动画中重要动作、关键时刻的画面)和中间帧(连接关键帧的画面)进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时:动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键,通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复:通过延迟或快速重复一个动作的一部分,可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作:传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作:特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色:动画制作需要大量的人力资源,包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则:动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果,同时也要遵循一定的设计原则,如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达:动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪,包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
《动画概论》教案一、教学目标:1.理解动画的定义、发展历程、分类和特点;2.了解动画制作的基本原理和技术;3.掌握动画制作的基本步骤和方法;4.培养学生对动画艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学重点:1.动画的定义和分类;2.动画制作的基本原理和技术;3.动画制作的基本步骤和方法。
三、教学难点:1.动画制作的基本原理和技术;2.动画制作的基本步骤和方法。
四、教学内容:1.动画的定义和分类:(1)动画的定义:动画是一种通过连续播放静止图像或图像序列,以产生运动效果的艺术形式。
(2)动画的分类:根据制作方式,动画可以分为手绘动画、三维动画、二维动画等;根据表现形式,动画可以分为传统动画、电脑动画、特效动画等。
2.动画制作的基本原理和技术:(1)动画制作原理:持续变化法、透视原理、连续性原理、速度原理等;(2)动画制作技术:逐帧动画、零位动画、短跑动画等。
3.动画制作的基本步骤和方法:(1)故事构思:确定故事的主题、角色、情节和结局;(2)角色设计:设计主要角色的外貌、特征和造型;(3)场景设计:设计故事发生的背景、道具和环境;(4)分镜头设计:制作故事的每一帧画面;(5)动画制作:按照分镜头设计一帧一帧地制作动画画面;(6)声音设计:为动画添加配乐、背景音效和对话;五、教学方法:1.讲授法:通过讲解动画概论的知识点,让学生了解动画的基本概念和分类。
2.案例分析法:通过分析经典动画作品的制作过程,让学生了解动画制作的基本步骤和方法。
3.实践操作法:布置动画制作的实践任务,让学生亲自进行动画制作,提高他们的动画制作技巧和创作能力。
六、教学过程:1.介绍课程内容和目标;2.讲解动画的定义和分类;3.分享经典动画作品,并分析其制作过程;4.讲解动画制作的基本原理和技术;5.布置动画制作的实践任务,并指导学生进行动画制作;6.学生展示自己的动画作品,并进行评价讨论;7.总结课程内容,激发学生对动画艺术的兴趣和创作热情。
第一部分 动画理论第一章 动画的起源 第一节 动画的产生动画片的起源可以追溯到几千年甚至数万年之前。
在摄影技术出现之前,捕捉和留住动态的事物是人们的一个梦想。
电影的开端便是从动画开始了。
当人们尝试捕捉动态的时候,几乎想也没想便使用了动画的形式。
最早发现视觉残留原理(普拉托原理)的科学家 约瑟夫·普拉托。
“诡盘”是普拉托发明的最原始的电影形态。
“诡盘”的原理很简单,人们在一个圆形的纸板上画下十几幅动作连续的动物或人物,然后转动纸盘,并通过一个缝隙去观看,从这个缝隙中人们只能看到一个画面,这个画面上的物体便是活动的。
可以说,“诡盘”既是故事电影最原始的形态,也是动画电影最原始的形态。
电影在技术上的发展一直在追求连续的拍摄和放映,而绘画为基础的动画电影则只要求连续的放映,而不要求连续的拍摄。
换句话说,动画电影对技术的要求要比故事电影低得多。
动画片的首创人无可争议地还是应用普拉多原理的埃米尔·雷诺。
第二节 雷诺的贡献一、造型雷诺的动画片和30年之后迪斯尼精美的动画片相比毫不逊色。
二、动画技术雷诺原创了透明纸张复制和打孔固定技术。
还有一项今天在动画片制作中被经常使用的技术——摹片。
摹片是指在动画的绘制过程中,为了取得逼真的动态效果,通过逐格描摹连续拍摄的影片的方法来完成动画的画面。
三、音箱效果四、巨作五、商业运作第三节 逐格拍摄技术和勃莱克顿在雷诺之后,是美国人勃莱克顿首先发明了“逐格拍摄”的技术。
第四节 动画电影的发明者科尔动画在英语中有三个称谓:“animated ”、“cartoon ”和“animated cartoon ”。
将“漫画”这一绘画的形式导入电影是科尔的首创。
主流动画片的美术形式一直是以“cartoon ”(漫画)或与之接近的单线勾勒的图形为主。
人们在商业性的动画电影制作中不放弃“cartoon ”的传统,除了其具有“善变”的优点外,还有着其经济上的原因。
《动画概论》教案第一章:动画概述1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画的发展历程1.4 动画的特点与价值第二章:动画制作流程2.1 前期准备2.1.1 故事构思与剧本创作2.1.2 角色设计与场景设计2.1.3 分镜头脚本与动画策划2.2 动画制作2.2.1 动画制作软件与技术2.2.2 角色动画与场景动画制作2.2.3 音效与配音2.3 后期制作2.3.1 剪辑与合成2.3.2 色彩调整与视觉特效2.3.3 输出与播放格式第三章:动画类型与风格3.1 动画类型3.1.1 二维动画3.1.2 三维动画3.1.3 定格动画3.1.4 手绘动画3.2 动画风格3.2.1 真实风格3.2.2 卡通风格3.2.3 抽象动画3.2.4 超现实主义动画第四章:动画产业与市场4.1 动画产业概述4.1.1 动画制作公司及其分工4.1.2 动画发行与推广4.1.3 动画衍生品市场4.2 国内外动画产业现状与发展趋势4.2.1 我国动画产业现状4.2.2 国际动画产业现状4.2.3 动画产业发展趋势第五章:动画欣赏与分析5.1 经典动画作品欣赏5.1.1 国内外经典动画短片5.1.2 国内外经典动画长片5.2 动画作品分析方法5.2.1 从故事情节角度分析5.2.2 从动画技术角度分析5.2.3 从文化内涵角度分析5.3 优秀动画作品推荐第六章:动画技术与艺术6.1 动画技术与艺术的关系6.2 动画技术与艺术的表现手法6.3 动画技术与艺术的创新与发展6.4 动画技术与艺术的审美价值第七章:动画教育与培训7.1 动画教育概述7.1.1 动画教育的重要性7.1.2 动画教育的内容与目标7.1.3 动画教育的现状与发展趋势7.2 动画培训途径与方法7.2.1 动画培训课程设置7.2.2 动画培训的教学模式7.2.3 动画培训的实践与创作第八章:动画节展与交流8.1 动画节展的意义与作用8.1.1 提升动画产业影响力8.1.2 促进动画艺术家交流8.1.3 推动动画产业发展8.2 国际知名动画节展介绍8.3 我国动画节展发展现状与展望第九章:动画产业与政策9.1 政策对动画产业的影响9.1.1 政策扶持与动画产业发展9.1.2 政策限制与动画产业发展9.2 我国动画产业政策解读9.3 国际动画产业政策比较第十章:动画的未来与发展10.1 动画产业的挑战与机遇10.2 动画技术创新与应用10.3 动画产业的发展方向10.4 动画产业的可持续发展策略重点和难点解析重点环节一:动画的分类与发展历程解析:动画的分类繁多,每一种分类都有其独特的特点和技术要求。
《动画概论》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求:《动画概论》课程是针对动画设计专业开设的一门专业基础课程。
主要向学生介绍动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面知识,并且探讨动画的基本概念。
为学生今后学习动画专业课程打下基础。
本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段,对促进学生全面发展有着重要作用。
二、基本内容和要求:1、课程的基本内容动画的性质与定义,动画片的类型,动画的起源与发展,动画片制作工艺流程,动画片制作基础知识,动画学习方法等。
2、课程的基本要求要求学生通过本课程的学习,能够了解动画片制作的方法及整个工艺流程。
三、实践环节和要求:无四、教学时数分配:32五、其它项目:无六、有关说明:1、教学和考核方式:本课程考试课,考核方式为闭卷。
考核要求:平时30%,考试70%2、习题:课程中安排相关动画资料检索收集,分析探讨动画相关知识,了解动画片制作工艺流程,动画片制作基础知识,了解动画与电影、动画与美术、动画与文学、动画与音乐的相互关系,确立正确的动画学习方法。
3、能力培养要求:使学生较为系统全面地了解动画基本知识,激发学生学习兴趣和热情,提高学生的动画鉴赏能力并掌握动画学习和研究的方法,为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。
4、与其它课程和教学环节的联系:先修课程和教学环节:《中外动画史》、《影视美学史》后续课程和教学环节:《动画造型设计》、《动画运动规律》平行开设课程和教学环节:《表演》、《影视剪辑与合成》5、教材和主要参考书目:(1)教材:由任课教师推荐。
(2)主要参考书目:①《动画概论》聂欣如复旦大学出版社;②《动画概论》北京电影学院出版社;③《现代动画设计》河北美术出版社。
《动画概论》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标(理论、实验课程填写)通过本课程的学习,学生应具备以下几方面的目标:1.通过本课程学习,学生具有坚持正确的政治方向,拥有强烈的社会责任感,能够具备较高的职业操守和远大的职业理想。
2.通过本课程学习,学生掌握动画设计相关的基本理论知识以及戏曲与影视学、传播学基础理论,熟悉中外动画发展历史,了解动画设计的基础理论。
3.通过本课程学习,学生掌握动画设计的基本原理,了解调研、策划与创意、设计与制作、传播与运作等动画设计完整的运作流程,能够具备从事各项动画设计实务工作的基本技能。
4.通过本课程学习,学生具有从事数字媒体艺术专业学术研究的文献检索及设计论文撰写能力,能够实务操作所必需的外语、计算机、互联网等相关知识。
5.通过本课程学习,学生具有进行市场调研、数据分析的能力,能够掌握动画主流的表现形式和应用技法,熟悉目前国内数字媒体动画行业的生产制作内容、形式和设计主流。
6.通过本课程学习,学生具有较高的艺术审美情趣,能够了解数字媒体动画设计方案文本写作、创意、设计与制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效(理论、实验课程填写)四、成绩评定及考核方式(理论、实验课程填写)五、课程建议教材及主要参考资料(理论、实验课程填写)1.建议教材1.聂欣如编著·动画概论·复旦大学出版社,2014年2.主要参考资料1、余为政.动画笔记.京华出版社.2010年版2、特伟.美术电影创作研究.中国电影出版社1984年版3、刘书亮著.重新理解动画.电子工业出版社.2016年版。
《动画概论》课程教学大纲一、课程性质、目的和任务《动画概论》课程属于动画专业基础课。
通过这门课程,使学生对于动画的产生,发展,分类,风格流派,动画电影的基本原理,动画电影的摄制过程以及关于运动规律的一些基本概念都能够有一定的理解和认识,对于之后的动画基础造型乃至将来的运动规律,原画,动画,二维动画短片制作的学习提供理论基础。
明确学习目的,达到了解动画,对动画概念有一个正确清晰的认识,形成动画意识并且能够掌握学习动画的方法。
二、教学基本要求1、知识、能力、素质的基本要求;(1)知识方面1、掌握动画起源与发展,了解动画原理,动画的产生,早期动画发展历史,动画分流2、熟练动画的定义、动画的艺术特征3、了解动画的分类:叙事分类、形式分类、功能分类等4、认识动画创作原理——观众心理、动画影片构成、创作法则等5、掌握动画创作方法——动画片工艺流程、创作分工职责等6、学会动画片的欣赏与解读7、掌握动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较(2)能力方面1、认识动画原理和动画的产生2、能够欣赏动画的艺术特征3、知道动画分为哪些类型4、学会动画片的解读5、能够绘画基础的造型设计和场景设计(3)素质方面1、思维能力:在专业知识的基础上,能够将动画概论问题进行一一解读,使之更容易被理解和把握。
2、团队合作:愿意与他人合作,主动与其他成员进行沟通交流,共同分享信息、知识和资源。
3、主动性:能够在没有监督的情况下主动自觉的完成工作。
2、教学模式及方法的基本要求本课程虽为理论课程,但并非单纯为了理论研究,更重要的还是为了创作,所以在教学过程中,改变传统的灌输式教学模式,积极采用了启发式、实例教学等方法相结合的教学模式;构建了课堂理论教学、课上实践、课程作业及以实物特性举例认识相结合的立体教学法。
充分采用现代化教学手段能够充分调动学生的积极性与创造性,培养了学生自主学习能力,培养了学生发现问题、分析问题及解决问题的能力,从而充分挖掘学生的潜力,促进了他们综合素质的提高,最后安排讨论及到创作单位实地参观考察。
《动画概论》自考答题技巧摘要:一、动画概述二、动画制作流程三、动画设计要点四、自考答题技巧五、复习与实践建议正文:动画是一种融合了艺术与技术的综合性表现形式,它通过创意、绘画、影视等多个领域的交叉应用,为观众带来独特的视觉体验。
在自考中,动画概论是一门重要的学科,涉及动画的基本概念、制作流程、设计要点等内容。
为了帮助大家更好地掌握这门学科,本文将重点介绍动画自考答题技巧,并提供一些实用的复习建议。
一、动画概述在回答关于动画概述的问题时,可以从以下几个方面展开:1.动画的定义:动画是一种利用视觉暂留现象,通过连续播放一系列动态画面,给人以动态视觉感受的艺术形式。
2.动画的分类:根据表现手法和载体,动画可分为二维动画、三维动画、stop-motion 动画等。
3.动画的发展历程:从早期的手绘动画、无声动画,到如今的计算机动画、数字动画,动画技术不断发展,呈现出多样化的发展趋势。
二、动画制作流程了解动画制作的流程,有助于回答有关制作过程的问题。
动画制作流程主要包括:1.创意与策划:确定动画的主题、风格、受众等,编写动画脚本。
2.设计角色与场景:设计动画中的角色、背景等元素,形成独特的视觉风格。
3.制作动画:根据设计稿,制作动画素材,包括角色、背景、道具等。
4.动画合成:将制作好的动画素材合成到一起,形成完整的动画画面。
5.配音与音效:为动画添加声音元素,包括角色配音、背景音乐、音效等。
6.后期制作:对动画画面进行调色、合成、剪辑等处理。
7.发布与推广:将完成的动画作品推向市场,进行宣传推广。
三、动画设计要点在回答关于动画设计的问题时,可以关注以下几个方面:1.角色设计:角色是动画的核心,要注重角色的形象、性格、特点等,使之具有辨识度和吸引力。
2.场景设计:场景是动画背景的重要组成部分,要注重场景的构图、色彩、氛围等,营造丰富的视觉效果。
3.动作设计:动作是动画的灵魂,要关注角色的动作流畅性、节奏感、夸张程度等,使动画更具动感。
《动画概论》教案一、教学目标:1. 了解动画的定义、分类和基本原理。
2. 掌握动画制作的基本流程和技巧。
3. 了解动画产业的发展现状和趋势。
4. 培养学生的创新思维和审美能力。
二、教学内容:1. 动画的定义与分类1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画与电影、电视的区别2. 动画的基本原理2.1 动画的视觉原理2.2 动画的时间与空间2.3 动画的节奏与运动3. 动画制作的基本流程3.1 前期筹备3.1.1 故事构思与剧本创作3.1.2 角色设计与场景设定3.2 中期制作3.2.1 原画与动画3.2.2 声音与音效3.3 后期制作3.3.1 剪辑与合成3.3.2 色彩调整与特效4. 动画产业的发展现状与趋势4.1 国内外动画产业的发展现状4.2 动画产业的趋势与挑战三、教学方法:1. 讲授法:讲解动画的基本概念、原理和制作流程。
2. 案例分析法:分析经典动画作品,让学生了解动画的制作技巧和艺术风格。
3. 实践操作法:引导学生参与动画制作实践,提高学生的动手能力。
4. 小组讨论法:分组讨论动画作品,培养学生的创新思维和团队合作能力。
四、教学资源:1. 教材:《动画概论》2. 课件:动画原理、制作流程、经典动画作品等3. 网络资源:国内外动画产业的相关资讯、动画制作软件等五、教学评价:1. 平时成绩:学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品:学生制作的动画作品,包括剧本、角色设计、动画片段等。
3. 期末考试:闭卷考试,考察学生对动画概论知识的掌握程度。
六、教学安排:1. 课时:共计32课时,每课时45分钟。
2. 课程安排:6.1-6.4:动画的定义与分类6.5-6.8:动画的基本原理6.9-6.12:动画制作的基本流程6.13-6.16:动画产业的发展现状与趋势6.17-6.20:实践操作与作品展示七、教学重点与难点:1. 教学重点:动画的基本概念、原理和制作流程。
动画产业的发展现状和趋势。
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生的创新意识和审美能力,为后续学习动画制作打下基础。
二、教学内容1. 动画的定义与分类1.1 动画的定义1.2 动画的分类:传统动画、数字动画、实验动画等2. 动画的历史与发展2.1 动画的起源与发展2.2 国内外著名动画作品及创作者3. 动画制作的基本流程与技术3.1 动画制作的准备阶段:剧本、角色设计、场景设计3.2 动画制作的过程:原画、动画、上色、配音等3.3 动画制作的软件与设备介绍4. 动画的审美特征与创新4.1 动画的审美特征:形式美、寓意美、幽默美等4.2 动画创新的方向:故事情节、表现手法、技术应用等5. 动画产业与市场5.1 动画产业的现状与发展趋势5.2 动画市场的需求与竞争5.3 动画从业者的职业规划与发展三、教学方法1. 讲授法:讲解动画的基本概念、历史、制作技术等。
2. 案例分析法:分析国内外著名动画作品,让学生了解动画创作的优秀案例。
3. 讨论法:组织学生讨论动画的审美特征、创新方向等,培养学生的独立思考能力。
4. 实践操作法:让学生动手制作简单的动画作品,提高学生的实际操作能力。
四、教学资源1. 教材:《动画概论》2. 课件:动画作品、制作过程演示等3. 网络资源:动画相关网站、论坛、教程等4. 设备:计算机、投影仪、音响等五、教学评价1. 平时成绩:考察学生的课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品:评估学生制作的动画作品的创意、技术、表现力等。
3. 期末考试:测试学生对动画概论知识的掌握程度。
六、教学安排1. 课时:共计32课时,每课时45分钟。
2. 课程安排:第1-4课时:动画的定义与分类第5-8课时:动画的历史与发展第9-12课时:动画制作的基本流程与技术第13-16课时:动画的审美特征与创新第17-20课时:动画产业与市场七、教学重点与难点1. 教学重点:动画的基本概念与分类动画的历史与发展动画制作的基本流程与技术动画的审美特征与创新动画产业与市场2. 教学难点:动画制作的技术细节动画的审美特征与创新动画产业的发展趋势八、教学步骤1. 引入新课:通过播放一部经典动画作品,引发学生对动画的兴趣。
《动画概论》自考答题技巧摘要:一、动画概述二、动画制作流程三、动画设计要点四、自考答题技巧正文:动画作为一种融合了艺术与技术的综合性表现形式,吸引了众多考生报考。
本文将从动画概述、动画制作流程、动画设计要点以及自考答题技巧四个方面进行阐述,以帮助考生更好地掌握动画知识,提高自考成绩。
一、动画概述动画是一种通过逐帧拍摄物体,使其在连续播放时产生运动视觉效果的艺术形式。
自从19世纪末期诞生以来,动画已发展成为了一个多元化的产业。
动画可以分为二维动画、三维动画、stop-motion 动画等多种类型,广泛应用于电影、电视、游戏等多个领域。
二、动画制作流程动画制作的流程主要包括:剧本创作、角色设计、场景设计、分镜绘制、动画制作、音效剪辑等环节。
在剧本创作阶段,要注重故事情节的连贯性和逻辑性;角色设计要充分考虑角色的性格、特点,使其具有辨识度;场景设计要注重空间关系和氛围营造;分镜绘制则是将剧本转化为视觉表现的重要步骤,要求具备良好的构图和画面节奏感;动画制作阶段需要掌握各种动画技法,如手绘、数码绘画等;音效剪辑则要将配音、音乐与画面紧密结合,提高观众的视听体验。
三、动画设计要点1.角色设计:角色是动画作品的灵魂,一个成功的角色应具有鲜明的个性特点、外貌特征和情感表现。
2.情节设置:情节是动画作品的骨架,要注重起承转合,合理设置高潮和冲突,使故事具有吸引力。
3.画面构图:构图饱满、合理,注重画面空间层次和视觉引导,使画面更具表现力。
4.色彩运用:色彩是动画作品的重要视觉元素,合理运用色彩搭配,可以增强画面的美感和情感表达。
5.动画技法:掌握各种动画技法,如关键帧动画、补间动画等,使动画更具动感与趣味性。
四、自考答题技巧1.熟悉考试大纲:了解考试范围和重点,有针对性地进行复习。
2.制定学习计划:合理安排学习时间,确保各个知识点得到充分掌握。
3.理论与实践相结合:在学习过程中,通过实际操作加深对理论知识的理解。
一、单选题(每项3分共100分)1、运动的形态在动画中的呈现方式是位移与(变形)2、动画的作品形态有影像构成和(声音)构成。
3、立体动画的偶动画电影片是将立体形像逐个摆放姿态,然后用(摄影机)逐格拍摄而成。
4、电视动画动画广告片一般长15——60秒,电影动画广告片一般长( 1——3)分钟。
5、法国人埃米尔.科尔用摄影机上的(停格)技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》。
6、透明的赛璐珞片的发明,实现了(活动形象)与背景分离的制作,大大提高了动画制作的表现力。
7、主流动画中的观众心理需求有(知觉快乐)、替代满足、紧张刺激、审美升华。
8、动画片画面构成包括美术风格、构图和(动作)。
9、设计稿一般有两部分:一是人物(角色),二是(背景)。
10、原画设计每个镜头的关键动作,动作所需要的中间过程由(中间动画)人员来完成。
11、动画片剪辑的内容有:动作剪辑点,从拍摄方法上找剪辑点,声音剪辑点,(情绪剪辑点)等。
12、声音剪辑点。
以(语言)、音乐、音效来作为剪辑点。
13、动画片的风格形成主要依赖于:a、导演的风格b、( 美术)的风格c、叙事的风格d、音乐的风格14、在所有的风格中,(导演)的风格对动画风格影响最大。
15、动画片剪辑点要准确,主要表现在影片传达意向明确,影片过程(流畅),没有阻塞感,影片的节奏感强。
16、1913年,第一家动画公司在纽约成立,拉武. 巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之有效的(定位系统),为以后的动画发展奠定了基础。
17、1914年, 美国人埃尔. 赫德发明了透明的(赛璐珞片),实现了活动形象与背景分离的制作,大大提高了动画制作的效率和表现力。
18、(主流动画)是以观众和市场为目标创作的故事类动画片。
19、1937年,拍摄世界上第一部影院动画电影(《白雪公主》),开创了动画新纪元。
20、原画(动作)设计直接关系到未来影片的质量,动画电影的独立性正是建立在这一环节上,造型符号在此获得生命力和性格。
21、加拿大国家电影局的卡罗琳.丽芙的《猫头鹰与鹅的婚礼》是(沙动画)。
22、动画之所以具有电影的性质,是因为从根本上来说,它们都是以每秒(二十四)格画面的运行速度,通过机器播放才能呈现的艺术。
23、加拿大动画片《一只娶了母鹅的猫头鹰》是(沙动画)24、“视觉暂留”生理现象的原理,是后来发明同步放映和活动( 摄影机械)系统的科学依据。
这一原理验证了每秒24格画面的速度能够正确还原人类的视觉印象。
25、中国1941年摄制了中国也是亚洲的第一部80分钟动画长片(铁扇公主)。
26、(捷克)动画家杰利. 川卡制作了《好兵帅克》。
27、中国水墨动画《山水情》风格运用恰到好处:中国传统文化的内容(古琴音乐), 以中国传统文化的艺术手法(中国水墨画),表现了中国画水墨风貌的国产动画故事。
是一部风格突出的优秀动画作品。
28、动画中每一幅静止画面的构图,是用(绘画)构图原理来考察好坏的。
29、特殊音响又称为(虚拟声音),是一种被模仿制作出来的夸张的声音,在动画片中被广泛的运用,可以使人物的表演更加夸张更具力度。
二、多选题(每项2分共100分)1、故事版包括画面与文字两部分,其画面内容有(A B C )镜头调度和光影效果等视觉效果。
(A、角色运动B、景别大小C、背景变化D、音乐效果)2、录音包括录制(C D E )三部分内容。
(A、声音B、动物叫声C、对白D、声效E、音乐)3、中期创作阶段(设计制作阶段)这一阶段内容包括: 设计稿、( A B C )(A、动作设计B、动画C、背景D、描线E、上色)4、中期创作阶段的设计稿一般有两部分:( B D )(A、色彩设计稿B、人物角色动作设计稿C、建筑设计稿D、背景设计稿)5、动画应该用挺、(A )、(B )、活的动画线条一张一张地画出每个细小的动作。
(A、准B、匀C、硬D、彩色)6、下面我国较著名的水墨动画片有( A B E ) 等。
( A、《牧笛》B、《山水情》C、《三个和尚》D、《骄傲的将军》E、《小蝌蚪找妈妈》)7、动画作品的特性包括( A D )和独创性。
(A、综合性B、娱乐性C、商业性D、叙事性)8、动画可以用很多形式来表现,如:(A、C、D )(A平面的视觉构成 B 电视动画C立体的空间造型D虚拟的三维空间视觉构成E影院动画)9、动画的视觉符号有具象的、(A、B、E )(A非具象的B立体的C现代的D平面的E虚拟的)10、请找出哪些属于平面动画影像形式:(A、C、D、G )(A剪影动画 B 电脑二维动画C水墨动画D直接在胶片上制作E 针幕动画F 抽象动画G单线平涂)11、文学性叙事风格:具有( C、E )散文等性质(A强调冲突律B强调逼真性C小说 D 纪实性E诗歌)12、下面哪些不属于经典故事设计形式?(C、E )( A闭合式结局B主动主人公C纪实式D开放式结局E抽象式F 线性时间G外在冲突H因果与巧合I单一主人公J 连贯性)13、剧情安排上,喜欢(D、A ),许多小故事组成大系列, 情节既连接又独立。
每集各有起承转合,各有亮点高潮。
片头精彩预告,片尾悬而未决,问题关系到观众是否继续再看。
(A小题大做B压缩情节C大题小做D扩展情节)14、电视动画片相比影院动画:( B 、C ),画面影像质量、动作的设计、声音处理、艺术性相对宽松。
因为:其传播方式是非强制性的、无规定性的欣赏环境与观众群。
另外因投入资金少,人才流动大,不能保证质量的严格统一。
(A制作成本远高于影院片B屏幕小C制作水平要低D画错一根线就错一片)15、电视动画片因有了电视节目(持续性连续性)的重要特征,是往日连载的篇幅极长的漫画有了被制成动画片从而长期伴随人们生活的可能。
(A阶段性B灵活性C持续性D连续性)16、下列哪些是迪斯尼公司的动画片(A、B、C、D )(A蒸汽船威利B花与树C白雪公主D小飞象)17、找出属于美国的动画公司(A、B、C、D、E、F )(A梦工厂B派拉蒙C汉纳.D巴贝拉公司 E 米高梅F福克斯)18、关于实验动画片《种树人》,下列哪些是正确的(A、B、C、D )( A 加拿大的动画片B平面动画C素描动画D即是动画片)19、动画片的构图原理包括两个方面:(B、D )(A平衡构图原理B绘画构图原理(静态)C多元构图原理D运动构图原理(动态)20、动画片的音响包括:(A、B、C、D )(A自然音响B动作音响C机械音响D特殊音响)三、填充题(每项2分共100分)1、动画作品的特性包括综合性、()性和独创性。
(叙事)2、Animate本意是(赋予生命),Animate Film意思是Film的影像是有动画艺术家创造的,是艺术家赋予本来(没有生命)的形象符号以生命力的电影。
3、世界动画历史学家把动画诞生的时间定为1892年10月28日,(爱米尔.雷诺)是“动画之母”。
4、动画的视觉符号有具象的、非具象的、()和虚拟的。
(立体的)5、动画片的声音构成主要有()、()和音乐。
(对白声效)6、实验动画是指那种带有探索性的作品,从(观念)与(技术)上都有新的建树或突破的作品。
7、手翻书时,一些画面快速连续或交替出现,画面内物体会发生真正()的感觉,这是人眼的()现象。
(运动视觉暂留)8、英国的史都华.布雷克顿1906年拍摄了在(黑板)上做的《滑稽脸的幽默相》,用(粉笔)脱口秀做成了被公认的世界上(第一部)动画片。
9、1913年第一家动画公司在()成立,拉武.巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之有效的()。
(纽约定位系统)10、万氏三兄摄制了大型动画片((《铁扇公主》)),片长80分钟,是中国也是亚洲的第一部动画长片。
11、动画中间张数比较少,动作就会转换得比较(快);张数比较(多),就会显得平稳柔顺。
12、根据动画艺术两种不同的倾向和艺术家的不同追求,动画可以分为()动画和()动画。
(主流非主流)13、动画片的创作构成包含四个方面:一般主题和内容、(叙事结构画面构成声音构成)14、动画片画面构成包括:()、构图和()。
(美术风格动作)15、美术风格的确定,对整部片子的风格样式起到重要作用。
其中重要的一点,莫过于将各制作单元()在一种风格之中。
(统一)16、动画片构图原理包括两个方面:()构图原理(静态),()构图原理(动态)。
(绘画运动)17、手翻书时,人们发现,一些画面快速连续或交替出现时,画面内绘画物体会发生真正()的感觉。
(运动)18、动画中一套流畅的动作, 必须()各个瞬间的动作, 即动画分解, 然后在合理的时间安排中表达()。
(分解合成)19、1895年,法国的卢迷. 埃尔兄弟发明了(),放映了著名的()、《水浇园丁》, 电影正式诞生。
(电影机《火车进站》)20、英国的史都华. 布雷克顿1906年拍摄了在黑板上做的( ),用粉笔脱口秀做成了被公认的世界上第一部( )。
(《滑稽脸的幽默相》动画影片)21、手冢治虫),日本动画主要代表,日本新漫画的创始人,被称为“漫画之神”。
22、中国动画的创始人为(万籁鸣万古蟾)和万超尘,简称万氏三兄弟。
23、()就象原画的助手一样,要替原画完成动作需要的连贯(也就是中间过程动画),()有时还要将所有的原动画进行完稿()。
(动画师高级动画师誊清)24、格数是用来表示胶片上每一张单独(),每一尺胶片包含()个片格,放映机运行速度是每秒钟()格画面,25帧动画时间的掌控是按这个速度估算的。
(画面16 24 )25、如果是先期录音,就要在剪辑台上与对白声带作( );如果不是,就要作事后( ) 及音效。
( 同步套片配音)26、雷诺之所以被称为动画之母,是因为他同时孕育了动画()与()这两个基因:他发明了“光学影戏”的装置,同时用()的手法制作影像。
(技术艺术绘画)27、动画技术将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的(),之后再进行创造性地还原。
即画出一系列的运动过程的不同的()动作,再逐张描绘,顺序编码,计算()以及逐格拍摄的工艺处理过程。
(分解瞬间时间)四、判断题(每题2 . 5分共100分)1、动画作品的构成要素为活动影像、故事和声音。
(对)2、立体动画一般有偶动画与电脑三维动画。
(错)(实物动画)3、戏剧式结构讲究“起、承、转、合”,其中“合”是指结果圆满。
(错)(是指结局)4、动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。
(对)5、转面图通常都有角色的正面、侧面和45度斜侧面的图。
(错)(和背面)6、美国迪斯尼公司在1928年制作的有声卡通片《蒸汽船威利》是世界上第一部影院动画电影。
(错)(世界上第一部影院动画电影是《白雪公主》)7、动画片的众多风格中,原画的风格对动画影响最大。
(错)(是导演)8、动画片剪辑不能将声音与情绪作为剪辑点。
(错)9、动画片制作都分为两个部分:前期创作及后期制作阶段。