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“江南三大儒”的丹青翰墨作者：安健来源：《收藏/拍卖》 2016年第9期文/图:安健吾辈栖身于都市，到处都是尘嚣甚上的噪声与光怪陆离的繁景，都市既是人们向往的集居之地，又因交通拥堵，房价昂贵，环境污染，空气浑浊，人际关系复杂，工作压力山大，而逐渐使人烦躁不安，产生一种“都市厌倦症”。
故而让人特别仰慕历史上那些归隐湖山、不求闻达的逸士儒子，如魏晋的竹林七贤，晚明的袁中郎、陈眉公，近现代的马一浮、钱名山等。
柳亚子的老师——吴江金松岑，饱读诗书，十分自负，从不轻许当世人物，然其谓：“并吾世负文学资性，足推崇者，大江以南得三人焉，曰武进钱名山，昆山胡石予，金山高吹万。
”故世有“江南三大儒”之称。
此三人的丹青翰墨，我亦有收藏，并常悬挂于书斋，视为珍宝。
提起钱名山，江南的老辈文人大多知其名望。
钱氏，常州人，生于晚清年间，幼即颖慧，16 岁中秀才，19 岁中举人，29 岁中进士，授刑部主事。
因不满清政府的腐败无能，且屡屡上书而不被采纳，便愤而挂冠，从此不求仕进，归隐乡间，筑寄园，以读书、著书、教书为务，教育出了很多人才。
著名书画鉴赏家谢稚柳和其兄长谢玉岑，幼年即问学于先生，谢玉岑后又成为先生的女婿。
钱名山后半生一直在乡间著书育人，被誉为“江南名儒”。
钱名山亦是一位颇负盛名的书法家。
民国元老、著名书法家于右任，称钱名山的书法造诣在其之上。
对书法十分自负的康有为赞许钱名山的书法为：“除我之外，当世无与此公匹敌者。
”张大千、徐悲鸿亦十分推崇他的书法。
徐悲鸿曾致书谢玉岑，托其收集钱名山的书作，“但求精品，不嫌其多”。
钱名山不主张卖字鬻书，认为受了润资，便不能择人而施，且不能乘兴而作，颇受拘束。
所以他的字在江南以外的地区传流不多。
但钱名山的墨迹在苏、锡、常一带的拍卖会上时有“露面”，皆因当年该地区遭遇荒年，民不聊生，钱名山无以为助，便鬻字赈灾，故墨迹流传于乡间。
我从郑逸梅等人的著述中识得钱名山的学问与人品，便注意收藏他的墨宝。
白廬：1917年生，上海崇明人。
號思齊堂上人，著名畫家，國畫大師齊白石高徒，白石老人賜名白廬，隱于鄉間幾十年，深居簡出，淡泊名利，以書畫為樂，所做花鳥功力彌漫，碩可亂真，老人超然室外，布衣一生。
包俊宜：1956年生。
字瀚之，漢族，祖籍江蘇太倉，生於貴州貴陽。
受教育陳恒安、戴明賢。
擅長多種書體，尤以篆草見長，所作篆體古樸自然，草體宗法黃山谷兼取王鐸，簡樸清逸。
現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。
鮑賢倫：1955年出生於上海。
現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。
查曉：1963年生於遼寧沈陽，祖籍重慶江津。
現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。
自幼酷愛繪畫藝術，先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生，專攻寫意花鳥。
柴建方：1943年12月出生，河南鄲城人，1968年畢業於寧夏大學中文系，曾任攝影記者多年。
系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師，國務院特殊津貼享受者。
擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術，曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎；被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏，作品入選國內200餘種大型集子，傳略十多部詞典。
陳半城：1940年出生於安徽省懷遠縣。
北京中國書畫藝術委員會會員，四川中山書畫研究會研究員，成都錦水書畫院院士。
陳恒安（1909-1986）原名德謙，字恒堪，號寶康，晚年自號黔靈老學，貴州貴陽人。
中國著名書法家，生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。
精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。
書法諸體咸備，尤以大篆和行書見長，所作章法考究，結體精當，樸厚沉雄，堪能雅俗共賞。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==近代书法家排名篇一：中国近代10大书法家中国近代10大书法家由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过专家及群众的投票评选，于1999年初揭晓。
以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。
篇二：中国近现代著名书画家简介郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。
著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。
1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
李逸峰出生于湖南省邵阳市隆回县的高寒山区一个贫寒的农民家庭，自少年时代即志存高远，好学求进，刻苦自励。
从邵阳到长沙再到北京，一路求学读到博士后；从宁波到兰州再到郑州，当年的中学教师如今是211高校书法学院常务副院长。
因人生足迹恰好走了五个方位，李逸峰自称是“东南西北中”人。
但是，无论走到哪里，居于书法艺术殿堂高地的他始终记得自己是邵阳人，始终和故土血脉相连、情缘不断，为家乡的文化公益事业留下一串串佳话。
志存高远，厚学养墨成大器作为农家子弟的李逸峰，他是从隆回县虎形山瑶族乡富寨村一路走出来的当代著名学者型书法家。
没有辜负父母的辛勤劳作和自己在煤油灯下的苦读，1992年他考上邵阳师专中文系，攻读自己喜欢的汉语言文学专业。
受傅治同、王琪、匡裕群等老师的影响，他如饥似渴饱受国学滋养。
也就是在那时候，他开始习学令他投入而专注的书法，此后一直没有离开过毛笔。
1995年大学毕业后，他在隆回十一中担任了三年语文教师。
1998年到2004年，他赴宁波任教六年。
2004年回到湖南长沙，一边在湖南省广播电视学校任教，一边攻读湖南师范大学宗教学专业，后获得哲学硕士文凭。
2008年，李逸峰考上首都师范大学书法博士，师从著名积学厚养静水流深——记著名学者型书法家李逸峰Accumulating Knowledge and Cultivation, Like Still Waters Running Deep — Remembering the Renowned Scholar and Calligrapher LI Yifeng李逸峰，1972年生，湖南邵阳市隆回县人。
文学学士、宗教学硕士、书法博士，中国社科院世界宗教研究所博士后。
现任郑州大学书法学院副院长（主持工作）、教授、硕士生导师。
《大学书法》杂志主编，河南省特聘教授。
中国书法家协会理事、学术委员会委员，河南省书法家协会副主席，河南省高校美术学教指委副主任兼秘书长，中国教育学会书法专业委员会理事，全国教育书画协会高等书法教育分会副会长。
观展心得体会观展心得体会1一、开头段（引入主题+简述济南美术馆）。
济南美术馆是一座集艺术展览、研究、收藏、教育为一体的文化机构，其丰富多彩的展览和精湛的艺术品吸引了众多艺术爱好者的关注。
最近我去参观了济南美术馆，并深有所感，想把我的观赏心得与大家分享。
二、主体段一（展厅氛围和主题解析）。
首先，我感受到的是济南美术馆展厅的氛围非常舒适和专业。
整个展览过程没有过激的音乐或灯光，让人更能专注地欣赏艺术品。
我去的时候，正好有一场“山水·掌声——20__山东省美术界社会实践成果展”正在展览，这里聚集了省内各地的优秀艺术家，作品涉及山水、人物、花鸟等多个类别。
每位艺术家都有着自己的理念和风格，让人们对美的理解更黑或广阔一些。
三、主体段二（艺术品和艺术家的创作背景）。
在欣赏这些艺术品的同时，我也了解到了艺术家们的创作背景、风格和艺术品的创作过程，这对我而言是一段非常有趣的旅程。
比如展厅里的一件山水画，描述了一处鱼池两侧的山脉和波光粼粼的水面，画中颜色层次分明，画家将风景的优美和宁静表达得淋漓尽致。
据介绍，该画家曾经游历过数十个国家和地区，受各种不同的文化和艺术风格的影响，此画所呈现的画风也大大受到了这些旅途的'影响。
我想这也是艺术家们取得成功的原因之一，他们对不同的文化和风格拥有敏感的感受力，并能将这些感知融入到画作中。
四、主体段三（个人体验和感受）。
在济南美术馆的展厅里，我有着很多的感受。
首先是对于艺术家有一种更深刻的敬意，他们创作的过程和思路让我深入了解了他们的内心世界。
还有，我在欣赏艺术品的时候真的感受到了一种平静和宁静，一种从内心深处感受到的美。
艺术品的真正意义就在于此，它们可以让人们从繁杂的生活中抽离出来，沉浸于一种独特的境界中。
五、结尾段（总结+对未来的展望）。
总的来说，济南美术馆是一个非常值得一去的地方，它不仅有着丰富多彩、精湛的艺术品，而且让人深切体验到了艺术的内涵和魅力。
我相信，随着经济的不断发展和人民的文化素质的不断提升，越来越多的人会了解并欣赏美术和艺术，未来的美术馆将会更加繁荣和发展。
泼墨挥毫绘龙云
龙云，女，号云淞园居士。
1975年冬月出生于山水甲天下的故乡——桂林，现定居北京。
从小有着浓厚绘画兴趣的云龙，是当今著名山水画兼工笔画画家。
她现为中国美术家协会工笔协会会员，北京松云书画院常务秘书长，特级院士，专职画家，中国公益事业促进会理事，中国书画联谊会会员，中国清新文化协会会员。
其作品多次在中国展出过，多次荣获奖项。
画风秉承当代各级大师笔墨华濨厚重的特点，追崇大家风范，博大精深，博众家之长，联溶合一。
作品热情奔放，笔墨饱满，不愧栖身当代知名山水画家之列。
其作品《九龙戏珠》、《漓江春早》已被中华之光——2008文化艺术界赴台湾访问团暨作品展展出，并被台湾艺术协会纪念收藏。
1 / 1__来源网络整理，仅作为学习参考。
木心【个人简历】木心，中国当代文学大师、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。
本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。
毕业于上海美术专科学校。
1982年定居纽约。
2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。
全程历时四年的木心美术馆开馆;全馆建筑坐北朝南，以修长的、高度现代的极简造型，跨越乌镇元宝湖水面，与水中倒影相伴随，成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。
著名画家陈丹青解释木心的名字起源于"木铎之心"，是佛语说法;在木心先生讲述《文学回忆录》也称起源于佛教的"木铎之心，较为可信。
(据童明教授介绍，"木"字亦有"'十'字架上的那个'人'"之意)1971年，木心先生在"文革"期间被捕入狱，囚禁18个月，所有作品皆被烧毁，三根手指惨遭折断。
狱中，木心先生用写"坦白书"的纸笔写出了洋洋65万言的《The Prison Notes》，手绘钢琴的黑白琴键无声地"弹奏"莫扎特与巴赫。
散文集《素履之往》;诗集《西班牙三棵树》《云雀叫了一整天》;小说集《温莎墓园日记》等。
木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英人物和传奇式大师。
其学生陈丹青推崇:"木心先生自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃。
"一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。
【木心与美术】从技法上看我们又很难将之称其为国画，因为木心先生很少单纯地使用笔墨而是将中国传统与西方当代艺术中的多种绘制技巧融为一体，以创造出他想象中的风景，而这风景是他精神的唯一安顿。
与这批风景一同展出的还有木心先生写于狱中的诗文杂记，这里面完全没有对时世不平的抱怨，而是想象了大量世界精英分子间的对话:托尔斯泰、莱奥那多、沃尔夫、托斯妥耶夫斯基、瓦格纳。
百位上将誉虎娃丹青妙笔甲天下国家一级美术师的道印先生，祖籍山东阳谷，大学本科。
曾为军旅创作员。
自幼受金陵文化、齐鲁文化、军营文化及故乡景阳岗虎文化的影响，酷爱绘画，先后毕业于解放军理工大学、解放军艺术学院，深造于南京艺术学院和中国美术学院。
师承于艺术大师朱屺瞻、李剑晨、陈大羽、黄胄、范曾、刘大为诸先生。
擅长花鸟、山水、走兽、人物、书法。
以行草、榜书见长，风格独特，富有神韵，深受人们的喜欢。
现为军旅创作员，一级美术师、中国美协会员、中国书协会员、山东省书协会员、美国休斯顿中国画院名誉主席、国际文化博览会中国百杰画家、国际虎文化博览会金奖获得者、解放军理工大学客座教授、解放军海军指挥学院客座教授、山东省青联委员、北京当代书画家协会理事、中国武松书画院名誉院长。
“虎娃”，又名福娃、中国娃，是中华民族美好的象征及精神的体现。
记者近日走进钟情于“虎娃”，尤以独特的现代艺术方式擅长于虎娃、水墨虎而称誉当代画坛的军旅画家卢道印的艺术空间。
展现在军旅画家艺术空间最吸引记者的就是：道印笔下的虎娃，活泼可爱，憨态可掬，威力无比，体现出人性化与自然和谐之美；承百位上将之誉，生福生威，极具神韵，孕育着无限的美好憧憬。
真可谓道法自然而印济天下。
正如百位上将及艺术界的评价”笔墨苍劲、造型生动、画风独特、大气传神”一点也不为过，中国画之精髓，便是毛笔的运用技巧、既以浓淡干湿、疏密聚散、轻重缓急、顺逆中侧的用笔在宣纸上产生笔触轨迹，有效而恰到好处地描写物象，不仅要达意、且要传神、并且具有不可修改的难度，卢道印的”虎”尤其虎娃作品正体现了中国绘画这一精华；另一方面，其笔下虎的造型丰富多变，虎的各种生活动态，情感变化在他笔下都有生动的刻画，其中更注重表现”虎”形态的透视关系，绘画中运用的传统笔墨注入了强烈的现代意识，形成了自己鲜明的艺术风格，故当观众欣赏他的作品时，都被其笔墨节奏、生动的气韵和丰富的造型等技法所吸引，并留下深深的印象。
走进位于江苏南通的“杨氏竹艺馆”，浓浓的艺术气息迎面扑来，一件件花样纷呈、工巧艺美的现代竹艺作品琳琅满目，目不暇接，满载着杨振明的故事：往日作坊里，他那解衣盘礴、全神贯注、忘情投入的神情面貌，“如切如磋，如琢如磨”的铿锵声响，恍若他就在眼前。
他的作品繁多，样式多变、创意新颖、做工精巧，令人惊叹不已。
杨氏竹艺馆早已成为南通非遗珍品里的一枚闪亮名片。
杨振明，1957年生于江苏省南通市，自幼喜爱绘画和手工；1979年考入南通工艺美术研究所，从事民间艺术研究和创作，以竹艺壁挂、蜡封版画等新颖作品令Let the Old Bamboo Grow New Vitality ——Yang Zhenming's Modern Bamboo Art竹虽旧材 其命维新——杨振明的现代竹艺文 ·图 朱敏（南通师范高等专科学校美术学院院长）人瞩目；1982年，其《网中鱼》《孕马》等十多件作品参加全国首届壁挂艺术展，并在《美术》《美术丛刊》等报刊发表；1988年始，他专职从事“现代竹艺”创作，系列作品曾荣获“第五届中国民间文艺山花奖”——民间工艺美术最高奖银奖，被誉为“填补空白者”；2005年其雕塑作品《无题》、刻绘金属浮雕《过时的记忆》等在“第九届世界华人艺术大会”荣获金奖。
我是竹艺馆的常客，喜欢欣赏他那些颇具创意的竹艺作品，看他亲手做竹艺，也常带学生来参观学习，在他的“非遗知识”现场教学课上，听他“现身说法”讲他的“竹艺经”。
82对现代竹艺研究颇有心得的“杨氏竹艺馆”馆长杨振明。
件竹艺作品不是一蹴而就，得花几天甚至几十天时间，费时费工费力，有点“吃力不讨巧”。
尽管可以借助电锯、电刨等现代化工具，自己也发明了一些小工具，但毕竟主要靠手工，靠手劲和体力。
你有那么好的绘画功底、雕塑创作经验，还是另谋生路，做老本行，一心画画、搞装潢，那可是实现价值、见效快的事，也“来钱快”。
他听了笑笑，送了我8个字：“人各有志，殊途同归。
