《时装画》试题(三)

苏州大学《时装画技法二》2021-2022学年第一学期期末试卷课程名称：时装画技法二专业：服装设计班级：服装设计 2021级考试形式：闭卷考试满分：100分---注意事项：1. 本试卷共四部分，总分100分。

考试时间为120分钟。

2. 请将答案写在答题纸上，写在试卷上的答案无效。

3. 所有题目必须回答，选择题请将正确答案的字母填在答题纸上，其余题目请将答案写清楚。

---第一部分选择题（共20题，每题2分，共40分）1. 时装画的主要表现对象是（）A. 人体形态B. 服装设计C. 色彩搭配D. 造型艺术2. 在时装画中，使用水彩的主要优点是（）A. 干燥速度快B. 色彩透明度高C. 适合多层叠加D. 所有上述优点3. 进行时装素描时，最重要的基础是（）A. 服装的细节B. 人体比例C. 色彩搭配D. 线条表现4. 在时装画中，透视的运用主要是为了（）A. 增强画面的立体感B. 突出服装的细节C. 突出模特的动作D. 表现色彩的丰富性5. 在表现面料质感时，常用的技法是（）A. 线描B. 渐变C. 阴影D. 点彩6. 时装画中，最能表达服装设计特色的元素是（）A. 色彩B. 线条C. 结构D. 纹理7. 时装画的构图中，常用的构图方式是（）A. 对称构图B. 三角构图C. 轮廓构图D. 动态构图8. 在时装画中，人物比例通常采用（）A. 1:1B. 1:2C. 1:7D. 1:89. 在绘制时装画时，常用的工具有（）A. 铅笔、马克笔、油画棒B. 水彩、墨水、油画颜料C. 彩铅、炭笔、水粉D. 所有上述工具10. 时装画中，背景的处理主要是为了（）A. 突出主体B. 增加画面的复杂性C. 丰富画面的色彩D. 扩大画面的空间感11. 在时装画中，使用黑色线条的主要目的是（）A. 突出服装的轮廓B. 增加画面的厚重感C. 强调光影效果D. 明确面料的特征12. 进行时装画创作时，最关键的灵感来源是（）A. 自然界B. 服装流行趋势C. 个人生活D. 文化艺术13. 在时装画的色彩表现中，强调色彩的对比主要是为了（）A. 增强视觉冲击力B. 突出服装设计C. 增加色彩的层次感D. 所有上述原因14. 在时装画中，运动服的动态表现需着重于（）A. 颜色的搭配B. 服装的流动性C. 面料的质感D. 模特的表情15. 时装画中的“主题”指的是（）A. 服装的风格定位B. 画作的整体构思C. 设计师的创作理念D. 所有上述内容16. 在进行时装画创作时，如何选择色彩是（）A. 随意搭配B. 根据服装材料C. 参考流行趋势D. 根据模特的肤色17. 在绘制皮革材质时，通常应强调（）A. 纹理的细腻感B. 光泽与反射C. 颜色的深浅变化D. 所有上述特征18. 时装画中，使用渐变色的效果主要是为了（）A. 增加画面的立体感B. 增强颜色的丰富性C. 突出面料的轻薄感D. 使画面更具层次感19. 时装画中，如何表现褶皱的效果是（）A. 使用均匀的线条B. 运用交错的阴影C. 以强烈的对比色D. 通过简单的块面处理20. 在创作时装画时，应该注重（）A. 细节表现与整体效果的平衡B. 颜色的搭配与视觉冲击力C. 线条的流畅与力度D. 所有上述因素---第二部分填空题（共10题，每题2分，共20分）1. 时装画技法的核心在于掌握________和________的结合。

一、填空（每空1分，共5分）1. 光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢而产生的一种视觉感觉，我们称之为 （色彩）。

2.两种原色相混合产生的颜色为（间色）。

3.色彩主要是由无彩色系和（有彩色系）两大类组成的。

4.当看到“蓝、绿、蓝紫等”色使人联想到“大海、森林”使视觉会产生凉爽的感觉称之为（冷色）。

5.因色相差别而形成的对比称之为（色相对比）。

二、单选题（每空2分，共10分）1.三原色主要指的是　（　D　）A.红、绿、兰B.红、黄、绿C.黄、绿、兰D.红、黄、兰2.给人以温暖感觉的颜色称为 （ D ）。

A.间色B.复色C. 冷色D.暖色3.对比色主要指的是 （　C　）A.红与紫、红与蓝、蓝与黄和红、黄、蓝B.红与绿、红与蓝、蓝与黄和红、黄、蓝C.红与黄、红与蓝、蓝与黄和红、黄、蓝D.红与绿、黄与紫、兰与橙4.冷暖的最强对比是 （　D　）A.暖极色与暖色B.冷极色与暖色C.暖色与冷色D.暖极色与冷极色5.冷暖的弱对比是 （　A　）A.暖极色、暖色与中性微暖色B.冷极色与暖色C.暖色与冷色D.暖极色与冷极色三、问答题（共25分）1.什么是色彩？(5分)光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢而产生的一种视觉感觉，我们称之为色彩。

2.色彩形式美法则主要包括哪些？(5分)统一与变化的规律、色彩的节奏感、色彩的呼应、色彩的点缀。

3.举例说明两种解决色彩调和的方法。

(15分)（1）纯色与黑、白、灰调和法A.纯色加白。

B.纯色加黑。

C.纯色加灰。

(2）互混调和调和法A.将刺激的色彩互相混合可产生调和感。

B.改变其中一色的明度、纯度可产生调和感。

C.改变各自的明度、纯度可产生调和感。

D.利用开叉手法产生调和感。

E.以一色面积为主，其它面积为辅的方法产生调和感。

四、操作题（每题30分，共60分）1.明度渐变到练习要求：将黑、白色之间的混成不同明度的等差九级灰色按照左黑、右白中间灰色等差秩序排列起来，构成明度序列。

明度序列2.纯度渐变序列练习要求：任选纯色，用黑色加白色混合一个与该色不同明度的灰色，再用纯色与该灰色互混成11个级，按纯色逐渐到灰色的等差秩序排列起来，构成不同明度的纯度渐变。

第一章测试1.平时练习时装画时建议（）A:利用秀场图B:钢笔速写C:素描D:自由绘制答案:A2.效果图的作用在于指导生产和欣赏（）A:错B:对答案:B3.时装画技法的后续还需制作成衣（）A:对B:错答案:A4.以下包含在时装画中的元素分别是（）A:效果图B:款式图C:设计说明D:灵感源答案:ABCD5.款式图的作用（）A:对时装画的完善和补充B:指导生产C:进一步明确服装工艺D:进一步明确服装结构答案:ABCD第二章测试1.时装画中，下列不属于女人体与男人体的区别的是（）A:女人体肩窄、男人体肩宽B:女人体臀宽，男人体臀窄C:女人体腰细，男人体腰粗D:无区别答案:D2.正常人体的头身比例为（）A:8.5B:9C:8答案:D3.动态人体改变的是动势线（）A:错B:对答案:B4.画人体动态时，躯干部两个梯形的把握尤其关键（）A:错B:对答案:B5.时装画中人体的头高比例（）A:8个半B:9个C:9个半D:9个半以上答案:ABCD第三章测试1.绘画功底薄弱的同学在手绘款式图时，建议（）A:借用新野母版进行模特外形的绘制B:徒手C:画局部D:画半个答案:A2.时装画中，规范绘制脸时，五官比例为三庭五眼（）A:对B:错答案:A3.电脑款式图的画法相对于手绘款式图，更为精准和完美。

（）A:对B:错答案:A4.画手时，注意事项（）A:手指动势B:关节转折动势C:画的太软，像胶皮手套D:画得太硬，像石膏答案:ABCD5.款式图的绘制包括手绘款式图、电脑款式图（）A:对答案:A第四章测试1.水彩表现技法又称（）A:基础法B:薄画法C:立体法D:简化法答案:B2.水粉表现技法又称（）A:厚画法B:整合法C:薄画法D:平涂法答案:A3.水溶性彩铅可溶于水，便于后期局部处理为水彩效果（）A:对B:错答案:A4.手绘时装画表现技法只有彩铅（）A:错B:对答案:A5.5水彩表现技法的美感（）A:自然B:通透C:湿润D:立体感答案:ABCD第五章测试1.以下属于软质面料的有（）A:皮革B:牛仔C:呢绒D:绸缎答案:D2.以下属于厚质面料的有（）A:毛呢B:雪纺D:绸缎答案:A3.马克笔绘制毛皮面料时，可以用笔尖外挑的形式展现皮草效果（）A:对B:错答案:A4.迷彩面料是多色系的（）A:错B:对答案:B5.绸缎面料具有的美感为（）A:滑顺B:垂坠C:典雅D:高贵答案:ABCD第六章测试1.考研备考作品的准备数有必要的（）A:对B:错答案:A2.将民族元素融入时装画的绘制有必要的（）A:对B:错答案:A3.考研备考作品不需要区分各个学校的具体要求（）A:对B:错答案:B4.鼓励设计师设计出更多更好的具有民族性与世界性的作品（）A:对B:错答案:A5.服装大赛作品中需要体现（）A:服装作品的背面B:结构特征C:服装作品的正面答案:ABCD第七章测试1.企业设计稿具有实战性和夸张性（）A:对B:错答案:A2.企业设计稿中不常用的技法（）A:手绘款式图绘制B:电脑效果图绘制C:电脑款式图绘制D:水粉技法的绘制答案:D3.在教学过程中适度给予学生欣赏不同企业的设计稿非常有必要（）A:错B:对答案:B4.设计师只要会画画及设计就可以了，不需要关注姊妹艺术（）A:对B:错答案:B5.企业设计稿中体现（）A:色彩面料B:文化内涵C:款式特征D:工艺特色答案:ABCD。

第１１讲服饰图案鉴赏习题参考答案一、填空题（1）比起巴洛克厚重的特点，洛可可以其不均衡的轻快、皱折和弯曲形的构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，颜色绚丽多彩。

（2）精致、甜美、幽雅是洛可可时期艺术的主要特色。

（3）洛可可装饰的特点是细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。

（4）欧普图案就是按一定规律排列而成的波纹或几何图形，具有让人眼花缭乱的魔幻力量。

（5）“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学。

（6）服饰图案有文字记载是商代，那时图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上。

（7）战国的服饰图案在设计上加入了主观审美意识，理想化的东西多了起来，开始注重艺术形象的整体性，具有简洁淳厚的美，这不仅表现出人们的审美情趣的提高，而且也使服饰纹样具有了较高的艺术欣赏价值。

（8）魏、晋时期的服饰图案除了继续沿袭汉以来的艺术风格外，在线条的设计上趋于粗犷，给人一种肥厚之感。

当时，人们在衣着的整体表现上以丰满、肥壮、飘逸为时尚。

（9）唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；（10）清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，服饰图案在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。

清代，服饰的装饰配件完善、图案的繁琐，以及等级观念在图案上的反映更加森严明确。

二、简述中国服饰图案与发展历程和线索。

答：作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的发展而发展的。

我国的服饰图案经历了千百年的运用发展历程，有着悠久的历史和比较清晰的线索。

服饰图案有文字记载是商代，表现形式主要为规则的二方连续式构图，图案主要有回龟纹、菱形纹、云雷纹；周代，出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品，并且表现出图腾崇拜的心理；战国的服饰图案在设计上加入了主观审美意识开始注重艺术形象的整体性，具有简洁淳厚的美；汉代服饰图案延续战国时期的服饰风格，在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽；魏、晋时期的服饰图案在线条的设计上趋于粗犷，给人一种肥厚之感；隋代服饰图案纹样的运用还是云纹多，这种华贵之风一直沿续到了唐；唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；宋、元、明、清时期的服饰图案，在唐代日趋写实的基础上出现了种类不同的装饰风格，清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，各种服饰配件完善、图案繁琐，以及等级观念在图案上的反映更加森严明确。