悬崖上的金鱼姬音乐赏析

悬崖上的金鱼公主赏析导演：宫崎骏宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家，1985年创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。

其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。

宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。

2013年9月6日13时，据日本时事通讯社消息，日本著名动画导演宫崎骏就退休一事，召开记者招待会，具体说明引退理由。

剧情介绍《悬崖上的金鱼姬》脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。

本片的主人公是一条馒头脸的小鱼，她的尾巴像裙摆一样展开，游动起来煞是好看。

这个可爱的小家伙决心离开大海，和自己喜欢的人类男孩在一起，不料却惹出了大祸。

宫崎骏笔下的“金鱼姬”脱去了基督教的色彩，变成了稚气的孩子，而以她为中心的故事则是一场面向儿童观众的爱的大冒险。

在本片中，与海有关的场面占了百分之八十，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心。

他曾仔细观察暴风雨中的大海，捕捉波涛充满活力的变幻形式，这些心得当然被用到了新作中。

同时，片中的大海往往以具有意志的鲜活面貌出现，这种拟人化的手法表现出孩子的眼中的独特世界，形成了充满妙趣且富有冲击力的效果。

波妞（主人公）宗介（男主人公）莉莎（宗介的母亲）耕一宗介的父亲。

内航货物船“小金井丸”的船长。

因为工作缘故不常在家。

用摩尔斯电码和家人对话。

姓名：熊慧婷学号：2011213372班级：1101106数理学院《悬崖上的金鱼姬》赏析《悬崖上的金鱼姬》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。

是一个关于爱，关于情，关于纯真的故事。

也是关于人与自然的故事。

波妞本是一条人面鱼身，拥有红色头发、红色身子的金鱼，她就像一个欢乐的乐符跳跃在阴冷色调的大海中，形成鲜明对比。

波妞的大头和又大又圆的眼睛更是给人印象深刻，也更给她的性格色彩上增添了几分憨厚可爱。

从她奋力要长出手脚，在狂风鄹雨的海面上奔跑，不顾一切要来到宗介身边的勇敢，到她第一次见充电灯就地一直小心翼翼地把它顶在头上舍不得放下，从前自己待过的桶和喝茶用过的杯子一直带在身上，对人类生活的好奇。

当她吃着自己最喜欢的火腿慢慢就睡着了的时候，会发自内心的赞美一句：多可爱善良纯真的小孩啊！宗介是一个五岁的小男孩，和母亲生活在悬崖上。

他是一个善良的孩子，从海边救起波妞，并发誓会好好保护她。

即使一开始波妞只是一条长得有点可爱的金鱼，但他依然对她情深，仅仅相处不到一天，当波妞被她父亲带回大海之后，宗介会把波妞待过的桶放在家门前的栅栏上，希望波妞回来的时候可以找到家。

在波妞变成了小女孩来到他身边的时候，他并不会因为波妞以前是金鱼却突然变成人而害怕逃避她，也不会因为波妞最后没了魔法慢慢变回金鱼而嫌弃和抛弃她，反而对波妞不离不弃，虽然他只有五岁。

波妞的父亲藤本原来也是一个人类，不过现在是住在海里的魔法使。

在海中驾驶自制的“姥鲨号”，有操纵水鱼等魔物的力量及张开结界的能力。

住在海底的珊瑚塔。

自1907年开始，用魔法净化、精制海水，从中抽出“生命之水”，储存在珊瑚塔里的井，藤本想利用“生命之水”的力量，使地球再度来到如泥盆纪的“海的时代”，不过却被波妞夺去全部的“生命之水”。

在陆地上时为了防止皮肤干燥，必须在周围洒海洋深层水，被莉莎误认为是喷洒除草剂的怪人。

但是，他却是整个电影里寓意最深远的一个角色。

《悬崖上的金鱼姬》观后感《悬崖上的金鱼姬》观后感1晚饭后，我和伙伴们去看电影啦!电影的名字叫《悬崖上的金鱼姬》。

电影里描写了一条小金鱼被渔民的网拦住了，但它抓住了一个机会，它发现身旁有一个破玻璃碎片把网划破，逃了出去。

小金鱼游啊游，游到水面上，发现人们有手有脚，手可以做很多事，脚能走路，可是它却没有。

它非常羡慕，于是偷喝了爸爸的魔法药水，因为喝了这个药水就能长出手和脚。

可是它爸爸并不允许它这样做，又把他变回了原形。

小金鱼一次又一次地去试去看去想。

最终，小金鱼的妈妈被它坚持不懈的精神感动了，于是送给小金鱼一个瓶子，里面装的是它渴望得到的魔法药水。

小金鱼马上喝掉了，变成了一个漂亮的姑娘。

我觉得这部电影非常好看，而且告诉我们只有经过不断努力的过程，才会有好的结果。

《悬崖上的金鱼姬》观后感2我看了《悬崖上的金鱼姬》，就是“波妞，波妞喜欢宗介！”这部动画片真的好萌啊，太可爱了。

小人面鱼波妞出海时不小心卡进玻璃瓶里，小男孩宗介打碎瓶子救出了波妞，把她带回了家，波妞最喜欢吃火腿了，为了好吃的火腿，为了人类朋友宗介，波妞勇敢的冲向人间。

我看到了宗介真的很善良，为了安慰向日葵之家的奶奶们，还折了金鱼折纸送给奶奶，怕波妞找不到他，就一直把水桶挂在门口，宗介的爸爸航海回不了家，宗介波妞还要安慰生气的妈妈。

波妞被她爸爸抓回大海之后，又拼命逃出去，她在海浪上奔跑不顾一切地跑向宗介真的是太激动了。

我最喜欢的还是波妞和宗介一起开着小船去找妈妈那一段，他们相互依偎，一起面对，一起前行。

《悬崖上的金鱼姬》观后感3在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。

在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。

梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。

小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。

不一样于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。

结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。

132020众所周知，由于节奏和韵律的功能，音乐对于情感的输出和带领有着天然的优势。

而在电影中，优秀而切合意境的音乐元素影响甚至主导叙事，左右受众的情感。

对于一部电影作品来说，音乐是不可或缺的重要组成元素之一，因此，电影又被称为“视听艺术”。

而对于少儿受众来说，电影音乐对影片的推动和动画效果呈现就更为能动了。

一般情况下，电影音乐往往既成就了叙事，亦可作为精神表达和情感传递的独立曲目存在，发挥其所具备的特殊性及功能性。

相对而言，少儿电影中的音乐更是联合“声影光色”的重要素材，因为其目标受众群体是具有特殊性的受众群体，即少儿观众。

儿童的心智尚未发育完全，注意力和对叙事的理解往往不如成年受众，所以电影音乐对他们的引导和情感开发就更加重要了。

更何况，音乐本身就对儿童启蒙教育有着深远的影响。

追溯到古希腊时期，文明的初级科目就包括音乐，后来形成的“文科七艺”[1]也包含了音乐。

另外，我国的古代教育家、思想家孔子创办的私学里，也是以礼乐为其教学的主要内容。

在孔子看来，从每个人的成长过程来说，应当遵循“兴与诗，立于礼，成于乐”[2]的原则，通过音乐来提高人的修养，通过音乐审美的过程使人的精神层面得以提高。

在当今时代的影响下，通过电影音乐科学地对少儿实施音乐启蒙教育，无疑是潜移默化达到良好效果的最佳方式。

《悬崖上的金鱼姬》是导演宫崎骏对音乐传递与开发情感的一次重要且成功的尝试。

在该片102分钟的剧情时间里，日本著名作曲家久石让为少儿受众们准备了整整36首调性和功用各不相同的配乐和主题曲，其单纯的故事元素和彩色的视觉效果配合着极其形象的配乐，给少年儿童受众留下了深刻的印象。

从音乐色彩、音乐治疗和音乐协作三个角度出发，研究本影片的音乐功效，有助于我们理解电影音乐对少年儿童受众教育以及情感开发的作用。

一、音乐色彩——情境渲染和气氛营造出于对受众各个方面的考量，少儿电影中的色彩元素一般都是非常丰富的，能够在影片中描绘出人物性格、烘托场景气氛及当时的情感故事。

《悬崖上的金鱼姬》音乐鉴赏影视动漫是与音乐分不开的，音乐能够恰如其分地表现、烘托剧情发展所需表达的情感。

在《悬崖上的金鱼姬》这部动漫作品中，其主题曲《悬崖上的金鱼姬》本身是轻快节奏的曲调，能让人从中感觉到一股快乐的味道。

音乐第一次出现是在波妞乘着水母离开海底时，伴随着透过水面的阳光照射到波妞身上，音乐响起，带来一丝光明的希望，波妞恬静的闭上眼睛，透着一股温馨的快乐。

之后的几次响起都伴随着波妞带给宗介的惊喜与快乐，让人心情愉快。

尤其是在波妞在水上飞奔追宗介之时，快节奏的旋律听来带着一股急切相见的感觉。

唯有在宗介在水中推着小船带着昏睡的波妞时，旋律变得轻柔舒缓了许多，带着一股莫名的味道。

而在影片的开头，奇妙的海底世界随着乐曲《サンゴ塔》徐徐展开，悠扬的小提琴拉开了海底各物种和睦相处的场景的幕布，令人心驰神往。

紧接着清脆悦耳的敲击乐随着神秘人往水中滴入金色的液体发出绚丽光芒而响起，让人发现原来真正的奇妙现在才开始向世人展现。

悠扬的旋律加上玄幻的海底世界，将观众带入了一个神奇的世界。

在傍晚的向日葵之家中，当宗介带着折纸走向老人时，轻柔而舒缓的钢琴声响起，营造了一种温馨的氛围，在老人从宗介手中接过折纸是，小提琴声也伴着钢琴响起，体现了老人内心的欢愉。

这首钢琴与小提琴的合奏《ひまわりの家の轮舞曲》向我们展示了老人们在此安享晚年彼此间的温馨，轻柔的乐曲让人心神宁静。

而在宗介渡水找理莎却只见车不见人带着哭腔喊人时，舒缓的钢琴曲低声响起，带来无限的感伤。

此段采用钢琴独奏，宗介牵着没精打采的波妞的手离开，留给观众两个小小的背影，更添无限伤感；同时，两人相依，又为这伤感添上了一丝温馨。

而同样的旋律在之前宗介失去波妞后刚回到家时也曾出现，不同的是当时演奏的乐器只有小提琴，带着同样的伤感愁思。

此外，影视动漫中的歌曲除了单独的渲染气氛以外，还相互转换配合使用。

此片中有十多首歌曲加配乐，根据剧情的变换而转换曲风曲目，影片剧情与音乐相互烘托映衬，二者的完美结合造就出许多优秀的影视动漫作品。

今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。

这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。

而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。

2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。

2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。

3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。

4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。

低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。

片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。

one summer's day的旋律如泪水般轻轻流出，那是千寻内心的痛苦与迷茫，一个个音符都似乎在留着泪，发出一声声叹息。

用人类的手去创造平面动画■ 徐培玲（河南工业大学设计艺术学院，河南 郑州 450052）电脑动画是现今最了不起的技术之一，但是，有时它也被滥用了。

动画需要用人类的手来绘制，宫崎骏在有生之动画；电影；宫崎骏一、《悬崖上的金鱼姬》的电影介绍曲，由藤冈藤卷（藤冈孝章与藤卷直哉）和9岁的小演员大桥望共同演唱，这样的组合产生了一种仿佛是天真的小女儿与善良的爸爸一同高歌的效果。

长年活跃于瑞士的著名女高音歌唱家林正子，将为本片带来片头曲《大海的母亲》，本曲同样也出自久石让之手。

《悬崖上的金鱼姬》采用纯手绘完成，宫崎骏依然排斥计算机CG和3D技术，利用水彩素描来表现大海与波浪的情景更被视为影片一大看点——80%由宫崎骏本人亲笔完成。

在《悬崖上的金鱼姬》的首映式上，宫崎骏再次强调了自己对手绘动画的执著。

事实上，从1997年的《幽灵公主》开始，宫崎骏就一直使用电脑合成图像，但这一次他决定在新片中避开高科技特技。

他在接受采访时指出：“经验告诉我们，通过电子技术手段完成的作品给人们留下的印象不深。

我们决定采用完全手绘……这才彰显我们的实力。

”这部影片共使用17万幅手绘画演绎人和物，也打破了宫崎骏自己创造的纪录。

宫崎骏在说到影片的创作动机时则称:“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。

因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。

动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。

”该片的制片人铃木敏夫在谈起影片的全手工绘制时说：“当一个角色说话的时候，它不仅仅只有嘴在动，眼睛与鼻子都有着微妙的运动，这些全部需要手工来完成。

这使得Ponyo的一举一动都更能引人发笑，也令观众感受到影像带给他们的温暖。

这一次，宫崎骏很明显地进化了。

”很难想象，如果没有宫崎骏，日本的动漫世界会多么黯然失色。

或许技术上依然领先于世，却少了一份人文、一份真诚，动画电影将不会有如今这般的思想高度。

《悬崖上的金鱼姬》中的海洋意象朱焯瑶江西省赣州市章贡区赣州一中被称为日本动画界黑泽明的宫崎骏，用他独特的视角观察日本社会的古今未来，他的作品中既有个人对日本社会的理解，又淋漓尽致地反映了日本文化，还包含着对哲学，人性，自然等方面的探讨，尤其是人与环境关系的讨论始终贯穿于宫崎骏的作品。

《悬崖上的金鱼姬》这部作品是宫崎骏为数不多的专门将海洋设为探讨对象的动画，一反之前与《风之谷》《幽灵公主》展现的人与自然的斗争的描写，《悬崖上的金鱼姬》更让人感受到爱与宽容，体现的是海纳百川。

宫崎骏擅长用大量的形象符号来表情达意。

同样，在《悬崖上的金鱼姬》中，丰富的海洋意象也在日本文化下海洋形象的体现，宫崎骏对海洋生态的担忧，主题的揭示等等方面起到重要作用。

本篇论文主要运用文献分析的研究方法，多层面分析《悬崖上的金鱼姬》中的海洋意象，探究海洋意象在影片中的深层含义。

一、海洋之神表现出作者对海洋的尊敬与敬畏日本，位处东亚，四面环海，其地理位置与概况对其文化形成具有重要影响。

海洋本是生命之源，对于日本国民来说，孕育他们的海洋在其心目中的地位更是不可估量，由对海洋的感激，敬畏情感而衍生出的日本海洋文化，更是丰富多彩。

海神信仰就是日本海洋文化的重要组成部分之一。

海神”在日语中表达为“绵津见”，即操纵、主宰大海的神[1]。

“信仰”在日语中寓意对神圣之物产生的亲和之情[2]。

由此可推测，在日本历史上，海神是以包容.温和，而又具有强大力量的一种形象留存在日本国民心中的，并且由此深深地影响了大和民族的民族性情。

日本国民彬彬有礼，温和待人与其暴戾的军国主义看似矛盾，实则是受海洋反复无常的特征所影响。

除此之外，在日本工业文明尚未兴起之前，海神文化在与外来文化融合的发展过程中，对日本国民的影响逐步加深，地位也逐步提高。

例如，围绕海神的各大祭祀活动的开展，“鱼文化”的传播等，时至今日“鯛の尾よりいわし(鰯)のかしら(頭)/宁为鸡口，不为牛后”这种谚语也在流传着，可见其对日本社会影响之深刻。

20114395 工商管理学院11物流一班陈飞《悬崖上的金鱼姬》影评《悬崖上的金鱼公主》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。

一轮圆月高挂在空中，忙碌了一天的人们已经进入了梦乡。

可在大海深处，却是另一番景象：海洋中的生物们在自己的世界里纵情驰骋、争奇斗艳。

一个红发男子（藤本）站在飞鱼潜艇上喂着围在他周边的动物，并用灯光指挥着水中的生物。

潜艇的舷窗打开了，从里面探出了一个脑袋，一条金鱼从舷窗内一跃而出。

哦，是一条可爱的金鱼。

金鱼摇曳着她红红的裙子，躲开她父亲藤本，偷偷地离开潜艇。

日出时分，水母载着金鱼浮上了水面。

一觉醒来的金鱼睁开眼睛，就看到了一座建在海边悬崖上的房子：红红的房顶在绿色植物的包围中更是显眼。

忽然，她看见一个小男孩从房子里走了出来。

这时一艘渔船驶了过来，为了逃生，金鱼和水母失散了。

金鱼没逃多远，便随着浅海海底的各种垃圾一同被船的拖网拉了进去。

又很不幸地被一只玻璃瓶罩住了脑袋拿不下来，金鱼只能顶着玻璃瓶逃出渔网。

金鱼用尽全力向岸边游去，不一会儿，她就精疲力尽了。

这时宗介来这里玩他的模型小船的。

看到海滩上那个奇怪的玻璃瓶，宗介用石头将瓶子砸裂，然后小心翼翼地捧起那条鱼，以为那条鱼死了。

这时一动不动的金鱼忽然伸出舌头，将宗介在砸瓶子时不小心弄流血的手舔了一下。

宗介很高兴并将金鱼带回家了。

他很快喜欢上了调皮可爱的金鱼，并给她起了个好听的名字——波妞。

宗介把波妞带到了妈妈理纱工作的老人院——向日葵之家。

看到宗介带来了新朋友，老人们都高兴得眉开眼笑。

唯独时奶奶觉得波妞是个不祥之物：“人面鱼一旦上岸后，就会有海啸，很久以前就有这种说法。

”但是宗介并不介意，与波妞说话玩耍,感情日深。

自从女儿失踪后，藤本焦急万分，几经周折，才探明她原来上了岸。

为了救回女儿，藤本不时寻找着机会。

最后藤本用魔法变出了海浪，上岸卷走了波妞。

波妞走了，宗介整天闷闷不乐。

回到海里的波妞也同样不开心。