音乐07贝多芬 西方音乐史

西方音乐史海顿奥地利作曲家，确立了交响曲、四重奏等体裁古典主义风格的典型范式。

海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84首弦乐四重奏、20多部清唱剧和其他数量众多的作品。

代表作为：（1）交响曲，代表作有：第31交响曲《号角》、第45交响曲《告别》、第94交响曲《惊愕》、第100交响曲《军队》、第101交响曲《时钟》、第103交响曲《鼓声》和第104交响曲《伦敦》等。

（2）弦乐四重奏，重要的作品有Op.64之5《“云雀”四重奏》、Op.76《“皇帝”四重奏》等。

（3）钢琴奏鸣曲，49首作品中较成熟的是第19首(D大调)和第46首(降A大调)。

（4）声乐作品，最突出的是他的清唱剧《创世纪》(1798年)和《四季》(1801年)。

艺术成就（1）奠定了交响曲的结构形式，他在《“伦敦”交响曲》中，将四个乐章的性质和曲式最终确立下来：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；第三乐章，性格开朗幽默，带有三声中部的小步舞曲；第四乐章，快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。

（2）确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中音乐更富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部更加协调平衡。

（3）创作了一批脍炙人口的作品，如交响曲《告别》、《惊愕》、《军队》；四重奏《云雀》、《皇帝》；清唱剧《创世纪》、《四季》。

（4）作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素加上他在音乐上的贡献，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。

莫扎特，奥地利作曲家。

他是脱离教堂、宫廷，走入“自由音乐家”行列的先行者。

代表作品莫扎特的创作几乎涉及音乐的所有领域：41首交响曲，20多部歌剧，27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，各种器乐协奏曲、奏鸣曲以及26首弦乐四重奏等。

贝多芬1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波昂一个有音乐背景的家庭，是西洋音乐史上少有的伟大的音乐家，被誉为「乐圣」。

祖先为荷兰人，他家族是音乐世家，祖父是波昂宫庭乐长，爸爸于科隆选帝宫廷礼拜堂担任男高音歌手及宫廷乐长的职务，贝多芬有2个年幼的弟弟。

贝多芬年幼时由他爸爸教他弹琴，他的音乐学习进步很快，当他发现贝多芬的音乐天才，就急于将小贝多芬培养成音乐神童，强迫他长时间练琴。

但贝多芬真正的启蒙老师，却是宫庭乐长倪富(1748-1798)他是来自莱比锡的著名作曲家，除了钢琴和管风琴外，还教贝多芬作曲。

贝多芬8岁时已公开演奏，13岁担任宫廷的助理管风琴师和中提琴手，并写出「依德雷斯主题奏曲」，14岁在宫廷演奏管风琴。

1789年，贝多芬17岁被送往当时欧洲的音乐中心---维也纳学习音乐，并结识仰慕的莫扎特(WolfgongAmadeusMozart),后因妈妈患上肺结核病危，匆匆赶回波昂，返国后在布鲁宁一家的支持下，入波昂大学为旁听生。

妈妈过身后，由于爸爸酗酒，他要在教堂和剧院的乐队担任中提琴手，以赚取家庭年生活费，照顾 中文名： 贝多芬 英文名： Beethoven,Ludwigvan 生于： 15/12/1770 卒于： 26/03/1827 国籍： 德国 乐派： 古典乐派 贝多芬简介爸爸及2位年幼的弟弟。

1792年（22岁）贝多芬正式移居维也纳，先与有「交响乐之父」之称的海顿（JosephHaydn）、阿布雷兹亲王、萨里耶瑞等大师学习，之后在罗勃科维兹亲王、鲁道夫大公、金斯基亲王等贵族的赞助下，逐渐在维也纳尊定了名声，在维也纳贝多芬很快便成为出色的钢琴家，特别是他即兴演奏的本领更受人爱戴。

1800年左右，贝多芬发现听觉衰退，并且越来越严重，直至1812年（42岁）完全失聪。

贝多芬1827年3月26日逝世于维也纳，终年57岁，死因是贝多芬不小心染上感冒，引发长年来的多种症病而死亡。

生平大事1770年:12月生于德国波昂。

贝多芬的音乐历程贝多芬（Ludwig van Beethoven）是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品被广泛认为是古典音乐的巅峰之作。

本文将带领读者回顾贝多芬独特而辉煌的音乐历程。

第一阶段：早期作品贝多芬的音乐生涯始于他的早期作品，这些作品多受到当时流行的古典音乐风格的影响，比如莫扎特和海顿的音乐。

然而，尽管受他人影响，贝多芬在这个阶段已展现出了自己独特的创作风格。

他的作品常常表现出强烈的情感和力度，同时充满了冲突和对抗的元素，预示着接下来他音乐创作的发展方向。

第二阶段：英雄时期在贝多芬生命中的这个阶段，他的音乐作品更加突破传统限制，充满了个人的表达和创新。

这一时期的代表性作品包括《命运交响曲》和《第九交响曲》等。

他通过强烈的音乐冲突和独特的和声结构，展现了自己对生命的渴望和对人性的思考。

这些作品为后来音乐史上的浪漫主义作曲家和音乐家们开辟了新的道路。

第三阶段：晚年时期在贝多芬的晚年，他开始逐渐失去听力，但这丝毫没有阻挡住他的创作热情。

相反，他继续创作了一系列令人瞩目的音乐作品，其中包括他的钢琴奏鸣曲和交响曲。

在这一阶段，贝多芬的音乐变得更加深沉、复杂而宏大，充满了对生命的探索和对人性的思考，同时也表达了他自身对生活的坚韧与乐观。

对于贝多芬而言，音乐不仅仅是一种艺术形式，它是他对世界的表达和思考。

他通过音乐传达出了最深刻的情感和思想，其作品不仅具有独立的艺术价值，更成为了一种人类情感的共鸣。

这种影响力超越了时间和空间的限制，至今仍然激励着无数音乐家和听众。

贝多芬的音乐历程不仅仅是一个作曲家的成长与进化，更是整个古典音乐历史的一个缩影。

他的作品在当时引领了音乐创作的潮流，同时也为后世的作曲家们提供了灵感和指导。

他的音乐探索和创新为音乐史留下了不可磨灭的印记，对于整个音乐界来说具有重要的意义。

结语贝多芬作为一位伟大的音乐家，他的音乐历程承载着他的痛苦、悲伤、喜悦和希望。

通过他的音乐作品，我们可以感受到他对人生的反思和对人性的探索。

贝多芬音乐史上最伟大的作曲家之一贝多芬（Ludwig van Beethoven）是一位才华横溢的德国作曲家和钢琴家，被广泛认为是音乐史上最伟大的作曲家之一。

他的音乐作品深受欢迎，对西方古典音乐产生了深远影响。

本文将探讨贝多芬的作曲风格、音乐成就以及他对音乐世界的重要贡献。

一、作曲风格贝多芬的作品横跨古典和浪漫音乐时期，他在创作过程中融入了众多风格和技巧。

从他早期的作品到晚年的作品，贝多芬展现了独特的音乐语言和创新的思维方式。

他的音乐常常充满激情和动力，同时也兼具深情和抒情的特点。

他的作品充满了情感的表达，能够触动人们内心的深处。

贝多芬的作曲风格也体现在对形式的探索和创新上。

他对交响曲和钢琴奏鸣曲的发展作出了重要贡献。

他改变了传统的形式结构，赋予作品更大的规模和复杂性。

同时，他也引入了新的音乐元素，如迅猛的速度、戏剧性的转变和动态的变化，使音乐更加丰富多样。

二、音乐成就贝多芬的音乐作品数量庞大，其中最著名且广为人知的包括九首交响曲、五十五首钢琴奏鸣曲以及一系列室内乐和声乐作品。

他的作品被视为古典乐坛的经典之作，为音乐界树立了新的标杆。

他的第九交响曲《合唱交响曲》更是举世闻名，其中的“欢乐颂”部分被广泛用于各种庆祝活动，成为了人们共同的音乐记忆。

此外，贝多芬还为钢琴作品带来了重大创新，他的钢琴奏鸣曲被视为钢琴演奏的经典曲目，充满了挑战和技巧。

贝多芬的作品也深受后世作曲家的影响。

他的音乐思想和技巧对浪漫时期的作曲家如勃拉姆斯、舒伯特等产生了深远影响。

甚至在当代音乐界，许多作曲家仍然受到贝多芬的启发，并试图在他的音乐遗产中寻找新的创作灵感。

三、贝多芬的贡献贝多芬不仅仅是一位杰出的作曲家，他对音乐世界的贡献也不容忽视。

首先，他在音乐形式和结构上的创新开创了新的道路。

他打破了古典音乐的传统框架，使音乐变得更加个性化和自由化。

其次，贝多芬为音乐注入了更多的情感和思想。

他的音乐不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达和内心的探索。

西方音乐发展史及代表人物西方音乐发展历史分为以下8个阶段：古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。

一、巴洛克时期1、巴赫，德国，被誉为“西方近代音乐之父”。

主要作品有《平均律钢琴曲集》（与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”）《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等。

2、维瓦尔第，是一位意大利神父，主要作品有《四季》等。

3、亨德尔，英籍德国作曲家。

代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

二、古典主义时期1、海顿，奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”，一生共写了104部交响曲，52首钢琴奏鸣曲。

作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等。

2、莫扎特，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被誉为“天才音乐家”“音乐神童”，主要作品有《安魂曲》《牧人王》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。

等。

3、贝多芬，德国，被誉为“乐圣”，主要作品有《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章)，钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首，钢琴小品《献给爱丽丝》，他唯一的一部歌剧《费德里奥》。

他吸取了古典音乐的精华，开辟了浪漫主义音乐的道路。

三、浪漫主义时期1、韦伯，德国作曲家，代表作有歌剧《自由射手》（又被称为《魔弹射手》），钢琴曲《邀舞》等。

2、舒伯特，奥地利作曲家，被誉为“歌曲之王”。

主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲，此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》，钢琴曲《军队进行曲》。

3、舒曼，德国作曲家，其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等，另有歌曲集《诗人之恋》等。

4、肖邦，波兰钢琴家，作曲家，被誉为“钢琴诗人”，作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。

5、李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴之王”，首创“交响诗”的音乐体裁。

贝多芬音乐发展历程简介
贝多芬（Ludwig van Beethoven）是德国著名的作曲家和钢琴家，被誉为音乐史上最重要的作曲家之一。

他的音乐风格从古典主义过渡到浪漫主义，开创了音乐发展的新纪元。

贝多芬在音乐发展中的早期阶段受到了古典主义作曲家海顿和莫扎特的影响。

他的早期作品如交响曲和钢琴奏鸣曲，延续了古典时期的风格，但已经展示出了他独特的创作风格和丰富的情感表达。

然而，贝多芬在创作生涯的中期逐渐摆脱了古典主义的束缚，开始追求更加个性化和情感化的音乐表达。

他的作品逐渐变得更加大胆和宏伟，以强烈的个人风格和深刻的情感震撼听众。

在他的中期作品中，最著名的是第三交响曲《英雄》。

这部作品被认为是一部具有革新精神的交响曲，标志着贝多芬音乐风格的转变。

他通过更加复杂和激烈的音乐结构，表达了对于人类自由和个人英雄主义的热情追求。

贝多芬的晚期作品是他艺术生涯中最具有个人特色和创新性的阶段。

他的听力逐渐丧失，但这并没有阻止他的创作激情。

他的作品变得更加深沉和思考，展示了他对于生命的思索和对宇宙的宏大想象。

在贝多芬的晚期作品中，最着名的是他的交响曲第九号《合唱交响曲》。

这部作品是首部融入合唱部分的交响曲，具有极其广阔的视野和宏伟的规模。

通过引入合唱部分，贝多芬表达了
对于人道主义精神和对世界和平的憧憬。

贝多芬的音乐发展历程体现了他对于音乐形式和情感表达的探索。

他从古典主义时期的传统延续出发，转向了更加个性化和情感化的创作风格，并最终创造出了一系列具有永恒意义的作品。

通过他的音乐，贝多芬成为了音乐界的巨人，对后世的作曲家和音乐家产生了深远的影响。

音乐西方古典音乐的代表作品西方古典音乐是世界音乐史上的重要组成部分，它代表了文化与艺术的高峰。

本文将介绍几部著名的西方古典音乐代表作品，探索其音乐特色和背后的故事。

1. 贝多芬的《第九交响曲》《第九交响曲》是德国作曲家贝多芬最伟大的作品之一，也是全球最为知名的交响乐作品之一。

这部作品被广泛认为是西方音乐史上的巅峰之作。

作曲家贝多芬创作这部交响曲时已经耳聋，但依然表达出了他内心的激情和向往。

其中最为著名的部分就是第四乐章的合唱部分，演唱的是弗里德里希·席勒的《欢乐颂》诗，它表达了对人类团结、和平与幸福的美好愿景。

2. 莫扎特的《第四十交响曲》奥地利作曲家莫扎特的《第四十交响曲》是他晚年创作的最后一部交响曲，也是他最受欢迎的作品之一。

这部作品极富激情和动感，以其优雅的旋律和复杂的和声而著称。

其中的第一乐章开头的旋律极其著名，给人一种悲壮又欢快的感觉。

《第四十交响曲》展现了莫扎特那独特的音乐才华和天赋，成为了经典之作。

3. 肖邦的《降E大调前奏曲》波兰作曲家肖邦的《降E大调前奏曲》是他最受欢迎的作品之一，也是钢琴演奏界的经典曲目。

这首曲子以其悲伤而富有感染力的旋律和华丽的技术炫耀而闻名。

这首曲子的开头旋律极为动听，充满了浓郁的波兰风情，表达了肖邦内心的苦闷和忧伤。

4. 费利克斯·门德尔松的《婚礼进行曲》《婚礼进行曲》是德国作曲家费利克斯·门德尔松的代表作。

这首曲子是他为姐姐的婚礼而作，成为了婚礼音乐的经典之选。

这首曲子优雅庄重，采用了交替进行的三拍子和二拍子，旋律婉转悠扬，给人一种喜庆祥和的感觉。

每当这首曲子响起，就代表着婚礼的开始，为新人增添了喜庆和浪漫的气氛。

5. 约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河》奥地利作曲家约翰·斯特劳斯创作的《蓝色多瑙河》是他最受欢迎的作品之一，也是维也纳华尔兹的代表作品。

这首华尔兹曲子以其欢快轻盈的节奏和优美的旋律而著名。

它把人们带入了一个优雅的舞会场景，让人感受到了浪漫与欢愉。

西方音乐史话（十七）——“乐圣”贝多芬我们以西方音乐历史脉络，为大家依次介绍，今天小编就带大家走进维也纳古典乐派“乐圣”贝多芬吧“乐圣”贝多芬1简介路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）1770年12月16日—1827年3月26日，享年57岁，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。

他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。

生平经历1770年12月16日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。

父亲是宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是宫廷大厨师的女儿。

他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。

贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队担任管风琴师助手，这时贝多芬的“音乐仆役”生涯开始了。

13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。

1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。

1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。

1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳。

贝多芬三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他创作力量的源泉，他扼住了命运的喉咙。

他在痛苦中仍然顽强地创作《英雄交响曲》；《英雄交响曲》标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。

d小调第九交响曲，德国作曲家贝多芬作于1819至1824年间。

因乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。

该第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。

d小调第九交响曲，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。

第一乐章一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。

这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。

旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。

冬青：（音乐2，1分18秒至10分36秒之间省略）紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢板，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。

同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。

但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

（音乐3，1分19秒至6分09秒之间省略）第三乐章倒是慢板乐章了，贝多芬有意在编排上作了创新。

这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。

法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。

第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。

在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。

雅瑄：（音乐4，47秒至3分53秒之间省略）第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分——序奏以及人声。

在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。

其中，人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。

中文名：贝多芬英文名： Beethoven, Ludwig van生于： 15 / 12 / 1770卒于： 26 / 03 / 1827国籍：德国乐派：古典乐派贝多芬简介贝多芬1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波昂一个有音乐背景的家庭，是西洋音乐史上少有的伟大的音乐家，被誉为「乐圣」。

祖先为荷兰人，他家族是音乐世家，祖父是波昂宫庭乐长，爸爸于科隆选帝宫廷礼拜堂担任男高音歌手及宫廷乐长的职务，贝多芬有2个年幼的弟弟。

贝多芬年幼时由他爸爸教他弹琴，他的音乐学习进步很快，当他发现贝多芬的音乐天才，就急于将小贝多芬培养成音乐神童，强迫他长时间练琴。

但贝多芬真正的启蒙老师，却是宫庭乐长倪富(1748-1798) 他是来自莱比锡的著名作曲家，除了钢琴和管风琴外，还教贝多芬作曲。

贝多芬8岁时已公开演奏，13岁担任宫廷的助理管风琴师和中提琴手，并写出「依德雷斯主题奏曲」，14岁在宫廷演奏管风琴。

1789年，贝多芬17岁被送往当时欧洲的音乐中心---维也纳学习音乐，并结识仰慕的莫扎特(Wolfgong Amadeus Mozart)，后因妈妈患上肺结核病危，匆匆赶回波昂，返国后在布鲁宁一家的支持下，入波昂大学为旁听生。

妈妈过身后，由于爸爸酗酒，他要在教堂和剧院的乐队担任中提琴手，以赚取家庭年生活费，照顾爸爸及2位年幼的弟弟。

1792年(22岁) 贝多芬正式移居维也纳，先与有「交响乐之父」之称的海顿(Joseph Haydn)、阿布雷兹亲王、萨里耶瑞等大师学习，之后在罗勃科维兹亲王、鲁道夫大公、金斯基亲王等贵族的赞助下，逐渐在维也纳尊定了名声，在维也纳贝多芬很快便成为出色的钢琴家，特别是他即兴演奏的本领更受人爱戴。

1800年左右，贝多芬发现听觉衰退，并且越来越严重，直至1812年(42岁) 完全失聪。

贝多芬1827年3月26日逝世于维也纳，终年57岁，死因是贝多芬不小心染上感冒，引发长年来的多种症病而死亡。

贝多芬音乐发展历程
贝多芬是18世纪末至19世纪初最重要的音乐大师之一，他的音乐创作为古典音乐带来了重大的变革和发展。

他的音乐创作经历了三个阶段：早期、中期和晚期。

在早期，贝多芬主要受到了古典音乐巨匠海顿和莫扎特的影响。

他的早期作品充满了活力和欢快的旋律，表达了年轻人的热情和激情。

其中一些著名的作品包括《交响曲第一号》和《钢琴协奏曲第一号》。

进入中期，贝多芬开始探索更加复杂和个性化的音乐语言。

他的作品逐渐变得更加严肃和深沉，展现了他在音乐上的独立思考和创新。

他开始尝试更广阔的音乐结构，例如《交响曲第三号》（英雄交响曲）和《小提琴奏鸣曲第九号》（克莱因奈曲）。

最后，贝多芬的音乐进入了晚期，这是他创作生涯中最具个性和独特的阶段。

他的晚期作品充满了戏剧性和激情，并展示了他对音乐形式的突破和创新。

其中一些著名的作品包括《交响曲第九号》（合唱交响曲）和《钢琴奏鸣曲第三十二号》。

通过贝多芬的音乐发展历程，我们可以看到他从一个受到传统和前辈音乐影响的作曲家，逐渐成长为一个以个人创新和突破为主导的音乐大师。

他的音乐风格带来了巨大的变革，对后来的音乐创作产生了深远的影响。

浅谈西方浪漫主义音乐的先驱——贝多芬在西方浪漫主义期间，文学和人们思想上产生的情感通过音乐的奇特的艺术形式和表现手法展现得淋漓尽致，浪漫主义时期音乐在西方音乐发展和转变中起着重要的作用。

自由、热情奔放的感觉、强烈的个人主义色彩深受大家的喜爱。

在音乐中，可以肆意地表出内心最真挚情感，一批又批优秀音乐家相继出现，如舒伯特、帕格尼尼、柴可夫斯基等等。

而贝多芬则是古典主义的集大成者，也是浪漫主义音乐的先驱和引领者。

他把欧洲古典乐派推向新的高峰，并开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。

[1]一、浪漫主义音乐浪漫主义，原指罗曼语书写的故事，随着发展故事情节也包含着各种富有传奇色彩的小说或骑士的故事。

十八世纪，文学中初次涌现出了浪漫主义因素，从而才在艺术上逐步兴起。

在其作品里，我们不难发现创作者将其个人所有的感情、兴趣或是天赋完全在不受任何约束地情况下抒发出来，自由便是其最大的特点。

贝多芬在继承古典乐派传统之上，大胆加入夸张的手法，除此之外还打破了古典音乐一贯追求完整结构的限制，拥有了更多的自由性。

乐器的使用从单一性质过渡到了多元化，作品的产生越发的具有即兴特色。

我们较为熟悉的夜曲、练习曲、舞曲等不断产生，幻想曲、前奏曲、无词曲等不断丰富着浪漫主义的音乐形式。

贝多芬最让他自豪的交响曲也是其中之一。

七和弦与九和弦或是半音法的转调常常出现在乐曲中，在和声以及不协和音的不断普及后，被众多音乐家自由地使用。

以上这些都是用来显现浪漫主义色彩的首要对象。

二、浪漫主义的先驱——贝多芬贝多芬，路德维希·凡·贝多芬。

出生于1770年12月16日，死于1827年3月26日，是德国著名的作曲家和音乐家，也是浪漫主义风格的开创者。

从小音乐天分极高的贝多芬在父亲严格的训练下，小有成就，先后师从于里斯、莫扎特、海顿、萨列等，逐渐形成了自己独特的风格，他基本把当时所有的音乐文体都涉猎一番。

贝多芬早期的作品以古典主义音乐流派为主，一直到了他中年才完成了第一步交响曲，到晚年的音乐作品流露出浪漫主义色彩。

重庆市考研音乐学复习资料西方音乐史重要作曲家介绍音乐是世界上最美妙的语言之一，它能够传达人类的情感和思想，使我们陶醉其中。

而西方音乐史中有许多重要的作曲家，他们的作品不仅影响了当时的音乐界，也对后来的音乐发展产生了深远的影响。

在重庆市考研音乐学复习中，了解西方音乐史的重要作曲家是非常重要的，下面将为大家介绍几位重要的作曲家。

1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是西方音乐史上最杰出的作曲家之一，也是浪漫主义音乐时期的代表人物。

他的音乐作品充满激情和力量，充分表达了他坎坷人生的各种感受。

贝多芬的作品包括交响曲、钢琴协奏曲、室内乐等，其中最为著名的作品包括《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。

2. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐时期的代表人物，也是古典音乐之父。

他的音乐作品严谨而精巧，结构复杂而富有内涵。

巴赫的作品以器乐曲为主，其中最著名的包括《平均律钢琴曲集》、《赋格曲》等。

3. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特被公认为古典音乐的天才，他的作品充满了优雅和灵性。

莫扎特的作品涵盖了各个音乐类型，包括交响曲、歌剧、室内乐等，其中最著名的作品包括《前进交响曲》、《魔笛》等。

4. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是最伟大的浪漫主义音乐家之一，他的作品深受钢琴演奏者和听众的喜爱。

肖邦的作品充满了浪漫情怀和悲怆，其中最著名的包括《圆舞曲》、《夜曲》等。

5. 舒伯特（Franz Schubert）舒伯特是浪漫主义音乐时期的代表人物，他的作品充满了激情和感伤。

舒伯特的作品包括交响曲、室内乐、艺术歌曲等，其中最有代表性的作品包括《小夜曲》、《冬之旅》等。

6. 贝尔托兹（Hector Berlioz）贝尔托兹是浪漫主义音乐时期的重要作曲家和指挥家，他的作品独特而大胆。

贝尔托兹的作品突破了传统音乐的束缚，给人以强烈的感觉和震撼力。

简述贝多芬的音乐创作和历史自他的《第五交响曲》问世以来，就得到了当时公众的赞赏。

可惜他所活动的那个时代还不能充分认识这位杰出的音乐家的创造性的意义，直到1832年维也纳皇家剧院的成立，人们才承认了贝多芬的伟大的历史意义。

早期创作主要是钢琴曲，从1772年开始写作《悲怆》，直到1770年，他最出色的五部钢琴奏鸣曲中，就有四部是在这段时间里写成的。

15岁时，贝多芬去德国波恩，并在那里开始研究音乐理论和作曲技术，因此，从这时起，他便开始了长期的“漫游生活”。

这使他深入地接触到德国的社会风习和民情，这对他的创作和思想发展都有很大影响。

同时，他在这里结识了黎弥尔·魏尔伦等一些青年艺术家，他们亲密的友谊将永远留在贝多芬的心中。

第一首作品是交响乐，作于1781年，它表达了贝多芬的雄心壮志和对美好未来的向往。

第二首为合唱幻想曲，这是贝多芬唯一一首纯粹的标题音乐。

第三首是浪漫曲，是贝多芬的新体裁。

第四首是庄严的弥撒曲，它采用了日常生活题材。

第五首是小步舞曲，这是贝多芬后期的重要作品之一。

19岁时贝多芬完成了另一首管弦乐作品，即《第三交响曲》，是根据路德维希·凡·贝多芬的《英雄交响曲》写的。

贝多芬回忆说，那是一次灵感突发，灵感来源于书本和诗篇。

接着，第四首《田园交响曲》又相继诞生。

然而贝多芬的《第六交响曲》并没有出现在人们面前。

那时贝多芬已被耳聋症折磨了几年，此时，只要一有空闲，他就用双手捂住耳朵痛苦地尖叫。

实际上，这部交响曲只写了一个草稿，一共三个乐章，但是这个遗稿在贝多芬死后很久才由朋友们发现，然后再整理记录下来。

38岁时，贝多芬的另一部交响曲发表了。

这部作品是根据两首维也纳圆舞曲的第一乐章和另外一首奥地利民间舞曲改编的。

而这种结合并非偶然，因为它表明了贝多芬在创作中企图融合民间舞曲和古典交响曲两者之间存在的紧张关系。

但这一尝试以失败告终，而且贝多芬对这种尝试甚至产生了厌恶的心理。