音乐论文之如何在小学课堂中分声部演奏竖笛
坚笛，是最简单、最经济、最有实效的乐器，用一支小小的竖笛就可以奏出和谐的旋律，结出丰硕的果子。正如歌德所说：“如果是玫瑰，它总会开花的。作为小学课堂首选的乐器，已经被许多学生接受，但在现实的教学中存在的如下问题：（一）吹奏方法的不当。
学生初乐器时，往往会顾此失彼，如吹竖笛时，口的运气要配合手指的正确指法同步进行。但他们最初总要先借用视觉的帮助，指头一个一个地盖在笛孔上，再放到嘴上。这样往往心里想到所要吹的音符，又忘了指法，或是笛孔没按严。有些学校师资不齐全，音乐专职教师不够，一部分由语数教师兼上音乐课，老师们受时间、精力方面的限制，教材规定的内容也只能马马虎虎上完，根本谈不上将乐器带入课堂。
（二）重视程度不够
有些音乐教师，主观的认为一节课学生能唱好
歌，唱准音就不错了，何必兴师动众、叮铃铛啷，搬
一些乐器进课堂，多费时、多费神，其实，他忘记了
一点，音乐教学是通过多种手段来达到教学目的。让
学生在各种不同的形式中去感受音乐，在各种实践锻
炼中提高音乐素质。
小学生的兴趣爱好十分容易产生迁移，他们大多对新
鲜的东西乐此不彼。三年级的孩子第一次与八孔竖笛
有了亲密接触。可以说，这个小巧简易的管子竟能吹
出如此动听的音符和旋律，着实让他们感到惊奇与神
奇。此刻，兴趣与爱好不约而同地对他们的学习起到
巨大的推动作用，自然学起来就劲头十足了。
为了提高学生对竖笛的演奏兴趣从用分声部演奏的方法具体如下
（一）男生，女生分开演奏
根据小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿
力强的身心特点。应以娴熟的演奏技巧、优美动
听的竖笛音色，使学生充分地聆听音乐作品，在音乐
审美过程中获得愉悦的感受和体验。把男生和女生分开从而激发孩子的音乐兴趣，让他们乐于参与六孔竖笛的学习。
（二）简单的分声部
可以想象，真是这样的话，课堂上将会教师教学
无法，学生反复操练，室内笛声刺耳。长此以往，当
孩子最初的新鲜感消失之后，剩下的恐怕就只有枯燥
与厌烦了。所以采取简单的分声部的方法，这样竖笛教学不仅能很好的把声音和音高区分开来，而且学习竖笛兴趣和热情也会提高。
总之，教师的一言一行、一举一动能否吸引学生，引起
学生的情感共鸣，是教学成功的关键。教师在教学过
程中以灵活多样的教学形式，创设充满音乐美感，有
利学生学习的课堂氛围，最大程度地激发孩子浓厚的
学习情趣，让他们喜欢和佩服音乐老师，我们的竖笛教学
才能取得良好的效果。
小学音乐课堂合唱教学课例《小鸟小鸟》 【课堂教学过程】 一、组织教学 1、听音乐进教室。歌曲《小鸟小鸟》伴奏。 2、跟音乐进行三拍子律动。 二、发声练习 1、复习练声曲《草原清晨》 2、声音要求：好像是从头顶上拉出来的一条线 气息要求：想像自己是一个大胖子在唱歌 三、音准练习 1、唱音阶 1=C 2/2 1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳６－︳７－︳１′－︳ １′－︳７－︳６－︳５－︳４－︳３－︳２－︳１－‖ （１）引导运用科尔文手势唱准音阶 （２）第１遍跟钢琴伴奏演唱→第2遍没有钢琴伴奏演唱 2、轮唱音阶 1=C 2/2 1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳5 - ︳5 - ︳
0 0 ︳0 0 ︳1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳ 5－︳4－︳３－︳2－︳1－︳1 - ︳1 - ︳ 0 0 ︳0 0 ︳5－︳4－︳３－︳2－︳1－‖ (1)讲解轮唱方法 师：下面我们来做一个赛跑游戏，高声部同学提早4拍先唱，低声部同学在后面追，可以吗？（2）引导学生用内心唱，看老师的手势，听老师的琴声，无声的演唱。 （3）轻声的唱出旋律，进行轮唱练习 四、听辨训练 1、请听辨老师弹的音是单音还是双音，请用你的手势告诉我。 2、你能听出其中一个音高，并哼唱出来吗？ 3、你能听出另一个音高并哼唱出来吗？ 五、视唱练习，熟悉歌曲低声部旋律。 板书书写《小鸟小鸟》低声部旋律 1、轻声的哼唱旋律 2、教师弹奏双声部，请同学们听一听，刚才的那条旋律还在不在。 3、请同学们用“LU”把这条旋律哼唱出来 4、你能听出另一条旋律吗，并轻声的唱一唱 5、生生合作：请两个合唱团的同学唱高声部旋律，其他同学唱低声部旋律 六、歌曲教学《小鸟小鸟》 1、谈话揭题 2、初听歌曲，了解歌曲内容，感受歌曲情绪。 设问：（1）这首歌曲发生在什么时候？你能用各种词语来描绘一下春天的景色吗？
小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能（音准）是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题，歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握，又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢？因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述：在一年级的一堂歌唱课中，学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”，只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说：“同学们，第一句和第二句是不一样的，他们是有区别的，一个是落在中音的5上，一个是落在低音的5上，我们再来唱一次好吗？”可是当学生第二次演唱的时候，仍然出现错音。于是我请学生，先听钢琴弹一次，同时在心里跟唱一次，然后再听我范唱一次，最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是，只有个别同学唱对了，而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象，我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来，在空中画一画音高组成的小山，再比一比谁画的最美，唱的最准确。这时，学生们马上精神起来，伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山，音高的时候手指在山顶上，音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后，学生就准确的掌握了歌曲的旋律。
竖笛教学在小学音乐课堂中的作用 XlA0XUESHlDAl?儿AOSHl教学在线 魏凄寄舔曝鳓镶厕 竖笛足进入课堂器乐教学的最佳 乐器之一.它近似于我国的竹笛,具有 固定音高,发音准确,音色优美典雅,携 带方便等优点,所以深受学生们的喜 爱.在新课程背景下,如何通过竖筒教 学来提高学生的音乐表现力?竖筒教学 包括对音乐的感知与理解,音准节奏, 技能技巧,文化艺术修养和表达能力等 综合I{:l素,也兀『以说足一个系统工程. 此,竖笛的培养非一朝一夕之事.而 要经过长期的技能训练,技巧训练和艺 术熏陶才能造就.经过一年多的努, 我取得了一些行之有效的方法和经验, 现小结如下: 一 ,培养学生浓厚的学习兴趣 竖笛教学的关键就足激发学生吹奏
竖筲的欲望和好奇心.学生在学习过程 巾能务发挥聪明才智,能价获得预期成 就.在很大程度上取决lT其兴趣与爱好. 1.组织教学.上好每一课 在每一堂竖笛课上,我遵循趣味 性,系统性和科学性,采用讲解示范法, 分解法,综合训练法,合奏指导法,趣味 游戏法等教学方法,让学生轻松愉悦地 学好竖筒如《闪烁的小星》中的三句旋律:(1)2/41115516615—144133122J1一1. (2)5514413312—155********一I;(3)11155I 6615—14413312211—.我通过声情并茂 的范奏后,让学生唱一唱旋律,找一找 规律.学生很快就发现这三句旋律中第 一 句和第三句相同,第二句中的前四小 节与后四小节也相同,这样学生的畏难 情绪很快就消除了.然后我把学生分成 两组,分别学习第一句和第二句,并进 行比赛,比一比哪一组学得叉快又好一 这样学生在竞争情绪的驱动下,很快就 学会了,最后我让学生互相交换两句旋
小学音乐课堂合唱教学的策略研究【摘要】小学音乐教学之中合唱一直以来都是一个相当重要的部分，它对于鼓励小朋友去唱歌，培养其歌唱兴趣，增加其歌唱信心，同时激发他们的团结合作精神有着积极的作用。它是一门艺术也是一门科学，在演唱之中不仅要求有情与景的渗入，还要求准确的发音技巧，完善的表演形式。如何让学生养成正确的合唱习惯，怎样让以群体形式组织起来的学生自然和谐地展开二部声合唱，这是我们音乐教师在实际教学当中孜孜以求去探索的问题。 【关键字】小学音乐合唱技巧二部声情感 合唱较之于独唱，音域更为宽广，音色也更加丰富，因而对于调动学生演唱兴趣有着独特的优势。学生个人通过加入合唱群体，在增加歌唱信心的同时，也能够不断挖掘他们表演潜能。然通过对目前小学音乐的合唱教学进行了解发现其中总是多多少少存在音准以及和谐性等等方面的问题，这与教师教学引导方式不无关系：比如合唱当中学生往往是被要求演唱不同声部，而一些老师却只教唱某一个声部；再比如合唱需要增加练习的次数，于是有老师就让学生每天反反复复单调的齐唱，这样一来，收效甚微。 一、以情激趣 情感是歌唱的灵魂，通过在教学过程中的不断反思与总结，我们了解到将小朋友置于或真实或营造的情景之中，能够最自然地调动起他们的感官感受，从而自觉的去探索、去领悟，去把握音乐之中的情感，使合唱技巧的顺利掌握成为一种可能。在实际教学中，笔者努力地在课堂上为小朋友们创造情境，其次为契机和主线，激发学生情趣，寓教于乐，在乐中“以情带声”。 回声是发生在山谷之中的一种大自然现象，它充满幻想与乐趣，反映的正是音乐与自然的主题，让我们在音乐感悟之中到大自然之中穿梭，感悟各种奥秘。笔者在教授《回声》一课时，为了让学生置身其境，借助PPT特地为他们播放了少数民族少男少女在碧波上，在林里山间渔歌互答的视频，同时插入了《回声》这支音乐，一下子就吸引了几乎所有小朋友的注意力。他们一边欣赏，一边不自觉的就会哼出旋律，在大自然灵秀神奇的风光中，带着好奇和兴奋，自然而然体
小学音乐课歌唱教学的有效教学方法 随着新课标的制定，随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时，不仅需要学生学会唱这首歌，也让学生了解了蒙古族的风土人情，我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小
让古诗词走近生活 古诗词是我国优秀传统文化的精髓，它那短短文字，寥寥数笔却能勾勒出其意之深、境之远、情之挚。在我们的小学语文教材中从一年级的《一去二三里》到三年级的《九月九日忆山东兄弟》到五年级的《长相思》六年级的《春夜喜雨》，诗词由浅入深，由易到难贯穿整个小学阶段，很明显古诗词教学在语文教学工作的重要性可见一斑。 王松洲老师对古诗词教学做出这样的评价：从教的角度看“难”从学的角度看“难”即：四难，难读、难懂、难入、难学。而今天两位老师的课堂让古诗词教学变得轻松许多。针对蒋老师执教的二年级古诗《山行之秋意》，李老师执教的词《浣溪沙》走近苏轼谈一下我的认识。 蒋老师《山行之秋意》： 兴趣是最好的老师，特别是对于低年级的学生，蒋老师利用漂亮的课件来吸引学生这是一个很好的开始。 好的语文课是对学生全程的吸引。在感受诗的节奏美和韵律美食蒋老师带领学生品读时的方法也是可取的，和学生融合在了一起，此时我看到了学生的兴奋点。 《山行》是一首描写秋天景色的诗，蒋老师不只站在教材的高度而是立足于学生的长远发展，牵一发而动全身。学生在学习描写秋景的古诗时有一个纵向的联系，老师对知识点做了一个整合因此便有了《枫桥夜泊》、《子夜秋歌》、《暮江吟》、《古朗月行》……从而让学生
从读中，从观察中扩大了对秋的认识：霜、叶、水、果、月……这是一个知识面由窄到宽的延伸。 老师在做练习时实现了语文的实践性和工具性：1 有诗中的秋景牵引到现实生活中的秋景比如让学生用四字词语描绘自己眼中的秋天：大雁南飞，花果飘香……看到学生写的秋天的词语我想这也是我们的收获 2 在感受诗的韵律美时，要求学生边背边想象诗中描绘的画面帮助学生插上想象的翅膀。我们说，没有想象的课堂是平实的，而这节古诗教学是生动的。在了解古诗时和学生一起认识了比喻这种修辞手法，体会古诗中比喻的妙用，那么学生在描写“银杏树、枫树、柿子树、石榴树”的变化时句子会更加生动。 蒋老师的古诗教学突出重点看秋景，练说话，突破难点感受是的韵律美，是一个很好的读——说——练的结合。 李老师《从〈浣溪沙〉走近苏轼》 听完这节课，我不禁惊于苏轼那面对逆境的乐观，豁达的人生态度，更惊于李老师那深厚的文学积淀。《浣溪沙》这首词以淡疏的笔墨写景，以形象的语言抒情。 六年级的学生已有一定的诗词积累，李老师从复习巩固入手出示苏轼的作品《赠刘景文》、《饮湖上初晴后雨》、《题西林壁》再次领略苏轼的才华导入新课。知识点有对比就有提升，拿《清平乐.村居》与《浣溪沙》的格式对比，前者少了小序，后者少了题目。 “读”也是这一课堂特色。学生自由读《浣溪沙》，指名读，正字音读，师生共读，读苏轼不同人生经历作的词《江城子.密州出猎》
将竖笛教学引入音乐课堂的有效性初探 竖笛是一种简易乐器，任何学生都可以拥有。它在音乐教学中能够发挥重要的作用。将竖笛教学应用到音乐教学之中，可以有效调动学生学习音乐的兴趣，为班级音乐教学营造热烈的气氛，增强学生学习音乐的积极性，从而为音乐教师顺利开展课堂教学提供积极的帮助。因此，针对将竖笛教学引入音乐课堂的有效性研究是非常切合实际的。 一、以竖笛引入激发学生的兴趣 学生对于新鲜事物的好奇心较强，以竖笛这样的新鲜教学元素引入，首先对于学生的兴趣激发十分有益，学生在初次接触竖笛时，这样小巧玲珑的乐器能够握在手里，而又不知如何演奏，自然而然地提高了求知的积极性，方便教师在乐器的辅助下展开后续的教学活动。 教师可精炼语言简单的描绘竖笛的由来与应用途径，让学生对竖笛具备大致的理解与认知，继而进行一段优美的演奏（曲调应选择欢快有意思的内容），契合学生的心理需要，进一步激发出学生对竖笛的喜爱心理，单纯的演奏还不够，虽然教学资源有限，课上
很少有机会让每一名学生都能配备竖笛器材，但教师可将竖笛在班级里进行轮流感知，学生心中充满期待，在演奏时缺乏技巧发出的音调嘈杂，反而让其他学生兴致勃勃，课堂的沉闷性瞬间打破，对后续的音乐学习、实现课堂的有效性是很奏效的。 例如在乐曲练习中，我不急于让学生吹奏，而是先要求学生一边按笛孔一边唱旋律进行练习。这样既熟悉竖笛指法，同时又促进视唱练习，为以后吹奏曲子打下基础，起到一举多得的效果。 二、以竖笛引入提高审美情趣 竖笛的引入可在短时间内有效提高学生的审美情趣，让学生拓展见识，以宏观的角度把控音乐内涵，这也就达到了现代化教学中要求的，教学不单传递给学生基础知识内容，更应深入地让学生从知识之上去领会、去感悟，在音乐的多姿多彩中升华情感认知，以点带面实现素质教育的目标，将竖笛在音乐中的引入作用发挥至最大化。 以《彩云追月》为例，教师在为学生演奏的过程中，教师可以让学生跟随教师的音乐，在脑海中将其感受到的内容形成一幅画面，进而抒发自己的情感。接着让学生拿起竖笛跟着教师一句一句吹，一直到熟练为止。然后学生根据自己的感受进行讨论，从而帮
小学音乐课堂合唱教学分析 发表时间：2019-04-08T16:45:45.740Z 来源：《中小学教育》2019年5月2期作者：江惠眉 [导读] 江惠眉四川省乐山市翡翠实验学校 614000 中图分类号：G635.1 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2019）05-119-01 随着新课程改革钟声的敲响，基础教育课程改革也吹起了自己的号角，中国的素质教育改革有了明确的方向。音乐新课程注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制为基本理念，这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效引导者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。 一、领会新课标的理念，转变音乐教学观念 任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢?我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。 我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识，我市的音乐教育者们本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。 二、通过教学设计和实践转变教师观念和角色 教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。 （一）尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。 （二）尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，欢快的，还是深沉的音乐，不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。 （三）培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程 人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。 总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
小学音乐课堂中的歌唱教学 音乐教学的主要内容是歌唱教学。这几年，听了好多关于歌唱教学的公开课。听完后，静下心来仔细思考，我觉得这些课中存在着相同的问题――即老师对歌曲的教学流于表面，缺乏对歌曲学唱部分展开深入的教学。老师对歌曲教学就像蜻蜓点水般匆匆掠过，总认为学生听一遍就对歌曲有了大致的印象，听两遍就轻轻地跟唱了，听三遍则基本学会了，歌唱教学也就到此为止，紧接着进行创编表演或拓展活动。 而我们的学生呢？他们只是跟着琴声或者录音张口就唱，而不关注自己的歌唱是否动听，是否带给自己或者别人美的享受，歌声直白而响炸，喊唱现象经常发生。这到底是怎么了呢？所以，怎样使用歌唱中的教学方法，使少年儿童唱出动听美妙的歌声呢？我认为模仿、动情、想象、总结经验是给孩子们教唱的最有效而又简便的方法。 一、模仿是开启歌唱艺术殿堂的一把钥匙 模仿是孩子的天性，让学生模仿你歌唱时的姿势、口型、表情、正确的吐字方法，模仿你对气息的控制。这是提高歌唱能力最直接有效的途径。 正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动
作，从而获得正确的声音。可是如果单一的和学生讲解这些歌唱时的姿势原理，学生就会感到非常乏味，没有学习的兴趣。在教学中我利用学生喜欢模仿的这一特点，让学生看一些少儿歌曲大赛的视频，让他们模仿那些小演员们在歌表演时的姿势，学生的学习兴趣一下子就调动起来了。看完后我就让学生来说一说歌唱时的姿势。学生们都踊跃举手，有的说：“身体直立，保持放松。”我说：“对呀，你们有没有看见哪个人在唱歌的时候是弯腰驼背的？只有把身体直立了我们美妙的声音才能够出的来。”有的说：“我刚才看见他们站的时候两只脚成‘丁’字形。”“你观察地真仔细，这样能够保持身体的平稳，歌唱时身体就不容易摇晃。”还有学生说：“老师，我觉得在唱歌时头也要放平。”“这正是我要说的，有的同学刚才在模仿时把头低着，你们想想声音能唱出来吗？”学生们听后都摇摇头。于是我接着讲：“头要放正，不要过高或过低，眼睛向前平视前方。”讲完后我又让学生练习了一遍，有错的相互纠正。接着我趁热打铁，让个别学生到讲台前做一下歌唱时的坐姿，让其余的学生讨论台前同学的坐姿是否正确。最终在学生在讨论中得出一个结论：坐时的姿势应该是在站的基础上，只坐半张椅子，身体直立自然而不紧张。这样一来所有的学生都参与其中，二来课堂的学习效率明显提高了。 二、歌唱中的呼吸
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1f3711783.html, 让昆曲走进音乐课堂 作者：朱艳 来源：《中学课程辅导·教师教育（上、下）》2019年第19期 摘要：被誉为“百戏之祖”的昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，昆曲的“曲圣”魏良辅，曾坚持十年足不出户，潜心研究出新的“水磨调”。被他的 精神和故事所感染，近年来，良辅中学开展了以“魏良辅与昆曲”为主题的一系列昆曲进校园、进课堂活动。目前，良辅中学音乐课堂引入了昆曲教学，学生沉浸在戏曲艺术的海洋之中，“良辅精神”也逐渐扎根在学子心中。 关键词：昆曲;音乐课堂;创新;激发;传扬 中图分类号：G633.951文献标识码：A;;;; 文章编号：1992-7711（2019）19-024-1 我校遵从新课标提出的“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的要求，积极挖掘家乡教育资源，积极引导学生传承家乡文化，取得了较好的效果。 当我们得知在中国昆曲史上堪称谜一般人物的“曲圣魏良辅”居住在当时南戏北曲十分活跃的太仓南码头（现太仓市南郊镇）后，学校立马组织师生围绕“寻找魏良辅”和昆曲文化开始寻根之旅，开展了研究、学习、参观等一系列活动。在追寻过程中，师生逐步领悟到了良辅成功改革昆曲的精神之所在，并由此形成了自己的校园文化和学校精神，其核心就是勤研、合作、创新，让学生浸润在传统昆曲的内涵中，用传统文化精髓提升个人艺术修养，将良辅精神一代代传承下去。学校也因此改名“太仓市良辅中学”，全校师生都沉浸在如此浓厚的艺术氛围中。 一、采取多样化教学手段和方法，激发学生学习欲望 为了让学生关注昆曲、欣赏昆曲、热爱昆曲，学校特邀请苏州大学潜心研究昆曲的博士生导师周秦教授来校为全校师生做讲座，此外，我们还开展校外地方昆曲表演社的艺人们进校园活动，邀请昆曲学校专业的戏曲演员走进课堂或开展讲座，让学生能结合大量的经验进行再学习，让学生体验昆曲艺术的魅力，从而激发学生热爱民族传统文化、热爱家乡的感情。 二、在音乐课堂上渗透昆曲教育 “唱念做打”是戏曲表演的四种艺术手段，我将其修改成昆曲的“念、唱、做、演”四步，并和学生一起表演。 第一步：念白，昆曲念白本身具有鲜明苏州地方韵味的戏曲特色，其念词最大的特点就要求我们的学生用苏州方言“中州韵”来诵读歌词，苏州话素有“吴侬软语”之美称。讲究声美、韵
让古诗词走进音乐课堂 古代诗歌是我国民族文化的精髓，是民族精神的教科书，它哺育了一代代的中华儿女，让学生吟唱古诗文中的传世佳作，可以使学生在吟唱中受到心灵的熏陶和潜移默化的感染；而中华民族更素有“礼仪之邦”的美称，传承中华文明也是学校德育的一项重要内容。《音乐课程标准》中指出:综合，是基础教育的一种理念。以音乐教学为载体来学习古诗，使“古诗音乐化”，这不仅能够实现教导学生学习古诗的目的，激发他们的学习兴趣，而且还能够在古诗吟唱教学中培养学生的音乐能力。 一、创设情境潜移默化 音乐，不同于其他的艺术门类，如绘画、摄影、雕塑等“空间艺术”那样，可以整体欣赏，也可以局部临摹。音乐是“时间艺术”，是看不到，摸不着，而又能最直接感染人的心灵的东西。它是人们抒发内心情感最直接、最玄妙、最淋漓尽致的手段。但任何的音乐作品，都通过教师的言语表达来传授给学生的，教学语言就是教师对音乐作品的理解、再创造的过程。而千百年来一直闪烁着夺目光辉的诗词，以她简洁、凝炼、源于生活而又高于生活的艺术化提炼，成为千古传唱，至今仍使人从中得到无穷无尽的艺术享受。 中国古典诗歌浩如烟海，我们精心挑选了十首风格多样的歌曲，包括《咏鹅》、《春晓》、《游子吟》、《静夜思》、《明日歌》、《村居》、《满江红》、《清明》、《江南》、《悯农》。课间及放学时间利用校内广播播放古诗词歌曲，利用学校电子铃声播放古诗词歌曲，使歌曲充满校园每个角落，让学生感其声、领其情，在营造校园学唱氛围的同时，使师生们利用课余时间学唱歌曲，在潜移默化中渗透了古诗词歌曲教学。 二、身势游戏激发兴趣 在古诗音乐教学中，要引导学生掌握古诗的节奏，然后在此基础上划出正确的停顿标记。一般来说，五言诗的节奏是“二二一”或“二一二”；七言诗的节奏是“二二二一”或“二二一二”。按照这样的节奏进行声势训练，同学们非常感兴趣，特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生们的情绪一下子就会高起来，并从中学到很多知识和道理。当古诗词歌曲进入音乐课堂后，对节奏的把握就可以变得更加的丰富多彩。以《锄禾》为例，音乐课本中就有如下的二声部节奏让学生一边朗读一边用拍手跺脚的身势来练习伴奏。学生会感觉非常的快乐和兴奋！ 同样的，除了节奏的变化，还可以进行速度变化，力度变化。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰，还要记得按节奏念古诗词。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。每一次小小的改变都可以把
三年级音乐校本课竖笛教案 教学目标 1、在快乐的气氛中学习，通过吹奏竖笛激发对音乐的学习兴趣，以游戏的形式进行教学竖笛，变“要我吹”到“我要吹”。 2、通过学习吹奏竖笛建立相对的音高概念。 3了解音乐源自于生活的道理，学会在生活中探索音乐,用音乐表现生活。 4 在学习中体验合作、成功与快乐，感受学习音乐的乐趣。 教学过程： 一创设情景 （以音乐之旅为主题，让可爱的音乐小使者带领学生进入音乐课堂，营造轻松、活泼、愉快的学习氛围） 师：同学们，大家好！欢迎大家来到音乐殿堂，今天我们将会继续快乐的音乐之旅。不知音乐小使者今天又会带我们到什么地方去呢？让我们一起来看一看。小使者：同学们，你们好啊，我们又见面了。今天我将会带大家到一个好玩的地方去，可是呀，想到那里去必须先完成几个小任务，什么任务呢？下面让我们来观看一个录象片段，请大家在影片中找答案。 二、欣赏影片，导入新课。 （通过观看竖笛队的竖笛比赛中的表演，激发学生的自豪感及学习竖笛的兴趣）师：同学们，通过观看影片，你们猜出小使者要我们完成的任务是什么了吗？学生根据自己的感知畅所欲言 师：原来，音乐小使者看竖笛队的哥哥姐姐们这么棒，想让我们向他们学习吹竖笛呢！那就让我们来看看第一个小任务的具体内容是什么吧。 三、新课教学 以完成音乐小使者的任务为线索，进行竖笛教学。 1、任务一：复习学习过的“5”、“6”、“7”三个音。 （在前面的几个课时里，学生们已学习了“5”、“6”、“7”三个音的指法及吹奏方法，为了让学生养成良好的吹奏习惯，老师也反复的强调了一些吹奏指令，如：“空笛练指法”就是让学生将竖笛吹口靠在下巴上，手指走指法，口中唱音
小学音乐课堂中合唱教学的策略 发表时间：2020-03-11T17:23:50.100Z 来源：《教育学文摘》2020年4月总第334期作者：曲晓玲 [导读] 山东省莱西市姜山镇绕岭小学266600 随着新课改不断深入的推行，素质教育已经成为当前教育教学中一个重要的目标，通过提高学生的音乐水平，能够充分地增强学生的自信心和综合素质，对促进学生全面发展也有重要的意义。 小学音乐教学中，合唱教学是其中一个重要的组成部分。在小学音乐课堂的教学中就应该合理地进行合唱教学方式的选择，只有这样才能更好地增强学生的自信心，激发学生的学习兴趣，尽可能地挖掘学生的潜力。 本文主要研究小学音乐课堂教学中合唱教学的有效性策略，以期能够促进小学音乐课堂合唱教学质量的提高。 一、当前小学音乐合唱教学中存在的问题 1.学生对合唱教学缺乏兴趣 合唱本身对学生的音乐素质有着相当高的要求，因此，在合唱的过程中，学生必须准确地掌握每一个音节的唱法，同时学生还应该掌握不同的声部，这是因为在实际进行合唱的过程中，每—个学生都需要掌握相应的演唱部分，为了充分地保证合唱效果的和谐，学生必须进行大量的练习，但是在长期的练习中，学生往往就会产生消极情绪，这种情况会严重消磨学生的学习兴趣和热情。 2.缺少优秀的合唱题材 小学音乐合唱教学的问题还在于适合的歌曲太少。当前儿童歌曲的创作萎靡，很少有人专门为儿童创作合唱歌曲，歌曲没有把握住孩子的兴趣点，因而不受欢迎。没有适合儿童年龄又切合儿童心理的歌曲，孩子们对音乐教学就会失去兴趣。要想使合唱教学在课堂上真正开展起来，儿童合唱歌曲的创作现状需要改变。 3.合唱教学师资力量薄弱 就现有师资水平来看，农村小学、偏远地区小学的文化课师资配备不足，音乐教师往往由别的学科教师兼职。即使在大中城市，音乐教师的水平差距也很大。因此，要想培养一支高水平的合唱队伍，教师需要充分意识到合唱教学的重要性，树立正确的教学理念，提升专业能力，增强合唱艺术和指挥能力，增加合唱教学的实践活动。 二、小学音乐合唱教学的开展策略 1.培养学生的学习兴趣 俗话说得好：“兴趣是最好的老师”。在对小学生进行音乐合唱教学时，教师要注重培养学生的学习兴趣。教师要转变自己单一的教学方式，在教学过程中给予学生参与的机会。由于在平时的课堂中，要求学生进行合唱的曲目数量有限，教师在教学时一般采取的是独唱和齐唱的方式，小学生具有好动的天性，学习的主动性还没有完全形成，在教师对独唱教学的示范过程中，学生会渐渐失去兴趣，心思也不再集中于课堂学习中，甚至是开始与同伴嬉戏打闹，影响课堂教学秩序。针对这种情况，教师应该及时转变自己的教学方式，教师可以采取播放优秀的音乐歌剧视频给学生看，让他们通过视频中的合唱形式更加了解合唱的这种音乐表达形式，更加积极地参与到音乐合唱的这一学习中来。教师也可以在课堂中利用多媒体的音频技术，适当地插播一些音乐合唱曲目，这些曲目既要生动活泼，积极欢快，充分调动学生学习的兴趣，给他们营造出一种音乐学习的氛围，提高他们学习的乐趣，让他们潜移默化地提高对音乐合唱的认识。 2.教学要由简到繁，循序渐进 任何事物的发展都是一个有简单到复杂的过程，在小学音乐合唱的教学过程中，由于学生条件的差异和教学课时的限制，教师的教学计划往往不能得到较好的实施。在实际教学过程中，教师应该注重由简单开始教学，逐渐提升教学的难度。例如：在刚接触到教材时，教师可以先根据教材里的曲目制定教学计划，教师应该首先挑选出比较容易的合唱曲目，由简单入手，在这种教学模式下，学生开始能很快就掌握到教师的教学，对音乐合唱的学习会表现出浓厚的兴趣，也为接下来的学习打下基础。 3.培养有效的音乐合唱技巧 不同于语文和数学这种常识学科的学习，音乐合唱教学对学生的合唱技巧要求较多。在实际教学时，教师不可因为过于追求教学效率而忽略对学生的基础技巧的培养。俗话说得好：“万丈高楼从地起。”在对小学音乐合唱的有效性探索的过程中，人们普遍得出培养有效的音乐合唱技巧是提高音乐合唱有效性的重要内容。其中重中之重就是培养小学生的发声练习。教师在教学时应该注重学生的发声技巧训练，由于这一过程对于小学生来说是枯燥乏味的，教师应该在教学时注重增加教学的趣味性。例如，：教师可以通过进行学习小组的划分，使学生可以在小组成员的共同纠错，相互鼓励下完成发生练习；教师也可以利用视频教学，让学生根据视频中形象生动的画面来进行发声练习。 当然，提升合唱有效性教学的另一个重要因素就是提高学生的音准。音准的好坏关系着合唱的效果好坏，小学生对于音准这种概念大都比较陌生，教师可以采取生动形象的比喻来使学生理解音准这一概念。在教学之外，教师应该走进学生，给予他们及时正确的指导，了解每个学生的嗓音特色，并及时纠正他们在合唱中的不良习惯。就目前阶段，在教学过程中，教师比较倾向于采用达尔文手势来纠正学生的音准，为了提高小学音乐教学的有效性，教师可以多利用这种方式，在一定程度上提高学生的音准和音高。除此之外，教师还可以利用器乐设备帮助小学生提高音准，利用视频教学也是一个有助于提高音准的好选择。 4.教师努力提高自身音乐素养 激发学生的学习兴趣对提高学生对音乐合唱学习的教学质量有重要的意义，在实际的教学中，教师也应该不断地进行自身综合素质的提升，由于小学生对事物的认知能力有限，难以认识到合唱教学在音乐中的重要性，因此，学生对课程的兴趣往往是基于对某位教师的喜欢，因此，教师就需要不断地进行自我专业知识的提升，不断地提高专业的教学水平，除此之外，教师还应该进行自身魅力的提升，这样就能更好地激发学生对相应课程的喜爱。最后，还应该提高学生对合唱歌曲的喜爱和欣赏，因为反复地进行合唱歌曲的训练势必会使学生感到枯燥，因此，教师就需要不断地培养学生对相关歌曲的欣赏能力，最终实现对学生合唱兴趣的培养。 综上所述，提高小学音乐合唱教学是一个循序渐进的过程，教师在进行教学时要充分认清各种不利因素和有利因素，要积极地分析现存的教学问题，改变自身的教学方法，以增强学生学习的学习兴趣为主，由简单入手，帮助学生打好基础，以此来提升音乐合唱教学的有效性。只有不断地进行教师素质的提升，激发学生对合唱学习的兴趣，科学的引导学生掌握相应的合唱技巧，才能促进小学音乐合唱教学
摘要：随着新课程改革的不断深入，素质教育得到了全面落实，培养学生的音乐素养成为了教育的重要目标。本文阐述了运用游戏进行音乐教学的方法，并总结了在音乐课堂中运用游戏的注意事项，以期提高音乐课堂的教学效率和学生的学习效率，从而促进学生的全面发展。 关键词：音乐课堂音乐游戏 一、设计音乐游戏的方法 1.识谱游戏教学 对于小学生来说，识谱是学习音乐的难点。如何让枯燥的识谱教学变得生动有趣，是每位音乐教师努力的方向。结合多年的实践教学，笔者发现，在游戏中教学识谱，不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高学生的识谱能力。如在“小音符找朋友”这个游戏中，笔者把写有音符的头饰戴在学生的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，只有准确唱出朋友头饰上的音符，两人才能结为好朋友。在这样的音乐游戏中，学生能轻松、准确地唱出同学头饰上的音符，从而更好地认识乐谱。 2.节奏游戏教学 在音乐教学过程中，教师应重视训练学生的语言节奏和动作节奏。如在《哈里??》的节奏训练中，笔者让学生模仿火车“咔嚓、咔嚓”、汽车“嘀、嘀、嘀”的节奏，划船时人们“嗨……哟……嗨”的吆喝声，引导学生从生活中的声音和动作联想到歌曲节奏，最后把这些声音、动作融合在一起，形成一种有趣味性的节奏练习。这样一来，不仅调动了学生的学习积极性，还有助于学生掌握整首歌曲的节奏。 3.听音游戏教学 小学低段学生不理解音高的概念，而练耳又是音乐课的重要内容，如果在练耳教学中，教师只是让学生枯燥地听音，则无法激发学生的学习兴趣。教师只有把抽象的内容转化为形象、生动的游戏教学，才能取得事半功倍的教学效果。如教师可以把音阶比喻成“小猪爬楼梯”，把跳跃音程比喻成“小兔子在蹦蹦跳跳”等。这些比喻贴近学生的实际生活，使抽象的内容易于理解，容易引起学生的共鸣，加深学生对听音的记忆。 4.音乐记忆游戏教学 音乐记忆游戏教学是训练学生记忆和分辨节奏及旋律的能力。如在教学《粉刷匠》时，笔者先开展随意贴的游戏，让学生根据节奏把1、3、5贴进音乐小屋，然后引导学生掌握53 53| 53 1|的旋律，最后让全班学生围成圆圈踏步走，由笔者弹奏《粉刷匠》的旋律，学生自己听辨记忆，当听到53 53| 53 1|的音乐时，学生就做靠拢动作。通过反复练习，就能提高学生对节奏及旋律的把握，提升学生的记忆和分辨能力。 5.创作游戏教学 创作游戏教学能培养学生音乐思维的逻辑性，并促使发挥创作能力，把机械被动的学习转变为主动学习。如在教学完歌曲《拍皮球》后，笔者设计了一个问题：“同学们，你们除了围成大圆圈来表现歌曲之外，还可以怎么表现？”于是，学生们用自己喜欢的动作来表现歌曲，使用不同的玩法来拍皮球。这样，不仅提高了学生的音乐学习效率，还有效培养了学生的音乐创作才能。 二、设计音乐游戏的注意事项 1.音乐游戏教学要有音乐性 音乐游戏只是音乐课堂教学的一个环节、一种手段，教师不能让学生仅仅关注游戏，而要从中获得知识。因此在音乐课堂教学中，教师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，必须科学合理、灵活自如地设计音乐游戏。 2.音乐游戏教学要有目的性 在设计音乐游戏时，教师要明确游戏的目的和意义。如果一节课设计了太多质量不高的
论文 小学歌唱教学中的技能训练 隆德第一小学李金霞 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颌收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛
病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第一，再练习呼吸之前先教会学生想象，“假如在你的面前有一杯咖啡，老师让你一口气喝完，同学们喝完告诉你喝时的感觉。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。
古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的教学方法探究 发表时间：2019-10-18T14:44:42.080Z 来源：《知识-力量》2019年11月47期作者：郭乐乐 [导读] 为了能够更好的传承我国优秀的古典文化精华，激发学生的学习兴趣，提高学生们的文化素养，我国基础教育领域相关的研究部门将古诗词和小学音乐教学相互结合起来，借此熏陶学生情操，促进学生全面发展。本文主要以了解小学古诗词课堂教育的相关内容为文章切入点，并针对如何使古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的问题展开更进一步的研究与分析。 （浙江省瑞安市飞云第二小学，浙江温州 325200） 摘要：为了能够更好的传承我国优秀的古典文化精华，激发学生的学习兴趣，提高学生们的文化素养，我国基础教育领域相关的研究部门将古诗词和小学音乐教学相互结合起来，借此熏陶学生情操，促进学生全面发展。本文主要以了解小学古诗词课堂教育的相关内容为文章切入点，并针对如何使古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的问题展开更进一步的研究与分析。 关键词：古典诗词歌曲；小学音乐；具体教学措施 引言： 古典诗词歌曲与小学音乐的相互结合可以帮助小学生们树立正确的人生价值观，培养小学生们的艺术修养，为人们带来了更美好的音乐体验，所以它既是新时代发展的必要要求，也是学生成长中重要的组成部分。 一、让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的意义 随着时间的流逝，互联网已经全面普及到我们生活中的每一个角落，社会真正步入了互联网的新时代。但凡事都有双面性，互联网在给我们带来便利的同时也为我们带来了很多不好的事物，例如低俗的媒体作品以及不健康的思想观念等等，虽然小学生们还没有直接接触社会，但在生活中也受到了潜移默化的影响。而我国古典的诗词大多都是出自满腹经纶、正直向上的文人之手，所以将古典诗词歌曲融入到小学音乐课堂中可以帮助小学生们塑造健康的品格和积极向上的人生态度，从而引导小学生确立正确的人生方向[1]。除此之外，让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂还可以使得小学生们充分接受到传统文化的熏陶，从而培养小学生们对我国传统文化的情感，激发小学生的学习兴趣，从根本上实现传统文化的传承与发扬。 二、让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的具体教学方法 （一）利用多媒体组织小学生们欣赏古典作品 时代的不断进步，我国基础教育设施储备逐渐强大，教师们应当充分利用不同的媒体设备来辅助小学生们更加直观的感受古典诗词与古典乐曲的魅力。例如教师们可以组织小学生们统一观看“CCTV青年歌曲大赛”“全国少儿歌曲大赛”“中国诗词大会”节目等等。除此之外，教师们还可以尝试引导小学生们去学习和吟唱节目中的优秀作品，感受作品中所包含的情感，体会黎海英、莫扎特、西贝柳斯等著名作曲家在创作时的情怀，借此来加深小学生们对古典诗词和古典音乐的认识。 （二）引导小学生们独立对古诗词进行编曲 对于小学生来说，枯燥乏味的背诵记忆过程苦不堪言，但是吟唱却能够在保证记忆质量的基础上提高记忆效率，并且还为小学生们的学习生活增添了很多的乐趣。教师们可以直接将小学生们语文课标课程中的《唐诗三百首》引入到音乐课堂中，然后选定一首唐诗，引导小学生们为这首唐诗选择不同的乐曲，最终吟唱出不同的版本。例如教师在开展“悯农”的诗词教学时可以引导学生借用七月上、探清水河等流行乐曲的曲调来吟唱。这不仅仅可以提高小学生们的积极性和主动性，还可以帮助小学生们加深度对古诗词的理解。 （三）引导小学生们独立为现代音乐填词 每一个小学生都有自己青睐的歌曲风格，所以教师们可以充分利用每个小学生的独特性来开展歌词填唱活动。教师们可以让小学生们选择一首自己最喜欢的歌曲旋律，通过对节拍、曲调、韵律和情感等各角度来剖析该旋律[2]，然后根据自己对这首旋律的见解为其选择一首最为契合的古诗词。例如教师们在教学“郊游”这首歌的时候，首先帮助学生们分析歌词“走走走走走”的节拍，然后再引导学生们联想到《咏鹅》中“鹅鹅鹅”等一系列节拍相似的古诗词，最后再和小学生们一起用“郊游”的旋律吟唱《咏鹅》的内容。 （四）引导小学生们自主朗诵古典诗词 音乐中抑扬顿挫的节奏以及变幻多端的旋律都具有极强的感染力，因此在古风作曲的中融入古典诗词的朗诵则可以给小学生们带来更美好的学习体验，丰富小学生们的情感层次。 例如教师们在带领小学生们欣赏“春江花月夜”这一古风乐曲时，可以通过介绍乐曲旋律和播放相关的图片来引导小学生们联想起张若虚的“春江花月夜”一诗，然后再邀请几个小学生来伴随音乐分别朗诵这首诗，最后教师再针对每个人的朗诵给予真诚的评价。这样的方式不仅仅为小学生们塑造了一个朦胧和优雅的艺术意境，还升华了“春欲老、花已去、月西沉、夜将近”这几句诗词中所表达出的情感，将其中的失落之美展现的淋漓尽致[3]。古典音乐与古典诗词的相互结合激起了小学生们内心的情感波澜，从而使得小学生们能够对同名为“春江花月夜”的音乐和古诗有更加深刻的理解。 （五）在小学音乐课堂上举办小型的音乐剧表演活动 丰富的课堂教学形式是激发学生学习兴趣的基本条件，只有从多个角度深入古典诗词教育，才能够使得小学生们突破思维上的种种限制，真正体会到古典诗词的魅力。 例如教师们在开展“满江红”一课的教学时，教师们首先可以给小学生们播放一段岳飞征战沙场的电影，伴随着镜头的不断拉近与切换，教师们应当带领着小学生们更进一步的了解到岳飞在面对百姓流离失所的画面时内心里的复杂情感，帮助小学生们更快的融入到这首古典诗词歌曲的音乐情感之中。之后教师们可以给小学生们分配不同的角色，有扮演岳飞的，有扮演百姓的，有扮演士兵的等等，然后带领小学生们一起完成“满江红”的表演。这样一方面可以利用有趣的方式帮助小学生们巩固自己对“满江红”内容的记忆，另一方面还可以帮助小学生们更进一步的体会到岳飞的浩然正气和英雄气概，感受到岳飞那种忧国忧民以及报国强烈而又急切的思想感情。 总结： 通过上文的分析讨论与研究，我们深刻认识到了古典诗词与音乐结合的这一新型教育模式对学生成长的意义，它既是我国传统文化实现传承的主要渠道，也是培养学生综合实力的主要方法。让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂一方面可以最大程度上的丰富课堂教学形式，