《钢琴入门》 钢琴跳音的练习

跳音的弹奏方法跳音，是指在演奏乐器时，将音符按照一定的频率快速跳跃演奏出来的一种技巧。

在吉他、小提琴、钢琴等乐器的演奏中，跳音是一项常见的技术，它可以为乐曲增添更多的表现力和魅力。

下面将介绍一些常见乐器跳音的弹奏方法。

吉他跳音的弹奏方法：1. 使用指弹法，在弹奏吉他时，可以使用指弹法进行跳音的演奏。

这种方法需要用到大拇指和其他手指轮流弹奏音弦，通过快速的指法切换，可以轻松地演奏出跳音的效果。

2. 使用滑奏法，另一种常见的吉他跳音弹奏方法是使用滑奏法。

演奏者可以在音弦上快速滑动手指，产生跳跃的音符效果。

这种方法需要一定的技巧和灵活性，但可以演奏出非常独特的音色。

小提琴跳音的弹奏方法：1. 使用颤音技巧，在小提琴演奏中，可以通过颤音技巧来实现跳音效果。

演奏者可以快速地在音符上进行颤动，产生跳跃的音符效果。

这种方法需要灵活的手腕和准确的音准控制。

2. 使用快速换弦，另一种常见的小提琴跳音弹奏方法是通过快速换弦来实现。

演奏者可以在不同的音弦上快速切换，产生跳跃的音符效果。

这种方法需要准确的手指位置和快速的反应能力。

钢琴跳音的弹奏方法：1. 使用跳音指法，在钢琴演奏中，可以使用跳音指法来实现跳音效果。

演奏者可以通过快速的手指跳跃，演奏出跳音的效果。

这种方法需要手指灵活和准确的定位。

2. 使用双手协作，另一种常见的钢琴跳音弹奏方法是通过双手协作来实现。

演奏者可以让左手和右手协同进行快速的音符切换，产生跳跃的音符效果。

这种方法需要良好的手眼协调能力和快速的手指反应。

总结：跳音是一种常见的乐器演奏技巧，可以为乐曲增添更多的表现力和魅力。

无论是在吉他、小提琴还是钢琴的演奏中，都可以通过不同的技巧来实现跳音效果。

希望以上介绍的各种跳音弹奏方法能够帮助到学习乐器的朋友们，让你们在演奏中能够更加灵活地运用跳音技巧，为乐曲增添更多的魅力。

钢琴基础之钢琴跳音的简单介绍跳音指的是跳音奏法。

在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的，就表示要用跳音奏法。

小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。

例如，一拍的音，只弹出半拍。

小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值。

例如，一拍的音，只弹出四分之一拍。

这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音;有时也被理解为很短时值的重音。

这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。

只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可，至于是否弹成重音，则视其具体情况而定。

在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。

跳音的种类很多，可从不同的角度予以分类。

1、按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。

2、按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。

3、按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。

4、按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。

若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。

提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。

因为往下才能触下琴键。

而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。

其基本要领是手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。

离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。

离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。

离去的同时就要放松。

如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。

手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。

但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。

只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性，跳音自会发出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不会弹出声音了。

在保证最低限度的突然性，是跳音可以探出的前提下，突然性越强，指端凝聚的重量越多，跳音力度就越大。

跳音的弹奏方法跳音是指在演奏乐器时，以特定的方式快速地跳跃音符，给人一种轻快、活泼的感觉。

跳音的弹奏方法在各种乐器上都有应用，比如钢琴、吉他、小提琴等。

不同乐器的跳音技巧略有不同，但总体的原理是相似的。

在本文中，我们将重点介绍跳音的弹奏方法以及一些练习技巧，希望能够帮助各位乐手更好地掌握这一技巧。

首先，跳音的弹奏需要注意手指的灵活性和力度控制。

在钢琴上，跳音通常是通过快速地轻轻按下键盘来实现的。

手指需要保持柔软，但又不能过于松弛，以确保能够迅速地触及琴键并产生清晰的音响。

在吉他上，跳音则需要利用手指的力度控制，通过快速的拨弦动作来产生清脆的音符。

因此，乐手在练习跳音时需要不断地调整手指的力度和速度，找到最适合自己的弹奏方式。

其次，跳音的节奏感也是非常重要的。

跳音通常会出现在快速的乐曲中，因此乐手需要具备良好的节奏感和准确的时间控制能力。

在练习跳音时，建议乐手可以先从慢速开始，逐渐加快节奏，以确保自己能够准确地掌握每个音符的位置和时值。

此外，乐手还可以尝试利用一些节奏练习来提高自己的节奏感，比如使用节拍器或者节奏练习曲等。

最后，跳音的弹奏还需要注意手部协调和技巧的提升。

在钢琴上，跳音通常需要利用双手的协调来完成，因此乐手需要不断地练习双手的配合和协调性。

在吉他上，跳音则需要乐手具备一定的手指灵活性和技巧，以便能够快速地在琴弦上进行跳跃。

因此，乐手在练习跳音时可以尝试一些手部协调和技巧提升的练习，比如琴指练习、音阶练习等，来提高自己的手部灵活性和技巧水平。

总之，跳音的弹奏方法需要乐手具备灵活的手指、良好的节奏感和手部协调能力。

通过不断的练习和技巧提升，相信每位乐手都能够掌握这一技巧，并在演奏中运用自如。

希望本文所介绍的跳音弹奏方法和练习技巧能够对各位乐手有所帮助，祝大家在音乐道路上取得更大的成就！。

学好钢琴“跳音”，记住这五招！“跳音”有时称为“断奏”，在音符上以小黑点或小三角标记。

跳音按用力的方式可分为“反弹”和“下弹”两种。

在初学阶段可先从“反弹跳音”开始，即手和手臂保持整体放松状态，找到某个音，用手指摸到键盘，然后像被烫了一样突然离开，利用反弹的力量碰触琴键，发出短促、明亮的声音。

“反弹跳音”的感觉容易找到，一般小孩都能通过模仿老师学会，“下弹跳音”的掌握则有一定难度。

当有一定手指支撑能力，手型稳固后，可开始学习下弹的跳音。

“下弹跳音”按触键的部位可分为“手指跳音”、“手掌跳音”和“手臂跳音”。

顾名思义，手指、手掌、手臂等主要发力部位导致了这几种跳音的区别。

重点要体会运动时“轴”的不同，手指跳音以指掌关节为轴，手掌跳音以手腕为轴，前臂跳音以肘关节为轴。

“手掌跳音”相对容易掌握，弹奏时以手腕为轴，手掌固定，手臂放松，手腕必须富有弹性，便于触键后的反弹以及准备下一次发力。

由于手腕的重要作用，这种跳音经常被称为“手腕跳音”。

可以想象“啄木鸟”啄木头的感觉，手掌和手指像啄木鸟的头和嘴，需要稳固和坚硬，手腕像啄木鸟的脖子，需要松弛，手臂则像啄木鸟的身体，保持相对稳定。

“手指跳音”在这几种跳音中最为轻巧、活泼，灵敏性高，因为需要以指掌关节为轴，要求指掌关节打开得比较好。

“手臂跳音”则比较笨拙，有时称为“顿音”，一般使用前臂演奏，以肘部为轴，这种跳音发音时间较长，不那么轻快，但有特殊的诙谐和幽默效果。

海顿的钢琴作品中顿音较多，常常使用这种方法来演奏。

还有一些乐句中的音符既标有跳音记号的小圆点，又有连音线把他们连起来，这些音符一般被称为“半连音”，演奏时与非连奏感觉相似，单独的每个音不要太“跳”，注意乐句的连贯性，要做到音断而意不断。

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==钢琴谱中的跳音应该怎样弹才好跳音指的是跳音奏法。

钢琴谱中的跳音应该怎样弹才好？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！钢琴的跳音指什么？跳音指的是跳音奏法。

在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的，就表示要用跳音奏法。

小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。

例如，一拍的音，只弹出半拍。

小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值。

例如，一拍的音，只弹出四分之一拍。

这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音；有时也被理解为很短时值的重音。

这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。

只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可，至于是否弹成重音，则视其具体情况而定。

在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。

跳音有多少种类？跳音的种类很多，可从不同的角度予以分类。

1、按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。

2、按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。

3、按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。

4、按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。

若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。

什么是反弹力跳音？要领是什么？提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。

因为往下才能触下琴键。

而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。

其基本要领是手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。

离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。

离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。

离去的同时就要放松。

如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。

钢琴的跳音奏法应该怎么练？一、如何理解放松放松不是技术，而是一种状态。

在形式上，一般可分为静态放松和动态放松两种。

静态放松是呈持续壮的放松，如熟睡时的状态；而动态繁放松是瞬间的、局部的，是一种完整动作张弛中的一个“间歇”，行为目的不是为了静止，而是为了“待动”，钢琴演奏中的放松，即属于动态放松。

钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》一书中指出：“手臂中的三个大关节必须放松，才能放松，才能通畅。

三个小关节不能松，要鼓起。

”那么，弹琴中的每一个动作，可以说是由肢体大部分放松和局部紧张这两中生理状态构成的。

初学钢琴的人，由于不适应，往往容易造成与触键动作的相关肌肉紧张，与触键动作不相关的肌肉也紧张，形成了不必要部位的僵硬和用力。

肌肉是有记忆的，长期不规范的学习习惯性重复，会导致肩、臂、手腕酸痛，严重的还会形成肌肉劳损、腱鞘炎等。

二、如何体会放松体会也是一种感受和实践。

著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容过“手指好比在前线打仗的战士，必须要有畅通无阻的后方来支援。

”“这”畅通无阻的后方就是指从手腕到肩部，包括整个躯体的上部都要放松。

也就是从第一个支撑点指尖开始，到另一个支撑点指尖接触凳子的躯体为止都应该保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处，任何一个部位出现了紧张状态，力量就不能畅通无阻。

方法是：让学生坐在椅子上，两手自然放于膝部，老师站在学生前面拽起他的手，拉起手臂，要求学生完全处于被动状态，被拉起的手臂应该松弛的垂挂着，教师将学生的手左右摇动时，应感觉沉甸甸的。

随后把学生的手突然放开，学生的小臂带着大臂，自然落在腿上。

这种手臂的放松感觉才是正确的。

如果教师抬起学生的手臂时，学生也不自觉地跟随举起来，我们就会感觉到学生的手臂轻了，当教师的手抽回时，学生的手仍然吊在半空中，说明学生还没有掌握和体会到放松的感觉。

那么，可以用一本书“落”在地上的不同效果作比喻。

训练放松的方法和途径很多，主要包括动作上放松和心理上放松。

钢琴跳音及其要领提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。

因为往下才能触下琴键。

而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。

其基本要领是手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。

离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。

离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。

离去的同时就要放松。

如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。

手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。

但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。

只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性，跳音自会发出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不会弹出声音了。

提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。

因为往下才能触下琴键。

而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。

其基本要领是手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。

离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。

离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。

离去的同时就要放松。

如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。

手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。

但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。

只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性，跳音自会发出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不会弹出声音了。

下弹力跳音，即触键动作方向是由上往下，弹出跳音。

许多初学者都会本能地用这种动作弹奏跳音。

但是要领却未必准确。

这里以腕关节为主的下弹跳音说明几个要点：1、掌关节（手指）稳定，将要触健的手指做好准备。

2、肘关节（前臂）稳定。

3、用手腕抬起（而不是带起）手部，然后结合着手部本身的重量迅速下弹。

钢琴中的跳音怎么弹跳音指的是跳音奏法。

在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的，就表示要用跳音奏法。

小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。

例如，一拍的音，只弹出半拍。

小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值。

例如，一拍的音，只弹出四分之一拍。

这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音；有时也被理解为很短时值的重音。

这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。

只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可，至于是否弹成重音，则视其具体情况而定。

在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。

跳音有多少种类？跳音的种类很多，可从不同的角度予以分类。

1、按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。

2、按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。

3、按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。

4、按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。

若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。

什么是反弹力跳音？要领是什么？提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。

因为往下才能触下琴键。

而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。

其基本要领是手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。

离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。

离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。

离去的同时就要放松。

如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。

手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。

但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。

只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性，跳音自会发出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不会弹出声音了。

在保证最低限度的突然性，是跳音可以探出的前提下，突然性越强，指端凝聚的重量越多，跳音力度就越大。

钢琴跳音基本训练教案Title: Basic Training Lesson Plan for Piano Skipping Notes。

Introduction:Piano skipping notes, also known as piano jumps or leaps, are an essential skill for piano players to master. Skipping notes require the pianist to move from one note to another that is not directly adjacent, and it is a technique that adds depth and complexity to a piece of music. In this lesson plan, we will cover the basictraining exercises for piano skipping notes, focusing on developing the necessary finger strength, coordination, and accuracy.Lesson Objectives:Understand the concept of piano skipping notes and its importance in piano playing.Develop finger strength and dexterity to execute skipping notes smoothly.Improve coordination and accuracy in playing skipping notes.Learn and practice fundamental exercises for piano skipping notes.Materials Needed:A piano or keyboard。

跳音的弹奏方法跳音是指在演奏乐曲时，音符之间出现跳跃的演奏方式。

它可以使乐曲更加生动有趣，增加音乐的层次感和表现力。

在吉他、钢琴、小提琴等乐器上，跳音都有不同的表现方式和技巧。

下面将分别介绍吉他、钢琴和小提琴上的跳音弹奏方法。

吉他上的跳音弹奏方法：在吉他演奏中，跳音是一种常见的技巧，可以通过不同的指法和演奏方式来实现。

比如，在弹奏和弦时，可以通过快速的换指和扫弦来实现跳音效果。

另外，也可以利用滑音和弹奏力度的变化来增加跳音的表现力。

总的来说，吉他上的跳音弹奏方法需要灵活运用左手指法和右手演奏技巧，通过练习和掌握不同的技巧，可以使跳音的表现更加丰富多彩。

钢琴上的跳音弹奏方法：在钢琴演奏中，跳音可以通过左手和右手的配合来实现。

比如，在演奏音阶时，可以通过交替的手指按键和手腕的灵活运动来实现跳音效果。

另外，在弹奏快速音符时，也可以利用手指的灵活性和力度的控制来实现跳音的表现。

总的来说，钢琴上的跳音弹奏方法需要注意手指的灵活性和力度的控制，通过练习和熟练掌握不同的技巧，可以使跳音的表现更加生动有力。

小提琴上的跳音弹奏方法：在小提琴演奏中，跳音是一种常见的技巧，可以通过手指的滑动和力度的控制来实现。

比如，在演奏快速音符时，可以通过手指的快速滑动和弓弦的变化来实现跳音效果。

另外，在演奏和弦时，也可以利用手指的灵活性和力度的控制来增加跳音的表现力。

总的来说，小提琴上的跳音弹奏方法需要注意手指的灵活性和力度的控制，通过练习和掌握不同的技巧，可以使跳音的表现更加细腻动人。

总结：跳音是一种常见的演奏技巧，在吉他、钢琴、小提琴等乐器上都有不同的表现方式和技巧。

通过灵活运用手指和手腕的动作，控制力度和速度的变化，可以使跳音的表现更加生动有力。

希望本文介绍的吉他、钢琴和小提琴上的跳音弹奏方法对大家有所帮助，也希望大家能够通过不断的练习和掌握技巧，提高自己的跳音演奏水平。

钢琴基础之钢琴跳音的简单介绍现在越来越多的人学习弹钢琴，那么就少不了钢琴的弹奏练习了，你知道钢琴跳音怎么弹吗?以下是有店铺为大家整理的钢琴基础之钢琴跳音的简单介绍，希望能帮到你们。

钢琴跳音是什么跳音指的是跳音奏法。

在乐谱中，音符符头上方或下方标有小圆点“●”或小黑三角“▼”的，就表示要用跳音奏法。

小圆点，表示只奏出该音符一半的时值。

例如，一拍的音，只弹出半拍。

小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值。

例如，一拍的音，只弹出四分之一拍。

这个记号有时还被称为顿音、短断音、短跳音;有时也被理解为很短时值的重音。

这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。

只要设法弹短，小黑三角比小圆点更短即可，至于是否弹成重音，则视其具体情况而定。

在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。

钢琴跳音的种类跳音的种类很多，可从不同的角度予以分类。

1、按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。

2、按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。

3、按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。

4、按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。

若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。

钢琴反弹力跳音的认识及要领提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下。

因为往下才能触下琴键。

而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，这是一种十分重要的跳音奏法。

其基本要领是手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但是聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。

离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性。

离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。

离去的同时就要放松。

如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下面而后向上。

手指正是这先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。

但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。

跳⾳的种类和弹奏⽅法以单独做跳⾳的练习：分⼿弹DO-SO-DO，1-5指的单⾳单指弹跳⾳。

与⼩朋友打这样的⽐喻：想象键盘是⾮常⾮常的烫，以弹下去就热的不得了，要尽可能快的缩回来。

这就是跳⾳的弹法。

这时要注意⼩朋友为了很快缩回来，没有完全把琴键弹到底。

这是不正确的。

必须要求是弹到底（声⾳扎实），然后尽快的离开琴键。

为了防⽌弹的飞快，可以边弹边数拍⼦：1，是弹下去并且缩回来；2，是稍作停顿，从⼿掌到⼿腕到⼿臂在这⼀拍是放松的。

1-2-1-2……双⼿轮流替换练习。

⼿臂容易产⽣累的感觉，是因为在第⼆拍时没有马上放松。

这是不正确的，要注意观察和提醒。

然后双⼿⼀起弹跳⾳，然后结合乐谱按谱弹有跳⾳那⼀段。

三个形容词：饱满、短促、弹性……⼀、什么是跳⾳？跳⾳即跳⾳奏法。

在乐谱中，⾳符符头上⽅或下⽅标有⼩圆点“●”或⼩⿊三⾓“▼”的，就要⽤跳⾳奏法。

⼩圆点，表⽰只奏出该⾳符⼀半的时值。

例如，⼀拍的⾳，只弹出半拍。

⼩⿊三⾓，表⽰奏出该⾳符四分之⼀的时值。

例如，⼀拍的⾳，只弹出四分之⼀拍。

这个记号有时还被称为顿⾳、短断⾳、短跳⾳；有时也被理解为很短时值的重⾳。

这些都是理论，实际演奏中，不必计算时间。

只要设法弹短，⼩⿊三⾓⽐⼩圆点更短即可，⾄于是否弹成重⾳，则视其具体情况⽽定。

在乐曲中，跳⾳的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的⾳乐进⾏结合起来。

跳⾳有多少种类跳⾳的种类很多，可从不同的⾓度予以分类。

按触健的⽅式分类有：反弹⼒跳⾳和下弹⼒跳⾳。

按主要动作不为分类有：⼿指跳⾳、⼿腕跳⾳、前臂跳⾳。

按⾳符结构形式分类有：单⾳跳⾳、双⾳跳⾳和和弦跳⾳。

按⾳符进⾏形式分类有：相对孤⽴的跳⾳、同⾳连续跳⾳和不同⾳连续的跳⾳。

若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产⽣出类型⾮常多的跳⾳。

⼆、什么是反弹⼒跳⾳？要领是什么？提起弹钢琴，总要想到⽤⼒⽅向是向下。

因为往下才能触下琴键。

钢琴学习中断奏连奏以及跳奏的训练钢琴学习中断奏连奏以及跳奏的训练转眼间充满意义的学习生活就已结束了，想必你学习了很多新学习技巧，是时候回头总结这段时间的实习生活，写一份学习总结了。

可是怎样写学习总结才能出彩呢？以下是小编为大家整理的钢琴学习中断奏连奏以及跳奏的训练，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

钢琴学习中断奏连奏以及跳奏的训练一、断奏的种类及练习常进行的非连奏训练有两种:一种是手臂断奏的训练。

另一种是手指的非连奏训练。

手指非连音通常称半跳音训练或颗粒性手指乐句训练。

断奏练习可以从单音训练逐渐到双音再至和弦的训练。

单音训练时，最好先从3指开始，因为3指在五个手指的中间，比较容易支撑，3指训练好了，利于保持手型。

3指训练后紧接着是2指、4指的支撑训练，最后是拇指和小指的训练。

(对幼儿，小指的训练要谨慎)5个手指经过单独的训练后，就可以利用好听的小曲进行5个手指的连续断奏训练了。

双音断奏是在单音断奏后进行的。

根据学琴者单音断奏掌握的情况，可分别从2、4指三度双音到1、5指五度双音的断奏练习中训练手臂重力下掉与手指、手架支撑能力，然后再作1、3指和3、5指的双音练习，在双音训练的基础上，逐渐开始和弦的断奏练习。

和弦断奏一开始以三和弦及其转位为主，其手型手位相同要把位置弄准确，手不必抬得过高，略抬起来后重量送下去即可。

弹奏双音、和弦时，手腕必须起承上启下的作用，灵活而有弹性地将手提起带向下一个和弦的音位。

二、连奏及其练习1.连奏的含义连奏是音与音之间的相连。

第一音弹奏后第二音下键发出音响后，方能离键。

即每次弹奏时前一个音发声后，要等下一音下键发声后才能离键，音与音之间连成一条线，称为连奏。

连奏是弹奏的核心，钢琴乐曲中的绝大部分都要运用连奏弹奏。

2.连音的动作连音的动作视乐句的长短而定的，每一句的第一个音要求手臂的重量自然落到正在弹奏的手指指端。

弹奏每个音的时候，要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上，不能断开(断开即成断奏)、直到重量移至乐句的最后一个音，发出音响后手臂才可以做到“提起来”的动作，这个动作我们又可以称为乐句与乐句之间的呼吸动作。

钢琴弹奏中的跳音与反弹力跳音钢琴弹奏中的跳音与反弹力跳音一、折指什么是跳音？调音及跳音奏法。

在乐谱中，音符符头上方或下方标有“·”或小黑三角的，就要用跳音奏法。

小圆点，表示奏出该音符一半的时值。

例如，一拍的音，只弹出半拍。

小黑三角，表示奏出该音符四分之一的时值，这个记号有时被称为顿音、短断音、短跳音，有时也被理解为很短时值的重音，则视其具体情况而定，在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合起来。

调音的种类很多，可从不同的角度予以分类。

按键的方式分类有：手指跳音、双音跳音和和弦跳音。

按音符结构形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续跳音。

若见上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。

二、反弹力跳音什么是反弹力跳音？提起弹钢琴，总要想到用力方向是向下，因为往下才能触下琴键，而反弹力跳音的方向却是向上，很容易被忽略，然而，反弹力跳音是一种十分重要的跳音奏法。

基本要领是：手指端先挨着或几乎挨着琴键，静止，但聚集了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，然后突然离去。

离去的方向大致是向上，离去的动力主要来自腕关节猛然发动的弹性，离去的状态是极其敏捷骤然间向上飞射出去。

离去的同时就要放松。

如果仔细观察就会看出，在飞射向上的瞬间手指实际上还是先向下而后向上。

手指正是着先向下的瞬间触动了琴键，发出短促的琴音。

但是，这个向下的动作在开始练习阶段不必考虑，只管向上。

只要做到掌关节稳定、腕关节保持潜在弹性前提下的突然性，跳音自会发出，除非不是突然，而是慢慢向上，那就不会弹出声音了。

反弹，也许不是个确切的的说法，只是没有更好的概念是权且用之。

重要的是理解、掌握这种触键方法，将可避免那种双音、和弦的跳音，都用从上往下“拍键”的弹法。

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