下载文档原格式
钢琴出现杂音的常规原因及处理方法导语在钢琴使用中由于搬动、磨损、保管、不善等因素，不可避免地还会出现其他问题及杂音和毛病，有良好的听觉和视觉，并具备维修经验的技师才可能对钢琴出现的杂音作出准确的判断，并及时妥善加以解决。
在钢琴发出的声音中，有时候会搀杂着沙沙、咝咝、咯吱和敲木头等等一些杂音，这些杂音的出现不同程度地影响了钢琴的音质的清晰度钢琴出现杂音的原因是多种多样的。
下面简单介绍几种常见的原因及处理方法：１同音弦组上的两根或三根琴弦，如果弦轴孔过于靠近，振动时弦与弦相蹭，会发出咝咝声。
处理方法：用螺丝刀把相蹭的两根弦劈开，然后把音调准。
对难以劈开的琴弦可用螺丝刀从弦枕以上劈开，并把两根或三根弦之间绊呢条使弦与弦之间分开。
２琴弦震动时接触到一些杂物，如弦与琴马间夹有木渣、断钢丝头，低音缠弦一端挂有缠弦时没清理干净的碎钢丝头等等，这就会使琴弦在震荡时发出咝咝声。
处理方法：用镊子或尖嘴钳等工具清楚掉这些杂物。
３低音弦缠得过松，琴弦振动时会出现沙音。
处理方法：把有沙音的琴弦卸下来，量好尺寸用缠弦机从新加工一根换上。
如不具备缠弦条件，可采取一种临时性的简单方法，用尖嘴钳夹一夹松动的铜丝特别是缠弦的两端，这样做会减少沙音。
４低音止音器上的三角呢、槽呢装配不正，没触压住所对应的琴弦，止音呢在落下时与弦接触有先有后，不能同时把弦音止住，这样会在止音呢与弦接触的瞬间发出咝咝声。
处理方法：调整止音器音头木和长枪金属杆的位置。
如效果欠佳，可卸下音头木把止音呢从音头木上用刀消下来，然后再将音头木装上，并把止音呢对准琴弦重新胶到音头木上。
５轴架上的生达销因受潮或长期不转动而发射时，转动中会发出咯吱声。
处理方法：卸下联动杆和转击器，用小冲子和轴架钳冲出生达销，然后有通针蘸滑石粉通一下轴眼，并把冲出来的生达销也蘸上化石粉，再重新穿入轴眼中。
６键盘上的圆钉和扁钉生锈或受潮发涩，在键子上下运动时会与包松呢摩擦而发出咯吱声。
处理方法：取下琴键，用化石粉油布檫一下圆钉和扁钉，然后把琴键放回到原位置上。
声音的共振与干扰现象声音作为一种重要的信息传递方式，广泛存在于我们的日常生活中。
在特定的条件下，声音会产生共振与干扰现象，对我们的听觉体验产生影响。
本文将探讨声音的共振与干扰现象，以及他们在不同领域中的应用。
一、声音的共振现象声音的共振是指当外界声音以特定的频率与物体的固有频率相吻合时，物体会产生共振现象，使声音的幅度增强，音质更加浑厚。
共振通常发生在闭合的腔体或者有固有频率的物体上。
1. 例子1：乐器的共振乐器的共振是声音共振现象的典型例子。
当乐器发出声音时，乐器内部的空腔，如琴弦、空气柱等固有频率会与乐器共振，产生更加丰富的音色。
例如，钢琴的琴弦会以固定频率振动，从而产生特定的音调。
2. 例子2：声音共振的应用声音的共振也被广泛应用在工程领域中。
例如，音响箱设计中的低音炮、扩音器等设备，通过合理设置腔体大小和形状，使得声音在腔体内产生共振，提高低音效果。
此外，共振现象也在声纳探测、无线电通信等领域中得到应用。
二、声音的干扰现象声音的干扰是指两个或多个声波在传播过程中发生相互影响，导致声音受到扭曲或降低声质的现象。
干扰常见于声音波长相近或声源距离较近的情况下。
1. 例子1：音乐会现场的干扰在大型音乐会现场，由于音响设备分布不均匀、声源数量众多，不同位置的声音会重叠、干扰，产生杂音和回声，降低音质。
此时，音响调音师需要借助专业设备和技术手段，通过调整音量、扩散角度等方式减少干扰，使音乐会效果更佳。
2. 例子2：城市交通噪音干扰在城市中，机动车、施工现场等噪音源对周围环境产生干扰，影响居民的生活和工作。
为减少噪音干扰，城市规划中通常采取隔音墙、隔声窗等措施，降低噪音的传播和影响。
三、声音共振与干扰的影响声音的共振与干扰现象对于我们的听觉体验和日常生活产生了一定的影响。
1. 声音艺术表演的质量在音乐会、戏剧演出等声音艺术表演中，对共振和干扰的处理能够直接影响观众对于表演的感受和音质评价。
合理利用共振现象，可以使声音更加悦耳动听，增强观众的情感体验；而减少干扰现象的发生，可以使音乐更加清晰、纯净。
合唱中的音准问题和训练方法解析一、音准问题1.节奏失准在合唱中，可能会出现个别成员节奏失准的情况。
比如，有的人唱快了，有的人唱慢了，这些都会导致合唱的音乐感受被破坏。
2.唱调不准唱调不准是音准问题中最常见的情况之一。
有的人唱高了，有的人唱低了，或者各自偏离合适韵律。
这些情况都是由于声音过于难听，无法和其他人的声音合拍。
3.音高不准音高不准也是一种常见的音准问题。
如果一个人唱的音高过高或过低，就会减少消费者听取整个合唱的耳朵感受。
在选择旋律时，更多的注意书进行训练，使得音乐的下降行程更顺滑，保证音高与旋律的平衡。
二、训练方法1.正确听音用耳朵仔细听整个合唱的声音，特别是与自己所唱的音符相同的声音。
听音中，可以参加更多的音乐活动，加强自己对音高的敏感度以及准确度，在不同的音阶上进行实验，能够在不断的试验中提高声音的准确度。
2.定期排练在排练过程中，指挥应调整歌曲的音量和速度，确保所有歌手能够按照自己的音阶唱歌。
出现音high不准问题时，要及时停下来进行调整，保证最终效果。
定期审核每个人的演唱，纠正歌手音调的错误，帮助歌手更好的把个人声音与全体演唱完整的融合。
3.熟练掌握自己的声音通过加强个人声音的训练和练习，掌握自己的音准和声音控制能力。
歌手选择自己可以演唱的音乐类型，并在此基础上进行反复练习，提高自己的演唱能力。
练习过程中需要进行自我调整，保持良好的音乐习惯，提高个人唱功表现，最终达到合唱的音乐效果。
总结合唱要想取得好的效果，每个人都必须保持良好的音乐习惯，准确掌握声音的音准和控制能力。
通过排练和个人课程的加强，以及不断的专业训练和音乐练习，最终能够形成合唱完美的效果。
共鸣位置不统⼀的现象，主要表现在歌唱发声时头腔共鸣位置的不稳定。
在发声时，有些声⾳发声的共鸣位置没有达到头腔⾼度，⽽有的声⾳却在发声时头腔共鸣部位形成的共鸣效果很明显。
这样的歌声，使听者感觉到发声的共鸣位置不够统⼀。
在唱歌的过程中，要求每⼀个⾳符在发声的谐和共鸣中都应具备头腔共鸣的⾊彩，从⽽使歌唱的发声在整个⾳域中，取得头腔共鸣位置⾼度上的统⼀。
⽽产⽣发声时共鸣位置不统⼀的根本原因，是对头腔共鸣控制不稳定⽽引起的。
进⼀步分析，可以看出头腔共鸣控制不稳定，完全是由于声波进⼊上部共鸣腔时，其⽅向没有指准头腔共鸣空间⽽造成的。
为此，在纠正发声中共鸣位置不统⼀的现象时，必须⾸先明确⿐咽腔部位对声⾳与⽓息的离析作⽤，并积极控制好软腭与咽壁间对声波进⼊上部共鸣腔时⽅向的控制作⽤，使进⼊⿐腔的声波有效地谐振在头腔共鸣空间。
如果对声波的这⼀⽅向能够予以稳定的控制，那么毫⽆疑问，声⾳必然达到头腔共鸣位置的⾼度。
在歌唱的发声中，对进⼊⿐腔的声波是否能控制好，直接关系到整个⾳域发声中共鸣位置的统⼀，前者对后者有必然的因果关系。
因此，纠正共鸣位置不统⼀现象的关键，就在于稳定地控制进⼊⿐腔的声波⽅向。
在纠正发声中共鸣位置不统⼀的现象时，可以采⽤韵母母⾳“i”的发声，在⾳阶上反复进⾏练习。
在练习的过程中，注意增强对头腔共鸣的控制能⼒，从⽽使歌唱的发声在共鸣位置上取得统⼀。
常见音频噪声及其产生原因作者:钟方源(FanyChong)转载请注明出处。
咔嗒声：由于设备故障或数字同步处理误差而产生的瞬态声音，其包含有明显的高频，声音在时间上表现得十分短促。
产生的原因包括模拟设备故障，接线插接操作，断掉模拟信号操作，或数字设备互相连接时作同步运法出现误差。
由模拟设备故障产生的咔嗒声通常以随机和零星的现象出现。
应对此问题的解决方法可以是采用仪表来指示咔嗒声的通道情况，尤其是在没有节目信号时出现咔嗒声的情况上最为有效。
由设备之间互相连接数字信号而产生的咔嗒声，首先要检查所有互相连接的设备的采样率是否一致。
其次要检查时钟信号源的稳定性。
如果在数字音频里选用的时钟信号源不正确，那么咔嗒声会每隔一段时间出现一次，一般来说这个时间是几秒钟，而且该咔嗒声的音量一般来说会比较小。
喷口气流声：由于歌唱时爆破音而产生的一种声音，听上去类似“砰”声的低频瞬态声音。
一般是由在录音设备正面的人发出的爆破音产生的。
爆破音十分常见，一般是辅音，如字母p,b,d等的声音。
发生爆破音时通常会伴随短促气流的产生，这些气流到达录音设备振膜时，就会产生出类似重击发生的“砰”声。
喷口气流声会分散听音人的注意力。
因此，在录制音频的时候，音频工程师一般都要在录制者面前设置一个由薄纤维构成的防喷网。
通常情况下，音频工程师可以插接高通滤波器过滤喷口气流声，并且该滤波器只在出现喷口气流声的瞬间才发生作用。
接地哼鸣声：由于不正确的接地系统产生的声音，与交流电功率源频率有关。
如北美电源频率是60Hz,西欧是50Hz。
接地哼鸣声一般是由基频等于交流电频率以及其整数倍的谐波而构成的声音。
因此，既有低次谐波，也有高次谐波。
由于接地哼鸣声包括的谐波一般在50Hz或60Hz（注意逻辑词是“或”，不是“至”），所以可以使用窄带陷波器将其调节至各次谐波频率上，但在后期处理上相对麻烦。
因此最简单的办法就是调整设备接地系统。
接地哼鸣声一般在基础录音监听时并不明显，但是会在后期处理，一般如压缩增益补偿或者提高监听等级时暴露出来。
声音的调音与失真现象声音是我们日常生活中不可或缺的一部分，它可以传递信息、表达情感，给人们带来愉悦的听觉体验。
然而，在声音的传播过程中，我们常常会遇到声音的调音与失真现象。
本文将探讨声音的调音原理以及常见的失真现象，并介绍一些常用的调音技术和解决方法。
一、声音的调音原理声音的调音是指通过调整声音的频率、幅度和谐波等参数，使其达到理想的音质效果。
声音的调音原理主要包括以下几个方面：1. 频率调音：声音的频率决定了其音调的高低。
通过调整声音的频率，可以改变声音的音调，使其更加悦耳动听。
例如，音乐家在演奏乐器时，通过调整乐器的音高，使得音乐更加和谐。
2. 幅度调音：声音的幅度决定了其音量的大小。
通过调整声音的幅度，可以使声音更加响亮或柔和。
例如，在演唱时，歌手可以通过调整喉咙的张力和气流的强弱，来控制声音的音量。
3. 谐波调音：声音的谐波是指在基频的基础上产生的倍频振动。
通过调整声音的谐波，可以改变声音的音色和质感。
例如，在录音棚中，音频工程师可以通过添加合适的谐波效果器，使得声音更加丰满和立体。
二、常见的失真现象在声音的传播过程中，由于各种因素的影响，常常会出现声音的失真现象。
常见的失真现象包括以下几种：1. 失真：失真是指声音在传播过程中，由于信号的非线性失真或系统的非线性失真，导致声音的原始信息被改变。
失真会使声音变得模糊、扭曲或嘈杂，影响听觉体验。
2. 回声：回声是指声音在传播过程中，遇到障碍物后反射回来，与原始声音同时到达听者耳朵，造成声音的重复和混响。
回声会使声音变得模糊不清，影响语音的识别和理解。
3. 噪音：噪音是指在声音传播过程中，由于外界环境的干扰或设备本身的噪声产生，使得声音变得杂乱无章。
噪音会干扰声音的清晰度和纯净度，影响听觉的感受。
三、调音技术和解决方法为了解决声音的调音和失真问题，人们发展了许多调音技术和解决方法。
以下是一些常用的调音技术和解决方法：1. 均衡器：均衡器是一种调音设备，可以通过调整不同频段的音量，来改变声音的音色和质感。
浅谈混合录音的“三感”特点作者：黄梦琪来源：《音乐时空》2014年第24期摘要：影视片中的声音有人物语言、音乐和音响效果，它们被录在不同的磁带声道上，为此，要把它们混合在一个声道上。
这项工作就是混合录音。
混合录音是出成果的时候，是声音的再创作。
混录工作犹如组装机器一样，一个个合格的零件，装配时稍不细心，将会使这台机器成为次品而不能发挥其应有的作用。
本文主要分析的声音三要素的混合录音，以及混合录音的三个特点：声音的空间感、运动感和色彩感。
关键词：混合录音空间感运动感色彩感一、录前的准备工作混合录音之前，除做好一些准备工作外，还应把每条磁迹的信号分别再审听一次，并对均衡、混响和其他信号处理进行试验。
虽然花些时间去检查每条磁迹的内容并没有什么不好，但是脱离整体感去单个审听则价值不是太大。
所以，这时的审听只是检查每条磁迹在内容、技术等方面有无问题，以免混录后修改困难。
混录时设备多、工作繁，一个人是无法承担的，应该事先配备好助手，分工明确，而总控制则由一名有经验的录音师负责，并负责整个混录工作，导演也应亲临现场，以把握总体感觉。
二、混录提示单录音师在混合录音之前，对照画面内容将相应的各条声带上的声音内容一一对应地分栏记录在表上，写明其顺序、位置、长度和连接关系。
这个表格就是混录提示单。
在混合录音时，录音师参阅此表，对各条声带上的内容就可以一目了然，从而准确地推拉各路音量电位器，及时调整各种不同声音的质量，根据需要进行艺术和技术上的处理。
三、混合录音设备系统如果只有两条声迹，且都录在录像带上，则混录工作就比较简单。
混录前，可复制一个工作带，在第1声道上录制音乐，第2声道上录制人物语言。
混录时，录像机仁的两条声迹同时送给调音台，将混合后的信号送给母带第2声道，采用插入法录制成混合信号。
如果有多条声迹，如1条以上的音乐信号、1条自然音响、1条模拟音响效果、1条大效果（如飞机声、大炮声等）以及人物语言等，妥善的办法是先将音乐和音响效果分别混合在一条磁迹E，再用上述方法进行混录。
不协和音原理
不协和音原理是指音乐中的某些音符组合会产生不协调的效果，这些音符相互抵触，产生不和谐的声音。
这种不和谐的效果可以通过音乐家的创新和技巧来利用，创造出独特的音乐风格。
但是，如果不协和音使用不当，可能会影响整个音乐作品的质量。
不协和音原理在古典音乐、爵士乐和摇滚乐等各种音乐类型中都有应用。
其中，爵士乐和摇滚乐中的不协和音常常用来制造强烈的情感效果，表达出音乐家的独特风格和态度。
而在古典音乐中，运用不协和音则更多地是为了达到某种特定的旋律或和声效果。
在音乐创作中，不协和音的合理运用需要音乐家具备一定的音乐理论基础和技巧。
同时，不同的音乐风格和表现手法也需要不同的不协和音应用方法。
因此，对于音乐家来说，了解不协和音原理和其应用方式，可以帮助他们更好地创作出有创意和独特风格的音乐作品。
- 1 -。
声音共振原理声音共振原理是指当一个声源在共鸣腔内发出声音时，共鸣腔内的空气受到激发，产生共振现象，从而增强了声音的音量和音质。
共振是一种物理现象，它可以在声学、光学、电磁学等领域中得到广泛的应用。
在声音领域中，共振原理对于声音的产生、传播和放大起着重要的作用。
声音共振原理的基本概念是共鸣腔和共振频率。
共鸣腔是指一个能够产生共振现象的空间，它可以是一个封闭的空间，也可以是一个开放的管道。
共振频率是指共鸣腔内的空气在受到声波激发时产生共振的频率，它取决于共鸣腔的大小和形状。
在声音共振原理中，共振腔的大小和形状对共振频率有着重要的影响。
当一个声源在共鸣腔内发出声音时，如果共振频率与声源的频率相同，共鸣腔内的空气将受到激发，产生共振现象，从而增强了声音的音量和音质。
这就是为什么乐器的音色会受到共鸣腔的影响，不同大小和形状的共鸣腔会产生不同的音色。
除了乐器，声音共振原理还广泛应用于声学设备和声学工程中。
例如，在音箱设计中，共振腔的大小和形状会影响音箱的音质和音量；在声学隔音材料的设计中，共振原理可以用来选择合适的材料和结构，以达到最佳的隔音效果。
除了在实际应用中的重要性，声音共振原理也对我们理解声音的产生和传播过程有着重要的意义。
通过研究共振原理，我们可以更好地理解声音的谐波、共振和衍射现象，从而更好地利用声音的特性。
总之，声音共振原理是声学领域中的重要概念，它对于声音的产生、传播和放大起着重要的作用。
通过深入研究共振原理，我们可以更好地应用声音技术，同时也可以更好地理解声音的物理特性。
希望本文对于读者有所帮助，谢谢阅读！。
声音的共振共振现象与音乐原理声音是我们日常生活中不可或缺的一部分，而共振现象是声音产生和传播的重要原理之一。
在音乐中，共振现象也起着至关重要的作用。
本文将探讨声音的共振现象以及它与音乐原理的关系。
一、声音的共振现象共振是指当一个物体受到外界振动的作用时，如果其固有频率与外界振动频率相同或接近，就会发生共振现象。
在声音中，共振现象是指当一个声源发出声音时，周围的物体或空间中的某些部分会因为其固有频率与声源频率相同或接近而共振，从而放大声音。
声音的共振现象可以通过实验来观察和验证。
例如，我们可以将一个音叉放在一个空玻璃杯上，当敲击音叉时，杯子会发出清脆的声音。
这是因为音叉的固有频率与玻璃杯的固有频率相近，当音叉振动时，玻璃杯共振放大了声音。
类似地，当我们用手指轻轻敲击一个空的水杯时，也会发出响亮的声音，这是因为水杯的固有频率与声音频率相近，共振现象使声音放大。
二、共振现象与音乐原理共振现象在音乐中起着重要的作用。
音乐是由不同频率的声音组成的，而共振现象可以使某些特定频率的声音得到放大，从而增强音乐的效果。
在乐器中，共振现象是产生声音的关键。
例如，钢琴的琴弦会共振放大声音。
当钢琴的琴弦被弹奏时，琴弦会振动并发出声音。
这些声音会通过琴箱中的空气共振，从而放大声音。
同样，管乐器如长笛、萨克斯等也利用共振现象来放大声音。
共振现象还可以解释为什么不同乐器发出的声音有不同的音色。
每个乐器都有自己的固有频率和共振特性，当乐器发出声音时，共振现象会使特定频率的声音得到放大，从而产生独特的音色。
此外，共振现象还可以用于声学设备的设计和优化。
例如，音响系统中的扬声器和音箱会利用共振现象来放大声音，从而提供更好的音质和音效。
总结起来，声音的共振现象是声音产生和传播的重要原理之一。
在音乐中，共振现象起着至关重要的作用，它可以使特定频率的声音得到放大，增强音乐的效果。
共振现象也解释了不同乐器发出的声音具有不同的音色。
通过对共振现象的研究和应用，我们可以更好地理解声音的产生和传播，进一步提升音乐的表现力和艺术性。
为什么有些音符合起来听，会有种怪怪的感觉？不和谐音程使人感到不和谐的原理是什么？Mon1st，神经生物与行为学博士在读邓柯的回答中说物质决定意识。
音程是否让人感到谐和，是音程自身的自然属性决定的。
音程的谐和程度等于其频率比的数学简单程度，越简单、越谐和。
物质决定意识，但怎么样决定也得按照大脑运作的基本法。
不能你拍脑袋说1:3 比8:9 简单，就决定了频率是这样比例的音程好听哇！神经机制呢？（明明有很多人研究过[3,4,5,6] 但是各位高票答案都没有引用，真是替你们捉急呀！）跨文化比较呢？（不支持单纯的频率比简单程度假说，见下文）【数学比例简单-> 某种物理现象-> 文化加工-> 和谐的音程好听】并非没有可能（实际上我猜很可能是对的，尽管仍然需要证明），但是【数学比例简单-> 好听】这个逻辑完全不通，属于听起来很厉害，实际上牵强附会的乱来。
这相当于说腰臀比一定是1:1，1:2，2:3 这样比较好看。
(有趣的是，尽管这个类比由于感官不同等原因非常不恰当，对腰臀比的偏好同样是一个文化现象：在不同的文化区理想的腰臀比从0.6 到0.8 都有)不和谐音程之所以听起来不和谐，其原理不可能是纯粹的数学/ 物理/ 生物，而一定包括了文化。
下面搬运自我们是如何判断一段旋律是「悲伤的」或「欢快的」？西方音乐理论中的一个重要概念是协调与不协调：协调(consonant) 的音听起来令人愉快，不协调(dissonant)的音则引人不悦[1]。
有很多人认为这是由基本的物理原则决定的（甚至数学），但也有人认为这只是因为西方音乐的传统如此。
[del]像这样的问题最后只能通过很不人道的实验来解决：培养一批从未接触过西方音乐的与世隔绝的儿童然后……[/del] 机智的人类学家们就找到了一批从未接触过西方音乐的人类群体：亚马逊丛林中的提斯曼人(Tsimane') 来研究这个问题。
文章标题简单易懂：《亚马逊原住民对不和谐音毫不介意，揭示音乐感知的文化差异》[2]作者辛苦地乘坐独木舟去到提斯曼人部落，给部落人听和谐或不和谐音（见下图）。
结果发现提斯曼部落的本地人对和谐或不和谐音同样喜欢。
提斯曼人也有自己的音乐，但没有发展出对和谐音的偏好。
这一实验结果轻松证明了和谐音比不和谐音“和谐”只是一个文化传统。
会不会是因为原住民听耳机感到新奇（或者因为交流不畅）因而没有报告原本会有的偏好呢？答案是不会，这里贴一下实验结果好了：上面的柱状图代表被试对音乐的喜欢程度，越高越喜欢。
每一组最右边是提斯曼原住民。
(a)和(b)是协调/ 不协调和弦，可以看到美国人对协调和弦的偏好最明显，而提斯曼人则没有偏好。
作为控制，比起喘气声，所有人都更喜欢听到笑声(d)；比起粗糙的声音，所有人都更喜欢平滑的声音(e)。
下面是闲聊时间我们对很多东西有很好的直觉。
直觉可以用来指导，但绝不能替代，严肃的科学研究。
用直觉宣布“我的理性告诉我简单的数字比例是美的”，是为玄学。
用直觉来得到“某些简单数字比例的音程因为某种原因得到人类听觉系统的偏好”这一假说，然后设计实验去验证或推翻，是为科学。
[1] McDermott, J. H., Schultz, A. F., Undurraga, E. A., & Godoy, R. A. (2016). Indifference to dissonance in native Amazonians reveals cultural variation in music perception. Nature,535(7613), 547–550.[2] Stefano, N., & Bertolaso, M. (2014). Understanding MusicalConsonance and Dissonance: Epistemological Considerations from a Systemic Perspective. Systems, 2(4), 566–575.[3] Fishman, Y. I. et al. Consonance and dissonance of musical chords: neural correlates in auditory cortex of monkeys and humans. J. Neurophysiol. 86, 2761–2788 (2001).[4] Tramo, M. J., Cariani, P. A., Delgutte, B. & Braida, L. D. Neurobiological foundations for the theory of harmony in western tonal music. Ann. NY Acad. Sci. 930, 92–116 (2001).[5] Bidelman, G. M. & Heinz, M. G. Auditory-nerve responses predict pitch attributes related to musicalconsonance-dissonance for normal and impaired hearing. J. Acoust. Soc. Am. 130, 1488–1502 (2011).[6] Bowling, D. L. & Purves, D. A biological rationale for musical consonance. Proc. Natl Acad. Sci. USA 112, 11155–11160 (2015).赵思家，UCL神经科学本科、计算机硕士、博士在读其实@Mon1st 的答案已经基本回答了这个问题，我换个姿势来讲一下。
小学音乐教室的墙上有一排大字我印象很深刻：「音乐是世界通用的语言」。
即使语言不通，文化不同，拿起乐器，我们也能通过曲调来产生共鸣。
除了音乐所带来的情绪反应，似乎我们对「悦耳」的定义也是共通的。
那到底是什么让我们觉得「悦耳」呢？为什么人类有这样的共通性？这是不是天生的呢？过去，大多数科学家认为这是天生的，也就是@邓柯老师的答案，认为是大脑的出厂设置就是将这些音程设置为悦耳的。
或说，西方音乐中的这一特征（有些音程听起来和谐，有些听起来不和谐）（这也是很多人为什么对听觉神经科学感兴趣的原因。
音乐本身可以说就是一个很独特的存在，为什么要有音乐？在人类文明发展之前，音乐有什么用？它既不能帮我遮风避雨，也不能让我逃开危险，更不能强身健体。
但音乐的确存在，而且人类在音乐上的天分实在是令人惊讶。
音乐的存在，本身就是神经科学中一个很有意思的话题。
在此不深谈。
）但上个月28 号（2016.7.28）的《自然》封面文章(McDermott et al. 2016) 提供了直接证据：音程是否让人感到和谐，是后天的文化环境决定的。
所以@邓柯的答案（「物质决定意识。
音程是否让人感到谐和，是音程自身的自然属性决定的。
」）是不准确的。
但这也是情理之中，因为这是才出来的科研结果。
邓老师不是专门研究听觉神经科学的科研工作者，所以可能在这方面的信息会有延迟是很正常的。
邓老师的答案非常完美地展现了传统上我们对「这个音程听起来很协调（consonant）」的理解。
相信你去问老师（生物、心理或是音乐），这应该是标准答案。
但，科学家的工作就是不断地质疑之前所得的知识，接受「我的理论需要被人超越」。
不和谐音程使人感到不和谐的原理是什么？首先，什么是音程？维基百科：「在乐音体系中，音程是指两个音的高低关系，或两音之间的音高差距。
」这里我们研究的主要是‘和弦音程’，就是两个或多个同时发生的音符。
「有些音程听起来令人愉悦，有些音程却令人感觉突兀、不悦耳。
」在学术上（听觉神经科学和音乐心理学上），前者叫做谐和的（consonant），后者叫做不谐和的（dissonant）（见下图）。
图1：西方音乐中谐和（consonant）和不谐和（dissonant）的和弦。
截图自Bones & Christopher 2015.音乐家们也利用这些特征来谱写带有不同情绪的乐曲。
譬如说，谐和的音一般听起来是愉快的、喜气洋洋的。
譬如说星球大战主题曲开头，就使用perfect 5th 来创造激昂，充满斗志的曲调（非专业，请轻拍）。
而不协和的音往往有相反的效果，可以说不谐和的音会让大脑觉得感到意外，不稳定——这会让曲调有种‘紧张感’。
（跪求轻拍）那到底为什么有这样的规律呢？这种「谐和」是不是有生物基础的呢？换言之，西方音乐中的这一特征，是不是反映了大脑的一些基本设置，或说其本身就有基础性的重要性，只是我们只是在音乐中发现了它而已？细思极恐有没有。
因为种种原因，很多科学家认为，这肯定背后有大秘密。
就像@邓柯所提，这背后有明显的数学逻辑。
而正是因为这个数学逻辑，让科学家更是坚信，这多半是天生的，绝逼不可能是巧合。
来自MIT 的听觉神经科学家Josh McDermott 是在这方面的「优秀答题者」。
** 这部分内容中英混杂，还未梳理干净，可读性较低，可以跳过**我们现在所猜测的相关原理，在McDermott et al. 2010 这篇Current Biology 中有一个很好的概括（我懒得翻译啦！）。
反正为了测试到底声音的什么特性和谐和性有关，Mcdermott 测试了250 名美国学生，发现人们认为没有beats 的并且有harmonic spectra 的声音更好听。
但和对谐和的偏好相关的因素只有对harmonic spectra 的偏好。
同时对harmonic spectra 的偏好也被发现与被试者的音乐教育长度相关。
所以，他们总结道，对谐和的感知应该是由「和弦中的音的泛音重叠多少」所决定的（McDermott et al. 2012）（见图2）。
In the case of the dissonant tritone (A), the harmonics of the combined spectrum are irregularly spaced and therefore inharmonic. In the case of the consonant perfect fifth, the harmonics of the combined spectrum are regularly spaced and in some cases perfectly coincide (violet bars).图2：谐和的感知应该是由「和弦中的音的泛音重叠多少」所决定的（取自我自己的周会ppt）来自诺丁汉大学的Bones et al. 2014 进一步发现，脑干中的inferior colliculus 在编译泛音上有重要作用（The harmonic structure of a chord is temporally coded in the inferior colliculus.）。
