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高考美术考试评分标准及得分要点素描一、素描试卷评分标准素描考试主要考查学生四个方面的能力：1、构图、形体、比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力;2、物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现;3、对画面主次、虚实关系及整体的处理能力;4、对物象个性特征细节的感觉及把握能力二、素描的得分要点总分：满分为100分。
1、其中构图占20%。
2、造型与比例占25%。
3、整体关系占15%。
4、细节深入占20%。
5、表现手段与技法占20%。
1、构图（20%）构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过对物体主次关系的位置安排，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定的节奏，具有较强的韵律和节奏感。
2、造型与比例（25%）画面中的物体做到造型准确，方体圆体透视关系正确，物体的大小比例合适。
3、画面整体关系（15%）画面的整体关系，要做到黑白灰关系明确、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序。
4、细节深入（20%）画面中每个物体的结构特征与细节，物体质感与整体的空间关系深入程度，是这一部分得分的要点。
5、表现手段与技法（20%）表现手段与技法主要考察学生素描技法的熟练程度，即我们俗称的“手上功夫”。
这部分需要学生多练习多画作业，手上熟练了处理画面的能力也越强。
色彩一、色彩评卷标准1、画面整体构图、黑白灰及空间层次。
2、画面整体色调的统一、协调能力。
3、对色彩的主次、强弱、虚实关系的把握和处理能力。
4、有一定的用色彩塑造物体的能力。
二、色彩得分要点以及训练方法成绩评定：满分为100分，1、构图占20%2、画面整体色调占25%3、色彩整体关系占15%;4、细节深入占20%;5、表现手段与技法占20%1、构图（20%）平时要多做构图练习，考试时只提供单个物体的照片，物体的位置摆放需要考生自主安排，好构图是高分的前提。
2、画面整体色调（25%）画面色调的把握一定要准确到位，平时要多练习画小色稿，色调归纳总结：暖色调，有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿(也有称绿色为中性色调的)。
美术高考评分标准
美术高考评分标准通常包括以下几个方面：
1. 内容表达与创新（40分）：作品的主题是否明确、深入、
富有个性，创意是否独特、新颖，表达方式是否生动、富有表现力。
2. 结构与构图（20分）：作品的布局是否合理，构图是否有
层次感和节奏感，重点是否突出，整体结构是否稳定、平衡。
3. 笔墨运用（20分）：作品线条是否流畅、准确，颜色运用
是否丰富、适当，材料运用是否合理，效果是否达到预期。
4. 透视等基本技能（10分）：作品透视是否准确，人物、物
体的比例是否恰当，形象是否真实、立体感强。
5. 装饰与细节处理（10分）：作品细节是否处理细致、精确，装饰是否恰当、统一，是否体现出良好的创作功底。
总体而言，美术高考评分主要关注作品的创新性、表现力、技巧运用和艺术修养。
评分标准是根据这些要素进行评判，综合考虑作品的整体表现。
希望考生们能够在创作过程中充分发挥
自己的想象力和创造力，注重细节的处理，并熟练掌握相关的绘画技巧，以取得优异的成绩。
美术生录取原则和方法美术生录取原则和方法一、综合素质评估•1.招生简章要求：录取规定、招生人数、报名条件等。
•2.文化考试成绩：针对学科的考核，如语文、数学等。
•3.专业考核：进行绘画、素描、色彩等综合考核。
二、绘画基础评估•1.造型能力：观察力、空间感、构图能力等。
•2.色彩运用：色彩搭配、色彩感知能力等。
•3.创意表达：想象力、创造力等元素。
三、面试与面谈•1.气质与风格：通过面试、面谈考察学生的气质与个人艺术风格。
•2.作品展示与解读：要求学生带上个人作品，说明作品的创作过程与目的。
•3.学习意愿与动力：考察学生的学习态度、自我约束力等。
四、学科考试•1.画理论基础：包括美术史、构图、色彩理论等，考察学生对美术学科的基础了解。
•2.实际操作能力：通过考察学生的绘画技巧、创作能力等。
五、文化考试成绩加分•1.语文成绩：对于书法、篆刻等学科有一定分值加分。
•2.数学成绩：对于透视、几何等学科有一定分值加分。
•3.哲学、心理学等学科的成绩：对于艺术创作的理论基础有一定分值加分。
六、社会评价加分•1.学科竞赛：参与美术、绘画类学科竞赛并获奖可获加分。
•2.作品展出：参与具有一定影响力的展览并获奖可获加分。
•3.社会实践与志愿服务：参与与美术相关的社会实践与志愿服务可获加分。
七、其他因素考虑•1.专业要求：针对不同学校的专业特点，可能会有特定的录取要求。
•2.录取名额分配：根据学校计划录取人数，进行综合评分、排名等核定录取名单。
以上是常见的美术生录取原则和方法，希望能对即将进行美术生招生的高校和学生有所帮助。
美术考试方案美术考试方案一、考试内容1. 素描考生需要完成一张素描作品，题材不限。
可以选择静物、人物或风景进行描绘，但需注意构图和形象的表现力。
2. 速写考生需要在规定的时间内进行速写练习。
考试期间，会提供多个静物或人物进行观察和描绘，要求考生捕捉形态和表现速度。
3. 水彩画考生需要利用水彩画进行创作。
可以选择风景、人物或静物等进行绘画，需注重色调和层次的表现。
4. 色彩搭配考生需要根据给定的色板，搭配出符合要求的色彩组合。
要求考生具备一定的色彩感知能力和搭配技巧。
5. 书法考生需用毛笔进行书法创作，要求字体工整、书写规范、笔画协调。
可以选择楷书、行书或草书进行创作。
二、考试时间和顺序1. 考试时间美术考试总时长为3小时，其中包括素描和速写时间各占30分钟，水彩画时间为1小时，色彩搭配时间为20分钟，书法时间为20分钟。
2. 考试顺序考试分为多个科目，考生需要按照以下顺序进行考试：素描、速写、水彩画、色彩搭配、书法。
三、考试评分标准1. 素描考试评分主要从以下几个方面考量：- 构图和透视：评估画面构图是否合理，透视是否准确。
- 线条和轮廓：评估线条的精细程度和轮廓的准确性。
- 细节表现：评估对细节的捕捉和表现能力。
- 着色和明暗：评估对明暗和阴影的处理，是否能够形成立体感。
2. 速写考试评分主要从以下几个方面考量：- 形象的捕捉：评估考生对静物或人物形态的准确度。
- 快速表现：评估画作表现速度和迅捷度。
- 线条和轮廓：评估线条的工整程度和轮廓的准确性。
3. 水彩画考试评分主要从以下几个方面考量：- 色彩的运用：评估对色彩搭配和运用的准确性和创新性。
- 层次和空间感：评估画面中的层次和景深感表现。
- 纹理和质感：评估对纹理和质感的刻画能力。
4. 色彩搭配考试评分主要从以下几个方面考量：- 色彩组合的准确性：评估对给定色板的正确搭配。
- 色彩的对比和协调：评估对颜色对比和协调的把握。
5. 书法考试评分主要从以下几个方面考量：- 字体的工整度：评估字体书写的工整程度。
引言概述：美术期末考试对于学生来说是一个重要的机会，通过此次考试能够综合评估学生对美术知识的理解和应用能力。
为了确保考试的公平性和科学性，制定了本文所述的美术期末考试方案（二）。
本文将从考试内容的设计、考试形式的选择、评分标准的制定、考试时间的安排以及备考指南等五个大点来详细阐述。
正文内容：1.考试内容的设计1.1.确定考试范围：将美术期末考试的内容范围划分为素描、水彩画、油画等多个不同的方向，以便全面考察学生的美术技能和创作能力。
1.2.题目设置：根据学生在学期内的学习内容和实际表现，为每个方向设置具有一定难度的创作题目和理论题目，以测试学生的理论知识和实践能力的综合应用水平。
2.考试形式的选择2.1.实践考核：通过考试现场设置的创作工具和材料，要求学生根据给定的题目，在规定的时间内完成具体的作品。
考察学生的实践能力和应变能力。
2.2.理论考核：设置选择题、填空题和解答题等形式，考察学生的美术理论知识掌握程度和分析解决问题的能力。
3.评分标准的制定3.1.创作作品评分：根据创作题要求和学生实际完成的作品，从构图、色彩运用、线条运用等方面进行评分，重点考察学生的创造性表达和技巧运用能力。
3.2.理论题评分：根据学生对理论知识的掌握情况，结合答题的准确性和逻辑性进行评分，重点考察学生的理论运用和分析能力。
4.考试时间的安排4.1.创作时间：根据题目的难度和学生的实际情况，合理安排创作时间，确保学生有足够的时间完成作品。
4.2.理论考试时间：将理论考试时间控制在合理的范围内，既能充分考察学生的知识掌握程度，又不至于过长影响学生的精神状态。
5.备考指南5.1.重点复习：学生应根据考试范围和知识点进行有针对性的复习，重点关注自己薄弱的方面，同时保持对其他方面的掌握。
5.2.创作实践：学生应根据往年的考题和学校公布的参考作品进行创作实践，通过不断实践来提高自己的创作能力。
5.3.理论知识巩固：学生应不断巩固理论知识，阅读相关的美术专著和考试辅导资料，增强自己的理论素养。
美术过关考核方案在学习美术的过程中，如何评估一个学生的学习成果一直是一个问题。
传统的考试方式往往只重视学生的记忆和技巧，忽略了学生的创造性和想象力。
因此，为了更全面地评估学生的美术学习成果，美术过关考核方案应运而生。
考核方式美术过关考核可以分为两个部分：一、成品展示1.主题创意：要求学生选择一个自己感兴趣的主题，并从中提炼出一个独特的创意，做到主题突出、意蕴深刻、感染力强。
2.造型表现：要求学生采用适当的造型表现方式，如线描、着色、构图等，将自己的创意呈现出来，做到造型准确、生动有力、结构合理。
3.色彩运用：要求学生巧妙运用色彩，通过色彩搭配、质感表现等的手法，丰富作品的表现力和情感内涵。
4.技法使用：要求学生使用适合的绘画或设计技法，如油画、素描、平面设计等，表现自己的个性与创意。
5.完成方式：学生可以选用纸张、画布、电子媒介等多种方式完成作品。
二、过程记录学生需要在完成作品的过程中，进行一系列的过程记录。
可以包括以下内容：1.创意构思记录：记录学生在构思创意的过程中遇到的问题和解决方案，以及自己的思考过程和灵感来源。
2.素材收集记录：记录学生寻找素材的过程，包括从网络、图书、实地调研等渠道搜集、整理和使用素材的情况。
3.素描研究记录：学生需要进行素描和造型研究，记录自己的研究方向和过程，比如提升自己的造型能力和对人体结构的掌握等。
4.创意演变记录：记录学生创意经历了哪些演变和修正过程，以及修正的原因和结果。
5.技法尝试记录：记录学生在完成作品的过程中主动尝试新的技法、材料、工具等，以及对其效果的评价和总结。
考核标准考核标准是判断学生作品优劣的重要依据。
美术过关考核的标准应该围绕以下几个方面：1.主题和创意：主题要与考核内容紧密相关，且创意符合题目要求，能够突出主题和表达深刻。
2.造型表现：学生的画面表现力应该突出主题，构图合理，形态生动、真实，细节处理造诣高。
3.色彩运用：学生的色彩运用应当与主题相符，由浅入深地渐变和对比，颜色搭配适宜，质感表现自然。
2024年美术校考要求一、素描技巧素描是美术校考中的基础科目，主要考察学生的造型能力、构图能力和细节处理能力。
考生需掌握基本的素描技巧，如线条的运用、明暗的处理、质感的表现等。
在考试中，能够准确、生动地表现出静物或人物的形象特征，展现出良好的素描技巧。
二、色彩运用色彩运用是美术校考中的重要科目，主要考察学生对色彩的感知能力和表现能力。
考生需掌握基本的色彩理论，了解色彩的搭配和运用。
在考试中，能够根据题目的要求，运用色彩恰当地表现出物体的形态、质感和光影效果，使画面具有丰富的色彩变化和视觉效果。
三、构图能力构图是美术作品的重要组成部分，也是美术校考中的重要考察点。
考生需掌握基本的构图原则和方法，能够根据题目的要求进行合理的画面布局。
在考试中，能够通过合理的构图，表现出画面的主题和氛围，使画面具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
四、创意思维创意思维是美术校考中的核心考察点，主要考察学生的创意和想象力。
考生需具备创意思维的能力，能够根据题目的要求进行创意设计。
在考试中，能够根据题目提供的素材或主题，通过创意构思，创作出具有独特风格和意蕴的艺术作品。
五、艺术鉴赏艺术鉴赏是美术校考中的基础科目，主要考察学生对艺术作品的分析和鉴赏能力。
考生需具备一定的艺术鉴赏知识，能够根据作品的特点进行鉴赏和分析。
在考试中，能够根据题目提供的艺术作品，从艺术风格、表现手法、意蕴内涵等方面进行分析和阐述。
六、实践能力美术是一门实践性很强的学科，因此实践能力也是美术校考中的重要考察点。
考生需具备一定的实践能力，能够熟练运用各种绘画工具和材料进行创作。
在考试中，能够根据题目的要求，熟练运用绘画工具和材料进行创作，表现出良好的实践能力。
美术等级考试策划方案一、背景美术等级考试是评定美术水平和能力的重要手段之一，旨在衡量考生在美术方面的知识、技能和创造力。
通过考试，可以评估考生的绘画能力、造型能力、色彩运用能力以及对艺术的理解和表达能力。
本文档旨在制定一套完善的美术等级考试策划方案，确保考试的公平、客观和有效性。
二、考试目标美术等级考试的目标主要包括以下几个方面：1.评估考生的绘画技能和能力：通过考试项目，全面评估考生在绘画技能和能力方面的水平。
2.促进学习和提高：考试结果可以为考生提供参考意见，帮助他们了解自己的优势和不足，进一步改进和提高。
3.打造艺术人才选拔平台：通过美术等级考试，筛选出具有潜力和才华的艺术人才，为他们提供展示自己的机会和平台。
三、考试内容美术等级考试的内容应综合考察考生的知识、技能和能力，涵盖绘画基础、造型能力、色彩运用和艺术表达等方面。
具体考试内容如下：1.绘画基础：评估考生对绘画常识、材料和工具的了解程度，包括素描、构图、透视等基本概念和技巧。
2.造型能力：考察考生对人物、动物、静物等物体形象的捕捉和表达能力，要求具有准确的观察和表现能力。
3.色彩运用：评估考生对色彩搭配和运用的能力，包括色彩的明暗变化、冷暖关系、对比等方面。
4.艺术表达：考察考生对艺术的理解和表达能力，包括主题选择、构思能力、表达手法等方面。
四、考试流程美术等级考试的流程主要分为报名、笔试、面试和评审等环节。
1.报名：考生根据考试公告和要求，按照规定的时间和方式进行报名。
报名要求包括个人信息、作品集和学历等相关材料的提交。
2.笔试：考生在规定的时间和地点进行笔试，完成考试项目的要求。
笔试内容根据考试内容确定，可以采用书面或者电子形式。
3.面试：考生通过笔试后，进入面试环节。
面试内容包括绘画作品展示、个人介绍和问答等。
4.评审：考试结束后，由专家评审团对考试结果进行评定和排序。
评审标准包括技能、创造力、学科素养等方面。
五、考试评分和等级划分美术等级考试的评分按照综合考试成绩进行，包括笔试和面试的得分。
美术艺考有哪些评分标准有哪些美术艺考有哪些评分标准有哪些一、美术艺考素描科目评分标准A类卷(90-100分)1.符合试题规定及要求;2.造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);3.正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;4.画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
B类卷(75分-89分)1.符合试题规定及要求;2.造型比较准确(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);3.对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现;4.画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。
C类卷(60分-74分)1.基本符合试题规定及要求;2.基本具备造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等)，但把握欠准确;3.对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺;4.画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。
D类卷(59分及以下)1.不具备基本的造型能力(包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等);2.对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位;3.画面整体效果差。
二、美术艺考色彩科目评分标准A类卷(90-100分)1.符合试题规定及要求;2.有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感;3.色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷)。
B类卷(75分-89分)1.符合试题规定及要求;2.色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排较适当，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感;3.色彩与形体结合较好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果较好。
学生美术考试方案及分析简介本文档将提供学生美术考试方案的详细分析，旨在帮助学生获得更好的考试成绩。
考试内容学生美术考试通常包括以下几个方面的内容：1. 素描：要求学生使用铅笔或炭笔进行人物、风景等实景的素描绘制。
这部分考试主要测试学生的构图和细节处理能力。
2. 水彩画：学生会被要求使用水彩颜料进行题材多样的绘画，如人物、动物、静物等。
这一部分考察学生的色彩运用、层次感和光影效果的表达能力。
3. 创作题：考生会面临一道创作题，需要根据题目要求进行创作。
这部分考核学生的创造力和表现力。
考试准备为了在考试中取得良好的成绩，学生可以采取以下准备措施：1. 练素描：请准备一些素描模特照片或实物，进行反复的素描练，提高构图和细节处理能力。
2. 探索水彩技巧：通过研究不同的水彩技巧和效果，如渐变、干笔、蓝色颜料等，提升自己的水彩绘画技能。
3. 保持创意思维：通过观察和思考，培养自己的创意思维能力，提前写下一些创作灵感和构思。
考试技巧在考试过程中，学生可以采用以下技巧提升自己的表现：1. 简明扼要：在素描和水彩绘画中，注意抓住主要特征和表达重点，避免过多的细节和不必要的笔触。
2. 多样性展示：在水彩画题目中，尝试多种不同的题材和表现方式，展示自己的多样性和创新。
3. 时间管理：合理安排考试时间，确保每个部分都有足够的时间完成。
在创作题中，将时间合理分配给构思和实际绘画过程。
结论通过合理的考试准备和运用技巧，学生可以提高自己在美术考试中的表现。
不仅可以获得更好的成绩，还可以展现自己的艺术才华和创造力。
美术艺考的考试标准及策略作者：徐辉来源：《科学导报·学术》2018年第02期摘要：美术联考成绩关乎到每一个美术生的命运，美术生除了努力学习专业之外，还必须了解什么样的专业基础技能更符合招生选拔标准？什么样的培养模式更符合高等学校招生要求？以及还要关心联考阅卷到底是怎么个流程，联考的考试标准和评分标准是什么？需要注意哪些方面等等？关键词：考试标准；评分标准；应对策略【中图分类号】 G632 【文献标识码】 A 【文章编号】 2236-1879（2018）02-0119-03美术高考包括专业考试和文化课考试。
只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。
美术艺考（专业考试）一般分为“美术联考”和“校考”两部分。
“美术联考”和“校考”作为美术和设计高等学校招收美术和设计类专业人才而设置的选拔性考试，是普通高等学校招生考试的重要组成部分。
“美术联考”和“校考”强调对美术专业基础知识和基本技能的考查，引导美术考生注重基本功训练，旨在测试并考核考生的综合艺术素质，为考生升入高等学校后更好地适应美术专业学习打下坚实的基础。
美术联考是以省、市为单位组织的美术专业统一考试。
一般省内的二本院校以及所有地区的三本、专科以及省外少部分二本院校都承认美术联考成绩，也就是说只要联考成绩达到规定合格分数都可以直接报考。
各省举办的美术联考，是由各省自主命题，统一评分并划定分数线，重点是对美术类考生美术专业基础的一次考察。
联考重要性联考成绩对考生来说很重要，它相当于一个通行证，考生只有通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的校考单招考试。
美术联考主要考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的省份还增加其他科目。
然而，什么样的专业基础技能更符合招生选拔标准？什么样的培养模式更符合高等学校招生要求？多年来，在“美术联考”实践中，培训和评判没有“标杆”导致考生、家长和指导教师出现“盲目培训”现象。
下面笔者就三个公共科目探讨考试标准及应对策略。
一、素描（一）素描科目的考试标准。
构图合理，上紧下松，左右均衡适中，这是衡量考生艺术素质的重要标准之一；比例和谐，透视结构要准确；明暗层次分明，要有大的黑白灰关系等（达到这三点及格基本没有问题）；深入刻画有节奏，主次分明，视觉中心突出；有体积感、质感、空间感，就是要有基本的空间概念和虚实关系；把握整体关系，具有一定的艺术表现力等；（二）素描科目的评分标准。
A类卷（90～100分）1、符合试题规定及要求；2、造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；3、正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现；4、画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
B类卷（75～89分）1、符合试题规定及要求；2、造型比较准确（包括比例、动态、结构、透视、特征、神态、空间关系等）；3、对对象结构及体面关系理解比较正确，并能较好地表现；4、画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画能力，略有缺点，但画面整体效果较好。
C类卷（60～74分）1、基本符合试题规定及要求；2、基本具备造型能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等），但把握欠准确；3、对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺；4、画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。
D类卷（59分以下）1、不符合试题规定及要求；2、不具备基本的造型能力（包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等）；3、对对象结构和体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位；4、画面整体效果差。
（三）素描科目考试的应对策略。
保持快乐的心情，摆正心态，轻松面对，只要每天保持开开心心、快快乐乐的心情，肯定能画出理想的画面。
掌握正确的观察方法：“学会了观察就学会了画画。
”此话一点不假，在观察的过程中，还要注意“整体观察”，以整体的眼光去衡量画面形象的局部变化，注意局部的变化始终要服从于整体。
做到中心不变，以应万变：素描作为一切造型艺术的基础，其中心无外乎是形象的造型、结构、体积等因素。
在基础美术学习中，基本功最为重要，应该脚踏实地，一步一个脚印，着力于对象的造型结构之上。
至于表现方法，要因人而异，各种各样的表现方法都是为造型、结构这些中心服务的。
在素描造型中要注意点线面的关系：点是物体的内、外轮廓起伏点，也叫转折点。
这些点在素描造型中至关重要。
确定形象的大形与结构转折，必须反复比较这些转折点的上下、左右、高低位置，来校正造型关系。
线是点的连接与延续，也可分两个层面理解，即物体的内、外轮廓线。
外轮廓线构成了对象的动态特征与外形特征，在造型中须仔细观察，依形象外形起伏找出轮廓线，确定形象在画面的构图关系及外形特征。
内轮廓线也叫结构线，它是外轮廓线以内的对象转折的连接，造型中须仔细观察，找准这些结构转折线，以准确表现对象造型、结构、体积。
明暗交界线我们也可以将其归纳为内轮廓线，它是明暗两大面的转折，也是找出体积的一种依据。
面主要就是黑白灰三大面，首先在整幅作品中应具备黑白灰三大色调，缺一不可；其次，在一个局部对象中以明暗交界线为界，分出画面统一的黑白灰大色调。
在局部造型中一定要认真观察，整体观察，不可陷入局部，心中要牢记，对象虽说表现上起伏变化较多，但它始终是一个整体，一定要找出其连贯性。
相信自己的眼睛：通过多年的教学观察，发现许多考生在平时训练中常常为一笔之误东擦西擦，导致一节课下来画不出东西，总认为自己的感受有误，眼睛有问题，不确定、不敢画。
初学入门的考生一定要相信自己的眼睛，别太依赖于橡皮，可将橡皮先搁在一边，不到万不得已不要用，相信自己，一定能画出最真实的感受。
向前人学习：学习传统的表现技法及前人所总结出的经验，为我所用。
在学习中要认真观察，了解作者的基本造型方法，看清作者的运笔及表现技法，学习多种表现方法，找出与自己相适应的表现方法，取其精华，去其糟粕，学会表现画面局部与重点的方法，形成一套属于自己的东西。
二、色彩（一）色彩科目的考试标准。
构图完整、舒适（按写生或默写要求构图，尽量不加减东西）；素描、色彩关系和谐（主要运用色相、明度、纯度、冷暖对比关系）；深入刻画有节奏、主次分明、视觉中心突出；有体积感、质感、空间感，就是要有基本的空间概念和虚实关系；把握整体关系，具有一定的艺术表现力等。
（二）色彩科目试卷的评分标准。
A类卷（90～100分）1、符合试题规定及要求；2、有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，而且有美感；3、色彩及形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
（对形体刻画不足，但画面整体色彩效果特别突出的试卷，可考虑认定为A类卷）。
B类卷（75～89分）1、符合试题规定及要求；2、色调意识较强，色感较好，画面色块及构图安排适当，色彩对比及调和关系明确，有一定美感；3、色彩及形体结合好，表现生动，略有缺点，但画面整体效果较好。
C类卷（60～74分）1、基本符合试题规定及要求；2、色彩对比及调和关系把握一般，色彩变化体现不够鲜明，画面美感不够；3、色彩及形体结合正确，表现不够生动，存在某些确定，画面整体效果一般。
D类卷（59分以下）1、不符合试题规定及要求；2、对比色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感；3、画面整体效果差。
（三）色彩科目考试的应对策略。
要让考生明白：“考试没有诀窍，只有实力。
”不能靠投机取巧来决胜高考。
各院校考查的都是考生的基本素质和能力，阅卷都有一个标准来评分，按照这几条标准做好了，自然得高分。
如何培养和掌握几个关键的基本素质和能力：1、构图，即“经营位置”，就是在变化中寻找统一、和谐，也就是“均衡、变化、统一”原则。
具体实践中，应先安排主体物位置，然后把大的物体与主体物靠近，构成视觉中心，再把衬布穿插于画面中，最后根据构图摆放点缀性的小物体。
2、色调是画面大的色彩倾向和类别，所谓以一种主要的色彩来统一画面，实际上就是在相互对立的色彩中缓和对立的色彩矛盾，强调一方、减弱一方，从而产生色彩的协调感。
色调由色相、纯度、明度、色性、面积大小、光源色、环境色、固有色等因素构成，画面中的色彩关系应该是有机的，有序地进行统一才能达到和谐的色调，但不能忽视对比色的因素，应是“大统一、小对比”。
3、静物写生中，可以根据需要适当移动物体的位置或改变物体比例、大小。
尤其是默画中一定要注意物体各自特点、大小、高矮、比例、面积、疏密的比例美感及物体的质感表现，用笔的方圆、软硬使画面的较强的节奏感。
4、任何物体存在一定空间之内，它们的色彩必然是与周围邻接的物体相互影响、相互制约的，从而形成一定的关系。
这就是色彩关系，它的变化规律是固有色与光源色、环境色的对立统一规律。
在作画中，一定要树立一个整体的观察方法，在固定光源下，从色相、纯度面积大小来确定色调，找出画面中最暗、最亮、最冷、最暖、最饱和、最灰等差异，以主体色为中心，来调整它们自身的变化，把色彩控制在一个整体环境中。
5、各个物体塑造根据自身所在的色彩关系，用笔随结构走，局部表现时，要始终保持整体的观察方法。
物体质感的表现要根据物体吸收、反射光的能力来处理固有色与环境色的对立，高光与反光也是表现物体质感的重要方面。
需要注意明暗交界线是物体大的结构转折点，用笔要方、肯定、略干，要随结构走。
主体物中，罐口等表现很重要，口部画得好了，罐子才能很精彩，这是很多考生忽视的问题。
6、艺术感染和表现手法是得高分的主要因素之一。
客观色彩只是艺术表现的依据，每个人性格不同，知识结构、艺术修养也有所不同，对色彩感知、感悟也有差异，所体现的画面效果了肯定不同。
只有认识、理解色彩并感受到色彩，才能充分体现。
任何画种都讲究用笔，要根据不同对象选择不同用笔方式，真实、生动地表现对象，可以增加画面的意境和艺术感染力。
最常用的笔法有摆、刷、揉、点、扫、勾、拖等。
三、速写（一）速写科目的考试标准。
构图完整、舒适；大的动态关系准确、生动，在这里要说的是有些考生动态画得较平，得分自然不高；大的黑白灰关系明确（线描有线的疏密轻重对比）；人体基本比例、结构及透视准确，线条组织得当；深入到头部、手部、脚部等细节；线条生动、肯定、流畅、画面表现感强，体现速写性。
（二）速写科目试卷评分标准。
A类卷（90～100分）1、符合试题规定及要求；2、比例正确，动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性；3、能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力；4、关键细节有确切表现。
B类卷（75～89分）1、符合试题规定及要求；2、比例比较准确，动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动；3、能较好地表达命题想象规定动作和组合能力；C类卷（60～74分）1、基本符合试题规定及要求；2、对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般；3、基本能画出命题想象的动态人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。
